这部15年的《狗心》是劳瑞·安德森（Laurie Anderson）应Arte电视台之邀所拍摄的散文电影，以传统意义上的纪录片概念去框限它其实有些偏颇，因为《狗心》更多是继承了劳瑞·安德森特立独行的气质，在她的眼中，这是影像与声音的疯狂碰撞，也是记忆与时间的回溯交接。
散文诗风格纪录片的标杆无疑是克里斯·马克（Chris Marker），他从世界各地采摘了大量新鲜的影像，并辅以极具诗意的旁白，看他的作品就像在读一本本精装的诗歌集，而同期的乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）则将私人日志化的影像发挥到了极致，劳瑞·安德森好似他们的温润结合体，她关心着世界的一切，艺术、政治、宗教、种族……又没有彻底依赖于世界群像，她就是世界，既是世界的起点也是终点。
安德森永远不会说“我是个音乐家”，真正让她痴迷的是独特的人声叙述，她更倾心于成为Jimmy Durante、Leonard Cohen、Groucho Marx那样的游吟诗人，选择一种或是多种嗓音，戴上一个安德森的面具或是另一个安德森的面具，讲述一个个故事，类似的观点也出现在《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》，鲍勃·迪伦认为人只有戴上了面具才会说出真相。
劳瑞·安德森是个不信任狙击枪的士兵，她擅长去挣脱那些围绕固定中心运作的规则或系统，《狗心》杂糅了手绘、动画、广告、监控录像、家庭录像等诸多媒介形式，媒介于她而言是最为顺手的修辞方式，它们共同塑造了只属于劳瑞·安德森的万花筒式文笔。
《狗心》的一开始，安德森假以梦之身描绘了一场关于她与Lolabelle(她的爱犬)的梦境想象，她那清醒而有节奏的腔调包裹着悲伤和怪诞的诗意。
“白天的意义是什么？
是为了让我们从睡梦中醒来，为了分隔无尽的黑夜；
黑夜的意义是什么？
是为了让我们坠入时空与一个世界相遇。”
在世贸中心坍塌后的白色恐怖里，监控如野草般丛生，一切变得更加喧嚣与混乱，如安德森所说：“真实的城市在你脑海中只留下了闪光的碎片”，于是她带着Lolabelle去往北加州的山脉，想在旅途上多花些时间陪陪爱犬。
在这段空旷而自由的时间里，她尝试着和据说能听懂500个词汇的爱犬交流，试图触碰它的世界。
Lolabelle是一只曾被主人遗弃的商品狗，而在这旷野里，它将要为安德森引路，几只鹰在高空慵懒地盘旋，而后某日清晨，它们突然从空中呼啸俯冲而来，向Lolabelle的头顶张开了鹰爪，此后数次，群鹰不断回旋，想要像抓兔子那样掳走Lolabelle，安德森感知到了Lolabelle的恐惧，即作为猎物的恐惧，她突然间想起，这也是911事件后的那段期间里每个纽约邻居的表情。
“我们碎片化的对话，充斥着跳接与曲解，可是这些凌乱的信息中又蕴含着什么故事呢？”
Lolabelle失了明，安德森觉得是时候让它学钢琴了，她在地板上放了些键盘，Lolabelle很自然地跑过去开始弹奏，后来这成了Lolabelle每天都会做的事情。
Lolabelle弹了整整两年，甚至抢来一些主人的旧响片弹出了相当实验性的音乐，除此之外，它也为其他动物(许多动物权益组织)举办慈善音乐会，顺带还出了一张圣诞专辑，可它终于还是要面临死亡。
“你当然不希望她感到疼痛，所以只要我们给她打一针，她就会入睡，然后再打一针，她就会停止呼吸。”
安德森并不打算按照兽医的建议，她不想以这种方式让Lolabelle离去。
她去咨询自己的佛学老师，他说“动物就像人类一样，他们慢慢靠近死亡，又会慢慢远离死亡，这是一个反复的过程，你没有剥夺他们走完这个过程的权利。”于是安德森买了镇定剂和一些Lolabelle爱吃的东西，在最后的三天里把Lolabelle带回家陪着它度过了最后的时光。
安德森要为死去的Lolabelle念诵《西藏度亡经》，而这个过程首先被禁止的事即是“不允许哭泣”。
她的老师告诉她，每当“想念”开始发作，就去布施或者行善，她突然明白了死亡带给生者的影响，那便是“后悔与内疚”，那些没有拨出的电话以及没有说出口的话，安德森明白了爱与死亡的关系，死亡的目的是为了释放爱。
她的好友Gordon Matta-Clark是一个雕塑家，其最著名的作品是《分裂》，Gordon将一栋城郊的房子锯成两半，这样的行为几乎令主流的艺术理论迟疑，但安德森却以十分简单的方式去理解，Gordon父母的离异，他的双胞胎兄弟从他的窗户跳楼自杀，她明白，正是这些并不深奥的伤害，毁灭了许多生命。
Gordon生了病，他决定与大家分享他的死亡，于是他邀请朋友们来到医院，在仅剩的生命系统慢慢衰竭的24小时里读书给朋友们听。
“所有生物死后，他们的意识都开始准备形成另一种生命形式飞跃，接下来你所看到的就是你的来生，是对另一个世界的缓慢觉醒。”
安德森有七个兄弟姐妹，所以小小的身体总是被淹没在人群中，这使她成了那种疯狂表现自己的小孩，于是她从三米跳板上来个空翻，结果打在了泳池的混泥土边缘，摔断了背。
接下来的几周她都在医院的儿童病房做牵引治疗，忍耐着志愿者为她讲的童话故事，思念着早已读过的《双城记》和《罪与罚》。
她想起了那个被遗漏的部分，即每个夜晚回响在病房里的声音，所有的孩子都在哀嚎和叫喊，这是濒临死亡的声音，与之相伴的还有浓重刺鼻的药味和灼伤皮肤的焦味，这样的细节一一浮现在安德森眼前……
每天早上都有几张床就那么空了，昨夜还在挣扎的孩子也消失了，护士们却绝口不提，她们只是继续整理床铺，那些孩子们究竟怎么了，没人问起，没人回答，也没人想要记得。
安德森在以后的人生中把能忘记的通通忘记，她把它们清扫一空，就像护士们清扫病房那样，扫掉无穷尽的恐惧的痕迹。
“这正是我觉得讲故事最诡异的地方，你总想要表达你希望表达的东西，于是你想到了一个故事，并且不断重复这个故事，而每当你讲一次这个故事，却会忘记得更多。”
Lolabelle死后的两年里，安德森一直能够收到它脸书账号的消息提醒，它做了许多怀念爱犬的事，比如为它画巨大的画像，想象它在阴间度过的49天，大多数的画都充满了风和喧闹，混乱，还有支离破碎的歌曲，某种意义上，Lolabelle并未离开，它被融进每个当下的思念，不断在安德森的心中重生……
喜欢开头的梦境。碎碎念以及碎碎念，想起大学时的常识的一个作品，念白式得片段语言，仓促，画面配了写下文字的时间。四十多分钟的时候就有点开始疲惫了，很佛，宗教色彩好重，看到狗狗尸体照片的时候很出戏，想象着劳瑞拍照的场景，没有悲伤。
一位女思想家将自己的散文影像化，我们能感受到其思想广阔灵魂自由。我们不一定欣赏这种影像，但一定臣服于她的思维世界。[B+]
一个女人在念的诗
行吧 影厅里最后走得剩下没几个人了,学电影的孩子们看看还不错
#全州电影节# 2016/05/03 14:30@ megabox
这是一部有点难看懂的论文电影，电影的旁白一直处于潜意识的状态，像是梦的逻辑，没有情节的大杂烩，由一系列的故事小故事组成，你会惊艳于导演的思维逻辑，她绝对是一位语言天才。表面上，这部电影是关于安德森导演那条死去的捕鼠梗犬，关于爱和死亡，实际上是关于去世的母亲的心结。★★★★
大概只有女人能够做到这种程度，而且愿意把自己的想法这样不加掩饰的呈现出来
看来得把看《西藏度亡经》提上日程了。
every love story is a ghost story ...
劳瑞安德森具有实验气息的影像散文，可以算作Cinematic Essay ，从自己的母亲与自己的宠物作为出发与收尾的点，从政治议题到个人精神修养都有涉及，视听语言也不单调，但安德森对佛教的过度推销是片中唯一让我不喜欢的地方，但话说回来这是部很私人的电影，是属于她自己的一场精神旅途。
lost me in the second half
入围今年金狮奖的两部纪录片之一，女性导演的私人散文诗。将个体记忆和对社会的思考代入狗的视角，发散性的旁白充满柔情——很有实验气息的大题小做。
借“狗心”讲主人浮动飘荡的思绪。是私语，也是一个自由主义者的自我修养。诗意又知性，一个女性知识分子日常的自画像。
非常私人的纪录片，能感受到情感的真挚。大量思绪与意象的琐碎堆砌，恍如梦境的观感，实验性电影语言，意识流影像风格，文学质感浓厚。其实如果写成书会更喜欢一些。
与其说是纪录片，更像是劳瑞安德森说的一个长长的关于自己生活的故事。不仅有自己的爱犬，还有家人、童年，非常私人，也很动情，即使影像部分很模糊抽象，但仅靠娓娓道来的旁白，已足够被牢牢地抓住了。更何况还有Lou Reed的歌，听到泪目……
毫无反思的个体情感，没有电影史感的声画分离，让我完全无法共情。观感就像看一本不感兴趣的名人自传。无论视觉实验如何有趣，都带着极度自我为中心的酸味。
不愧为多栖艺人的劳瑞安德森，打破传统电影作品的格式，从形式上说虽然看的迷迷糊糊却很新奇，也不闷，各种形式的跳跃配合喃喃自语式的旁白，相当有个性的梦境式论文电影。要说内容呢，个体性太强，也不太懂西藏禅宗，但是好在不算强人所难，并没有用一种上帝视角来阐述或者站在道德高点变相强迫观众接
实验电影却在寻求情感共鸣上下足了功夫，看电影才发现原声的魅力已经盖过了画面，当她仅用语言描绘和lola的点点滴滴时，比起任何画面都更接近“狗心”的本质，rc算是猜错了，萦绕整部电影的死亡气息由片尾一个小小的童年回忆得到了救赎，然后由亡夫一首关乎时间与爱情极深沉美丽的歌曲收尾，用心良苦了
看不懂又好看系列
把后911景象，爱犬故事，佛学思想，死亡鬼魂混入自己的童年回忆，与母亲的心结里