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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《无名女孩》是达内对故事核心的一次大胆尝试
有人说，《无名女孩》延续了达内兄弟的一贯的风格。我实难同意这种观点，与达内兄弟所有长片比较，很显然《无名女孩》是达内对故事核心的一次大胆尝试，一次对悬疑故事的大胆尝试。
达内兄弟《电影手记》中强调，所谓风格就是人工的痕迹，并不高明。他们反对风格就像反对给他们的作品标签一样。不过，我们要客观接受的是，即便是达内兄弟，他们也有工作方法习惯，有风格趋向，这个风格区别与他人的明显标志，风格从你一开始选取题材，人物，最终成片中都可以看到。这也是为什么观众只要看开篇后，就可以判定这是谁的影片，哪类风格的。并不是所有人有事没事儿的都在影片里放鸽子（吴家风格），不是所有人都在刻意做风格，但只要你做事就要有习惯和原理一说，没办法，大师也是人，他有他的习惯，这个习惯延续的痕迹，就是个人标签，风格。
《无名女孩》故事有两条线，一个耿直内向的实习医生突然放弃从医，另一个是一个黑人女孩意外死亡，她曾按过医务所的门铃求救，达文医生却没有回应。这两件事让达文医生倍感困顿不安，为弥补心灵问责她只身寻求事情原委，从而牵出不可告人的复杂真相。看，如果这样复述一遍故事大概，悬疑情节是一定了。
在影片播放到0109时，实习医生才说出因家庭而学医，但又发觉现实与理性差距放弃从医。
黑人女孩无名无身份，怀疑他杀，追随达文四处奔波调查，发现黑人女孩做外围，她的调查遭到了蛇头的威胁，更是牵扯出令她惊讶不已的是，她的患者竟是，嫖客和女孩去世的目击证人父子。他们之间的关系因为无名女孩，或明或暗地关联，因为无名女孩的死亡，而关联又销声匿迹，因达文的追查关联再次浮出水面。
对达内兄弟及作品的认知，相较于很多网友我迟了很久，2016的《无名女孩》我如今才看。
在观看中，我脑子中闪现了出另外一部情节架构相似的影片，《冬天的骨头》，因为假释父亲畏罪潜逃，唯一的破房子将被收走，母亲是个废人，弟妹还幼小，为避免无家可归，大女儿不得不只身寻找父亲，寻找事情的真相。
看情节，它们极其相似。奇怪网络上并没看到有人拿这两部影片做对比分析。都是文艺片，其实它们都用了悬疑故事的一个经典套路。如果“套路”不好听，我们说是构架、故事核心。即，一个关键人物的被害或失踪，主角调查，相逐一发现背后人物和惊人的真相。这样概括了，发现可以囊括的影片有多出选多，这也便证明了类型的存在。背后人物一定有害人动机，但不一定是实施者；背后真相，一定要有惊人的发现。
网上评论我大略看了一下，首先，说是达内兄弟叙事风格的延续。这是错的。之前的故事均在开篇30分钟当中，已经明示情况，和矛盾冲突，主角在底层生活挣扎，寻求一个道德或生活上的救助，最终的冲突点是：能否得到救赎。但，《无名女孩》却是一个“发现之旅”，它是典型的悬疑片的结构。此片的总体构架是成立的，细节也利用的巧妙：通过把脉发现男孩心跳加速，进一步发现与黑人女孩死亡有关，但没想到是男孩父亲才是嫖客，他间接导致了女孩的死亡。达文继续追查盲打误撞找到蛇头和女孩姐姐……这些都是精彩的设置。
只是，实习医生的线索冲突不足。再，黑人女孩按门铃这个开端的铺垫过分不明显，甚至是被其他医患琐事完全埋没掉。这样弱化了观众的注意力，不会第一时间跟上作者叙事的步伐。
这类经典悬疑构架，还有是《囚徒》它是通过失踪女孩，一步步追查到多年虐童案的真凶。
网评有另一说，关于达内的道具。《无名女孩》中的手机被网友拿出来大说特说，其实，《两天一夜》里手机也不少。手机，在这些片子并无特别含义，更不是符号，猜想属于节外生枝。很显然，如果手机作为符号，达内兄弟会“指哪打哪”声称它的意义所在。达内没有声明手机的符号意义，那就是没有，很简单，不必过分解读。
按照达内的习惯，道具在之前的电影是大写特写的。《儿子》里的折叠尺，宽腰带；《孩子》里的童车……这些是达内兄弟刻意指出的，在剧本创作第二三稿时加进去。这些道具很起作用，对主题深化对角色诠释。
道具与故事选题，与人物，都是达内兄弟早起拍摄多部纪录片和具有哲学功底的结果。达内兄弟之所以成为大师，是因为他们对人性的精准判断，对生活琐事的准确抓取，用一些细微的动作和情绪便能反应出人性的原理，相对于商业片，尤其中国现在影片，实在是缜密精确的布置，极端缺乏的稀罕物。
2 ) 出人意表的“平庸”与转型
抛开这些无由的猜测，先来看看影片本身：一天晚上，医生杰妮已经下班，诊所大门也已经关闭，不料一名黑人女孩按响了门铃。杰妮没有开门，导致女孩在不远的河边因失血过多身亡。她满怀愧疚，想通过行医时发现的各种线索找到女孩的真名，却屡屡遭受挫折。更吊诡的是，人们与无名女孩被害案并没有直接的关联，却因为种种原因不愿提供信息，甚至以暴力胁迫，要求杰妮停止私家调查。
本质上来说，《无名女孩》就是一连串暴力的因果链。从推搡杰妮的小男孩布莱恩，到无意识状态下嫖妓的兰姆伯特，几乎每一个涉事者都在以不同方式向外施加着暴力。但另一方面，每一个宣泄暴力的人又承受着病痛，这就使得暴力和病痛成为了孪生兄弟。而看似完全背反的二者之间的唯一关联，就是惊人的谎言。医生杰妮就像一枚嵌入暴力和病痛之间的小楔子，先是成为了病痛的治疗者，后来又无意之间在寻找女孩姓名的过程中做了暴力的承受者和谎言的揭露者，一手造就了医生与病人、医生与施暴者之间显性的不解、矛盾和疏离。
故事就是在接踵而至的暴力之中不断推进。除了这条明线之外，达内兄弟也在整部电影当中布满了暗线。譬如，影片里出镜率最高的无疑是女主角杰妮，而除了杰妮之外，各种电子设备的“戏份”甚至超越了其他任何配角。尽管在之前执导的影片当中，达内兄弟也会选用一些物品（如《罗塞塔》中的靴子）作为贯穿全局的元素加以运用，但这部影片里的电子设备似乎和达内兄弟之前指导的电影中的任何物品都不可相提并论、同日而语：杰妮和手机几乎是形影不离，联系病人、联系社保、联系医生，甚至是用秒表功能计时……只要她一出现，手机必然也会跟着出现，几乎成了她与其他人相互连接的唯一方式和工作生活的必需品；类似地，对讲机和监视器也充当着这样的角色，甚至成为了整个事件中的关键节点。
不过，我们又能明显地看出，以电子设备进行交流是如此间接，如此充满拒斥和疏离的意味，以至于与它们的出现与“治疗”这个必须依靠当面交流才能进行的行动和必须靠望闻问切才得以存在的“医生”这个职业显得那么格格不入（全片就是从近距离的问与答开始的）。不难看出，手机几乎成了距离与交流之间的辩证关系的象征，而距离和交流也正是故事的核心命题。通过明暗两条线索，性别间的对垒、国籍间的隔阂、代际间的冲突，甚至血缘中的摩擦，全部迅速有效地铺陈开来，“无名女孩”四个字本身的意义逐渐也得到了深入而广泛的诠释。
《无名女孩》最受诟病的无疑是它的剧作。平庸、无亮点、白开水、没有共鸣、廉颇老矣……几乎全世界评论人都给出了这样的判决。然而《无名女孩》真的平庸吗？“达内时刻”真的不见了吗？其实不然。“达内时刻”始终没有缺席，甚至与十几年前《罗塞塔》中的瓦斯自杀如出一辙——布莱恩的父亲文森特走进卫生间，解下那条象征着欲望封印的皮带，一心想要上吊自杀，却没想到水管因承受不住他的“生命之重”而瞬间崩裂，又或者是冥冥中有一股力量让他必须活下来，承认自己犯下的罪行。与之类似，片中的每一个微小的决定都改变着故事的走向，每一个难以言说的动作背后，都隐藏着更为巨大的荒谬和痛苦。如此看来，达内兄弟对命运的嘲讽仍然尖利，他们的道德焦虑依旧深重，制造冲突的水平也不逊于从影以来的任何一个时期。那么，“平庸”之论从何而来？到底是什么让人们的观感发生了巨大变化？
公正地说，这样的感受并非完全没有道理。从达内兄弟创作的特点而言，他们的剧本虽然精致，但从不过于依靠台词，角色的行动一直以来都是判断“达内式故事”走向的关键。《无名女孩》更是如此，它确实有些隐晦——甚至比之前的作品更加隐晦了，太多的情感隐藏在病痛之中，没有像前作一样得到宣泄，太多的曲折隐藏在角色的每一个微妙的动作之中，只能靠更加笃定的凝视和浸入才能捕捉，这对观众的确是个巨大的考验。反面来看，只有观看者的“无动于衷”才能证明，片中的那些谎言不仅骗过了杰妮，更将观众引入对真相完全无知的境地之中。惟其如此，才更加接近“真实”。
而纵观达内兄弟的创作生涯，尤其是最近几年的创作经历可以看出，他们已经不甘于再作双金棕榈俱乐部中的“普通”成员了。从《两天一夜》开始，达内兄弟的主角们就开始由道德抉择的施动者变成了受动方，也因此，他们所关注的不再是某一个人的抉择，而是每一个人的抉择所造成的集体影响。丰富的角色互动让达内兄弟的作品片前所未有地充满流动感和某种民主性，道德抉择所能造成的后果则比以往更加充满不确定性。
这让人想起《两天一夜》结尾的那场投票。现在看来，这样的设置似乎还可以带上另一层意味：也许，投票选举这一行为正昭示着创作者内心的煎熬和矛盾，象征着旧的创作方法与全新戏剧构作的博弈？不过，到《无名女孩》为止，这种踌躇和犹豫可以说已经消失不见了。达内兄弟似乎明确了新的方向，也对自己有了更高的要求，那就是叫停“利他”与“利己”的厮杀，但又不让它们握手言和，而是将单一的道德抉择转变为复调式道德抉择，让抉择变成一种传染病，蔓延到每个人的身上；他们所展现的，也将不再是一个人的生存境况，而是将作品投放到更大的视野之中，以此来展现整个社会的风貌。
房车车主对土地的非法占有，文森特一家刚刚脱离酒精的控制有落入过失伤人的深渊，深受童年阴影困扰的实习医生，还有连自己妹妹都不敢认领的无名女孩的姐姐……破裂的阶层和个人被重新拼贴在一起，缝制出一幅令人心碎的小国全景。
这样的构思固然野心极大，风险也不小。毕竟，每个人物的创作空间都因为平均用力而缩小，电影本身也容易因这样的理念而显得缺乏重心。但无论如何，达内兄弟的电影绝不会因此而失去戏剧性和道德冲突：因为真正的冲突将永远在埋藏在人心之中，等待着那些同样焦虑的人们将它挖掘出来。
3 ) 一部剧反射出的问题
我感觉还不错，拍出了人性。平实才最真实，电影里面的人物也许代表了那个国家的大部分公民的三观与性情。其实大部分的人本性还是很善良的，我却很悲哀我们国度的平民。就拿医生这个职业，感觉中国的医生真是太好混了，不管医治是否有效好像没有一点责任。没有责任医术自然日渐萎缩。还有很多就暂不喷。
4 ) 因为不让我写短评所以搞了长评
她教女孩们样做一个勇敢的女性，教一名医学生怎样做个合格的医生。 你只是个医生，帮患者治疗疾病大家都会感激你，尊敬你，但如果你妄想以己之力治疗人心挖掘真相，人们会像受惊的野兽对你露出獠牙，人心的道路黑暗而颠簸，前途未明。达文也许是个精明的医生，但她绝不是个“精明”的侦探，我时刻担心着她也会成为一个“无名女孩”。也许是因为她太坦诚了一些，当你也这样要求别人时，不仅幼稚，而且危险。在长长的没有背景音乐也没有剧情进展的时间里，观众有足够的时间去思考，去价值判断。一时的疼痛吗啡和一点药水就可以解决，“但你还是应该去正规医院检查”，医生永远会跟你这么说。这是一场大病，需要长时间地挖掘病因和耐心的治疗。作为医生也怕被反噬，但作为患者，ta更怕医生放弃。 但达文，只有患者主动要求换医生的，她从来没有放弃过。她赌对了。
影片没有刻意地讴歌，也没有现实地批判，没有把主角投射到社会大背景墙上。片中提出了一个深刻的问题，如果没有真正意义上的"凶手"，那“受害者“是怎么产生的?如果没有一个自愿发声的个体，"无名"的尸体是否会将永远沉默下去?所谓真相，也不过刻意隐瞒的人心。
5 ) 达内兄弟影展里最喜欢的一部（写于观影当天，延迟发出）
整部影片有着异常节制的节奏和情感表达，其中是充满希望和怜悯的各色人物，在疾病、贫困和恐惧里挣扎，前半段忍不住一直落泪，感动，悲伤，紧张，忧虑，各种微妙的情绪不断交织和混合在一起，今天的音乐没什么特别动人的地方，只剩下男孩给医生的吉他弹唱，仿佛那一刻Jenny的眼泪，平淡无奇，是一个医生在履行自己的责任。后半段忽然有些发力，让人觉得是一部接近悲剧和宗教的某些内核的达内，尤其是那一幕男病人向Jenny袒露犯罪的经过，甚至让她转身，不要看自己的脸，整个氛围很像是室内剧，袒露和告白意味着心灵上无限的亲近，但他无法接受自己的所作所为，最后狼狈之间自杀失败，室内老旧的管道救了他的命。死去的女孩活在每个内疚的幸存者的脑海里，Jenny挑战着每个人脆弱和敏感的神经，她对暴力不那么在乎，却只想知道女孩的真实姓名，这个姓名从女孩姐姐的记忆深处慢慢浮现出来，而影像也在更为温暖的步调里弥散开来，达内这次给出了一个留白的结尾，没有扼住观众的咽喉。Adèle的表演太难忘了，她完全变成了每一个场景里的那个人物，很喜欢她细腻，流动又坚定的表情。😭
6 ) 达内兄弟俩：寂寂无名下的寻访
大凡有良知的人，或者人的天性，在做错事后，都有着 某种内疚、不安和自责的心理，称之道德焦虑感，哪怕 是无心过失，也会伴有这种带有“自我遣责”的心态， 只是说轻重而已。而对此偏执的人来说，良心的不安， 顷刻会化作一生的歉疚与困惑，且愈演愈烈，除非能有 某种消解的办法，否则，良心苦药会一直吃下去。
让-皮埃尔·达内兄弟俩执导的《无名女孩》（2016）， 就呈现了一位年轻女医生珍妮内心极度不安的过程。 出演珍妮的女演员阿黛尔·哈内尔，90后，这几年 在法国挺火，她有一种隐含内敛的张力，表演很是 自然。因星期四这夜与诊所实习生朱利安有点不快， 有人按门铃没开门。第二天也就是星期五，警方找到 了她，说是附近河边死了一个黑人女孩，结果发现即 那个按门铃没开门的那个女孩，警方要求察看24小时 监控录像，这让珍妮陷入深深的良心不安之中。
的确，那夜，门铃响起，她对朱利安说都已下班了， 别让病人累着你，一个好医生需要控制自己的情绪， 否则也做不好诊断。朱利安很生气，因为之前他因为 一个病人的突然抽搐，吓得他不知所措，才有了珍妮 对于他身为一个医生未来的担心。没想到的是，第二 天就发生了这个事，且她找到朱利安，请求他的原谅， 他却说不想做医生了，要回到老家村子里去。
这让她更是困惑，因为朱利安刚来实习时，还信誓旦旦 地说想从事一生的医疗工作，且等于他学了多年的医学 也白学了。更大的内心煎熬来源于那个无名女孩的突然 死去，警方告知她那女孩死前胳膊上有被勒的伤痕，好 像一起谋杀案。于是，她拿着Appie手机到处寻查，看 有否找到证人，当然，她并非破案，她只是想找到女孩 的死因和女孩的名字，以便找到她的亲人,让逝者有一 个安息之地。
谈何容易。先是通过病人当中寻找。再三追问下，总患 消化不良的少年布莱恩告知说看到了那个黑人女孩，看 到她从一个男人的车上跑下，之后就不知道了。珍妮特 地去工地的河边实际察看，了无所获，然后到废车库找 到当事人，却遭到了拒绝，再通过一位老患者口中得知 ，这名黑人女孩曾被他儿子找来给老头“服务”过。
迷雾重重，珍妮的寻访并不轻松，还遭到了黑社会的恐 吓，让她少管闲事。警方得知她四处查找线索后，也忠 告她用不着这样，女孩的死亡是警方的事，与她无干。 她说我只想找到女孩叫什么。警方说这很简单，我们可 以告诉你，塞丽娜·恩东。珍妮并未停止寻查的脚步， 到了朱利安所在村子，劝说他返回诊所，但他执意留下 来。紧接着，终于有了眼前一亮的结果。
那位一直反反复复的布莱特父亲主动找到她，吱吱唔唔 后，说出了实情，原来那夜，他无聊至极，找到了这位 黑人女孩，到了车上，本来是说打飞机，结果他有了进 一步要求，她不同意就吓得跑了，他怕女孩黑夜瞎跑会 出事，就赶紧下来也跟着跑，并非想要强暴她。果然， 她去了高速路边的诊所，按门铃后，见没开门就继续往 前跑，他拉住了她，撕扯中挣脱后继续跑，摔倒在工地 上滚到了河边。他以为只是她晕倒了，没想到她死了， 他吓得要命，所以一直不敢说。
因为后怕，他发生了抽搐，珍妮让他放松，并说我不会 打电话给警方，要打你自己打。等他起来后，他拿着珍 妮的电话给警方打电话。可喜的是，她曾去过非裔人的 黑人网吧，网吧女服务员告诉她其实那个死者就是她妹 妹，因为怕报复，她一直不敢讲，加之她男人的阻抖。 她妹妹1995年生，真名其实叫法莉茜·康芭。
影片表现了珍妮的一根筋，的确到了无以复加的地步。 她为了追查真相，她放弃了肯尼迪医疗中心高薪工作， 并主动揽下小诊所工作，她没有恋爱也没有心仪的人， 好像她所有的生活都被沉潜于良心不安的漩涡之中。
片名《无名女孩》不止是指无名死者，其实也可说是 女主角珍妮本身，这是她作为一个普通女孩去寻找无 名死者所遇到的种种不堪，有着另一重的寂寂无名。
影片叙事直白而相当节制，连配乐也懒得用，刻意写 实，似乎过于的白开水，因而也饱受争议与批评，但 在我看来却有着另一种可贵的特质。通过解析一个人 的道德焦虑所引发的心理寻迹，其实见证了同一事件 下人性的多侧面，切中要害，令人乏味之余，倒有了 某种难得的咀嚼感，也不失为另一种直白电影对于人 性的有趣解析，并非无聊到死无片可拍的作死。也许， 百年后，这将是一部跟他们《美丽的罗赛塔》《单车少 年》《两天一夜》同样被击赏的影片。
2017、2、28
对于达内兄弟而言，四平八稳差不多就相当于失败，更致命的是气质中已显露出老派，是谓暮气。个人最大的感慨，是从走马灯似的人物更迭里一一辩认出曾经合作过的那个老班底，杰瑞米·雷尼耶也从翩翩少年变成中年大叔了。
3.5 前期评价低，导致达内老师场次比舞女冷清不少，个人观感觉得高于预期，虽不比前作的力度，但一贯坚持不玩花哨不媚俗不取悦，冷静客观，批判与讴歌，拷问与质疑，令人心生敬意，这回的另类侦探片让沉重题材免于乏味冗长，饱受良心煎熬的人物群像，社区小诊所医生真是阅尽世间百态 @欧盟影展
我在这呢，谁见着了，状况百出医了他吧考证全科，百密一疏又学到啦阴阳相隔，非正常就像不过期的许可，让出新的赛场而浸透水道的淤塞，如鲠在喉移情烟盒，贴住极圈更觉脸热，紧挨的痛点刮花繁重的名册，牵动苛责。
6.6 视角的姿态有些高了
@百老汇moma。1.女主没有私人生活，主要的空间是对外敞开的诊所，在做的事总是被门铃声和电话打断。她唯一的一次没有及时回应成了整个悲剧的开端。2.因此女主虽然职业是医生，却很类似一位社区牧师。她有着异乎常人的罪感，对被害者名字的关注先于真相（也回应开头呼唤癫痫男孩名字从而将他召回那场戏）。“如果她死了，就不会还在我们脑海里了。”观影过程中无数次想起《乡村牧师日记》。3.但社会派推理的叙事结构太陈旧无聊了。日剧每年得拍10部这种东西，深度未必欠奉，还比达内拍得好看。
好喜欢Adèle Haenel啊
达内兄弟拍这样的片子想必是信手拈来，而最有戏的角色还是留给了御用男主
呆哈好评
最大的亮点大概是剪辑了吧，剪辑点选的真是精妙无比（除了结尾冗了）。能够想象这个以“人人都是圣母心”为动作逻辑的剧作在戛纳如何扑街的（但我还愿意给四星）。联系上难民的政治背景（开不开门的隐喻），不难看出老哥俩还是有话说；然而别忘了有着明显阿拉伯姓名的警官早已提示着欧洲绿化势不可挡。
是达内兄弟最熟悉的味道，底层写实，手持摄影，道德困境，对社会问题的关注。因为有个悬念做支撑，起码能吊起些胃口。女主强烈的道德感让我等汗颜，达内兄弟总温柔，我已经上不去了。
其实这部电影除了大量的医生日常工作描述略显枯燥以外（我觉得还好）跟达内以往的电影并无太大不同，少不了的都是一个天使般的暖心角色-只不过这次她是主角。可以和两天一夜对比来看更明白一些：只围绕个人的道德困境是没有办法解决根本问题的，看到群体共同的利益所在才能“拯救”更多人
一个加蓬女孩，深夜奔向一盏亮着的灯，却没能推开闭锁的门，她对世间最后的期许都落空。生时默默无闻，死后三缄其口，她便成了无名女孩。没开的玻璃门折磨着医生的慈悲，勒紧的牛皮带夹死了男人的善良，姗姗来迟的拥抱拯救不了姐姐的歉意。你我皆非穷凶之辈，却在电影里经受平常善念的质询和灵魂拷问。
达内全明星嘉年华，就差罗塞塔女主没出场了！单看故事和题材有些回归《一诺千金》的意思，但《无名女孩》之于达内绝非《两天一夜》式的自我重复，这应该是他们最大胆的一次新尝试。着重描摹背景，甚至利用主人公的遭遇隐喻了欧洲国家“开不开门”的移民困局，如此大量现代科技产品的使用对于达内来说也是头一回。很可惜，转型没有成功。后面那段坦白太破功，《无名女孩》也应该是达内开场最平、结尾最弱、人物最难以共情的一部了。
达内兄弟的滑铁卢之作。手机成为推动情节发展的关键道具，人物都沦为了虚浮空洞的符号，一如“诊断时代与社会病症”的医生，竟然连制服都不用穿。圣母女主从前史、心理动机到行为都十分不可信，不真实，更何况达内兄弟这回竟破天荒地放弃了底层边缘人物视角，使观众难以共情。片尾以几位人物的主动自白来强行揭示真相，亦是廉价情节剧的套路。于是，达内兄弟原本锋锐而细腻的写实主义手术刀就这样堕退成了隔靴搔痒的苍白碎片。（5.5/10）
一人一故事，情感克制却五味杂陈。达内电影让观众深刻感知每个人都有自己的故事，有自己的问题，而达内这时候只攫取了医生这个角度来讲述人生百态而已，而这个故事中任何一个人又都是另外一个故事。达内给观众电影以外的联想才是最值得钦佩的。[B+]
一位无名女孩引发的人性拷问。达内兄弟的电影总是有着不撞南墙不回头的一根筋角色，那是普通人无法企及的道德追求，当然这也是这部电影无法引人注目的原因，对女主的描绘似乎过分夸张了。
确实有点自我重复的意思，片名一语双关在《孩子》玩过了，讲白人女主角带出社会百态和难民问题在《两天一夜》用过且没有马良主演的片子表现得自然。悬疑的外壳太出挑，盖过了以往最有力的道德困境。
无名女孩的故事虽然流于平淡，但这恰恰是因为每个人的秘密都隐藏地更深，并没有付诸什么行动。内心的波澜通过另一种形式——疾病展现出来，每一份巨大的病痛背后都埋藏着巨大的谎言。医生仅仅是掀开了真相的一角，便钻出了这么多病态和暴力。手机、门铃、监视器方便着生活，却让人更加疏远而难以捉摸。
对达内兄弟来说真是够平庸的……毫无亮点
一个非裔性工作者的意外死亡引发的一系列道德自检，我中间打了个盹，昨晚一夜没睡，但不影响剧情。昨晚四场都没看，今天早上想把票取出来，但是取不了了，跟影院通融沟通了一下最后兑换了一些周边。工作人员看我比较郁闷，还送我两本手册，缓解我的情绪，有点感动，群里一个好友还给我送了些过往电影节周边，今天真是遇到了好人呀，前两天的阴霾荡然无存。【“无法逃遁，这就是我”·比利时达内兄弟电影回顾展·百老汇moma】