该片唱歌的部分也太多了,虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景,将观众更好地带入剧情,但是这些歌曲并不是很好听,感觉调调也都差不多。
女主很美,尤其是穿黄色裙子的时候,简直就是仙女,但是感觉她的演技差了点火候,勉强过关而已。
我居然觉得野兽先生很帅,虽然他身材庞大,长着野兽的外表,两个大角,脸上还有很多毛,但是五官是帅的,就是一开始脾气太爆了,与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比,反差太大,转换的有一点突兀。
这部电影的一大特色应该是特效吧,但是我没在电影院看,那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。
剧情不是很吸引人,能给个三星半吧。
个人微信公众号:九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm
坐在零星几人的清晨的电影院里,被温柔的黑暗包裹着。
银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事,
出乎意料,又让人无法抗拒。
当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上,
野兽局促的站遥远的大厅尽头。
他们小心翼翼的拉起对方的手,
随着婉转的歌声,悠游于深蓝色的星群中。
世界甜美的不可思议,宛如梦呓。
那一刻,难以名状的情感涌上心头。
谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。
哪怕是知道无数遍的结局,
一千次的生离与死别
一千次的喜极而泣。
还是会为那一刻注定的别离而感到难过。
毕竟,丘比特射出过多少只金箭,
也葬送过多少颗心。
一、爱情与死亡的神话
如果注定一场别离,最初相遇的时候是否还要选择以心相许。
贝尔说,她最喜欢莎士比亚,喜欢《罗密欧与朱丽叶》,野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻,不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。他不相信爱,花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。
如若没有落幕时的圆满,《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。一边是夏天,一边是冬天;一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩,一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。从隔绝彼此的心,到不能相守的爱。他们之间总是重重阻挠。从野兽怎么也推不开的那扇门,到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。
然后,玫瑰落下最后一片花瓣。一个生,一个死。
罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪,还是那么的催人泪下?你看那爱情啊,它征服了世界,能移山填海,仿佛无所不能。俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯,差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子,却没能参破爱情与死亡的谜题,在冥途的尽头,他打破了誓言,忍不住回头张望。那一眼便是恋人之间的永别。而罗密欧和朱丽叶,那两个相爱的孩子,他们跨越了彼此的名和姓,打败了世仇,不畏刀光血影,却仍旧输给了操控命运的死亡。
在《爱情的盛宴》中,有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊,她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。在婚礼上,奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球,叫着心上人的名字,他笑说:“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天,直至消失了踪影。但它们并没有迎来永恒。不久之后,在公园的草坪上,奥斯卡的心脏停止了跳动。那些仍在路灯下热吻的情侣们,根本想象不到心碎时的声音。
爱与死亡产生的张力。带着永远打不破的谜题。海涅说,它们产生了一种:“富于诗意的雄壮激情”。
贝尔的父亲莫里斯出场的时候,修理着一个哑然失声的音乐盒。就像是他破碎的回忆,难以走出的昨日。他喃喃的唱着:“飞逝的时光,如何永恒定格/我们的故事,如何永久流传”。女巫在对王子发出魔咒的时候,不仅把他变成了怪兽,还发出了最恶毒的诅咒:让所爱之人都忘记他们。被爱人忘记,仿佛失去了与世界唯一的联系。而忘记他们的那些人,也失去了生命的一部分。所以,贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候,他都怅然若失。
到底是什么能打破这时间的魔咒,破解这爱情与死亡的共谋呢。
悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字,他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座,观望着世间的欢笑与眼泪,悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。而罗密欧和朱丽叶呢,他们的死挽救了两个家族迷失的心。他们的爱歌被人一直传唱至今。至于《爱情盛宴》中的克洛伊,她其实一直都知道这个悲伤的结局,一个灵媒告诉过她,而她也对此深信不疑。但她没有退缩,没有逃避,她买了房子,和心上人结了婚,有了他们的孩子。她的朋友感叹道:“上帝不恨我们,否则不会让我们如此勇敢。”
那么,贝尔真的爱上了野兽吗?
法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候,拍摄了一版《美女与野兽》。在故事开始前,他特意强调了,这是童话,你得用孩子的眼光去看待它。相信童话构建的世界。
关键是,你得相信爱。相信它能超越一切,成就一段不可能的爱。
因为终究还是爱,能击溃死亡的悲剧。
这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。它有最甜蜜的苦涩。
莫里斯唱完了他的歌:
“唯有爱,能让这一切永生
唯有真爱,常驻心间
生生世世,永永远远”
二、你不在的地方,曾是一片荒凉
“一个白女人的黑眼睛戳破了他的心;一支恋歌穿过了他的耳朵;瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。”——《罗密欧与朱丽叶》
戈达尔曾说过,“当你被一个作家的文字迷住,它向你揭示的是那部分你未知的自己。”那是不是说,当你爱上一个人,你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己,那个被你遗忘,丢尽黑暗里,不想认识的自己。
孤独的时间久了,在阳光下连影子都会变得残缺不全。也许很多人心中,都有那样一头野兽,丑陋、自闭、失去自信,曾目空一切,又陷入悔恨的深海。等待着释放与救赎。
我之所以特别喜欢真人版本的改编,是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知,到现在才蓦然回首认识到的事情。这个故事在年少时投下的种子,不知不觉就长成了今天的大树。它给我一个机会,俯瞰曾经走过的路。我看到贝尔勇敢外表下的悲伤,野兽蛮横狂怒背后的孤独,隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。
我看到,真正的爱,是拂去外表带来的激情幻象,两个灵魂慢慢的接近彼此。最后变得坚不可摧。
最早版本的《美女与野兽》,是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。那更像是一个神话般的故事,失去父亲的王子,被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。在拒绝了仙女的求爱后,他被施予魔咒。而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰,它更像一个接近灰姑娘般的格林童话(虽然它诞生的要比格林童话早一百年),有着清晰的善恶与道德教导,只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统,加入经典隽永的歌曲,还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。之后,才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。那些最好的故事能历久弥新的原因,便是它的普世性与包容性。
2014年,法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》,除了画面精美之外,影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。这成就了很多杰作,也让很多故事过于依赖爱情的魔力,丧失了原本该有的情感逻辑。
而比尔•康顿用几首歌,几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。
贝尔更加的善解人意,无所畏惧,勇于抗争。当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候,她说,我不是公主。她也不再追求一个骑着白马而来的王子。
有时候,不是宇宙没有赐予你爱情,只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。
相比动画版本,艾玛•沃森更加成熟和高傲。但是,正是这份高傲,更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。她的美貌没派上多大的用场,人们排挤她,讥笑她。可是她一点也不退缩。她是毛姆笔下的梦想家,她不想要安稳庸俗的生活,她想要看更广袤的天空,经历更多的冒险。当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时,只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。
坎贝尔说:“生命真正的开端是不服从。”所有的神话都开始于此,真正的生活也理应开始于此。
如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书,只等待一份好姻缘,就不会拥有一颗渴望冒险的心,就不会那么勇敢无畏。
被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说,别害怕。而贝尔用坚定的眼神告诉他:“我不害怕,爸爸”。她不是真的不害怕,她也心怀恐惧,面对未知的世界不知所措。但她知道如何战胜这种恐惧,何时拒绝野兽无礼的要求,何时逃离他暴怒的阁楼,何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。所有的这一切,都因为她有一个高尚美丽的灵魂。
她看的不是外表,而是对方的心。所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。看到他狼狈吃饭的样子,她也学他端起盘子,让他们的距离更近一些。
坐在被白雪覆盖的花园中,她也会掩饰不住失落,感叹在家乡的村庄里,人们都觉得她是个奇怪的人。她有着生活在世界之外的孤独,这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。于是,他说了那句最动人的话语:“让我们一起逃跑吧。”也许他无法改变世界,但可以放弃一切,给她无悔的陪伴。这是最朴实,也是最由衷的许诺。
当野兽为了贝尔的幸福,放开了她的手,让她回到父亲的身边时,他也把自己的生命交到了爱情的手中。他抱着必死的心,沉默的表达了他终极的爱恋。而这份爱,让他也终于完成了自己的救赎,救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。他再次感受了生命的颤抖,失控的呐喊,渴望着光明的降临。他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道:“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。”
毛姆说:“我们的心上都有一个缺口,它是个空洞,呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风,所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。”而野兽,终于找到了属于他的那颗心。
我想到了《星运里的错》。两个被死神折磨的人,他们奋不顾身的爱上了彼此。病痛和恐惧是折磨他们的野兽,唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。男孩说:“我爱上你了,我知道爱只是虚空中的叫喊,我知道遗忘不可避免,我知道我们都注定在劫难逃,总有一天我们的一切努力都将归于尘土,我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球,可我爱上你了。”
我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。
如果还没有,爱也会给你所需要的勇气。
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小事去看零点场也是真爱了,全程都在想wuli艾玛美的,要上天惹,简直靠颜值就能撑起一部电影!!!
不过一遍撸下来小事最大的感慨是,加斯顿你特么真是个大撒比,又坏又蠢又自恋又沙猪的大撒比,活该你一辈子是一条单身狗找不到女朋友,小王子虽然是个颜控加傲娇加嘴炮加暴躁,但是善良单纯,温柔贴心,忠犬属性,对女孩纸好的不要不要的,活该他是只野兽也能泡到美女!
咱们来撸一撸野兽小王子是肿么泡到美女的,金牌五招教学课程,包教包会,活学活用,助你迎娶白富美,走上人生巅峰!
第一招:投其所好
贝儿是个喜欢读书的女孩纸,这在当时落后愚昧的村子里是不被人理解的异端,所以她肯定是孤独寂寞需要理解认同的。
正面教材:野兽小王子是怎么做的呢?他知道她热爱读书,就默默的给了她一个大书房和一大片书海,并且乖乖顺顺的听她读书讲故事,简直会心一击!这就像女孩子喜欢花,就送她花海,喜欢旅游,就带她环游世界,喜欢包包,就给她买买买,一个道理!
反面教材:蠢比加斯顿,说读书木有用你四不四傻还是嫁给我生十个八个孩子吧(小事内心:没文化还泡妞,活该单身狗!)
第二招:回忆童年
贝儿童年就失去了母亲,父亲又不愿提起往事,那她肯定特别希望得到真相和母爱
正面教材:野兽小王子用魔镜带她去到了最想去的地方,发现了母亲死于瘟疫,并且知道了母亲用生命爱着她,算是了却了心愿。也就是说,追女孩子很重要的一点就是了解她的童年和过去,这样才有共同语言和话题啊!
反面教材:蠢比加斯顿,基本没有提过贝儿母亲也没有想过去了解她童年的事(小事内心:就你这观察力也没机会告别单身狗的世界了!)
第三招:搞定岳父
每一段婚姻都需要父母的支持,否则并不圆满。
正面教材:野兽小王子虽然嘴炮力十足,但是内心很温柔,觉得岳父是小偷还是放走他,转眼又说我的岳父这么好怎么可能是小偷,一切都是我的错,瞧瞧这思想这觉悟这态度,简直了!这就代表,搞定女孩子一定要搞定岳父,连岳父都搞不定你拿什么娶人家宝贝了20年的女儿!
反面教材:蠢比加斯顿,不但绑住了岳父,甚至想杀了他喂狼,觉得这样贝儿就能无依无靠投靠自己了(小事内心:卧槽你个杀人狂魔活该你一辈子单身狗!)
第四招:呵护备至
每个女孩子都希望被人捧在掌心温柔以待,贝儿亦如是。
正面教材:野兽小王子喝汤会卖萌,散步会说情话,冬天里会打雪仗,宴会上会跳舞,可傲娇可认错可以陪你看星星看月亮听故事,这就是标准24孝好男友,无论做什么都是老婆最大老婆最好老婆最重要!
反面教材:蠢比加斯顿,自恋,野蛮又粗鲁,蔫坏又大男子(小事内心:你不单生狗谁单身狗!)
第五招:重逾性命
这个真的很难做到,而且一般情况下,我们并无性命之忧,那换句话讲,就是把爱人放在自己前面,事事以她为先,给予足够的安全感。
正面教材:野兽小王子为了救贝儿,与狼群拼命搏斗;虽然知道玫瑰花瓣掉光以后自己就永远是野兽了,还是放她回去救父亲;大战之时,只顾她有没有受伤,不顾自己的安危!这样的男人简直是女孩子梦寐以求的男人,因为在他身边安全感爆棚!
反面教材:蠢比加斯顿,不但没有保护过贝儿,还伤害她和她父亲(小事内心:你个大坏蛋你不单生狗还有天理吗!)
恩,结局超级超极甜,一顿噼里啪啦的大战展现了王子男友力MAX以后,美女吻醒了王子,从此过上了幸福快乐的生活......
所以,想泡美女的单生男同胞们,上面教的五招宝典,还不赶紧学起来......
最后还是要说一句:大表哥美颜盛世,导演却只让他真脸出来五分钟真是够丧心病狂的
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该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编,讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处,最终用真爱战胜魔法的故事。
小时候真的超爱这部动画片,觉得人物都好漂亮,怪兽虽然是怪兽,却一点都不害怕他。出了新人版当然要看一下,果然没让我失望,很多这种电影很怕会毁掉原著,但是这一部真的蛮不错。王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽,但其实他的内心是有爱的,只是需要一个人来温暖他。贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结,变回王子的瞬间真的超帅气。
最后一定要夸一夸艾玛的颜值,真的超美。
迪斯尼的一众故事里,我最喜欢《美女与野兽》。十几岁的时候曾经把动画片的OST反复听过,也算是童年记忆之一。这一次翻拍,虽然有大表哥加持,但鉴于大表哥离开唐顿庄园变瘦之后颜值就一路下降,我一直心存疑问不打算下场(是的,就是这么反电影主题)。
结果我的朋友简安去看了一场,回来发了一条朋友圈。女人嘛,总是这样的。这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指,我去看了一场她看的电影。
周二中午场几乎没有人。我和女友正点到达,目测整个厅里不超过八个人。我旁边坐了本场唯一的男性,一个香港中年男,不知是陪女友还是老婆,总之我敬他是条汉子。
前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。不知是为了保持风格还是为了省钱,总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐,只是多加了两三首歌,以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。
贝尔这个角色,从前我一直觉得甚可推敲。就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样,原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性,但是其实看了又看的书都是些罗曼史,这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘,因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。这一版的剧情有所改进,Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚,且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的,这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。可惜成也萧何,败也萧何,Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐,分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》,还比原题风雅那么一点点。
现在我回想起来,觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。这个设定非常亲切讨好。配乐《Be our guest》是我的童年最爱。至于野兽为什么会喜欢贝尔,以及贝尔为什么会喜欢野兽,91年版也是处理得非常勉强,给人一种乡下姑娘看到了活的城堡,虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心,于是一下就爱上了的感觉。这一版稍微好一些,好歹两个人有各种相处的细节。编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天,以勉强给两个人拉出培养感情的时间。只是这样的故事总是有其先天不足,贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直,却是个绝世美女(不然也没有Gaston什么事了),野兽爱上的到底是她的内心,还是因为她的美貌而包容了她的脾气,这是一个无法判断的问题。与此相比,晋江作者要高明多了,步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦,并不是因为她是刘诗诗演的,而是因为人家的性格和才华啊!
不知为什么,这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》:“若你喜欢怪人,其实我很美。”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱,但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的,歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽:“如果我露出斑点满身,可会被抱紧?”
但还是要大力推荐这首歌。每次我听到这首歌最后一段副歌,陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后,叹的那口气,都会一而再,再而三的欲罢不能。
回到新版电影。我写了这么一长串的吐槽,但其实电影还是很好看的,非常满足少女心,非常适合闺蜜逛街前后一起看。现实如此惨淡,特朗普当了总统,房价一涨再涨,只要不当真,做做梦是无妨的。但我发现简安忽悠了我。她说大表哥在电影里非常帅,即使是在野兽外表下也无损他的帅。然而这部电影作为《爱玛与野兽》,即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的,大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。
我准备再刷一边唐顿庄园一至三季,以慰我心。
真人版《美女与野兽》未映先红。此前豪掷一亿六千万美元巨额投资,如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷,迪士尼此举绝对是志在必得。本片改编自迪士尼同名动画电影。原版影片誉满业界,是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。珠玉在前,为新版影片隐隐烙上了品质保证。主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影,又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态,先不说其它,高回报是稳稳当当的。可以这么说,女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意,用女性主义来引领女性消费主义,不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上,无论原著还是电影,《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源,可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子,历经奇遇和苦难,最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中,维纳斯嫉妒普塞克的美丽,于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年,作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷,受众多为女性,以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态,控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中,王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱,被王子拒绝,因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚,于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合,第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事,书中相对与绝对的概念益发清晰,表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿,而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌,人们对贵族特权产生了厌恶,进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课,也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品,已经隐然有了颠覆男权的意识。
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加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过,与儿童相比,成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映,童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年,这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起,去掉了仙女和国王等细枝末节,成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期,加上《物种起源》的一版再版,英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”,甚至是“白人”和“有色人种”,两者之间从误解到交流,再到互相喜爱;而兽到人的变化是对于进化的影射;这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象,勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话,打破疆域空间,突破时间限制,在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中,情节背景会由于受众背景的变化而变化,会被赋予各种意义,然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪,影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现,让这个童话更加脍炙人口。比如1946年,法国人拍摄了电影版《美女与野兽》,1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定,真正做到了跨越国度和时间,渗透到不同的文化当中。作为动画片,《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片,虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》,它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前,人们认为迪士尼公主们总是一个套路,美貌少女深陷困境后几经坎坷,最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响,仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物,片中女性只是被保护者,也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子,年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续,但有所提升,加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后,情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象,饱满生动真实可信,尤为令人激赏的是,她具备探索精神,不甘于生活在现状中。然而美中不足,片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情,这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份,以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过,与以往的迪士尼公主想比,爱丽儿的出现绝对是一个突破,并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定,她依然绰约多姿,但是思想独立、热爱读书,不安常履顺、不拘俗自守,尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美,外在美不再是情节围绕的焦点,故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角,大量情节仍然从男性的视角展开铺排,而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌,但不可否认的是,影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众,相比之下,改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭,预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映,致敬原版20周年。可事情一再延期,直到2015年一月,终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比,已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘,俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中,艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后,排名第三。就在选角消息公布前不久,艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使,并发表了一场慷慨激昂的演讲,呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道,艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中,贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份,并且发明出了洗衣机,贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来,把更多的时间用于读书。除此之外,艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服,“发明”了裤装配蓝色裙装,并拒绝穿紧身束胸,以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑,加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来,好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品,由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力,大力宣扬女性主义,将其一以贯之植根于影视作品中,并且催生了F级(F-Rated)女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局,与之前一些翻拍自动画的真人电影不同,《美女与野兽》着力于升级版女性主义,集合了集体怀旧和明星影响力,针对的群体以成人为主,同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功,该形式势必成为标准模板,接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
公众号:丁神灯
读书提升颜值,读书改变命运,读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了!开场较长篇幅交代三角恋成员的性格,略冗长,留给后面的爱情戏份明显不够;改编并无新意,歌舞场面华丽如万花筒,3D夜戏暗如鬼,可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸;一众配角好评。
为什么英美演员唱歌都这么好?连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱,屈臣氏小姐也不错,然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星?让大幂幂和晓明明怎么活?
若你喜欢怪人,其实我很美。
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值,你这么做良心不会痛么?
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗?另外说改编不多就给差评的,不妨去看14年的法版啊 ,希望你们喜欢=)
主要败在时长过长且没一点新说,只能填塞陈词滥调;歌不赖,舞蹈编排稍显俗艳;以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元,也算能做好一个花瓶电影的本分,至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
大表哥变回王子转身的时候,全场超整齐一声“哇!” Production design美。表白伊万,就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技,不好意思,没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员,她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
画面超级美,艾玛的贝尔也是美出天际,电影没有太大惊喜,喜欢那个小茶杯,可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤!!
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片,更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆,但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了,yo bro”……
童话电影要什么深度跟内涵,观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅,那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心,童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
音乐还是好听的
一群英国人演了一群法国人 (居然多了四首新歌,而且送图书馆真的是终极大招啊
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏,鼻尖到眉毛一动不动的呢?
两星半。女主角美则美矣,没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗?画面虽然美得像油画,但是整个片子却透出一种老旧老土感。
这届美女不行
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然,衣服和人都很美,野兽和烛台们也很好;迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大;有人送个图书馆的话我也嫁了
当他受伤倒在雪地里时,我一下被萌翻了!因为他的脚爪有肉垫!!!我的娘诶肉垫!!!毛绒绒!有尾巴!能单手托起妹子!最关键的是有爪爪有肉垫!!!女巫你给他变回野兽好嘛!要什么王子!
美国公司找两个英国人主演一个法国故事,闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王,我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的!!