大追捕

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。
呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。
作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

今天下午看完了《大追捕》。整体质量在港片中实属上乘，演员表演、导演说故事的能力、悬念的设计、配乐的渲染、剪辑的风格，都为这部影片添色不少。但是该片核心部分——剧情有明显硬伤，关键的逻辑部分不通，妨碍了该片水准的继续上升。

先来说说优点吧。该片最大亮点是张家辉的演技。辉仔近几年在电影方面交出的答卷着实让人满意，虽然之前的演技早就得到大家肯定，但是拿到金像影帝之后感觉又上了一个台阶，从《证人》、《线人》到现在的《大追捕》（直接无视烂到爆的财神客栈，我只能说烂片不是他的错），表演水平一直维持在很高的level上，特别在刻画角色内心、单纯通过表情来饱满人物性格方面已经达到炉火纯青的地步。个人认为这次的《大追捕》，至少从个人演技上给自己树立了又一个里程碑。该片张家辉饰演的是一个哑巴，没有一句台词，要以这样一个角色作为主角，扛起整部电影，对演员表演的难度要求可见一斑。所幸导演请的是张家辉，否则我很担心整部电影都会砸在这个角色上。在片中，张家辉仅用表情、眼神以及肢体语言，把一个含冤入狱20年的犯人、为女儿奋不顾身的父亲演绎得活灵活现。该角色的大量内心戏，均是本片的亮点，尤其是他刚出狱偶遇女儿的表情刻画，入木三分，让人不由击节赞叹。

对于其他角色，任达华的表演可以说中规中矩，并不是他演技不好，之前一大把强片已经证明了他的演技（如黑社会），只是他饰演的警察需要使用高端演技的地方确实不多，妨碍了他的发挥，而且剧情设定使得他整部戏都追在张家辉屁股后面，感觉像是窃听风云2中的古天乐，因此出彩程度打了折扣。其他演员表演也都在水准之上，貌似找不出演的不太好的演员。不得不提，个人觉得文咏珊非常漂亮，之前在《内衣少女》里就觉得漂亮，这部戏更显得清新脱俗，气质绝佳，作为女主角演技尚可，也是本片亮点。

导演方面，影片开头的设计就是一场血肉横飞的群架戏，张家辉一挑四，非常真实，看得我都有点心惊肉跳，奠定了本片“诡异”的基调。之后电影中的剪辑、配乐以及张家辉的阴森的表情都使得该片诡异程度不断加剧，而时不时的双线重叠叙事手法也增加了该片的紧张感。因此从悬疑片的角度来说，整部影片情节紧凑，节奏快慢适宜，良好的氛围渲染，主要角色性格立体饱满，导演对影片的掌控确实可圈可点。

说完了优点，说说缺点吧。之前夸奖该片悬念合理，情节紧凑，为什么我在最开始会说该片剧情有明显硬伤呢？因为我觉得张家辉挑起警察追捕自己的举动完全是多此一举，也就是说，要是他不干这些，该片在情节上根本没有存在的必要。

我先简单复述一遍情节：男主角跟他女朋友在20年前相爱并生下一女，但是该女生养父对此非常愤怒，将女生关起来并在酒后错手杀了女儿，嫁祸给了男主角，让他白坐了20年牢。男主角出狱之后又遇见他自己的女儿（当时的婴儿），并在女儿别墅对面租了一个房子希望多看看女儿。当他发现女儿被养父在酒后暴打，错手杀了养父时，他为了保护女儿将尸体拖走并有意识的留下证据让警方追查自己，在警方查到之后自杀的故事。

从我的描述，这个故事的大体架构并无情节不通的地方。但是看过电影，了解故事细节之后，相信大家都会觉得，男主角一次又一次留下证据的举动实在是完全没必要，除非他确实没事干，想玩玩警察也玩死自己。男主角留下证据的动机是要保护女儿，掩盖女儿错手杀人的事实，但是在影片中，警察压根就没怀疑过他女儿杀人，本来嘛，那么一个娇滴滴的小姑娘，谁也不会想到是凶手的。而且片中警察没有任何一个怀疑的镜头出现，倒是任达华当了一回怪蜀黍，跑到女主角房间里面跟人家说了一通别伤心啦blabla的肉麻话，得到谢谢的回答之后还假装害羞了一把，完全是合家欢的镜头。而张家辉方面，他在毁尸灭迹方面做得非常好，尸体身上各种伤痕，还毁了容，完全没有任何证据留下，同时有关他的案件是20年前的，如果自己不主动给证据警方打破头都不会怀疑到他（当然，本来就不关他的事），因此张家辉这么做完全是没事找事。而如果张家辉不主动留下证据，这个案子估计也就成了一个无头公案，本片也就拍不下去了。因此我认为张家辉主动留下证据的行为实在是不符合常理，逻辑不通，使得本片存在的根基不牢，是为硬伤。

好吧，就算张家辉刚开始不知情，怕女儿会被怀疑，因此在尸体嘴里面放了一颗纽扣，误导警方的查案方向，那过了几天也应该发现警方不怀疑女儿了，而且单凭一颗纽扣，警方本来就完全查不到线索的，纽扣不是女儿家里的，还能起到撇清女儿嫌疑的作用，那他本来就不需要再有任何动作了，这样他和女儿都能安全。但是他不干，他又跑去楼上在警察头上扔玻璃，硬是让警方注意到自己这条线，来查自己来抓自己，实在是没必要。

好吧，我就当他这么做是想进一步混淆警察视听，让警察把查案重点放在自己身上，但是做完这一步也应该够了吧，警察怀疑自己，有个屁用，警察人证物证都没有，根本没法告自己，做完这步目前的状态顶多就是警察天天监视自己，自己和女儿依然安全。但是他不干，越干越出格，跑去人家女警察家，把人家捂晕了塞个跟尸体嘴里一样的纽扣到警察手上，典型的此地无银三百两，傻逼都能想到是误导查案了，既暴露了自己又让警察认为他想掩饰真相，把自己和女儿同时推向危险。真是多此一举。最后干脆还来个绑架女儿，想用这种方法撇清女儿的嫌疑，殊不知就是因为他一次又一次无聊的举动，才搞得警察天天往女儿家跑，对女儿他妈洗地板产生怀疑的。不然警察才懒得天天往山上别墅跑呢，你自己在家天天洗也没人理你。

最后张家辉死了还给任达华收了一条短信，把事情的原委大概说了一遍，我就想问你怎么知道人家电话的？而且你都死了怎么发短信？莫非你也看了源代码知道平行时空？别跟我说是他跳楼的瞬间发的，是，我承认他跳楼时候的表情很享受很销魂，但是瞎子都能看见他手上啥都没有，发哪门子短信啊。你也别说是设定了定时短信，他在牢里关了20年，一下就学会了这么先进的东西？话说我都不会发定时短信。。。而且他费工夫查怎么发这种短信就为了给警察发条无聊短信？那倒是跟他前面那些脑残举动挺相配的。

最后的最后，任达华跟他的疑似女友（女警）聊起这个案子，女友还夸他说也就你能一直查查到真相，别的警察查到纽扣估计就不查了，我就想说要不是张家辉自己脑残一直给你们线索，你们真是屁都查不到，完全被耍得团团转还好意思自夸，真是无语。

以上就是我对该片的点评，单纯的个人观点而已。无视我说的硬伤的话，是一部好片，还是值得推荐的。

有多少人坐到影片最后的最后，听完了片尾曲《向阳花》？

如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌，或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。

坦白承认，这部电影的剧情真的简单的不能再简单——
家暴殴打女儿徐雪（文咏珊 饰）的父亲徐翰林（王敏德 饰）在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”，警探林正忠（任达华 饰）开始着手调查真相。电视开始30分钟后就已然看出：徐雪是二十年前惨死的徐依芸（文咏珊 饰）的女儿，而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳（张家辉 饰）必然无辜含冤，而且他极有可能正是徐雪的爸爸。
所以电影要解决的主要问题有两个，一是徐翰林到底是怎么死的，犯人究竟是不是王远阳；二是二十年前的案子到底是怎么回事。

最终电影呈现给我们的剧情是：徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死，而这一切被出狱后一直默默关心（监视/偷窥）女儿的王远阳从望远镜里看到，于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。在尸体被意外发现后，他不断地引导警察，企图替女儿背下这个黑锅。在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的“凶手”（徐雪），并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时，不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上了句点。

父爱如山。在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。

而这部片子最为主要的内涵，父爱如山，完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。在影院里听这首歌的时候，伴随着汪峰略带沧桑的歌声，就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃，诉说着父亲对女儿的爱和希望。

“虽然这大地很悲伤，虽然这世界有一点点脏，也许你会感到荒谬疯狂迷失方向，如同爸爸我曾经历过的那样，不要难过也不要悲伤，曲折的生命才充满意义。如果你可以，如果你能够，希望你是那纯洁的向阳花，你要成为那美丽的向往花，在布满创痛的凄风苦雨中，坚韧地辉煌地绽放。”

这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语，这是期盼看着女儿一点点长大，长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。

只可惜，王远阳从没有机会，再没有机会对女儿亲口说出这些话。

通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易，但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”，算是大体做到了善始善终。任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意，略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭，然而总的说来并没有对剧情起到什么作用，颇为鸡肋。至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”，处理的比较讨巧，引出笑点的同时不至于令人反感，甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色，使剧情不会太过压抑沉闷。

作为“悬疑片”来说的话，片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道，无论是多次眼睛特写，还是浴室惊恐那段，都有些模仿的痕迹。然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味，明明悬念设置还能做的更好，硬生生被拉低了一个档次，从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。片头的打斗有够带感，水与血的融合向来最能代表暴力美学，何况张家辉还专门练了一身腱子肉，视觉冲击很到位。然而后来听狱卒说起那一段时，那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。同时每到关键时刻，总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接，真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的，然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。

至于剧本，这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见，或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉？总之剧情不算糙，总的来说几条线都颇有存在感（除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外）。但剪辑有硬伤，所以也有些拉低剧本表现水准。

配音的话没说的，因为主演是个哑巴，所以很多地方情节的表达都借助了音乐，相对来说是很不错的。尤其配上张家辉的演技，人杵在哪儿，配上合时宜的音乐，就已经是一出内涵丰富的戏了。

最后再提几个散点：

1、片子始终是要公开放映的，所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”，也就是没有血缘关系，不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。这么一来，虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的，但始终是削弱了其所带来的冲击感。同时，也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿，徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。

2、香港的父辈与子辈关系，在香港电影里一直都得到反映。从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸，到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸，又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲，有反面，也有正面。香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负，而孩子们在父母忙于工作，从小菲佣带大（一部分），竞争如此恶劣的环境又要如何生存，如何赡养父母，都将会是香港电影里继续反映下去的议题。

3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。那些不停强调的1988，不停强调的洋人警长，不停强调的当年的冤假错案，不停强调的屈打成招，实在借“戏剧化”讽刺现实，还是借“过去的真实”讽刺现实，当真值得把玩。

4、张家辉一直在吃雪糕，是因为女儿叫小雪吗？笑~

还有，张家辉，你最后那里笑个屁啊，你一笑，我就哭了。

这电影看懂了真是挺虐心的。


我会记得那首歌，记得王远阳最后那个笑容。

记得去成为一朵向阳花。

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  除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

  而且香港电影里的警察太苦情了吧？电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

  重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？是为了意淫看着女人长大的父亲吗？完全不知道。也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。
  
  总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。辛苦了。

1、从最开始“看到他就怕他怕得要死”，到后来“看到他流泪自己也好心痛”......张家辉，u did it！

2、虽然任达华又演了一多年来演了很多遍的角色——但似乎新意也在。许是剧情的缘故，连王敏德这个“演了好多年”的变态&坏蛋也没觉得老套。大概还是张家辉的肌肉和演技太猛烈，大家都融合得刚刚好。

３、然后配乐竟然是梅林茂！！好几次让人莫名的惊吓不轻。这一次我真的没有很喜欢他。