隐秘2006

                     文/牧羊人
<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。二十多年仅出了四个电影。《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。如果你不从头看到尾。你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。12年，怀过九个孩子。伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。

如果你爱,给它一个名字.
如果你恨,给它一个名字.

那个光头男人被问得不耐烦地随口给了她一个名字,她如获至宝.天知道她是怎样追查到那个名字并且找到那个名字的主人,一个可爱的小女孩.但她坚定的相信那是她的骨肉,她的爱.

她艰难地挣扎于过去与现在的双重生活之中,内心的隐秘让她只有用行为的付出和一个人的告解来完成自己的使命.
因为那最后一个女儿,那个名字,代表了她的过去,现在,也是她的未来.无论如何,她想,既然付出了那么多,就一定要抓住什么,她想珍惜,已经来不及重头的幸福.

她和她的"女儿",她强硬地进入到这个原本表面平和的领养家庭.她扮演起了母亲的角色,她想夺回她有的.
她被剥夺的热情,和母爱.
但无论如何,请慈悲的原谅她,那些被解释为不得不那么做的行为.

她是那么的爱,去爱,
去爱那个女儿.
那么相似的卷发,那么相似的眼睛.
让她想起死去的爱人.

女演员平静的表演下,透露出极强的生命力.隐忍,但是感觉得到内心的强大.像一朵绽放的刺玫瑰.
你能理解到,我们的选择总是与命运的强悍对比下显得那么可笑,但是又那么悲壮得可以.

她失去的,永远失去.
得到的,在某一天会降临.

因为一个名字,她得到了她的女儿.
爱可以宽恕一切,容纳一切.

毕竟她为之付出的感情和泪水,使那个女儿成为无法替代的珍宝.

玫瑰的力量就意味着,坚韧,热情.
总会有玫瑰,
你知道,玫瑰总比沙丘永久.

如果,她从来没有知道那个秘密的名字,
那个秘密就从此与她签订下永久的协定,不可说,从此不可触碰.
那她的过去,她的未来都不会成立.

就这样把一样感情,一段回忆形式化,符号化,
赋予它名字.
它的重要,就像小王子的玫瑰,在不断不断的付出与寻找中完成.

如果也只是如果.
爱让一切都成立了.

（芷宁写于2007年7月26日）
    又得称赞著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷了，当年他的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》就让人们着实激动了一把，已在影坛沉寂多年的他，倦了辗转于荧屏后，重返大银幕，新作《隐秘女人心》再次展现了他那非凡的才华。
    丰富流畅的镜头语言、丝丝入扣的人物刻画、深度撼动的人性探索、精湛华丽的剪辑手法，相辅相称的主题音乐……朱塞佩·托纳托雷再次将他经年的积淀与感悟，以充沛汹涌、酣畅淋漓的表现方式呈现给了他的影迷。新片除了保有托纳托雷一贯的水准之外，还有一些新感觉，如影片前半段的悬疑铺设，其惊悚程度强过很多打着此旗号的影片，又如不堪往事的快速闪回和短暂叠加、美好往事的舒缓漫长和温暖镜头，再如暴力情节与人性原罪在极端故事中的交锋交汇及仳离……这一切让该片的综合指数相当高，纵观全片，每个镜头、表情、对白仿佛生来就该在那里一般。
    通常，朱塞佩·托纳托雷的作品所呈现的人间故事大都残酷而美丽，令观众在看后难以离开，坐在原处沉浸其中，回味反思感叹遐想到欲罢不能。而且，他所关注的对象多是孩子或女人，这部新片也不例外，它残酷真实到令观者紧握双手，又绚烂美丽到让人含泪而笑。
    乌克兰移民艾莲娜有着梦魇般的过去，为了得到一份在4岁小女孩Tea的家中做保姆的工作，艾莲娜不择手段：先是和原先的保姆作朋友，套问情况，偷盗钥匙，接着索性直接导致保姆摔成植物人，自己成为了Tea的保姆。
    得知Tea有易摔伤不懂得如何保护自己的毛病，艾莲娜用相当残忍的手段训练Tea。后来，当她看到Tea在幼儿园里被同学推倒后，终于学会停止哭泣，自己站了起来，和推倒她的人打架，并且打赢了的时候，艾莲娜笑了。快乐易逝，很快地，一个艾莲娜一辈子都不想再见的人Mold出现了，恐怖和血腥即将侵袭Tea那原本富有安逸的家……
    艾莲娜被警方带走，当所有证据都对她不利时，她终于说出了事情真相和隐秘往事：和很多不幸的乌克兰美女一样，艾莲娜被黑势利控制，从单一的皮肉生意延伸到沦为生孩子的工具。12年中，她生过9个孩子，每个孩子一出生就被Mold卖掉。皮条客兼人贩子Mold是个健壮的人渣，粗暴而邪恶，如果艾莲娜挣不够钱，Mold会把她脱光了吊起来鞭挞，并在她身上小便。
    一天，陪睡的艾莲娜用剪刀如捣蒜般猛捅了Mold数刀，并卷走了Mold的钱。起杀念的主要诱因是——Mold杀死了艾莲娜唯一的爱，一个朴实憨直的小伙子，并将其尸首丢在垃圾堆里，那段罕有的真爱是身陷地狱的艾莲娜的唯一慰寄，却被轻易的扼杀了。
   许是因为只有最后一个被卖掉的孩子，艾莲娜知道其父是谁并深爱着，她逼问产婆得知了买走孩子的人家，在用剪刀刺了Mold之后，她去寻找女儿。她找到了天使般可爱的小女孩Tea，打算守在她身边，爱护她、帮助她……然而，最终警方告诉她DNA检测结果，Tea不是她的孩子，原来，当初Mold是随机地看着脖子上金项链的制造商，告诉了产婆一个姓氏，而Tea的妈妈就是个成功的首饰制造者。
    影片有关人物心理的戏份简练而到位，如当年明媚的阳光下，小伙子手捧草莓献给站街的艾莲娜时，艾莲娜的神情从迟疑到幸福的笑之间只有一秒钟，却将“野百合也有春天”的感觉呈现了出来；小伙子被害后，艾莲娜依旧喜欢草莓，但是，她宁愿夜里坐在漆黑的窗前一颗一颗地啃噬它；曾经丑恶的经历令艾莲娜内心扭曲，她在训练Tea时，将小女孩绑成香肠状，不断用力推倒她，并不断命令她站起来，当她给Tea松绑后，Tea骂她是坏女人且疯狂地扇她耳光，她却释然了，告诫Tea以后就要这样对付欺负她的人，此时此刻，一种扭曲心灵下的母爱跃然而出，令人不胜唏嘘；有关艾莲娜去探望植物人前保姆的戏份约有三场，这些重要的过场戏仿佛在为艾莲娜的灵魂寻找救赎的途径，她不断地向前保姆述说着过往和感受，“或许我这样的人不该抱着希望活着，有这种想法一开始就是错的……”；艾莲娜入狱前，去和Tea告别，她没有因为Tea不是自己的女儿就放弃了厌食的她，她和Tea的约定也因之前的铺垫而有了水到渠成的依托，“要好好吃饭，好长成大姑娘……你要快点学会写字，我们好通信，好让我知道一个女孩儿的正常生活……”Tea 问：“你不知道吗？”艾莲娜回答：“我不知道那是怎样的！”
    片尾，十几年后，艾莲娜出狱了，天空晴朗云朵温润，她坐在监狱外的长椅上若有所待。长大了的Tea出现了，她在监狱门前踯躅，蓦然回首看到了艾莲娜，Tea露出了粲然的笑，镜头定格在艾莲娜那百感交集又相对平静的沧桑面容上……艾莲娜和小女孩Tea都演得不错，特别是女主角，不论是回忆中的金发造型，还是现实中的棕色卷发，都给人适得其所的感觉，金发的她看上去美丽而脆弱，仿佛风暴中的小花，棕发的她则危险而沉着，眼中充满着历经磨难后的决绝。
    另外，该片的其中一段配乐——D小调的旋律，令观众的视听感受十分深刻，优美撼动且发人深思。比之，入狱前灵魂已得到救赎了的艾莲娜那十几年必须承受的牢狱生涯，一手制造了邪恶和惨剧的Mold最终的一命呜呼葬身坑洞，似乎来得太轻松痛快了，毕竟，干脆的死去比痛苦的活着要容易得多，而自救赎罪式的活着则更为不易。
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