海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子,使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别,身边的人都冷漠地走过,只有她坐在阳光下安静地翻书。纵然她普通,孤独,但她的内心炙热,渴望着有人可以走进她的生活,而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。同事就像是那道她向往但不敢接近的光,偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。
导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。同事出场时坐在窗边,沉浸在柔和梦幻的光线里,因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远,同时也很神圣无法接近,所以海瑟变得很害怕表现自己。这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声,使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。通过描写海瑟的外形和情绪,塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。
斯坦说之前他也打过一次电话,即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救,想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。斯坦从头到尾都没有露过面,导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。矛盾使他痛苦不堪,而海瑟的出现让他找回过一次生的希望,在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导,"还跟我聊年纪太大,你还是年轻姑娘,再去一次吧。"在动人的对白中,他们已经成为了真正的朋友。海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救,共情着斯坦的痛苦。
影片通过电话联系起海瑟与斯坦,一个是深陷情感困惑之中的女孩,一个是即将面对死亡解脱的老人,导演用这种精心的场景设置,深度刻画了人物内心的心绪。海瑟所处的接线室以绿色为主,海瑟手中的电话也是绿色的,绿色代表着生机与生命,代表着海瑟与同事的职业,代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦,希望斯坦能活下去。斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主,房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响,从一开始就预示斯坦必将走向死亡。钟表旁摆放的小天使和白衣的女人,象征斯坦死去的女儿和妻子,更凸现了斯坦对她们的思念。中间的钟表以方型呈现,更像是一扇门,他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。
纵使结局是一个悲剧,但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束,海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。不需要担心这次通话有没有意义,不需要担心有没有救回斯坦,它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友,在生命最后一刻有人倾听他,让他感到不再孤单害怕,这次通话就有意义,也能拯救斯坦。永远不要放弃希望,这是在枯萎中绽放,是在幸福中向死而生。
高三艺考狗的练笔!轻点喷,溜了溜了。
高亮:完全应试文体! 伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》,讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。影片的结构并不复杂,整体基调也是平和的,带着淡淡的忧伤,也有令人动容的希望,透露出浓郁的人文主义关怀。死亡并非一切的终结,往往还伴随着新生,而每个人都有权为自己做出正确的决定。这时我们需要做的,便是尊重着生命的抉择。 伴随着安静的配乐,影片伊始用一个长镜头引出女主人公。该电影的背景音乐是一大亮点,它奠定了全片的基调,并将这种感觉贯穿始终,起到了对剧情的推进作用。尤其是在影片末尾,《Take This Dance》的旋律响起,空灵的女声把观众的情绪推向高潮,配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面,二者相得益彰,更好地诠释了影片的内涵。生命除了肆意泼洒、大起大落,也可以有这样安静、淡然的姿态,仿佛是回归本真的平静,令观众们感受到生命最朴实的尊严,对人生产生新的领悟和思考。 作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现,我们对他的了解全部源于他和女主的对白。简单勾勒,一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。他却是一无所有,惧怕孤独,但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。于是他选择回到他的妻子身边,那个“天蓝色的彼岸”。这个老人是一个群体的缩影,那些已经圆满走完了这段旅程,等待开启新的篇章的人们。正如那句著名的电影台词所说:“死亡,只是一个开始。”他们已经做出了生命的抉择,也值得被尊重和理解。 影片的场景很简单,无非是接线室和老人的家。接线室整体是偏暖棕的色调,自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛,也象征着重生、新生。而老人的家,乍看满目白色,冰冷肃穆,却又充满了圣洁和纯真,恍若天国的引渡站。最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧,仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。在这里,女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步:迎接爱情。 影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。钟表象征着老人生命的流逝。而电话作为本片的重要线索,一根线牵住了两个原本陌生的人,给予了老人生命最后的陪伴和温暖;这份陌生人间的温情并非单向,如架起一座心灵间的桥梁,女主的灵魂也得到了启示,感悟新的人生百味。 人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止,作为艺术话题也是经久不衰。对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。见过太多如夏花般绚烂的生命,《自杀热线》却如秋叶般静美。但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。死亡是一场为伟大的告别,愿我们每个人都能遇到一个海瑟,在你向她告别时,她微笑着对你挥挥手,目送你不再回头。
整部影片的基调是平和的,情节没有太过复杂,带有淡淡的忧伤,富有人文主义色彩。
影片一开始,镜头从上往下慢慢移动至车站台,伴随着柔和的音乐,只见一个戴着粉色的姑娘眉头抱着书。她时不时拉了拉自己的帽子,看得出女主角是个内敛且羞涩的女孩。她叫海瑟,在救助中心工作。
接下来,通过长镜头,随着镜头推移,看到绿色的桌面和电话机,女孩进来后,带着瓶水,放在了电话机前面,桌上还有一盏台灯。这些物体都蕴含着生命。
电话铃声打破了寂静,女主在一边接电话一边记录,尽可能和求助者(老人)保持通话状态,寻求机会与他面谈。但老人已经吃了大把安眠药,木已成舟。海瑟红着眼,含着泪,静静的聆听着,对方谈到的音乐代表着生命永恒,是上帝给人类的最美的礼物,总能引发我们最美好的记忆和片段。
海瑟不断抬眼看墙上挂着的钟,手里也摩挲着表,镜头不断推向柜子上的白色钟表,运用夸张,将秒钟的声音放大,整部影片充满紧张的氛围感。她手中紧紧握住的表,隐喻了老人将生命在最后一刻完全交付给海瑟,仿佛她此时紧握着电话另一端的老人的手。这种信任确实令人感动,女主角不断地流泪,他们的谈话令人动情,此时让观众感受到生命的可贵与美好。
女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录,却没有发现老人的名字,因为老人之前电话用的是假名。海瑟在用电话追踪他,寻找他,她热爱自己的职业,有敬业精神。
画面一转,白色的门映入眼帘,并且墙壁也是白色的。白色的钟,旁边是可爱的天使,这些都隐喻天堂,木已成舟,老人已经进入天堂了,后来他的妻子回来,尸体被人带出去。只是尸体被带走,在最后的这段时间,老人的灵魂留在的家中,他也就可以永远和妻子相依相伴。尸体已被转移出门,灵魂在家里,其实老人打的求助电话意义并不大了。这个自杀热线的设置目的除了挽救自杀者,将他们带出生死线,更重要的是,分担和减轻精神患者此时的痛苦。自杀这种事情,在当代人类社会已经比较普遍,国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务。
老人说,妻子患癌症三年,痛苦死去。说明药物无法治疗很多疾病,到了某个地步和阶段,我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世。所以,老人在回忆自己与音乐的交集的时候,那种自豪之情溢于言表。也能看出老人很善良,愿意与人交朋友。本片突出自杀热线的这一个重要作用,除救助外,更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福,这就是人文关怀。老人没有出现镜头画面,这是心与心的交流,灵魂的托付。 老人死去,老太太回家,这个剧情设计很关键,说明在老人的观念中,他并没有走出这个门,此时,老人好像对老伴说:我一直在等你啊,怎么才回来?老人的灵魂留在家里,等待早已经故去的老伴。因为爱就在这里,所以他没有走出这扇门,有家有爱,这里就是最美的天堂。人间与天堂是完全可以划等号的,但需要一个条件,那就是爱。没有爱的地方,人间即是地狱。对于一个自杀者来说,天堂是最美好的。在人间,家是最温暖的,有爱在,家就在。一条电话线,将天堂与人间联系起来了,那条电话线也象征着爱。男女主角在音乐厅里两人接吻,这是爱。人间和天堂一样,都充满了爱。有爱的人,善良的人终究会在一起,他们绝不会孤独的,这对情侣也一定会幸福,那是来自上天的祝福。
回过头来讲,老人接电话的时候,镜头来回切换,白色的门与救助中心,还有同步的时间,另外在片头,镜头从上外下拍,这其实就在暗示天堂与人间的对应关系。本片为了营造这个思想主题,强调自杀热线这种临终关怀的作用,而非急救。其实我们看,真实的情况也是如此,打进自杀热线的求助电话,其中有很多根本就是无法挽救的情况,所谓木已成舟。 (ps:片头女主翻阅的是半本书。假如说,人生就是一本书,而那些自杀者,刚刚活到人生的中段,生命戛然而止,当然就是半本书。)
自杀热线影评
《自杀热线》 克制内敛的抒情,娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。本片打破常规叙事,没有惊心动魄的反转,可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖,救赎隐藏在缠绕的电话线中,温情浸蕴字里行间的细节里。
音乐的出色运用,既不喧宾夺主,却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯,忽急忽缓,紧紧扣住节奏。若有若无的滴答声,好像心跳一般,游走在角色的对话中,把时间的度过,生命的流逝,暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。电话那头画外音的运用,即使没有画面,也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。这同时也像是一个极有耐心的引导,慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。
在某一个片刻,或许海瑟在观众心里已经成了天使。这得益于导演对于人物塑造的手法。至始至终,海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下,侧光与逆光的交替使用,明黄色的色彩选用,长焦镜头的拍摄,将周遭的环境渲染的温和而又温暖,而海瑟也在这光线里显得更加美丽,善解人意,面部曲线柔和而又自然。不时给出的特写,手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞,反复摩挲自己的手表,到目光的飘忽,眼神的变化,让最后的泪崩显得理所当然。
最打动人的,往往是最真挚的感情。斯坦的痛苦无法去除,妻子备受病痛的折磨而离世,孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。他的悲伤似乎离我们很远。可那份孤独感,对于归宿的缺失感,却一下子击中了多少人的软肋。那种绝望的感觉就像斯坦的死亡,是那样的寂静无力,软弱又无法挣扎。在天灾人祸面前,我们也是那么力不从心。可希望和温情却一直包裹着观众的心,让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。海瑟的善良,她对于世界的那一份爱,那份最真挚的关心,是一种力量,是斯坦最后的一丝眷恋。世间总有一种温暖,一次美丽的邂逅,一种美好的情愫,即使在你生命结束的时候,也不会消失,也会温暖你的心,也总有一种相遇,一种爱情,跨越了生死,即使阴阳相隔,也在那里,一直等着你。
莎莉霍金斯演技真好。這種獨角戲難度超大,她能如此動情演出,已經完美了。
名至实归的奥斯卡最佳真人短片。莎莉·霍金斯近景和特写镜头贯穿全片,“斯拉格霍恩教授”仅靠声音撑起全片,两人演技都堪称完美。配乐太美了,摄影和剪辑也是流畅纯熟,尽管只有20分钟,看完却有恍若隔世之感,泪水早已滑落面颊。(9.0/10)
去年最佳短片好像也是要自杀?(评委们是看到自杀就点赞吗...)
一个很平实温情的故事,一通临终前的电话,打动了无数人的心扉,一个人的演技撑起一部剧,结尾没有点睛,有些苍白,但又在情理之中,略减分。
二十分钟尝遍人世冷暖。Sally Hawkins值得导演等待!
我只是以为会有更多...
真该把莎莉·霍金斯丢到最佳女主角那项去评选,还有这把老头的声音,和《她》里的斯嘉丽约翰逊一样,人虽然没现身,却显得处处在场。
一通电话,一个关于思念的故事。Sally Hawkins演技赞!【2015年奥斯卡最佳真人短片@电影资料馆】
莎莉·霍金斯演技撑全场。
什么烂故事,你们文艺老年和学院派就喜欢这些没情节的东西。icu任何一个家庭都完爆这部片子
霍菇凉一个人撑起二十分钟的镜头
是书写的精准
希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可+1。早就该给她封后了。
Sally Hawkins是个好演员
觉得故事并不好,挺一般的。希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可。
演的是真好,不过也就这样;导演在奥斯卡获奖后表示霍金斯和布劳德本特都是免费出演,倒心生一丝感动,这些已经功成名就的演员对于普通电影人的支持着实令人钦佩。
剧本、表演够好时,短片所带给人的冲击完全不亚于长片,更何况摄影、剪辑、原声方方面都是如此的出色。只靠一部电话的萨利妹子和仅靠声音出演的斯拉格霍恩教授完美展示了什么叫表演。Ps.原声的钢琴和萨克斯简直不能更赞!
Sally Hawkins演得真好
中景近景特写推移剪辑OST无一不恰到好处,当然,得奖的话也是演技的胜利。http://www.56.com/u76/v_MTM0NDc1MjQx.html 密码:222222 @bill9355
没大看的懂,最后那个老太太是JOAN吗?那么求助的男人JOHN就是想象中妻子死了,但是那个救护车怎么就在另一个房子里抬出一具尸体呢?