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我很喜欢黄渤,并不忍心说它是烂片,可忠言逆耳。不能因为同期有X情公寓这样的垃圾,就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。毕竟我掏钱贡献了票房,已然获得了糟糕的观影体验,并没有大爱无疆,再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。
本片看似深刻,实则肤浅。人性?金融?环保?爱情?团结?命运?似乎什么都想讨论,又什么都没好好深入。 感情线尬破天际,极度不自然。不知是否对自身角色缺乏认同或信服,舒淇演得十分出戏,无法直视。 影片节奏感差,很难感染观众的情绪,令人难以入戏。 部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作,与整体割裂,这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。 另外,黄渤作为导演,讲故事的能力不足,在影片的立意和剪辑上太过理想主义。其纠结表现在片子剪得不够狠,造成电影冗长拖沓。 优点在于摄影不错,有些镜头拍得很美。 《一出好戏》,清汤寡水。我还是很喜欢演员黄渤的,但作为一部电影的灵魂,导演这个角色,后天的技能反是次要的,内在的审美及价值品位需要文化素质的累积,或是卓绝优异的天赋指引。 暂时来说,导演黄渤,乏善可陈。
在进影院看黄渤的《一出好戏》之前,说实话期待值并不高,结果却收获了一个能打70分的意外之喜。
对黄渤来说,这部导演处女作,几乎用上了全力。它是喜剧,却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。它在乌托邦里体察人性,并且将靶子对准了反思。
虽然在几个段落上,它还存在着不足,但这依旧是部可以一看的作品。
《一出好戏》主要设置了三个极端情境。
也就是在这三个极端情境中,不断地“逼”两个主角,马进(黄渤)和他的远方表弟小兴(张艺兴),做出抉择。
第一个,是天灾。马进欠下债务,却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万,然而就在他狂喜之时,由于陨石坠海,一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。苏醒过来的众人发现自己身处荒岛,丧失了一切与外界的联系。
众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱,也正因此,之前的阶层观念不再。“人民币”的价值衡量,在众人心中随即被清零,大家进入到求生的本能阶段。导游小王当过军人,更有求生经验,于是接管了一切。
在剧本中,第一阶段,象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物,接着便是产生初级权力体制后的原始社会。人的生存欲望被唤起,开始就地取材、制作工具。强权之下的吃喝与劳作循环,不断逼迫着众人抛却自我的身份,来面对被隔绝的现实。这时,马进为了六千万,不顾性命拉着小兴逃出岛屿,结果无功而返。
为了不剧透,暂且不全面地展开说后面两个。但可以一谈的是,它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面,拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。
《一出好戏》是标准的三幕剧架构,但在剧本的内部却埋下了诸多细节,使得这个架构脱离出了套路。
当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起,一场接一场的残忍闹剧最终上演,更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级,甚至差点到了一发不可收拾的地步。
比如,这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义,就是由资本积累的多少来决定的。那位由于和伟饰演的张总,靠着龌蹉的手段上位,甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊,却都能获得在第二阶段的控制权。这份成功,凌驾于他人的恐惧之上。
又比如,这个社会对于“疯子”的定义,就是由他人来决定的。你无论是真疯,还是假傻,三人成虎,只要是为了个人的利益,就可以把你逼向被孤立的绝路。甚至都不用逼迫,当第二个“疯子”出世,自然就被归为了“异端”的行列之中。
让人在悚然中发笑,在笑声中惊恐,是这部喜剧企图达到的效果。
看《一出好戏》的时候,其实非常容易联想到的,是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》;亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。
几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景:山洞、倒置的大船。
话剧化,无疑是这部电影最大的创作方向,但它又不止步于此。
如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写,这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。
它们都选择把一群人困在一个场域中,与外界的隔绝,接着,价值观被重新标码,人的动物性与阶级分化渐渐显露出来,每个人的性格与行为会产生不同的影响。
值得一提的,还有不弱的群戏。
当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时,没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。
张艺兴的表现,对他自己来说可以算是个突破,对观众来说则多少会有些意料之外。很大程度上,这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”,黄渤都给了张艺兴。甚至于,比起黄渤的马进,张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象,逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。前后的反差之大,只要处理得好便会出彩。
于和伟的表演,则是整场戏里不抢戏,却又能够给人惊喜的存在。上次在大银幕上看到他,还是在《我不是潘金莲》。张总是电影整个第二幕的核心人物,他的精明和算计都藏在皮肉之下,用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系,在这个体系下,重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。
必不可少,说说黄渤的表演。他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来,而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。他从被绑架时的迷惑不解,到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争,不同的情感间相释放,再到最后的和盘托出却遭受巨创。一场戏,戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里,推向了全片的高光时刻。
讽刺的是,对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》,《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假,当假不再,真实亦将覆灭。
首日上映的结果,令人啼笑皆非。前者3亿,后者1.5亿,差了整整一倍。对黄渤导演而言,第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”,虽然是件值得庆贺之事。但还是由衷希望,如今我们的市场,“劣币驱赶良币”的事,能少那么一件。
在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里,黄渤至少用他的真诚,导了一出好戏。
很久没看过预告片拖正片后腿的电影了,看完点映后,为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素,反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外,张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演,让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评,有一个评论提到黄渤野心很大,想表达太多东西但最后又长又乱,但我认为黄渤只讲了一件事:人与群体的关系。
人是个体,但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系,势必逃不开以下问题:个体是什么?个体怎么参与群体生活?个体和群体的关系是怎样的(对群体的权利和义务)?如何组织群体(群体结构)?黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里,通过展示不同阶段中个体与群体的关系,试着回答了上边这些问题。
社会形态的划分方法有两种,一种是经济社会形态(按生产关系),另一种是技术社会形态(按生产力和技术)。片中出现过三次重要转折,每次转折都伴随着新物资和新工具的出现,所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。
【渔猎社会】
公司出海团建,欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖,就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候,一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比,原有的秩序逐渐瓦解。
带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王,用对待动物的方法管理群体。在这个阶段,只有劳动者才能获得生活资料,大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。
随着时间推进,阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王,对群体中不听话的成员实施惩罚。此外,还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合,小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战,群体开始出现裂痕。
【农业社会】
张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船,借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网(生产工具),生产效率提升了,捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系,重新成为制定规则的人。
当马进发现张总只是在骗他后,他选择与小兴再一次离开群体,回到社会底层。就在马进对人生失去希望时,天降鱼雨,本片的名台词之一出现:这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。
【工业社会】
当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候,他和小兴带着“电(灯)”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲,成为给予群体希望与关怀的“神”,为大家带来离开的希望,重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》,如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的,它预示着人类正迎来重大变革,烘托了命运的转折。
小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在,不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王,走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃,为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴,马进带着大家看到了真相,自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后,开心地笑了。
《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方,但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响,建立起完全不同的世界观和人生观:经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言,黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。
对于我来说电影分很多种,用来笑的,看完很爽的,让人长叹一口气的,有点想流泪的,可以引起思考的,《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷,甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区,重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷,希望导演黄渤能保持兴奋的状态,在未来为我们带来更多好作品。
人类文明的「蝇王」式困境
看了黄渤的《一出好戏》,无端地想起了《蝇王》,虽然这不是他剧本的原型,美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。
但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。一群人因遭厄运流落到孤岛,被困在前文明的环境里。两个故事中的人们,起初协力劳作,荜路蓝蒌,以处草莽。可是脱离人类社会愈久,内心的道德感和约束力量也就愈弱,人的动物性的那面开始浮现,再大同的幻想也终将分崩离析。
《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍,从最初的氏族社会(以小王为首,大家组织在一起打猎采果为生),到以物易物的商品社会(张总依靠发现的船骸,完成原始资本的积累,建立了岛上的物品交换规则),最后是资本竞争后形成寡头政治(马进和小兴企图抵抗过这个规则,但屡屡挫败,最后利用这个规则的逻辑,垄断了物质资源,反客为主)。在最后时期,这个岛屿其实与现代社会无异,作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。
在《蝇王》中,表面和平的孩子团体分裂为两派,为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」,和以杰克为首的崇尚本能,以武力夺取权力的「专制派」。「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上,战胜了前者。《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向,但隐藏在其下的社会结构大同小异,文明社会的演化大多如此。
《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量,在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。「野兽」从黑暗中来,从树林中来,从大海中来,《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。
杰克砍下猪头,把它的喉咙插进木棒的尖端,尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里,血水沿着木棒淌下。孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。猪牙白晃晃,眼睛昏暗。这就是「蝇王」这个意象的来源,在圣经中被视为「万恶之首」。
「蝇王」的存在,是对现代文明的荒诞反讽。当生存成为第一要务的时候,所谓的道德,良知,法律,规则都要给它让步,甚至可能荡然无存。人类仅有的敬畏是未知。「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教,是我们自原始社会以来的恐惧的外化。
树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类,而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明,但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存,就能轻易归宗返祖。人与兽的分野仅隔着一线,「蝇王」其实是我们内心的兽性。
当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后,他被群体视为疯子迫害至死,《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。文明看似精细巧妙,实则是纸牌搭成的城堡,在某种封闭且孤立的状态里,顷刻就能坍塌,更何况是无法被文明容忍的异端。
面对人类文明的「蝇王」式困境,黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。北野武的《大逃杀》则要极端很多,在资源有限的空间中,杀戮成为生存的唯一信念。
何谓反乌托邦
反乌托邦,是与乌托邦相对的概念。对于人类社会的图景,反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象,它对人性有着深刻的疑虑。在反乌托邦的文本中,即便已经到了未来物质技术非常发达的时代,依然充斥着极权,阶级,犯罪,压迫,规驯。
葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。这两部小说对我个人的意义,要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。以《失明症漫记》为例,它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始,失明症像流感一样迅速扩散开,如涓涓细流逐渐把土地泡软,悄然间把整个国家变成一片泽国。
面对惊恐万状且濒临失控的社会,政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。但随着失明人数以几何级数递增,精神病院成了《蝇王》中的孤岛。人们尝试过建立规则,但很快被打破。巧取豪夺者依仗着枪(权力的象征)霸占有限的资源(一日三餐),并强制各个宿舍上缴身上所有的物件,评估它们的价值后,再对食物进行定额发配。
最终这个封闭环境(精神病院)中建立的强权统治,被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。这些被关押者重获自由。可是,失去抗争意义后的自由轻如鸿毛,外面的世界并不比精神病院好多少,文明的大厦已倾,每个人都战战兢兢,惶惑不安。
当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时,她发现所有的神像都被蒙上了眼睛,连救赎的象征也不再被信任。这个消息在盲人之中造成了不小的混乱,仿若尼采说着「上帝已死」的时代,信仰崩塌。只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明,在尼采的时代,人们在心灵上失明。萨拉马戈在书中写了这么一段对话:
「外面的世界怎么样,戴黑眼罩的老人问;医生的妻子回答说,外边和里边没有区别,这里和那里都一样,少数人和多数人也都一样,我们的现在和未来没有区别;人们呢,人们怎么样,戴墨镜的姑娘问;像幽灵一样,成为幽灵大概就是这样,确信生命存在,因为四个感觉器官这样告诉他们,但他们看不见它。」
现在和未来没有区别,因为人性从来都是一尘不变的。加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形,鼠疫下的城市阿赫兰,如同失明症横行的世界。社会结构的混乱与失序,仅仅只需要一场失明症,一场鼠疫。但与加缪的存在主义式的乐观不同,萨拉马戈是悲观的,他认为虽然自己生活得很好,但这个世界却不好,残忍是人类的发明。
这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型,《汉江怪物》,《流感》,《釜山行》,《雪国列车》等电影的剧本策略,和它异曲同工:把人置于绝境,而后考量人性。
这类反乌托邦的文本架空了一部分现实,对人类社会进行了某种极端实验。它与任何人经历的世界都不像,却又很像。它在我们的真实世界背后隐现,似乎预兆着我们的未来。从这个意义上来说,《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等,共同构筑了某种寓言。
当《一出好戏》中的生存较量,扩大到整个人类社会的时候,就有了《失明症漫记》所描绘的现实。前者没有像后者一样,花大笔墨去描绘「人性恶」的世界,可它依然把世界的丑恶,以一种更柔和的方式说出了。
从演员跨界到导演,是另一种全然不同的状态,但我总觉得一个演出过《斗牛》,话剧《活着》的演员,对悲剧是有着自己的理解的。黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局,但他没有选择去凝视深渊。
尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧,把有价值的东西毁灭给人看,而不是选择大团圆,但这毕竟只是他的处女作,而且是一部商业片,他有着自己对于市场和审查等因素的考虑,毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题,对于他这样性格温顺忍让的导演,未免太过沉重,这无可厚非。
世界尽头与冷酷仙境
村上春树写过一篇有趣的作品,叫《世界尽头与冷酷仙境》。在这部小说中,「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。在这个世界里,有河流,沙洲,柳树,飞鸟,独角兽,有可以被读取的古梦。人们没有心,于是也就没有诉讼,没有痛苦,没有生老病死,没有贫困和纷争。它太完美,以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后,仍然选择留在这里。
与「世界尽头」不同,「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。在「冷酷仙境」中,「我」是一个计算士,被「组织」审查了大脑,所谓的「意识核」也被保存了副本。「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界,人在科技中异化。「我」在三十五年的人生里,只在最后的二十四小时,才留意到雨后的蜗牛,公园的鸽子,和近在咫尺的外在世界。小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」,毅然回到「冷酷仙境」。
我想象过《一出好戏》的另一个结局:当马进没有觉醒,而是选择留在岛屿上继续欺瞒,欢愉将继续。岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本,像村上小说中的「世界尽头」,或《黑客帝国》中的矩阵。可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。我们谅解他的抉择后,方才能理解「反乌托邦」的意义。
一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的,因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。只要人身上还有着功利,自私,贪婪的一面,乌托邦就永远如梦幻泡影。当一个社会不再暴露丑陋,它势必在以不为人知的方式掩盖这些。这并不是我们对人性失望,而是我们选择真诚地面对丑与恶,和心底的「蝇王」。
反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面,它们同样不可或缺。人世间所有的东西都是相对存在的。没有阴影,我们无法知晓阳光的存在。有了丑陋,虚伪,痛苦和死亡,幸福和希望才能被体会到,才有了意义。
反乌托邦的作品是荒诞的,可是荒诞隐含了本相。现实何尝没有荒诞,又何尝不是反乌托邦的变体。黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。这是导演对现实的温存。里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗:「我们在相爱中相互解放,震颤地经受。」
愿我们的一生有足够的爱与善良,来直面现实这个「冷酷仙境」。
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先说明,我文笔不好,也不是文艺青年。但是我是个正常人,这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质,并非装逼批判,期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好,写的可能不吸引人。求各位走过路过,耐心读完,在此谢过~
首映当天去看的,时间长了有点忘了。大概记得以下几点,看的我尴尬症都犯了。
1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法,然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施,于和伟能带领大家走向相对富足的生活,不能带领大家走出荒岛,并不是于和伟本身多么坑人,现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢?离开这个团队的下场难道不更是死路一条么? 这种反应的正当前提只能是:大家有办法逃出去,然而于和伟却不想走,黄渤还着急回去拿自己的6000万,愤而离开,自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施,差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是,这就是自作孽,如无主角光环,小黄必死。
2.舒淇求婚,黄渤疯了。还说一切都是假的。
就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的,但是你发啥疯呀。就不能好好说么?比如:冷静的问舒淇,假如逃出了这里,你是否还愿意跟我? 然后告诉大家,我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了,黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好,大家都不信他,而且伤害了舒淇。最最最关键的是,他当众让张艺兴承认其实是有船的,张艺兴不论是否承认,当大家通过大船逃离这座孤岛,大家一定会慢慢想明白这个道理:张艺兴和黄渤早就知道船在哪,如何逃离,只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹,是不是绝对的下下策?
3.关于逃离的方法
既然已经决定带着大家离开,偷袭背叛张艺兴,那么黄渤为啥搞的那么大呢?其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船,登船后黄渤跟水手或者船长一句话:其实岛的那边还有人,我们要去救他们。试问,这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴,虽然破灭了张艺兴的梦,但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹,大家回去后,肯定会恨死张艺兴了,大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。
其实还有很多令人费解的BUG,我都忘了,光是这三点我觉得,要么是黄渤就是想害张艺兴(但是不论是人设还是主题,黄渤应该不会把自己设定成这样的男主,而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干)
所以我特别理解不了这种行为,本文也属于求助性质的小帖子,谁能理解呢,请帮在下解惑,万分感激。如果是我,于和伟给我两个10,虽然他不能帮我逃离这里,虽然他曾经给了我希望,但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸,毕竟人家没有对不起我,君子绝交不应出恶言。更关键的是,我TM离开了他我也逃不了啊,而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。
舒淇求婚,不至于就那样啊,打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题,还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船,那就冷静的说一下,带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船,尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你,岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船,邮轮一定来救,也完全可以如我上文所说,跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白,慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。
哦对了,还有就是王宝强那种领导,也能有人衷心跟着他混,我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了,因为毕竟大家组队目的在于求生,王宝强那边儿对手下太不仁义,而且经济穷困。还铁了心跟着他,为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人,但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧,没有种族对吧,一共在一起呆了100多天,而且还是那种鞭子抽打下的妥协,这种领导还有人能死死的跟着他,世界上会存在这样的人么。天生的奴性??
综上,我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行,前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊,人设如此不合理,让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开,但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了,她还给我骂一顿,哎。。。。。。
1. 真的不是喜剧,基本没有笑点
2. 王宝强的演技还是只会聒噪,好吵
3. 舒淇的角色塑造失败到透明
4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次,但每次都挺生硬挺没道理
5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水?
6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口?在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量?
7. 一群没有生存技能的人遭遇海难,从头到尾内部各种矛盾,内忧外患,结果没人死,没人病,甚至搏命都最多皮外伤?弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛?
8. 放火就一定要烧船?不能烧树吗?
9. 对于沉浮商海多年的商人,一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当?大家都是充满爱心的圣母?
10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人,度过来开始的艰难时期,大家越来越会抓鱼了,反而没鱼吃了要死去活来地抢?
11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上
12. 张艺兴3个月不长胡子?
13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况?用爱发电?
14. 故事叙述太拖沓,90分钟可以解决硬用了2个多小时,中途就想走
15. 大家似乎很容易被煽动和控制,黄渤一个3分钟的振奋人心的说教,就马上变成领袖了。也许在那种极端情况下人性是这样,但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了
并没有真正的群戏群像啊,只看到了群……
就像中学生初学写作文,黄渤琢磨出一个有趣的故事和有料的想法,最终他把这些意思都写出来了,但是欠缺周正和圆润,不过阅卷者能看出这是一篇想往好了写的作文,再说字迹也算工整。【华纳永润】
这就是把蝇王拍了一遍吧(还没那么写实残酷)黄渤真的很努力,这戏估计拍的没少受罪,其他人也是,张艺兴我甚至都看出一点点演技来了,但是这个不上不下的感觉,真是既没有被娱乐也说不上被教育,只能三星半
我只能说我不能接受那么简单一个寓言故事竟然拍了两个半小时
荒诞中揭示人性,导演处女作应该说太用心了,简直就是想费力而不只是想讨好(巧)观众;场景和特效都非常认真,荒岛,破船的造型……电影就是高度文明的人再退回到猴子原始时代的现代寓言,这也足见一个酝酿多年的演而优则导的处女作的良苦『野心』,如果多一些这样的的导演,那么我们的国产電影好看了
多人版《荒岛求生》,孤岛版《欢迎来到东莫村》…TB船车也太高级了,都想作死体验一把了,哈哈哈!故事其实挺通俗易懂、当荒岛生存冒险片看也不赖。可解读内容多,黄渤导演野心很大,也很努力想拍好,虽然想讲的东西略多,片子再短一点或许更好。看《瓣嘴》黄渤自造差评,看完正片后超出了预期。片尾两彩蛋,字幕最后的徐峥彩蛋加分。
如同《动物庄园》说的不是动物,《一出好戏》演得也不全是戏,配合《乌合之众》更有滋味。黄渤显然知道荒诞比真实更有力量。电影前面有可删减空间,后面渐入佳境,算是有灵气的一部片子
比《动物世界》更“动物世界”,是个《蝇王》似的乌托邦寓言,开局有些“空中楼阁”之上的不切实际和笨拙,直到中后段重构规则、秩序与自然生态的关系后,才逐渐明朗起来,是个辛苦活。彩蛋是完全多余的。挺佩服黄渤处女作敢拍一个这样的题材,有野心是真的。
黄渤这一次真的拼了,用一群人荒岛求生的故事外壳好好地搞了一出人性实验,黑色,荒诞,疯狂,从生存的法则,部落的建立,文明的诞生,货币的诞生讲到政权的形成以及乌托邦社会的破灭,而在其中穿插着一个男人犹如摩西一般的成长历程,整个剧本的野心极大,不论是宏观上还是微观上都言之有物,连张艺兴都会演戏了!
如果对位近来的喜剧,想到的是《生存家族》,极端情境下,人际关系重新洗牌。它在生存的基础上,做的是关于权力的社会寓言,顺便安插了《杀生》的议题。最直接的象征物是那个倒置的轮船,180度的旋转镜头和蜥蜴主观镜头的想法不错。影片若是能再暗黑些,会更好。张艺兴撑得起场子,黄渤押宝押对了。这也是近年来用王宝强用得最好的一次。
没想到黄渤居然拍了一出魔幻现实主义,故事相当好,但黄渤并没有被故事支配,十分自如的展现了自己的影像想法,作为处女作非常成熟。虽然片子也有些这样那样的遗憾,但该有的荒诞,该有的黑暗都成功地表达了出来,即便不带“演员跨界执导”的滤镜,这也是一年中排的上号的国产佳片。
脚底踩着天花板却当作陆地,身上披着病号服以为是水手,真与假上下颠倒,疯与魔一衣之隔。两幅扑克牌玩转价值,一段小视频操弄人心,在饥寒的时刻回归原始,在蛮荒的社会呼唤文明。披上熊皮就敢称王,夺取破船就可豪饮,天降锦鱼破了彩票梦,礼花巡船断了贪婪心。冷血蜥蜴看冷血人,假装热血演出好戏。
就很费劲大张旗鼓地拍了一个新概念作文,又硬塞进来许多商业诉求,真不如直接做个话剧……
1.完成度确实不错,但也只到不错而已。2.从《迷失》化用了不少灵感,彩票、怪声、不想离开小岛,这一切都让人想到那部神剧中几个主角和几个设定的糅合与变形。3.关于人性实验,这种题材本身就是天然人性实验场,不然荒岛求生讲什么?有些部分很闪光,比如黄渤开了大灯,蛊惑人心的戏码,高喊的虚无理想主义能把封闭环境中的人群煽动到何等地步。但很快这样的野心就识时务地自我熄灭了。很多地方都是如此,刚想走向残酷的真实拷问,就戛然而止地返回关于爱情、关于钱财等等这些其实无关痛痒的伪拷问上了。
简明人类发展史,乌托邦寓言,反向《蝇王》。黄渤导演处女作野心很大,荒诞讽刺的手法反映现实意义,三个阶段代表了生存→物质→精神的进阶,内核表达:文明是人类兽性的遮羞布。而最终的和谐告诉我们,真相才是统治者们最害怕的东西。电影更希望人能直面人性之恶,这样才能认识自身的不完美。新导演总是想表达很多内容,还有政治经济学在里面,导致片子有些过满篇幅过长,但这样的片子在华语片中是很少见的,实验色彩很重的商业片
王宝强太太太太太太太聒噪了,分分钟想上去堵住他的嘴!
困在孤岛上几百天都不死人,这是在拍童话剧吧?作为黄渤的导演处女作还算可以,作为类型片就太可怕了,过犹不及得想喊救命。黄渤演技slay~
作为导演,黄渤尚有些稚嫩,尤其是在整体把握上,还是欠些火候。但是,长片导演处女作,去选择这样一个话题,还是挺让人惊喜的。
一部荒诞奇特的寓言讽刺剧,认真、努力,作为演员黄渤的导演处女作值得肯定。除了导演想表达的意念过多外,剧作的弱点在于对主要人物(特别是黄自己扮演的主角)的设定及刻画单薄了些。要知道只有丰满、结实、有内容的人物形象,才是叙事艺术作品成功的核心。
黄渤是有追求的导演,之前真没敢报期望。中国式反乌托邦,以为会是麻花式的喜剧,会在老本行上偷懒,但远远挖掘了更深层次的东西,这对于处女作来说实属不易。体制内无法呈现的阴暗面,以巧妙的抉择呈现,效果惊艳。美术、音乐以及表演掌控自如,恭喜黄渤!