听风的歌

片子太过干净，细微到舍不得看完。



关于ice land空旷的世界，

关于湛蓝的大海和深邃的声响，

演唱会攒动的华丽人影，

黑色沙滩上慢慢干了的孩子的足迹，

被雾气环绕的群山，

翱翔的鹰，

无垠的平原，

灰色宁远的河流与公路，

飘过山头的云的影子，

开满黄色花朵的墓地，

漫天的红色风筝，

清冷色调的瀑布与阴郁的空屋，

自由奔跑的马匹，

老旧电影里沉默的冰岛，

燃烧的白色蜡烛。




有关冰雪初融，微降的幸福。整个世界为之动容。




钢琴。提琴。风琴。用石头做出的马林巴琴。长号。吉他。Jonsi空灵的声音。除了sigur ros音乐本身，整部电影也倒更像是冰岛宣传片，每一幕都让人感觉到安详。


国度如此，还有什么可求。仿佛在世纪的劳累过后第一眼看到大海，心里有说不出的感动，所有人脸上都是满含泪水的微笑。


对生活充满感激，就在这一刻，在sigur ros的世界里，犹如回到母体，不由分说。


你是残忍世界绽放在水里的花朵，舍不得碰，连驻足观赏都是奢侈。





Heima。走的太久，今天终于可以回家。

黑暗的电影院座无虚席。可是四周包围着的音符延展开无限的空间。

好像一个被扔在旷野中间的孩子，稍许疲惫却盈满自由。离生命的真相咫尺，听得见来自远方又来自内核的呼唤。探出一只手去，冰凉的空气裹着指头。时间的芳香扑在上面，把一切欲念洗得干干净净。静止的手指，被大朵的蝴蝶翅膀轻轻吻住。

无意识地掉眼泪。觉得身体里有一部分被抽去，换取新的部分又被组装回来。

回来，回来。

                         沉醉于Sigur Rós
  
  一个来自冰岛这个国度的神奇乐队，感谢他们，在赶图的最后几天（每天睡觉不足一小时）是他们的音乐让我挣扎着挺过来了。他们的音乐初听冷寂而空灵，久听，慢慢听便会不自觉得陶醉，感觉到活着的幸福。就像冬泳一样，浴水而出，冻得发颤哆嗦但慢慢得就会全身发热，经久不退。我想音乐的力量也就在此吧。是他们的音乐让我在前几天里没有collapsed。其他有些音乐如夏日冲凉，冲着很痛快，但不一会又会从里到外地热起来，至于有些音乐听着就热得烦躁的，也就懒得说了。
   
   赶图时虽然电脑同时运行着SketchUp和Photoshop处理着巨大的模型和图片，偶尔还要打开CAD或者有时还不得不开着Artlantis渲染，可怜的电脑若有情绪肯定会罢工（它也有连续三四天没有休息了）。但我还是舍不得关掉正在播放Sigur Rós的播放器，因为他们的音乐支撑着我，在渲染的等待时间里就看他们06年记录片专辑《Heima》，意为“回家”，中文翻译是《听风的歌》，这是记录Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，在家乡举办一系列免费演出，在教堂、废弃工厂、草地上、小市镇的表演厅或者在大坝旁边、空旷无人的荒野寂境。Sigur Rós用他们那纯净如同天籁，激烈犹如极光的音乐配上用极具韵味的拍摄角度和手法展现出来的冰岛风光，两者相得益彰，深邃的天空与飘逸的白云，宁静无垠的大海和沙滩上来回冲刷的浪花的搭配也就是如此了，自然而随意，但是完美。冰岛有“雾岛”、“冰封的土地”、“冰与火之岛”之称，秋季和冬初可见极光。在纪录片里，高原的空旷与心旷神怡，四周矮矮的冰山上萦绕的雾霭，苍云苟苟下的阴影变幻，那没有河堤的原野中自由流淌的河水，冰凌下清澈的细水，冷色调的温暖木屋，岸边静静摇曳的渔船.....这是梦境还是天堂？完全看不到招摇的建筑和巨幅的商业广告。只有中间插入的Sigur Rós成员的简短采访提醒这是纪录片，但是，我觉得这是部完美的超长MV。里面的语言很少，但言简意赅，从中可以了解他们的创作意图与生活态度。他们对于刚成名时的种种商业上的无奈与反思和现在专注于音乐创作的愉悦在里面都可以一目了然。而Sigur Rós这次回国的一系列免费演出用他们的话来说是“give back”。确实，演出中他们为了家乡创作了不少歌曲，有的为了表现家乡的自然风光，有的为了让家乡的人们增进交往，有的为了让废弃的传统厂房恢复生气，有的为了保护自然风光....作为设计或创作，发现并满足人们的需求与创作美好的东西是最重要的，在《Heima》里他们的音乐都做到了，并做得很好。
   
    他们的音乐有用类似扬琴的敲击乐器发出音色空空如也的轻呤；也有用小提琴发出深深的长叹；也有用电子琴发出的长长的单音评述；钢琴那清脆悦耳的敲击；轻松缓慢的节奏；当然还有主唱jónsi 那天籁般（虽然很不想用这个被用滥的词，但却找不到其他更合适的词来，唉）的声音，如丝如烟；整个结合在一起，造就了他们那无与伦比的独特魅力，唯美，空灵，凄美，温暖。Sigur Rós的音乐激烈的时候在我听来也是冷峻的，即使那强烈的架子鼓打击声，小提琴激昂的嘶叫，吉他用弦来拉的特殊手法都掩盖不住那与生俱来的冷敛。一方水土养育一方人，冰岛特殊的环境养育了他们。但也别忘了，冰岛的地热是全球闻名的，在冰冷的大地下是灼热的岩浆。于是，Sigur Rós的音乐不会让你冷到骨子里，而是让你发自内心得热起来，充沛力量。当然这需要用心去聆听。就如他们的创作方式一般“四个人，找个地方，彼此说话不多，只是弹啊弹，自到感觉来了，我们沉浸在某种氛围里，我们塑造它，雕琢它，直到它变得完整。”个人比较欣赏的还有舞台效果如极光虚幻变化也为此增色不少，不过，这也只是增色而已。若用古话来形容Sigur Rós，那就是“哀而不伤，乐而不淫”，古人已得之也。
    
   突然发现有些过了，音乐不是用来分析，是用来聆听的，分析多了反而会破坏其完整性。音乐讲的是感觉，虽然他们的冰岛语完全不懂，但喜欢就够了，喜欢就多听，让其潜化为自身的一部分。好了，就到这里，再听一遍去了。
   

    首先要说明的是，在看这部电影之前，除了对于他们的几张专辑，我对于乐队没有任何的了解。包括成员的数量，名字，模样。

    一定会有人说这是一部超长的风光片MV——没有精妙的情节设计，没有高超的摄影技术，没有表现富有张力的演员。豆瓣的诸多好评未免来得太容易了些。可是我们不要忘了，这个世界上，冰岛只有一个，Sigur Rós也只有一个，因此Heima的好不可复制。
    于此，我忽然明确了他们的音乐可以如此特别的原因——它的源头，绝对是他们的祖国，冰岛。

    在看片的过程中，我的左手手指一直停留在F5键上，这样做的结果就是电影结束，我已经在1个半小时的时间里截了39张图：冰山，云层，北极圈中静默的海，蓝天中的红色风筝，草原上孤独的木屋和飞机残骸，当然还有无处不歌唱的他们。美丽至极。只有这样纯净的风景才能造就这样纯净的音乐吧；也唯有配合着那些画面，我才似乎听懂了那我永远不可能懂得的冰岛语在说什么。
    他们说起毁掉高地建起的水坝，去到原地，看见人的改造带来monster一样的东西，于是用音乐静谧地表达抗议。原来这才是那首K字头歌的含义，才是它悲伤的真正原因。那是对家园的爱。
    看完这部片子，把冰岛加进今生要去的目的地之一。到了彼时彼地，即便没有Sigur Rós在歌唱，风亦会唱出同样美妙的旋律。只要你身在冰岛。

    最后要说的是，没想到那惊为天人声音的主人有着如此平凡的相貌。但我绝对相信他有着不平凡且强大的内心。

接触Sigur Ros和Pg.Lost大概是同一时段，此前更偏爱于后者，壮阔空间，而今发觉二者没有可比性，Sigur Ros的质朴尽带来更强的吸引。

看到草地上的concert时掉了眼泪，孩童手拿仙女棒站在稍高的坡上，天色渐暗，镇里的居民相聚于此席地而坐，每个人都来参加，显得幸福且温馨。Jónsi说，很多人其实都是来凑热闹，看见红火景象便想融入其中，“这和喜欢音乐一样，很可爱”。

在雷克雅未克的演唱会规模比之前的几场都要大，不难发现，观众涵盖了各个年龄段的人群，老太太或是年轻男孩，都在现场找到了属于自己的一个舒服的姿态，晃动躯体，父亲为怀抱中的小宝贝戴上帽子，这更像是庞大家族的一场聚会，再大的空间也亲密得像一个小广场。

他们拾取山岩碎裂的石片作乐器，叮叮当当，我想起编钟的声音，但它带有不可磨灭的自然属性，是大地朴实的赐予之一。若将片中的采访去掉，只留Sigur Ros的音乐和风光，我同样会看得入迷，岩石和冰川冷静而沉重，海滩和天空则可与飘逸相连。那些黑色的石头或许会在傍晚时分翻过身来，变成地精，通通滚动起来吵闹着讲冰岛以前的故事。他们来到那片高地，以声音的形式抗议工厂和大坝的建设，庞大的水泥堆砌起来，成了monster，他们看着水面上升淹没地上的青草却无能为力。

我想在冰岛，或许找不到那么多物质消费时代的标志，他们的衣着似乎只讲求简单和舒适，看不到那些符号化的品牌和人类贪得无厌的嘴脸。从老到少，毛衣都是北欧风格的提花图案，从领口到两肩，环绕了漂亮的几圈。

火山必定是一个被往事包围的地方，极光就是往事，伴随风声，还有岩石滚落的声响。

Sigur Ros的音乐存在于空旷无人的山丘之上，或是篝火噼啪燃烧的夜晚。影子跟随他们移动，小酒馆里的人们说话不多。烟灰色的黎明曙光照亮，冰岛大地的轮廓。

高中时地理书上说，北大西洋暖流自南向北经过冰岛，所以这个高纬的岛屿并不那么寒冷，他们捕鱼维生，还有丰富的地热能等资源。

天空晴朗，蓝若珐琅。这片大地平和一如既往，难怪Sigur Ros在世界巡演之后回到冰岛，称其为天堂。