侯孝贤的电影,镜头放在那,是草木娑娑的声音,是赤裸裸摊开的世界。写实,是自然,是人生。欧容的镜头里,摊开的是欲望,一丝一毫都是暗涌。
莎拉看起来保守,一丝不苟,低调。与年轻高调的julie截然不同。可电影中,我们能看到她对julie一开始的厌恶其实带有着迷恋和向往。年轻而诱人的身体,喝酒狂欢的自由,夜夜笙歌。电影镜头的层层推进,她的情绪和欲望被一层层拨开。
电影一开始,我们就跟随着莎拉,观看着她生活的白描,看到的似乎是一个脾气古怪,单纯而又清高的女士。看到她生活平平无奇的记录。而我们看到的julie是莎拉凝视下的julie,是女性对另一个女性的窥视。所以在这样的视角下,我们窥探到她诱人的躯体,放荡的生活,窥探到她的秘密,在我们眼中也多了一层不可言说之感。
Sarah对自己的身份认同一直摇摆在“julie”和“julie的母亲”之间。她偷偷喝酒,偷听楼下julie做爱的声音,拿走她的内裤和日记本,此时她仍是渴望着julie的一个影子,一个观察者。如果说镜头语言写满了欲望,那么当莎拉真正的拥有了成为“julie”的内心满足感的一刻,则被镜头以画面的方式明明白白的书写了下来。画面中,阳光下水边女人赤裸的双脚-大腿-臀部-腰身-女人的脸。再往上,一个男人和不明的神情。同样的镜头记录了两次julie,最后一次是sarah,她的脸上带着满足的笑,躺在那个她经常窥视的位置上。她从观察者的视角走了出来,她弥补了内心的不完整,她成了敢于释放欲望的“julie”。
Julie杀了人,神色衰颓,高调放肆不再。莎拉的的身份从julie的观察者,到julie,再次转向了julie的保护者。很有意思的一点是,julie杀了人后哭着说,是为了她的小说,恰恰让我们意识到julie其实也已经成为了莎拉的观察者和依附者。最后,她交出母亲的手稿然后离开。我们可以解读为小说完成,莎拉的成长已经结束,julie没有了存在的必要。所以到这里,我个人更倾向于julie的故事是莎拉内心的拟人化。
电影最后,真正的julia出现,sarah和julie/Julia挥手,微笑。其实又何尝不是在告诉我们julie是真是假亦或是谁已然不重要,从始至终这都是莎拉的故事罢了。
我认为这部影片的关键是作家在创作时对自我的剖析、嘲笑、审视与释放。
看大多数影评都在谈论影片的哪部分是真实发生的,哪部分是作家小说中的情节。
个人觉得这并不是解读影片的关键,因为虚实结合正是导演的留白,透过创造的5个Julie作家完成了自我意识的释放,而导演也通过重重镜像(很多镜子的运用、偷窥时的玻璃窗等隐喻)展现出人性的各个侧面。 一个Julie: 美貌、放荡、不羁。这是出版商的私生女。母亲死于意外,留下的书对出版商不利,不予出版。
这个Julie是Sarah青春时期的映射:就像她在问Sarah是不是处女时,Sarah说, 自己年轻时也混L ondon。并且50几岁的她酗酒却克制,和父亲一起生活。还对Sarah说,母亲知道她鬼混肯定会很伤心。由此推断,母亲或许曾撞到她和男人鬼混,在母亲去世后,她持有某种负罪感。(十字架、买可乐等线索也与之呼应) 在这个Julie身上Sarah必 然看到了青春时的自己,她本能对Julie产生嫉妒。由于创作需要进行的自我挖掘,Sarah精准拿捏了自己的情绪,从而创造了第二个Julie。 两个Julie:这是Sarah笔下的Julie。虽然我并不是绝对正义的拥护者,但我依然觉得本片的现实中没有人被杀掉。
上文说到Sarah嫉妒Julie,于是她在自己创作的故事中把Julie描绘成一个杀人者:与她交往的男性都老、臃肿、丑陋,由于帅气的服务员不喜欢她,而喜欢自己,Julie悲愤交加把他杀掉了。 正如我看到讨论区说的,大家也都普遍觉得Julie的这个杀人理由太偏激,(后文还提供了另一个解释)但如果她是精神病患者,就合理很多。于是Sarah在故事中可能将Julie描写成一个情绪失控的失足少女。而现实中的Julie也许真的是与年轻的Sarah经历相似,两人在法国乡下展开的忘年交。(推测欧容是喜欢忘年交的:例如《登堂入室》中老师和学生,学生和老师的妻子;《花容月貌》中老人,老人的妻子与花季少女)
三个Julie:这就是Sarah自己,年轻的自己就像Julie,却没有越活越通透,而是越来越活在过去的阴影与禁锢中。 现实中L ondon的Sarah大概就是高傲、冷漠一些,但不至于令人厌恶。但初至法国的Sarah,真的像“老巫婆”。比较好理解,有许多作家会在作品中映射自己,进行一些自嘲啊,自我反省... 所以影片中部分Sarah的性格大概是虚构、故事的内容。
四个Julie:故事中的Sarah:冷漠、自私、禁欲。 五个Julie:就是出版商在L ondon的女儿Julia 带着牙套的女孩一幅温室中长大的样子。明显没有法国Julie性格的野性,并且戴牙套也可以体现:她是被禁锢的,可能有着另种成长的痛苦。
Sarah原本的写作结构应该是:凶杀发生一警长探案一案子 解决。 塑造了一个“名侦探柯南”一般的明星侦探形象,也从而成了出版商的摇钱树。 但现实中,很多案件、心情都是悬而未决的、无解的。曾经的Sarah写作都是为了他人,为了读者,那个她是极度压抑的(这也是她在地铁上拒绝承认自己的原因),但在小说内容中,她对自己进行了深度的剖析(直视欲望、嫉妒),与过去的自己进行了深度对话(在私生女Julie身 上看到了过去的自己) 、甚至体验了作为凶手(为爱的人犯罪藏尸、用性感来隐瞒罪行)的快感… 她真正超脱了,为了自己,没有塑造出英雄的人物,但释放了真实的自我。
除此之外,影片还包含了对男性角色的审视。例如作为“性爱大师”的出版商,猥琐的老园丁…所以,斗胆推断,Julie与Sarah母亲的死都与男性有关。两人在法国之行中交换故事,互通情感。Julie的母亲可能是受到了一位身份是服务员的人的猥亵。在Sarah的故事中,为Julie的母亲报仇,作为作者的她也从中体会到创作的快感,这个可能性也是有的。
这么讲,在后面出版商对旅行不闻不问,杀人案不了了之都有了结局。因为杀人,才是侦探小说的关键线索,是事实以外的部分。
整个故事其实就是和书商有一腿的女作家 去书商法国的别墅度假写作 由于听到书商提及自己的女儿 因此去到别墅以后便开始陷入遐想 写下一个以书商女儿为灵感的悬疑故事 法国别墅根本没有Julie 也没有谋杀 一切都是她小说的虚构 古板乏味的生活使她压抑着内心的动荡以及情欲
几处镜头表现女主的反差:
1)灰黑 米色的着装
2)地铁遇到读者粉丝 高傲冷漠
3)度假去买瓜果 西红柿和酸奶
4)经过酒的地方看了一眼 又离开
5)餐馆服务生推荐她几种酒 她却拒绝 最后点了咖啡
幻想的julie其实也是女主内心的真实投放 julie奔放 浪荡 单纯 又乖张 喜怒无常 遇到julie后 女主的转变和之前的在英国的时候形成对比:
1)厌倦酸奶早餐 跑去吃甜食
2)对咖啡店的男服务生动心
3)开始抽烟 喝酒
4)喝酒 吃鹅肝酱(不是偷吃julie的 其实就是自己买的)
5)最后拿书给书商看的时候 书商一语道破 你的风格怎么变得这么暧昧抽象 没有打斗了
至于死去的餐馆waiter 其实女作家根本没有和他发生什么 只是有情欲的念想 最终杀死waiter的情节 也是她内心觉得 要扼杀情欲的投射 同样的 园丁是她情欲的另一个投射
为什么说法国别墅的julie是女作家自己的幻想出来的人物 因为最后她离开书商办公室看到的真正的书商的女儿时露出的邪魅诡异的一笑 足以说明其实她对一切心知肚明
情绪的处理太微妙,就是结局比较粗暴。
1.叙事上像去美式的希区柯克,内容上可视为《登堂入室》的分支。2.虽猜中结局但很享受观影过程,冷色影调和“血腥与性”元素的结合一如老太婆和她的犯罪小说,冰冷的欲望牵引。3.“为什么杀他?”“为了你的书。”4.魅力需要秘密,而秘密是故事最好的容身所。5.欧容真是一个作者在骨子里的导演。
好吧我快变成欧容脑残粉了...谋杀发生前整部片都像个情绪漩涡把我完全吸引进去,让我沉溺在女主角如汪洋般的心理活动中。当谋杀发生后整部片急转成为一场风暴让人急于想要抓住一根救命稻草,然而直到最后一幕才是风暴的最高潮。当然最后一段的处理稍显潦草,但绝对让人回味无穷。
表象遮蔽的罪与欲,杀人动机是神马并不重要。要把爱情场景拍得像凶杀,把凶杀场景拍得像爱情。
充满神秘而无一点神秘:本片。毫无神秘但充满神秘:湖畔的陌生人。
光怪陆离,气氛绝佳。毫无预兆,欲望的张力像一张大网,把人盘入网中。性和血的渴望欲罢不能。欧容又满足了人的谋杀欲,看完让人很想做爱。
她之中有什么活物在苏醒、反抗,真实的身体与面目均不在场,生活果然在别处。非常年轻有活力的思考方式,欧容不愧身出高知家庭。他的电影里有永恒的夏天,舒适的身体和干爽的衣衫。复杂精细,梦境追逐梦境有点晕,色情感偏多(前作更暴露但属健康香艳)。兰普林年轻时很美艳的。三星半。
他的镜头里 闻得到气味与呼吸。
在惬意舒心的乡间别墅,在纯净诡谲的湛蓝泳池,Ludivine Sagnier和Charlotte Rampling相映成趣。但是结尾太过草率,估计Ozon自己也懒得解释懒得编了,还真是随性……
小妞很身材很正,imdb的线索分析很强大,建议一看
<8 femmes>无缘无故从碟架消失了,于是找了这片来看,第一次看奥宗就被戏弄了一盘,对照所谓的不能自圆其说的漏洞,其实全部都是莫顿老太太的幻想吧,耗时间耗时间,还好找了一个活色生香的能脱会做的小萝莉,让过程香艳了很多,不然这片就真废柴了,,
文本层次的构建甚至丰富于《登堂入室》,情节推进和情绪把控比后者克制却在压抑中渗透出水波粼粼般的幽微。只是整体的格局还是稍显局促,过分的虚化也让一些隐喻的尝试走向半途疲软。欧容依然在影像和文学之间找到了绝佳的平衡,《夜行动物》和《杰出公民》在这一点上都还差得很远。中文译名笨。
在虚实之间轻易游走的[游泳池]用浅显又扣人心弦的调子描绘了畅销小说家的创作心路历程。故事里坎普式的大模块情节完全符合女主角的写作风格,爆人眼球的谋杀、厄勒克特拉情结以及如泳池一般永远泛着涟漪的欲望在剧情里层出不穷。欣赏本片是完全不必追问虚幻从何时起,只需了解作品的核心在于作者与她的角色联合起来对男性和父权进行了报复。最终,欧荣这部后结构主义作品的女主角站在现实与虚拟的人物之间,向着两方挥手致谢。
皮肉是一张黑布,人的欲望是下面碧蓝的池水。用十字架禁锢、耳塞填堵均于事无补,既然困在饥渴的网兜,谁都别想挣脱逃出。在地铁里她一直试图摆脱莎拉莫顿,在文本中她却不顾一切参与到这场危险的游戏中。你看到真实亦或虚构都不重要,重要的是某一刻你也在乡间别墅的泳池里,划出自己内心的欲望曲线。
气氛控制的还可以,让你老觉得下一秒会发生点什么,而实际上也确实发生了点什么,这还行,没坑观众
直男的原力在星球大战里,基佬眼里力比多才是,尤其是性生活缺失的中年女作家。忽然想起曲家瑞说她老师的训诫,不许做爱,做了就画不出来啦。
阿姨对甜食的热爱连我这个甜食控都看不下去了。酸奶里面加糖,每顿都要喝可乐,外出就餐是吃巧克力酱泡芙。果然缺爱的人爱吃甜食,和妹子关系改善后,阿姨的饮食健康多了。当作家也要好好做饭系列~
“只闻其声”的小说创作直到最后3分钟才一下掀开帷幔,其间的转折离合真是诡异而奇妙。也只有这样的电影才能打上鲜明的作者印记成为“作者电影”。
实际上可以理解为最后一幕出现之前都是老太太写的小说内容吧。
无法自圆其说的悬疑故事,前面都还好,结尾处理得太突兀,只能认为全片都只是莎拉的小说情节,勉强才说得通。沉闷的中年女作家从性压抑中解脱,最后事业获得新生,这个设计很老套,但是对游泳池的用法还不错,欧容顾小失大了。