同等族群

这部电影设立在一个禁止情感的世界，那里的人冷静、公正、有礼貌，他们所居住的社会是完美的，没有贪婪，贫穷，暴力。但，他们不能有感情。正如片中政府所说，有了情绪，有了感情，人们或许饱受其苦，我们会压抑，会痛苦，但没有了这些，我们同样没有了爱，没有了奇迹。他们不能兴奋、哭泣或感到孤独，如果他们违反，则要接受治疗，轻则使用药物，重则遭受电击。倘若执迷不悟爱上谁，他们就会被送往“穴居”，也就是死刑。没有情感或许可以让人按部就班，一丝不苟的完成社会工作，不拖工，但也没有了超出常规的例外，没有了奇迹。情绪和情感可以健康，也可以不健康，但绝不是疾病与不健康的代名词。
       情感是一种传染病这种设定我一直认为是里面统治阶级的手段和谎言，在结尾部分我以为他们可以完成一次革命反叛、我以为可以看到他们后续新的生活，但结尾部分的的爆发过于弱了过于现实。
       值得一提的是，最后男主角因为伤心过度接受了遗忘感情的药物，但在第二天，忘记了感情的他，并没有去举报他曾挚爱的女主，而是选择了他们原来的计划。而影片所体现的内核其实已经展现出来了，看完电影多少有些反思，就不算浪费了101分钟。
       把男女情感放在影片里，是主人公渺小而痛苦的抗争，导演想表达的深意可能是把同性恋情放到现实社会也是少数的异类不被支持和认可吧，少数是独特，不是异类。他们只是希望能够和你一样，拥有你已经拥有的坦诚去爱的权利，你要的并且你已经有的自由，他们也该有的。如果不能认同，至少请不要排挤和伤害。希望真挚情感是自由的。

这部戏觉得不好看的人其实是没看懂。表面就是说一个发生在未来世界里人类之间的爱情故事。但再深一层，其实是对现今社会的讽刺电影。一个极大的讽刺。这层含义因为它的力度不大，隐晦，导致很多人看不出来。
       第一层含义：
       未来的社会倡导人类不应该有任何情感，一发现自己有情感就是“染病”，要治疗，甚至被处死。男女主意识到自己“染病”后，从怀疑，到确定自己根本没病，有情感是对的，再到相约离开这个誓要扼杀情感的地方。为什么要扼杀人类情感？可能是为了不让情感阻碍科技的发展，可能是为了提高生产力等等。现今社会何等相似，只是电影更极端化而已。现今社会，人们不热衷讨论情感，金融业，科技业变成世界各产业的主流，最高薪的职业也在于这两个行业。这两个行业最讲求理性，最不讲求情感。金融业里出现得最多的是数字，科技业是一系列的专业符号。而文学艺术这最讲求情感的行业变成了小众产业，赚不了钱，关注度低，从业人员数量远不及金融和科技的。大学里的专业中商科是永远的大热，计算机是永远听起来的高大上。文科生被贴上“没前途”，“没钱途”的标签，艺术家被边缘化，很多人对他们敬而远之。人们普遍认为，一个拥有强烈情感的人是玻璃心，是脆弱的，成不了大事的；而一个人只有理性，才是强者。什么时候，人类开始隐藏自己的天性，害怕暴露自己的情感，甚至嘲笑其他出现负面情绪的人？就是科技和资本出现的那一刻。科技是人类的一大进步，但不能以扼杀人类天性为代价。理智与情感应该相辅相成，缺一不可。但在中国，理工科才是主流，文科是非主流，想起都痛心。一出街，冷漠比热情多。人们成不了科技的主人，反成了它的奴隶。人类对情感越来越迟钝，越来越不懂得去感觉，不懂应该如何去表达情感。物质世界愈加丰富，精神世界却愈加荒芜。所以第一层含义就是故事的作者讽刺这个以理性为主导的社会逐渐扼杀人类的情感。如果你不服从，有权力的人和周围的人会用尽一切办法逼你服从。
       第二层含义：
       如果你很不幸，身处与自己格格不入的群体，唯一的办法是离开。在这样的群体中，你也要像他们一样隐藏你的情感，每天像行尸走肉一样。没有人会在意你的感受，你去在意其他人的情感也显得多余。那种感觉真的很难受。并不是谁的错，只是你们不是同类人。找到和你相似的一群人有多么重要。男女主他们，宁愿去一个生死未卜的地方，也不愿意被那些没情感的人同化。从最初你和大家都一样，到最后选择逃离，是一个很挣扎很痛苦的过程，因为在这过程中你肯定试过无数次否定自己，也没有人会愿意承认，自己是这个群体的异类。到最后能明辨是非，并选择抽身，是需要勇气。男女主宁愿冒险，也要去勇敢追求做自己，不愿成为自己不想成为的人。现实中有多少人有勇气这样做？所以第二层含义是作者希望人们学会追随自己的内心，勇敢做自己，离开不同等族群，寻找自己的同等族群，而讽刺那些害怕成为异类而随大流的平庸之辈。
        最后，虽然男主已经丧失情感了，但他又重新对女主有了感情。证明人类的天性根本不可能被扼杀掉，科技和资本只是人类生存的手段，而不能取代人性。不能本末倒置，为了生产而消灭情感。科学技术的确是人类的一大进步，但现代人情感的缺失难度不是人类的一大退步吗？
        这部电影也体现了西方社会的价值观和中国的差异，西方价值观首先尊重个体的价值，尊重人性和自然，但在中国讨论这些问题，就像个另类。现在，能碰到一部比较像电影的国产电影都不错 了，更不要说是会思考人类终极命运的富哲理性的电影。类似这种问题还有像哲学，西方人讨论它们，研究它们是非常平常的。但在中国，思考这些问题的人非常少。为什么呢？首先，教育部声称的“素质教育”真的是以提高学生素质为目标吗？无数的贪官是名牌大学毕业的高材生，很多成绩很好的学生连最基本的同情心都没有，攀比，骄傲自大。这就是今天素质教育的成果。说“素质教育”真是恶心别人又恶心自己。在中国，衡量一个人价值的只有金钱和权势，其它都不看的。在这险恶丛生的社会，不被人害已经很好了，人人自危，还哪有人会去研究那些高深的道理。所以，如果一个国家的人们忌讳谈论政治，谈论哲学，谈论伦理，说明这个国家存在着很大的问题。
         一星扣在看不出男女主之间有任何火花。另外是前半部分节奏缓慢，略显沉闷。

在一个情感被禁止的后战争时代，突破禁忌，爱与被爱的故事，其实已经是陈词滥调。因为这是连连反乌托邦青少年读物都会出现的故事设定。
然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影，那么台词，表演，以及故事所要表达的深意，就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的，这也成为了我最喜欢的半小时，因为台词还是有灵气的。然而，在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会，和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后，被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气，还有电影想要传达的想法。
最后的结尾，看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情，我们要如何靠回忆支撑两性关系？”的简单展开，然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。那么，这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性？而这显然只会显得缺乏铺陈，转折生硬。最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。
一直觉得Stewart是有演技的。早年的Speak简直是惊为天人，虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语，但是在商业电影和票房号召上来讲，也是一种成功，虽然与演技和电影艺术无关。不过，这几年就选片来看，Stewart还是回归电影本身了，看好。然而片子里Nia的角色，细微处确实很有小看头，但毕竟受到故事本身的牵制，缺乏新意。Hoult的表演让人觉得张力足够了，但是还是缺了一些些气质上的东西。大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。再者，这两人之间火花不够，其实无关演员本身的性取向，依然是演技与角色塑造的问题。
剧本的打磨，故事诉说的方式，演员的演技，有些灵气却又差点什么，于是成就了我眼中的一部三星半电影。
以上。