黑豹2

2+ 美法两国早早出席坐在了历史与现代罪状的被告席，而瓦坎达与塔洛坎，两个寄托着被蹂躏文明的幻想国度之间的战争一触即发，这主剧情线用脚都能写出来:代表主流秩序的真正反派暗中作梗，挑起战争。而影片却在保留两国正面性的同时隐匿主流秩序的存在(至少我看的版本里没有网传那个合理化这一点的片尾彩蛋)，改用钢铁之心背锅与推动剧情，无法理解。

前半段堪称灾难。黑豹国王故去，内忧外患之下的肃穆感与漫威式的插科打诨间歇性发作，在本就浅薄的群像塑造基础上又给予了角色毁灭性打击，新国度的奇观化展现与studio硬塞的漫威宇宙联动任务更是挤压尽了第一主角苏瑞的角色戏份。文戏全盘失控的情况下动作戏却只有一场，可也充斥着几乎为0的动作设计、似乎对动作描写避之不及的镜头剪辑和强大的CG感。

调低预期后后半段居然说得过去。浓缩了超英剧本的常用套路进后80分钟，新黑豹的角色弧度利用心形草的特殊设定加速搪塞完成，燃烧经费的特效小场面回归，总算是小小满足了观影预期。

漫威宇宙第四阶段终于艰难熬过。在摆烂的大前提下由于整体方向不明确，导演似乎被赋予了更多掌控权，但种种限制下普遍缺乏能力的导演们没有哪个能在镣铐下华丽起舞，像黑豹2这样不从头崩到尾的作品都算难得。

悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去，影片一开始，由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁，心急如焚的舒莉公主（利蒂希娅·赖特）尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命，却未能成功，眼泛泪光的拉玛达王太后（安吉拉·贝塞特）随即宣布爱儿的死讯。

紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」，从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞，特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船，飞向无尽的太空，瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。

銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景，特查拉的形象及对他的哀思，即便在死后依然持续影响着后继者，还有那些留下来的人，并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题：传承。

国王的突然逝世，让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机，西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈，暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任，联同亲卫队队长奥克耶（丹娜·奎里拉）、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅（露皮塔·尼昂奥），团结一众亲信和长老，为保护瓦干达不被侵扰而战。

于是，在电影的大部分时间里，女性力量发挥着至关重要的作用，从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。而在其中，导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线，这位拥有皇族血统，又是特查拉的亲妹妹，本来只打算安心当个首席科学家，辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。

舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑，而到了续集，面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世，往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下，被迫迅速成长起来，并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候，服下人工合成的心形药草，获得超越人类的神力，顺理成章地接过特查拉的衣钵，成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。

原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事，但由于博斯曼因病去世，片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪，既不会让其他演员出演特查拉一角，也不会用CG重建人物，因此剧本只能往新的方向探索发展。而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量，年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。

库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛，在纷乱环境下挣扎着成长的少女」，大致分为三个阶段：第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒；第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中，亲眼目睹母亲被杀害，内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰；第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害，因而选择宽恕，放下对逝兄的哀悼。

电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边，拉玛达点燃篝火烧丧服，解释说这是结束哀悼期，与逝者展开新关系的仪式。但对舒莉而言，熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。

若从整体叙事效果上看，舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。然而，故事越往后发展，导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。

本集反派纳摩（特诺切·韦尔塔）和在幻觉出现的齐尔蒙格（迈克尔·B·乔丹）被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说，为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园，常年隐居海底。但是，当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时，感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友，先发制人，向不怀好意的西方诸国宣战。

纳摩历经数百年的寿命，眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待，面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险，发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。而舒莉与纳摩，亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系，或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。

这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格，与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧，继而举倾国之力发动的皇室血统之战。续集相当于重演了一遍类似的套路，只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。

然而，有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感（替父报仇／反思、纠正父辈错误）之间维持平衡且相辅相成的关系，《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。

纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯（多米尼克·索恩），目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。但在神通广大的漫威世界里，杀掉一个科学家无法彻底解决问题（还会有更多有能力制造机器的天才出现），也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。

及后纳摩对舒莉「要不结盟，要不灭国」的威胁性声明（尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意），间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人，却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人，直接引爆双方冲突，更是令人不明所以。

是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下，竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手？

更进一步言，既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的，而希望处于同样险境的瓦干达出手相助，那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢？为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢？

另一方面，潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民，随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达，而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主，还以不结盟就灭国作为要挟，出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任？

若要归根究底，钢铁心是应美国政府要求制造的探测器，那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢？又为何要处处跟舒莉、钢铁心，还有整个瓦干达过不去呢？

《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的，这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的，然而一旦涉及宏观的国际政经关系，诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面，若再用这种方式塑造人物的情感逻辑，就显得任性和僵硬，而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。

首集在该方面就取得了一个恰当的平衡，特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决，并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理，或是前者平息内乱的迫切性，更是两种政治理念的根本性分歧，而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。

瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家，两种文明，它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步，完全可以透过和平谈判予以解决，两种不同的政治理念也可以共存于世界。

毫无疑问，库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式，包括高潮段落的「公主复仇记」亦然，乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结，多元种族交织的故事。显然最后是失败的，导演为了突出舒莉的性格弧线，「逼迫」着她快快长大，以达到导演事先要求的传承主题，而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致，本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色（亦适用于本片其他角色）。

电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯，摄影机着力展现蔚蓝的水下世界，由于桥段上与《阿凡达：水之道》类似，因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片（黑豹2北美上映时间比水之道早）。但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活，以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同，《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。

借由舒莉的目光，观众并没有与人物更加靠近，因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园，不会有「人物」，更不会有「人民」（在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此），在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影，真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩，还有他的两位得力手下，仅此而已。

这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影，背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。

若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」，情况更是令人寒心：非洲与拉美国家打生打死，对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观，待时机一到即坐收渔翁之利。

只要稍微回顾首集已可发现端倪，特查拉代表土生土长的非洲原住民，齐尔蒙格则是象征着偷渡（或被贩卖）到北美的非裔黑人后代，电影透过黑人两兄弟的恩怨，实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾，而白皮肤的美国特工（马丁·弗瑞曼）摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。

瓦干达在具有非洲文明特点的前提下，另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述：结局特查拉彻底放弃孤立主义，国门大开，接收来自世界各地的黑人难民。

齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草，进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长，而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格，导演透过这么一个梦中对话场景，简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼，抑制善良本性，转而追求能够压倒一切的强横力量。服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣，领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。

决战高潮一段，获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩，就在舒莉即将手刃仇人，千钧一发之际，舒莉靠着记忆的快速回溯，最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇，如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。

「复仇-宽恕」的陈旧情感模式，搭配随意又幼稚的结局，完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。此外，舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后，却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。烧毁丧服终于释怀的舒莉，看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致，毫无经历艰难成长的痕迹。

当然，这还不是最致命的，《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的，因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼，还顺便告诉我们一个无比残酷的道理：女英雄再怎么寻找自我都没用，终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。

若换个角度想，《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义，只是在我看来，它绝对不是电影。

本文首发于「虹膜」

【概览：没有票房，全部玩完】

后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后，面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院，而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。尽管从来没有什么创作限制可言，全新的收益模型，让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。

与2019年相比，中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对，本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去，以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。

头一批倒下的是喜剧片和动画片：前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品，后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯（！）的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点，将将持平制作成本。紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片，不仅难以在票房上有所突破，甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。

就院线本身而言，长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来（并不存在的）新的技术门槛，否则也无法给观众一个走进电影院的理由。而类似DC和漫威的巨型IP，也不得不面对市场降温的冷酷事实。DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树，上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》，再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。

漫威这边，凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。除了早期剧集保持的稍高质量，《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓，在推出新英雄上也几乎完全失败，远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。电影方面，整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前，唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。

观众评分的下滑也自然影响了票房表现：由于后COVID时代新的观影习惯，MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上，预售占比屡创新高。连带着《黑寡妇》，第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成，这也是MCU全部30部（含《黑豹2》）中唯一达到这一“成就”的四部电影。

普通观众对MCU（和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP）的善意和耐心并不是无限的：《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。当观众察觉到最近的产品质量下降时，自然会出现收益递减。《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力，而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。

【制作：瑞恩·库格勒的不可能任务，少数族裔的“命运共同体”】

2018年的《黑豹》是属于美国人，或者更确切一点，非裔美国人的现象级MCU电影：本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》，而在总票房的占比更超过50%。这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索，为电影赋予了一种独特的叙事视角，让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影，而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石；另一方面，查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力，让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中，黑豹毫无疑问地是最成功的一个。

这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP，也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中，这显而易见地充满了讽刺。

作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者，《黑豹2》的处境相当艰难：失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色，只能被动地强化周围角色的存在价值；非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力，不得不重新寻找新的视觉奇观。

为了应对这两个问题，瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光，也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路：苏睿承担了特查拉的任务，而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。然而，苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点，这让她在本作中的个人转变非常生硬。作为主角，她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。与此同时，尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会，漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感，尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。

纳摩和塔洛坎的引入和改编，显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。《黑豹》最出彩的地方之一，就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情，他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为，电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。无论是对MLK和Malcolm X的隐喻，还是对瓦坎达历史和政治的关注，都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。

《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。从亚特兰提斯到塔洛坎，一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索：两个少数族裔构成的后现代国家，应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面，似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵，以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。

然而，当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时，对国际关系的设计和理解就显得有些单纯，甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。夸张点说，《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态：引发冲突只需要顶层建筑的个人误会，解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。与直接控诉的《黑亚当》相比，竟然还落了下风。

总的来说，瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态，后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束：故事没有内在动力只有强行推进，剧情含混不清和缺乏逻辑，甚至只是为了动作戏而存在，而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。

【表现：瓦坎达的“诸神黄昏”】

与日渐没正形的MCU相比，《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立：诞生于社区，但并不是黑人例外主义的吹捧者。家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心，这也是《黑豹2》的情感核心。

与前作相比，续集在此（和其他方面）的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。从第三配角直接扶正的苏睿，在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向：个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择，国家层面则要面临混乱还是和平。换句话说，这就是特查拉前一集中的弧光（甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述）。然而，莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度，也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。

这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方：它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢？王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理，在《黑豹2》中完全可以一分为二，将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后（她也是本片表演上的最大亮点），而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选：露皮塔·尼永奥的娜吉雅。娜吉雅是前作中最完整的配角，但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场，甚至还有一个非常莫名其妙，甚至有点侮辱性的结局。

奇观的是，在MCU内部，明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例，却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。

新角色方面，多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住，比前作的苏睿更不可靠，而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力，甚至有些缺乏主见。与其说是因为剧本没有留出空间，不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。但反向而言，梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是，这个角色几乎只留下了眼睛的余地。

纳摩的问题，也是整个塔洛坎的问题。脱离了非裔美国人的圈子，瑞恩·库格勒显而易见地力不从心：与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力，《黑豹2》将近三个小时，但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。除了孤立主义之外，塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴，内在上更几乎是真空。在一个有着纳摩这样神权一体的世界里，塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的？这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位：甚至就在迪士尼内部，在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后，当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时，拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。

动作方面，没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。前作的动作设计干净有力，反过来也对角色塑造有着一定帮助。在续作中，物理上的力量感不得不被CG所取代，但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。尤其是第三幕的战场调度，似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。

《黑豹2》的水准下降是不可避免的。但就结果而言，完全可以再参照《正义黎明》更多一点：两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已，在不少线索上，《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版，《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任，而不是像现在一样可以完全砍掉。真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立，而不是当个引子拖拖时间就算完，这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。

【总结：What does Phase Four even mean?】

《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题，但在叙事上不够深入，在政治讨论上也不够复杂。虽然故事两方都是少数族裔，却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。最终MCU的屠龙者，在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。

这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。MCU的“无限传奇”有着清晰的目的，但现在的步子迈的太大了：有多元宇宙，有征服者康，有天神组，有魔法系，甚至还有个秘密入侵在等着。这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力，各条故事线无法收束，甚至连第四面墙都不要了。这让一边全是非裔女性，一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》，也无法搞清自己的位置究竟在哪里，又将走向何处。

【月度回顾】

电影

《造梦之家》

剧集

《亚特兰大》

【月度预览】

电影

《巴比伦》

剧集

《1923》

《黑豹2》。4分。

瑞恩·库格勒导演，利蒂希娅·莱特、露皮塔·尼永奥主演作品。

强行开战，乃有第二集。

如果不是因为十分缺钱，或者想趁热打劫，一定不能硬生生的扯出这么一部不伦不类还长达160分钟的烂片。

强行煽情，花了100分钟才告别《黑豹1》，这样算起来，好莱坞还是有耐心。做足了情感戏，但假得像京东集团的PPT报告。以前是为赋新词强说愁，现在真的为了这张电影票，都跪着喊爹了——影片的彩蛋也果然造出了一个小黑豹儿子。

漫威正在失去它的精神内核，不是说爆米花漫画改编电影就没有人性，就没有深刻——蝙蝠侠、金刚狼多好啊，都像文艺片了。

没别的好说的。

滚吧！漫威！

《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

被之前“她们的武术俱乐部”的影评吸引去看了《黑豹2》，觉得它没有达到我的心理预期，但依然是一部看完后会让我一直思考回味的电影。很明显的是，在性别和种族这两个维度上，《黑豹2》都力图“正确”。女性力量在电影中得以彰显，着实让人振奋：儿子去世后努力撑起国家的女王Ramonda让人印象深刻，联合国的那场戏和面对长老质询的那场戏气场惊人；接下黑豹衣钵的公主Shuri在第一部中是以科学天才的身份出现的，在这一部中则展现了当“体能”的性别差异也不再存在，超级英雄=男性的思维定势面临极大冲击（扮演Shuri的演员身材像一个年轻男孩，与黑寡妇、神奇女侠这些强调“极致的女性外表”的女性超级英雄对比强烈）；片中还出现了另外一位年纪更小、才智惊人的天才少女，全片的冲突可以说是因她的才智而起，而她对自身才华的坦荡自信非常动人。在种族方面，《黑豹1》已经塑造非洲大陆的“平行历史”——这个在真实历史中被掠夺、被侮辱和被损害的大陆因为振金的发现而出现了一个实际上最强大的帝国。《黑豹2》则将西方人的“殖民愧疚”投射到了南美洲因西班牙殖民而灭亡的玛雅人身上，他们中的幸存者同样掌握振金，因此建立了一个和瓦坎达一样强大的水下帝国。

这本应是一个尽情展开想象力的起点，但故事的走向却依然难以脱离旧制度的桎梏。Ramonda在片中最振聋发聩的一句台词是，“I am Queen of the most powerful nation in the world!”然而这个最强大的国家在国际秩序中却处于非常边缘和被动的位置，是（以美国、法国为首的）列强觊觎的目标。后者其实并不具备挑战瓦坎达的能力，但它们的行事逻辑和心态依然和现实世界中的强国无异，放在《黑豹》的世界观中来看其实是有些不合常理的。瓦坎达的孤立位置让水下帝国的统治者Namor相信瓦坎达只能与自己合作。全片的冲突于是变成了两个虽然掌握最强（军事）实力却最边缘化的帝国之间的冲突，在它们的斗争中，它们共同的地缘政治威胁（白人国家）却隐身了。彩蛋中揭露了初代黑豹其实有一个儿子，发现这一事实的Shuri在失去哥哥和母亲之后得到了莫大的安慰，但我对这个情节感到略微不适的点在于，它暗示了女性掌权的暂时性——无论是女王Ramonda还是成为二代黑豹的Shuri，她们是男性缺失时的替补守护者，她们的力量似乎只有在这种暂时性中才具有合法性。

总之，《黑豹2》是一部有惊喜也有失望的电影。以及，中国观众似乎真的对“黑豹”系列不买账。我第一次在电影院看漫威超英电影看到有观众中途离场……