雪暴

【1】

《雪暴》是今年五一唯一一档警匪电影，与以往着眼繁华都市的警匪片不同，这一次，导演把故事的背景放在了极北、极寒、相对落后的边陲小镇。

全片以穷凶极恶的三人悍匪团（分别由廖凡、黄觉、张奕聪饰演）打劫金车为线索，展开剧情，他们计划周密、手法老道，借助大雪掩盖犯罪痕迹、窝藏金条，等待合适的时机转移。

当地警察王康浩（张震饰）和他的同伴韩晓松（李光洁饰），在雪道上遇到了逃窜途中的悍匪团，两方交火，韩晓松中枪死了，王康浩受了重伤，侥幸捡回一条命。晓松的死，给康浩造成了巨大的打击，他一直在暗地里搜集“劫金案”的线索，想早日把劫匪缉拿归案，好还兄弟一个公道。

黑格尔在《美学》中指出，“戏剧就是表现分裂、冲突、和解的一个流动过程”，“动作也罢，性格也罢，要成功地表现出来，必须经历一条无法避免的途径：纠纷和冲突”。

戏剧，是冲突的艺术，电影亦如此。

这部电影的故事和场景都很简单，复杂和精彩的是故事设定里隐含的几组“对立”：

1）代表正义的警察与象征邪恶的劫匪之间的立场（身份）对立；2）目标诉求的对立，警察要破案抓人，劫匪想拿了金条尽快跑路；3）人类与自然环境的对立，在极冷、极寒之地，当灾难级的暴雪降临时，身在户外的人很难自保；情感的对立，“舍”与“得”的对立，王康浩和韩晓松都爱上了医生孙妍，晓松在知道孙妍倾心的人是康浩时，选择了放弃，而康浩在晓松牺牲后，却无法正视自己对孙妍的感情，他没办法忘记一切，心无挂碍地跟孙妍在一起。

正是这些对立冲突，塑造了人物形象，也推动了剧情的发展。

【2】

再谈谈演技和剧情。

这部也算是典型的“男人戏”，几大实力派同台飙戏。

李光洁的出现时间虽然很短，但是他把人物给立住了。

廖凡不愧是得奖无数的实力派演员，他把劫匪头子的凶残、狠辣和对亲弟弟的爱恨交织演绎得深入人心。他跟王警官谈判时，说“大雪一过，没人会记得这一切”时的自信与算计，他掐死弟弟那一刻的狠心与不忍，以及影片最后，他说“本来都可以活下来”时的懊悔与颓然，让观众看到了一个立体的劫匪形象。

虽然，这个悍匪并没有故事设定中应有的“高智商”，原本他有着足够多赢的筹码，却总在不该掉链子的时候掉链子，不该手软的时候手软，到最后人财两空，命也没了，如果他再狠一点，是有可能一个人带着金子全身而退的。

但，廖凡用他精湛的演技弥补了剧本逻辑上的不足，尽他所能奉献出了一场精彩表演。

黄觉演的悍匪团老二，也有可圈可点之处。

他自私，贪婪，狡猾。为了独吞金条，在误伤同伙之后又补了一枪，见到老大以后，不断地撒谎诓骗，企图蒙混过关，掩盖他想要独吞的事实。命都快没了，还不忘带着金条开车逃跑。最终难逃因财而死的命运。

美国作家詹姆斯·斯科特·贝尔在《冲突与悬念·小说创作的要素》一书里，在谈及什么才算是好故事时，曾提到，“情感方面令人满意的小说必须以死亡为赌注”，而“死亡可分为三种：肉体的死亡，职场的死亡和心理的死亡”，“你的小说中必须呈现其中一种以上的死亡”。

张震饰演的角色，同时经历着好几种“死亡”的交织。

韩晓松的死对王警官（张震饰）来说，是巨大的打击，晓松不仅是他的朋友、兄弟、战友，还是个可敬的、大方的情敌。可他眼睁睁地看着晓松连中劫匪数枪，死在雪地里，冻在雪地上，想把他抱起来都抱不了。同时，劫金案一日不破，他一日无法坦然面对死去的兄弟和“警察”这个身份背后的责任。

情感上，他也因晓松的死，过不了内心的坎，没办法像什么都没发生过一样跟孙妍在一起。

编剧想赋予王警官这个人物复杂的情感和心路历程，但剧情的整体架构和逻辑却不够严谨，没有用恰到好处的支线情节，展现王警官内心的挣扎、变化和成长，没有给张震足够的表演空间。这点实在可惜。

另外，倪妮饰演的孙医生差强人意。

总觉得她跟几个实力派男演员不是一个次元的，有点出戏。而且，编剧把孙医生这个角色塑造的有点蠢，要不是有主角光环，她在电影里可能都“死”好几次了。

【3】

除了廖凡和黄觉奉献的精彩演技之外，本片的“画面呈现”亦有可圈可点之处。

当我们把电影粗放切割，不难发现，电影总共只有两大场景：雪景，可拆分为劫金、对峙、枪战、搏斗、谈判等；度假村内景，可拆分为寻人、治疗、枪战、搏斗等。

导演，用大面积的雪景、枪战、躲与藏的镜头，呈现了一场生死关头、幽闭环境下的人性挣扎与极致寒冷、暴雪连天下的“暴力美学”。隔着屏幕都感受到了匪徒的凶残与长白山的寒冷。

劫匪头子说，大雪过后，没人会记得这一切。

那么，如果你是电影里的主角，生死关头，金子、女人和命，你会选什么？

其实，不论你的答案是什么，你选的始终是同一样的东西——你的信仰。不论是电影，还是生活，不论我们是主角还是配角，不论我们做了怎样的决定，我们所选择的，都是基于信仰。

最后，感谢那些在极端条件下秉承信仰、坚守在特殊岗位上的森林警察和边防战士们，谢谢你们。

将犯罪的背景放置在冰天雪地里，并不鲜见。有在小城纠缠爱恨的《白日焰火》，雪下矛盾重重的《冰河追凶》，为了爱成为赌徒的《冰之下》，为了恨成为杀手的《猎凶风河谷》。白雪掩盖着人性的黑色，让一切看起来静寂、冷冽，令人胆寒。

《雪暴》一开场精彩的夺金案就昭示了本片的调性——果决。将警车推入悬崖的无法无天，放置在荒无人烟的雪原似乎无比贴合。这帮罪徒不是铤而走险，而是正不压邪。在狭路上甚至直接朝警察开枪，可见这些凶犯嚣张至极。

寥寥数笔，已经勾勒出一场正与邪，警与匪的仇恨对峙。滚下山底的车和滚下山底的人，白雪中刺目的腥红，大雪倾覆仍藏不住的罪恶，都为影片定下狠绝的基调，毫不留情。

影片却在狠绝的前调中，逐渐产生难以预测的走向。忍受了巨大仇恨的王警官，心怀鬼胎熟悉地形的郭三，被夹子夹伤的劫匪老二，被迫在雪暴来临前结成同盟求生。人物之间彼此芥蒂，却又在此刻彼此依存，互相筹划算计，又互相假意逢迎，都让大自然成为一个天然的牢笼。三个身份迥异的人，面对灾害天气都显得束手无策，如同困兽，只有彼此求生。

在人物进入小屋之后，这个所谓的避难所又成为了人物的斗兽场。运筹帷幄的劫匪老大，莽撞无谋的劫匪老三，对恶人有恩的医生孙妍，也都加入到这个小屋的环境中，彼此的交锋更加激烈。藏在床下的郭三、被注射了麻醉的老三都如同随时引爆的定时炸弹，只待在合适的时机推动情节发展。

影片的人物关系非常耐人寻味——老三穿着警服，老二却开了两枪。他是不是想独吞金条，成为悬在劫匪头顶的达摩克利斯之剑。老三在车里赌气地问老大，是不是早就想杀了自己。如同一句谶语，他的命果然由老大终结。看花样游泳的聋子和狡猾的值班员郭三，也在穿引剧情的过程中，表现了不俗的性格特点。劫匪兄弟俩在车里彼此抱怨，父母是被对方气死的，不需多言，已将这对亡命兄弟走到不归路的前情勾画出三分样貌。

案发的雪山，夏天是沼泽，冬天是雪原。雪山金案仿佛毁掉所有人的生活，有人的告白始终说不出口，有人的电台终究没法修复。从此王警官陷在了那一刻，那无法抱起昔日战友冻僵尸体的一刻。记忆就像沼泽，案子一天不破，他便一天无法逃生。孙医生本不想当面拒绝韩警官，怕伤他面子。结果之后就发生了命案，无法不内疚，不自责，也在愧疚的泥淖中，不知怎么开启新的生活。

冷锋突至的夜晚，所有人都被困在小屋，有人抽掉了最后一根人性绳索，有人迷失在不见底的欲望沼泽。劫匪和警察仿佛拥有了共同点，都在将身边的人一个一个推进坟墓。故事里所有的人都在挣扎、搏斗，彼此试探，彼此憎恶。而冰天雪地仿佛一个法外之地，没有规矩律法，只有人性之恶的博弈。

而那些沾了鲜血的金条如同一个笑话，笑世间为钱殒身的鹿，为爱舍命的鸟。所有人身后，正是一场为照亮人心轰隆而至的雪暴。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

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看过电影，我确信：如果不是档期早就敲定，《雪暴》一定也会避开《复联4》，换个没有强大对手的时间上映。为什么？因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格，因为足够寓言；小众电影《何以为家》也够资格，因为足够煽情。但是《雪暴》既不文艺又不商业，观影体验十分尴尬，真的就像电影里廖凡饰演的老大所说：

“大雪一过，没人会记得这一切。”

《雪暴》人物海报

倪妮式的表达困境

在《雪暴》整部电影里，廖凡扮演的老大是最平面的，跟他以往在《绿帽子》、《邪不压正》、《江湖儿女》里的角色形象，又产生了极大的交集。但他竟然还是所有演员里发挥最好的！男女主角张震和倪妮，基本上陷入了“我靠高级脸演戏，所以不需要有表情”的怪圈。

张震扮演的警察角色，一句话就能说清楚：兄弟因我而死，我却一直想着他的媳妇儿。反正我是没看出他内心的挣扎，这种面瘫式演技，或许有人喜欢吧。而倪妮就更是惨剧，她的角色本身就站不住脚，行为模式完全不像个正常人，在配上她那“高级到底”的表演形态，有几次我差点把她认成杜鹃。

主演过于内敛的表达困境，其实就是《雪暴》核心问题的浓缩：根本不知道要表达什么！如果说纯叙事：那感情线有什么用？平淡至极的情节设置是为了什么？冗长出戏的枪战又有什么好看？如果说要文艺：那灾难般莫名其妙的台词是想为难谁？满口大尺度脏话是文艺的哪个层次？呆板的警匪复仇记有什么人性内涵可记载？

这些问题，在韩国时，也有记者问过，导演兼编剧的崔斯韦语焉不详。我替他思考了下，如果说《雪暴》哪方面是合格的：那么就只有景色了。但是当风光片看的话，配乐又实在太一般了。

从文字到表演的十万八千里

崔斯韦是编剧转导演，这部《雪暴》对他来说很重要。我很喜欢他编剧的《疯狂的赛车》和《无人区》，所以早先《雪暴》获得釜山电影节某个奖项时，我还发微博推荐了这部电影——公映之后，沉痛打脸啊。

《雪暴》的核心问题，明眼人都能知晓：是对电影项目整体把握的失控。或许《雪暴》本来是有比较好的剧本底子，但从文字转到表演这一步骤，很多关键点缺失了。

首先是节奏缺失：你不可能按照剧本的篇幅去控制电影的节奏，否则就一定会让人觉得烦躁或无稽。看《雪暴》，真的需要先猛灌两杯Double的美式，才有可能不犯困。

其次是台词结构的缺失：一部电影，可以有些金句式的高屋建瓴般的台词，同时在同一语境里，各种层次的语言交相辉映都是OK的。

一个比较好的例子是《流浪地球》，未来感十足的空间站对话、麦克隋的俏皮话、大卡车的中式警告语……形成了完善的台词系统，这就是结构的力量。

而在《雪暴》中，Sorry，只有飘在天上的古怪对白。东北人不会这么说话，南方人也不会，谁都不会。这还不是掉书袋，我真的难想象一个写剧本的人，会搞出这样的语句——或许是把“对白”和“旁白”搞混了？

最后是意义的缺失：故事苍白、人物模糊，这样的电影，又看不到什么深层次的内涵。什么生存啊、人性啊的万能大主题，我想套都套不上去。这部电影到底是拍来干嘛的？拿奖吗？唉，怒其不争。

同为文字工作者，我从心底里希望崔导成功。但是这份答卷，我感觉崔导从文字到表演的征程，还没有启动，十万八千里路云和月，《雪暴》算是倒退了一步，就看未来能不能跳得更远了。

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只能说拍电影的这个地方挺好看的。故事讲的就一般了。一开始金矿丢了，警察死了这么多，还是血淋淋的枪支案件，社会影响这么大，泼天大一事儿就不用好好查查吗。。不够引起上级重视吗。。。不用成立专案组吗。。这也太不负责任了吧。。。破案要靠男主对兄弟的怀念然后一切随缘与罪犯江湖再见吗。。。那就巧了。。还真就让男主遇上了呢。。大概是这雪地就只能剩你一个警察了吧。。。别的警察出来就得死你说气不气人。。还有女主在这电影里到底是干嘛用的？？增加男主一个人通关难度的吗。。。总体来说这是一个教育片，给你们看看金子面前各路货色各自心怀鬼胎的嘴脸。。然后告诉你们主角光环附体的人是怎么着也不会死的。。

我一直觉得跨界导演这种玩意儿在中国影视圈就是一个灾难，尤其是在中国的电影教育如此的敷衍与迂腐并且整个市场缺乏工业化标准的情况下，就连一般的新人导演都无法真正做到了解电影的拍摄，更别提那些“转行”的了。

说一句不好听的话，大部分的跨界导演都是在拉上多年积累的资源来给自己并不成熟的电影梦陪葬，不管你是歌手、演员、编剧、作家、摄影师乃至是录影师，最后都会败给自己一塌糊涂的导演技法和电影人士，而续《木马钢琴》之后，崔斯韦已经输了两轮了。

《雪暴》是一部从开拍开始就很吸引影迷目光的电影，冷峻的犯罪题材，张震、廖凡、黄觉、李光洁四大男神加盟，极寒地区的实景拍摄，让人不免想到泰勒·谢里丹自编自导的《猎凶风河谷》，这也是中国电影第一次展现极端环境下的警匪对峙，如果拍得好看，完全可以成为一部类型片的经典之作，但是崔斯韦，写砸了，拍砸了，拉上了一群好演员为观众带来了年度最让人如坐针毡的观影体验。

《雪暴》的故事其实非常简单，简单到让人都不觉得有拍砸的空间，简而言之，就是张震饰演的森林公安在雪暴来临之际遇上了一年前杀死了自己搭档的悍匪，于是展开了一段1v3的雪地猫鼠游戏的故事，极端寒冷的空间，极度黑暗的人性，猫鼠角色的互换，只要导演可以拍出影片剧照十分之一的肃杀感，都可以傲视群雄，可惜的是，他最终呈现的是第二个《冰河追凶》。

2016年的全明星阵容犯罪悬疑片《冰河追凶》在当年同样是一部备受期待的类型片，猎奇连环杀人案，边境的极寒环境，大量硬核的动作戏以及影帝级别演员的加盟，影片最终呈现出来的尴尬确实让人大大没有预料到了。作为一部悬疑片，影片恨不得在第一幕就把谜底揭晓，作为一部动作片，影片所有的动作场面都是靠蠢凑出来的，而100分钟的电影有至少20分钟的时间是被无意义的追车戏扩充出来的，让人对于导演的电影审美大跌眼镜。

同样的，《雪暴》也是这么一部尴尬到底的电影。

一部好的犯罪类型片应该是在各方面都可以做到滴水不漏的作品，而像《雪暴》这种试图在极端环境下展现警匪斗争的电影，更应该注重紧张感、氛围感的营造，并且深入角色的内心去展现他们不断变异的心里状态，对比好莱坞的同类型作品，我们可以发现，这一类电影的重点从来不是人物情感和情节的复杂程度，而是角色之间的对峙和极端环境下角色心理状态的外化表现，动作场面干净利落即可，任何一个环节都不应该出现拖泥带水的情况。

但是《雪暴》却从头到尾婆婆妈妈、磨磨唧唧，情节如同儿戏，导演技法堪称灾难。

影片在剧作上大量借鉴了好莱坞的剧作逻辑，但是却没有找到合适的情节和对于人物的塑造去合理化情节的架构，导演知道需要让男主角具有心理创伤，知道需要让他完全一次内心的救赎，但是却完全没有建立起来他和犯罪者以及环境之间的关系。影片的故事中，张震饰演的警察和李光洁饰演的警察是好搭档，两人喜欢同一个女生，但是搭档把女生让给了他，接着两人巧遇黄金劫匪，搭档脆脆地挂掉，张震逃生，而在整个过程中张震既没有做错事，也处于全程被动的情况下，而且在短短三场戏内完全没有建立起来搭档情谊的情况下，我们完全无法走入这个角色的内心世界，并且去认同他的行为和选择。

意外发生之后，张震就夸张地变成了一个一心求死的警察，嗯，但是他却丝毫没有再寻找凶手上作出任何的努力，直到老天（编剧）安排的巧合出现，一年前的劫匪回来取藏起来的金子了，而且这群智障在雪地打猎成功吸引了警察们的注意，于是，张震就和自己的新搭档前往林区抓盗猎份子了，结果没想到，卧槽，居然就是一年前那些人，你们说巧不巧？

在张震饰演的警察与匪徒拖拖拉拉的枪战开始之后，影片彻底进入了垃圾时间，它一方面想要讲述警察与匪徒在雪地的连场对峙，另一方面又想讲述一个争夺黄金的故事，还试图想在这个故事中建立起警察与匪徒那种势均力敌的超越正邪阵营的关系，但是编剧完全没有能力组织这些内容，也就是的即使是这么简单的一个故事，依然说的有一搭没一搭，刘桦饰演的度假村老板和岳小军饰演的度假村伙计在整个故事中除了强行带主题没有任何真正的存在意义，而打不通电话就一意孤行去找人的女医生更是拉低了全片的智商。

整部电影的主要人物不超过7个，但是编剧却把整个故事说的混乱不堪，几条线的穿插丝毫没有任何紧张感，反而有一种流水账式的拖沓和无趣。几条故事线不断地汇聚分散再汇聚，就好像几个逛街的人在商场中一会儿分开一会儿遇上，犹如没头苍蝇一般。

《雪暴》另一个非常致命的问题就是不够极致，警察不够聪明，匪徒不够专业，犯罪不够极端，情节不够精简，其实从李光洁角色死亡的那一场戏上就已经足够看出导演影像想象力的贫瘠，而对于枪战的表现，除了正反打也再没有任何的视听设计，总是全片的情节和场面都很干瘪，看不到一丝新人导演所应该具有的创作激情，死气沉沉的。

而且，影片的情节数次出现了明明可以干掉男主角逃之夭夭却不杀的情况，最可笑的是廖凡饰演的悍匪明明从头到尾都被塑造成那种杀人不眨眼的形象，但是智商掉线之后，不论是战斗力还是狠劲儿都仿佛被狗吃了一般，不过说实话，影片中的三位劫匪，智商似乎真的没有在线过，居然输给了张震饰演的如此业余的森林警察。

本片还有一个让人非常崩溃的地方，就是台词的编写，明明是一个类型片，编剧却让每一个角色的内心都想成为一个诗人或者散文家，台词写的驴唇不对马嘴，没事儿就尬聊，冰雪大世界茶话会什么的，简直是愚蠢到家了。

当然，我觉得影片最最让人感到恶心的部分还是硬生生和森林警察扯上关系，什么“哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行”，搞得好像是一个真实事件改编的一样，《雪暴》从头到尾一点现实感都没有，居然还试图让观众以为这是一部致敬森林警察的电影，简直是可笑到家了，影片中的警察形象除了送人头就是蠢，要是森林警察都这样，我国边境早完蛋了好吗！

看到本片一直在宣传说零下30度环境实景拍摄的时候，我又笑了，怎么着了呢？拍摄很辛苦怎样？拍摄环境很恶劣又怎样？你和《南极之恋》最大的区别就是，你比它还要再无聊一百倍。

拍电影靠的不是努力，是才华，希望中国大陆那些平庸至极的电影人们可以记住这句话，也希望你们他妈的给老子远离电影！