帕尔玛在7080s年代暗中与斯科塞斯较劲,正在拍这部戏的帕尔玛跑去看《愤怒的公牛》的公映,当德尼罗在乡村骑士的音乐中缓慢地挥舞着拳头时,帕尔玛心中大叫:操,完蛋了!因为知道这个,所以观看时不由自主地与《愤》比较,要求也高。结果大失所望,事实证明,帕尔玛太高看自己了,仍旧在讲睡前故事,以完成故事为第一要务(并试图靠片尾曲升华主题),而不是像马丁一样以完成角度和主题为第一要务,更别提那延续经典强盗片的拍法,从具体操作到认知格局,完整展示了一个一流导演和顶级导演的天赋区别。(但中间的那段酒吧戏我很喜欢,给我很多启发)
不推荐。但帕西诺粉必看。
第一点
看第一次的时候的确没有注意到,原来电影的原声那么好听。迪斯科的曲风,80年代的轻快感觉及早期的电音都让听者感到很舒畅。而谁又能想到这样的原声来自于一个底调十分严肃,血腥,暴力,色情(咦咦咦~)的黑帮电影。并且二者还配合的相当不错。不得不说,导演的调度确实与音乐水乳交融,形成了电影独特的风格,造就了经典。
也曾经关注过这个配乐大师,的确他的作品都挺好的,但是结合着画面来听,确实代入感更强,而且也更有趣味。这部里音乐和电影桥段的配合比他的成名作午夜快车要好多了。
第二点
帕尔马真的是个奇怪的导演。我也对他又爱又恨一方面不得不承认它的长镜头调度以及各种悬疑的设置都十分让人耳目一新,有一些甚至可以堪称神来之笔。(开头的审问戏,电锯黑吃黑与外部环境的对比长镜头,托尼被刺杀的剧情)一方面,大哥,都八十年代了,你还剪的这么的,的,硬核,把场景转换弄得这么的老派真的大丈夫?一度认为场景转换把这部电影的质量拖了不少。(我之前也吐槽过)
第三点
摄影很棒,难民营,酒吧的打光值得一看。剧本也不错,除去奥利弗斯通惯有的配角简单和有些强行拉节奏不谈,台词十分值得细看,前后剧情照应所塑造出来的宿命感很强,顺便还很愤青的把美国政府,社会主义,司法系统黑了个遍,即使这些只是在背景里的小反应,但也不错了。
大家可以仔仔细细的看前面托尼与母亲的戏,以及所有和弗兰克的戏,就会发现好多好多可以细细品味的细节。
第四点
帕西诺演得的确很棒,把角色塑造的有血有肉。先不说口音,爆发力这些老生常谈的东西,有些剧本中体现不出来的东西,比如对牺牲朋友的感情,对母亲和家庭的愧疚,都可以在他的表演中看出来。(不知道怎么说,太会捕捉了?这东西只可意会不可言传啊。)
最后说一下片尾枪战,贼爽贼爽贼爽贼爽贼爽!!!八十年代最厉害的枪战戏之一!
每每看过佳片都会暗爽很久,从来没写过评论。这部黑帮电影的主人公设定是一个彻头彻尾的滚蛋,没有一丝一毫可爱之处。可能出于纯写实的缘故?你拿他来做什么,作为警醒与宣扬?看上去就是一部纪录片,垃圾人的纪录片?至于艺术表现上,完全没有美感,粗鄙的起伏对比,躁耳的音效,刺眼的配色。天,评分居然8分多,是不是只看了演员表就来评分了?
怎么说呢,每次看湖南卫视我都觉得难受,上面的爷们儿总是太柔软。我不是说我自己多么的不柔软,只是,我期待看到的男性形象更加刚猛一些,这样咱们下面的男性朋友也有个好榜样学习着,别成天在那里拿着Gucci的袋子,斑马纹的七分裤,乱七八糟的东西跳来跳去的,虽然是娱乐节目,但总是丑角儿也太那个什么了。
我不是说这里的男猪脚怎么怎么,虽然内心深处我确实是有些地痞流氓的心里倾向。这和港片无关,我觉得是童年被诱导了。记得小时候有一段确实生活在枪林弹雨的环境下,那阵子早上在家楼下吃个米粉还能突然看到有人拿着砍刀往前猛冲。不是去砍人,是后面有人拿着来福一样的枪追在后面扣扳机,你知道那种嘴里叼着米粉,看着一群人就这么在你面前跑过去,过阵子听到“砰”“砰”那种感受吗?反正当时我就是赶紧的拿起筷子,端平碗往楼上跑,手脚都没来得及发软,张望着远处,心里盼着有一天也能拿着来福什么的追着前面的砍刀哥“砰”“砰”,多刺激啊。
说远了,还是接着说男猪脚。我喜欢片子前半部分的这个男人的表现。张扬但是把握问题关键准确,有野心,但不背叛,背老板背叛了也能像个爷们儿一样绝地反击,做事干净利落,绝不带一点拖拉。这世界有两种有趣的人,一种人跟在老板屁股后面当奴才,然后永远当奴才,即使有一天当了老板,还是一副奴才德行。还有一种人给人打工但不当奴才,不卑不亢,靠本事吃饭,有一天发展起来了,自立门户,一样挺得直直的腰板。男猪脚的个性就是后者,这是他迷人的地方,见他一眼的毒枭都能看出来他的优点,他当老板是早晚的事情,只是他的老板选择了鱼死网破,还是一种很丢人的方式。两种人格的对立,在冲突中顿时高下立辨。男猪脚的气场真的震撼了我。
一个刚猛的人如果有了野心,那他的最大成就就是把自己个性发挥得淋漓尽致。
可花开之后花要败,因为花儿只有一个任务。
他太自信,太自我了,这些自信和自我曾经是他熬过最困难时期的动力源,但也是送他从高处到更深地域的铺路石。
马洛斯说,一个层次的欲望被一定程度满足就有另外一个层次的欲望出来挑战自我,这样人格得以不断发展。可是男猪脚的高层次欲望就是毁灭自己的生活,或者说他跟本没有高层次欲望,他每天驾轻就熟的重复的满足过去的欲望,然后多余的经历都用来骂老婆,嘲笑身边人,把自己的意志强加到妹妹身上。如果他是一个懦弱的人,那他不会走到这一步,但他不是,于是他的力量结合他内心的狭隘,猜忌,自我,彻底的把他推上了绝路。
大毒枭从一开始就告知他“dont fuck with me”但他还是把自己玩儿了进去。
可在这样一个文艺得有些发腻的时代,我还真想做个疤面人,尝尝那份扫射子弹和被子弹扫射的痛快。
关于越南的、古巴的、缅甸的这些电影,我老喜欢看了。虽然疤面煞星只有开头提到了古巴,我仍对此背景迷恋不已,这部电影也很长,甚至有170多分钟呢,看完后,我觉得这种墨迹的劲头很像奥列弗.斯东,墨迹,但墨迹的有意思。看了花絮和导演访谈,果然是奥列弗.斯通编剧的,而且是在他最不得志的时候,几乎破产变成票房毒药的时候,郁闷之下改编的剧本,改完之后丫非常之想亲自导之,但制片人和资方说啥也不敢交给他,而是找了个很有票房号召力的导演-----你知道,翻拍旧片的风险有多么大,而且还是那么深入人心的一部经典黑白片,想要突破何其难也,其难度大概相当于翻拍83版射雕英雄传。
但,他们还是突破了,我没有看过旧版的疤面煞星,只在花絮里看了几小段,的确很经典,有一个泡妞的场景,更是许多电影都曾模仿过的,那句经典的对白,奥列弗斯东做了保留:
女:『他可是你的老大喔』
男:『我现在只对你最感兴趣』
我觉得年轻时的AL Pacino表演起来就已经非常的熟练,得心应手,而且,就凭这长度还有那些轰烈的场面,就已经是很大的突破了。
每个老大身后都有个非凡的女人,该女人看上去像吃软饭的,其实什么事儿都门儿清,这样的女人最可怕,在《美国往事》里我们看到麦斯维尔相中那个风骚美女是如何的娴熟的周旋于他们哥几个之间,又如何安全又风光的活到了结尾。其余人等全都糊里糊涂的扑街了,她还清醒明白的活着,活着给后人讲述那场轰轰烈烈的兄弟情谊,那场风花雪月的爱情故事。
这部电影也一样,疤面煞星抢了老大的女人,老大的女人后来无情的离他而去,任由他扑到在自己布满枪眼儿的豪华住宅里。
美国的电影,常常有意无意的反省自己民族引以为豪的『American Dream』(一场美国梦),在外人看来很美好很合理的民族特质,被他们一再的反省,从菲茨杰拉德的小说到好莱坞诸多诸多的电影,都在反思这个问题:一个靠自己的努力由瘪三而大亨的人,一个凭自己的智慧成为社会主流的人,一个实现了传说中的美国梦的人,他,会不会,幸福?应不应该,得到幸福?
事实,我们已经看到了:一辈子都自信不起来的忧伤的盖茨比是不幸的,纸醉金迷中的伟大公民凯恩则过着的更加空虚寂寞,到了古巴偷渡客疤面煞星老兄身上,则甚至连寿终正寝的结局都求之而不可得。
这种反省和自嘲每次都会很卖座,令人心有戚戚,但从来没有一个美国人会叫嚣自己的价值观受到了挑战,面对强大的宿命和复杂的人性,人们应该始终保持谦卑和低调。并且把自嘲精神的重要性提高到自省的程度!
当时看的时候,深深被阿帕那种自我毁灭的气场震撼,黑帮混,太冲动不行啊,情商要高。
感觉这套路还蛮经典的……原版是芝加哥的意大利移民,今版是迈阿密的古巴移民,下一版是洛杉矶的墨西哥移民,你够了
完美黑帮片,帅极了本来还想提一下米歇尔菲佛年轻时候美得很,可还是不能跟帕西诺比阿
米雪尔·菲弗——一个背影的惊艳出场。真是华美真是华美真是华美。
“the world is yours”这类黑帮片也应该缩减到90分钟左右才是正道。既简单又模式化的剧情浪费了阿尔·帕西诺的好演技,戏份过多便导致不管看的途中还是看过后,你只记得他;而减少戏份那么此片则不值一看。★★★
QTN:严格意义上帕西诺饰演过两个黑帮老大,迈克柯里昂和托尼蒙塔纳,前者是意大利家族价值观的守护者,后者则是在金钱至上的80年代成功突围的投机者。前一种价值观在时代的变迁中分崩离析,后一种价值观则因为自身的肤浅盲目最终走向虚无;对两种价值的一意孤行,让两个人物同样变成了独守城堡的偏执
我买了一条封面小毛毯:)
世界到最后谁也不属于,道上没人靠得住,变成偏执狂也没用。那时候的Al和米歇尔菲弗都很美,当初我还不明白为什么要找她演纯真年代,后来明白了,只是那时候,已经不是她的黄金时代。为什么Al活像那个人物,他到底是演员还是黑帮?
阿尔·帕西诺的光芒强烈到整部电影只剩下他,看的时候只注意到他,看完之后只记得他。这就是天才。
布莱恩·德·帕尔玛代表作,经典黑帮片。1.帕西诺的癫狂演技,将狂妄偏执敏感野心勃勃心狠手辣的毒贩演得神乎其神;2.剧情稍单薄,美国梦的破灭,上流生活浮华背后的空虚;3.豪宅泡泡浴,孤独尽显;4.世界是你的;5.虚伪如你,方需Bad guy;6.结尾的疯狂扫射-Say hello to my little friend.(8.5/10)
【20年1月重看】执着于影像的德·帕尔玛和永远政治的斯通拧巴在一起强摘的瓜,感觉了拍成了个妹控不得好死的段子电影,每一部分都只得靠着帕西诺癫狂的表演勉力支撑,推进完全靠吼,倒是也影响了不少后世特别肤浅的黑帮片;但恶棍最终因自己的良知而死,还是挺Noir的。
主角是从古巴逃到美国的流氓无产,企图在这片新大陆大施拳脚只可惜被资本和自己的野心生吞活剥——对嘛,编剧是斯通,怎么可能没有政治诉求,但导演是德帕尔玛啊!可惜他俩好像没商量好,这个设定拍着拍着就被白白扔掉了似的。好在德帕尔玛真是浮夸的天才,最后一场戏咆哮帝的惊天演出完全值回票价
im tony im the best...tatatatatatata...
和《教父》《好家伙》差了不止一两个档次...奥利弗.斯通果然从小就是个愤青,愤了一辈子除了过过嘴瘾还干嘛了...想讽刺资本主义、消费主义又静不下心,人物简直不能再扁平了,从一开始就TM是个asshole,之后再怎么折腾也没法儿引起人同情共鸣~
我们所嘲笑他的便是他所嘲笑我们的
1.限定欲望。真是十分要紧之事。否则无止无尽,死在路上到不了终点。2.好好的钱。为什么会被用成这样?3.看到一半觉得像香港老片。黑帮。枪战。越到后面力量才越强大起来。觉得真切。
黑帮史的社会意义就是借老大们的辉煌发家史和最后落寞的结尾来深刻的揭示:出来混的迟早要还的。阿尔帕西诺轰出了全片精华。8.4
你们掩饰、撒谎,而这些在我身上没有。
阿尔·帕西诺的嚣张演出~~
帕尔玛的翻拍无疑是极为成功的,超越了原作并使之无人问津,阳光明媚的迈阿密代替了洛杉矶,剧情完成度更高,华丽却真实的幻灭,史诗感的暴力与癫狂。侠盗猎车的原型。结尾有“物极必反”的意味,托尼蒙大拿的确有一点偏执,然而却改变不了这世界无人值得信任的事实。这世界本来就不属于你