青少年哪吒

如果你能忍受一部电影开始20分钟，主要演员没发一句话；如果你能在影片的结束时，有耐心地看着女主角莫名其妙地对着镜头哭6分钟，那么，你就可以看蔡明亮的电影了。
很难说，在电影技术已经足够发达的今天，这是不是对观众感官的挑衅或挑战。
以上的场面，的的确确存在于蔡明亮的电影中，这部影片就是《爱情万岁》，一部摘取过威尼斯影展金狮大奖的影片。这也是蔡明亮“水”三部曲的第二部，它的前奏叫《青少年哪吒》，它的后续叫《河流》。
在传统中国哲学中，水一直是深奥命题的隐喻。老子之“上善若水”，庄子之“覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟”均在诉说着水的神秘。


潮湿的隐喻


在蔡明亮的这三部影片中，水是最为重要的意象与隐喻，用蔡明亮在访谈中的说法就是“水是最普通的，也是最重要的东西。”在《青少年哪吒》中，阿泽家的地漏里泛着污水，拖鞋、烟头、空易拉罐浮游在污水上，飘来荡去。阿泽已经习惯了有污水陪伴的生活，地漏通畅的时候，他会用一块抹布，将它堵住，让污水泛上来；在《爱情万岁》中，蔡明亮则反复渲染过洗澡水，冒着翻滚的泡泡，洗涤人的肉体，也洗涤人的情感与灵魂；水在《河流》中最为复杂，多种形态的水都在这部影片里呈现过，有污浊的河水，邻居家漫灌下来的自来水，冲马桶的积水，澡塘里洗澡水，漫天漫地的雨水，还有人身体里的“水”。在《河流》中，蔡明亮为了表现人身体之“水，愣是让演员苗天，掏了一泡很长的小便，只听到，马桶长长地作响。
在这三部影片中，水所产生出的意蕴也是有迹可寻的。
《青少年哪吒》的污水，似乎象征着青春期中的浑浊与茫然。在青春期中，反叛是青年们的天性，无论这些反叛是善意的或恶意的，它们都带有一定的盲动性，青年们甚至并不明白反叛的目的，反叛本身也许就是其目的所在。
正如片尾，阿桂对阿泽说：“我们离开这里吧。”当阿泽问她“我们去哪里？”他们又只能尴尬地无言以对。他们对现实世界或现实的生存处境不满，但又不知道到哪里，才能让他们满足。于是，他们破坏、偷盗、滥情、暴虐，其实这些都是空虚与茫然的宣泄，不宣泄，他们又能怎么办？
小康的妈陆筱琳对小康的爸苗天说：你知道你的儿子是什么吗？是哪吒三太子转世，他专门与父亲李进作对。
偷听到这句话的小康喜不自禁，抽搐着扮起了转世者，结果苗天把手中的饭碗狠狠地朝儿子掷去，口里还骂着“畜生”。小康被吓了一跳，变乖了。
与《青少年哪吒》相比，《爱情万岁》里的水要高贵了许多，它翻腾在豪华浴池中，它要洗涤的是情感的迷惘。
穴居在他人的住房里，从事卖骨灰塔职业的小康，有一天发觉自己的性取向有问题，于是他在洗了澡之后，穿戴得整整齐齐，准备割腕自杀，就在他终于割下去的时候，售房经纪林小姐带着她邂逅的新男友阿泽来了，他们一言不发地相互脱衣服，然后做爱。
幸福的喘息和高潮的呻吟，使小康放弃了自杀。
后来，阿泽成了这座房子里的另一个寄居者，在小康与阿泽的交往中，小康开始了又一次洗澡，在洗澡之后，他穿上了女人的衣服，他同性恋的身份得到了确认，他甚至爬上了熟睡中的阿泽的床，轻轻地闻着阿泽的体味，最后送出了“超越性”的一吻。
这也使《爱情万岁》看起来，更像是一部同志电影，是一个男人对同志身份的疑惑与明确。洗澡水，让小康更加清楚了自己的感情取向。
旧式的感情约束在退却，新的爱在张扬，小康看着它、感受着它的张扬，他觉得张扬的很塌实，很幸福。
《河流》里水的形态和喻义惯常被认为是“除了死腐的河水，再无其他”，其实不然，与《青少年哪吒》和《爱情万岁》相比，《河流》里水太丰富了，它已经远远超过了一个单一的隐喻，把概念越摊越大。电影的回味，也越来越大了。
在影片中，小康虽然还是那么木讷，但更成熟了，他的性取向，又转了向，开始认同起异性恋来了。而小康的父亲苗天却老了，老了老了，却转变成一个同性恋了。没事的时候，他会跑到麦当劳约会年轻的小伙，然后到洗澡堂，体会另一种性带给他的快乐。
小康的母亲也变了，这个为点心店开电梯的“司机”，在大约五十岁的年纪，开始了新的爱情，她和一个司机相好了。当司机躺在沙发上看着成人电影似睡非睡的时候，这个叫陆筱琳的老女人，和着电视中的呻吟声，伏在那个司机的身上，摸过来摸过去。她老得也很快乐。
但遗憾的是，小康偶然得了歪脖子病，他的脖子非常疼痛，苗天带着他四处求医。在寻访一个巫师的等待中，父子俩不约而同进了一间澡堂，昏暗中，父亲帮小康手淫，然后，寻找自己的快乐。
快乐之后，灯亮了，父亲给了小康一个响亮的耳光。
通常的伦理，就在澡堂里被破坏了。这时候，他们台北的家中，发了“大水”，由于楼上邻居没有关水龙头，把小康家淹了。陆筱琳打开丈夫的房间，发现其实这种被淹的情况已经不止一天了，她愤怒地爬进了邻居家（这是小康的父亲和维修工都没能做到的事情）。
浑身湿透的陆筱琳把邻居家的水龙关上了。
种种形态的水缠绵与交织，使这部影片的发散力分外充分，对寓意的阐释也异常自由，这使蔡明亮真正体会到了拍电影的快乐。在一次访谈中他说，创作最好的状态，就是影片中的一切一直在发展当中，每每又超出预期。而《河流》让他初次尝到了这种感觉。

编：整体有硬伤 牵强的巧合 生硬的结局 一些细节有意思 比如冒水的地漏 小旅馆里脱鞋

导：台湾估计跟日本学的那压抑劲儿 来自于岛国的一种莫名的忧患意识 或者是假深沉惯了 这种题材本来也没什么可深刻的 非要弄得特别深刻 可惜了营造出来的那种难得的整体气氛。

演：女主角到位，是那么个劲儿。

镜：到4层就打开的电梯 还有 楼下电单车被毁 楼上在床上雀跃 不小心顶到天花板

乐：那Bassline太搞了 据说还得了奖

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   不知为什么会在这样的时候，在一个不合时宜的时间里，去看一部叫《青
少年哪吒》的电影。 如果说去看《特务迷城》、《第一次亲密接触》这样的火
爆而热销的片子还能让我找到名正言顺的理由----以后可以和别人在bbs上骂来
骂去。可是看《青少年哪吒》呢？是因为黄舒骏？还是蔡明亮？

    记住这个片名最早是在黄舒骏的档案里：他曾为《青少年哪咤》、《寂寞
芳心俱乐部》...等电影配乐，并以《青少年哪咤》荣获92年第二十九届金马奖
最佳电影音乐。后来知道那片子的导演是蔡明亮，编导过《爱情万岁》。看到
过一个评论说他的片子是直面台湾人现实存在状态的电影。就一直很想看。于
是，带着两个好奇：黄舒骏会配上什么样的音乐？蔡明亮会拍出什么样的人？
进入了这部电影。

    开始，两个场景镜头轮流切换：

    下着大雨的黑夜，阿泽和阿彬溜进电话厅，用电钻打开投币盒，偷出里面
的硬币，跑进西门町的街机房......
    同时。小康在自己家的房间里看书，准备联考，却心不在焉。看到地板上
的一只蟑螂爬过，他拿起圆规，戳住蟑螂，把它钉在桌子上。然后又把它从窗
户中扔了出去，却发现那只蟑螂贴在了外面的玻璃上。他想用手拍落它，却打
破了玻璃割破了手......

    于是电影片名出现。黄舒骏的音乐出现。一个好奇落地。原来是《我是
谁》的那段前奏。在那段低沉而渲染着颓废的音乐中，在清晨暗蓝的微亮里，
阿泽和阿彬开着摩托回家。

    这段音乐和这时的光和色构成了整部影片的主题和基调，而主题音乐通
过不断的发展、变奏，六、七次地再现，把这几个边缘少年零乱破碎的生活
空间串联在了一起。

    可千万不要以为这是一部台湾古惑仔，用一堆打打杀杀的血腥镜头来烘
托不良少年快意恩仇的伟大形象。里面并没有太多的暴力和血腥，所有镜头
都投注在了那几个少年抑郁愁闷的生活，以及他们生活里经历的细节和奇异
的交叉。而蔡明亮更深的用意显然不是单纯的表现，而是一种疑问：他们为
什么会遭遇那样的生活？

    蔡明亮似乎并不太想和盘托出一个所谓的答案，或者说他也没有答案。
然而影片的题目却忍不住让我觉得是一个隐喻，“哪吒最痛恨的人就是他的
父亲李靖”。在将近120分钟的长度里，小康只说过三句话，没有一句是跟他
的父亲的。当中的一个情节：他父亲是开出租的。一次接他下课回家，路上
对他说想带他去看电影。“我已经好久没看电影了。小时候，我经常和你妈
带你去看电影，还记得吗？”小康用一种异样的眼神回敬了他父亲询问的目
光。电影在这里变成了一种沟通交流的方式，而两代之间的疏离，却早已构
筑起了敌视的城墙。

    然而另一条没有父亲意象的主线却告诉我这样的隔阂是不止在两代间的。
阿泽的厨房经常会下水道管口进水，他试图用毛巾把管口堵住，然而却总是
不行。于是他慢慢习惯了麻木地在满地是水的房间里走来走去。蔡明亮用特
写来刻画这样一个细节，决不是为了表现房子的简陋和生活环境的恶劣，而
是指向着主人公们的内心世界。在平静的外表下面，由于隔阂而无可疏导的
感情，不断漫溢，直至有一天，人们终于熟视无睹于这样的泛滥。他们想反
抗想挣脱这样的困境，然而却没有方向。少女阿桂问阿泽：“带我离开这个
地方吧！”“你想去哪里？”“你呢？”“我不知道”......

    最后的一幕是黑色的：小康去电话交友。可当他坐在那台电话前听到电
话铃不断地响起的时候，他面无表情毫无反应。在用一种极怪异的姿势喝完
手里的饮料以后，他转身而去。外面的世界是暗蓝色的天空...

    也许我不该看这片子，因为看完之后我只觉得郁闷。听了一遍《我是谁》
的整首歌。黄舒骏大概就是在这部电影里酝酿出了他迄今为止最灰暗的意念
和旋律，2年后他把它成型并放进了《我是谁》那张专辑。然而学古典乐出身
的黄舒骏在电影里对那段前奏变奏曲式的淋漓发挥以及与影片的互映，把
他后来的歌对比成了近乎明亮的作品。于是我又把阴郁而有崩溃感的joy
division的《permanent》拿了出来，听《love will tear us apart》，简
直要在郁闷中死去。

    然而，如果再给我一次机会，在选择看那些无害电影和《青少年哪吒》
之间，我还是会义无返顾地选后者。因为它给我一个机会，一种心态，在逃
避和正视这个世界间，如何选择和面对。


Wed Jan 10 20:34:49 2001

都有过青春，都有过迷惘，都有过爱恋，都有过失败。经过爱恋的伤怀，经过失败的历练，在迷茫中成长，在青春中消失。哪吒总是在长大，哪吒冷眼旁观了一切的事物，而自己深陷其中，其实，他不过是尘世的一个孩童，怎能懂得艰辛背后的酸楚。伴随着黄舒骏的奏乐，伴随着瓢泼的大雨，伴随着黑影与白光的交叠，电影在前进，观众在前进，因为是时间没有停止。

题解

当小康看见自己的杰作气得阿泽直踢摩托车时，他兴奋的在床上蹦跳，连头都碰到了天花板，俨然就是一个哪吒三太子转世。作为一个叛逆的象征，题目用了庙中仙姑给李妈妈的签，小康就是哪吒再生。而现实生活中也正好有父子不合，年少不和群等现象暗合这个标签。电影没有交代小康的过去，他就像是一个除了家庭以外没有任何朋友的半真空人，游荡在台北拥挤的街头，没有言语，生活更没有了目标。一边压抑着自己的情感，对父亲冷漠不语，一边又在羡慕阿泽的那种生活并且对阿泽的人的欲望探求。哪吒之于他，就是性情的附体，助动车替代了风火轮，圆规替代了风火枪，在这个都市中巡逻反叛。用无语悄然反抗父亲，用破坏提醒自己的存在。如果说神话中的哪吒大闹龙宫，颠倒世界汪洋大雨的话，这里的哪吒转世小康则是无声的颠倒爱欲，自欺欺人。就像崔子恩说过的“小康的忤逆不仅仅是针对父权的，而且还是指向古老而传统的‘男性’的：在隐秘的内心世界中，他爱恋着自己的同性。把男人‘客体化’，是对男性本位的颠覆。”

无根的水

水是无根的，而天雨更是从不和土壤接触，从这部电影开始，蔡明亮用水来洗刷尘世的一切凡物，用水解释人世变化沧桑。世界本来就是由水构成，诺亚经过七天七夜才找到陆地，人类本身就具有不可知性，神秘性。更何况自周都是水的台湾，更是无依靠之感像一叶小舟在水中不停的飘摇，连带那些岛上的居民也更多的有了无归属之感。电影首先滤去了阿泽、阿桂、阿斌的背景身份，让他们在雨中偷窃，在雨夜做爱，台北潮湿的空气中弥漫的是青春疑惑，今天的快乐建立在对明天的无知中。

水更是一种生命状态的象征。李妈妈撒符水到菜中企图儿子能够考试成功，脱离“魔道”；阿泽家中废水从阴沟里泛出，而那边还在做爱手淫，完全不用顾及四周环境的虚无态度表明人生的迷茫，最后他想要堵住，可是已经没有用了，这些水能回到什么地方去？他和阿桂能回到什么地方去呢？原来他们还是困在一片汪洋之上，虽然已经没有父辈的思乡情绪，电影中丝毫不像候孝贤，杨德昌那般的对故土怀念，但是后现代的都市依旧如无根之水般的让人丧失记忆与方向。没有过去，没有将来，一切停滞在那个拥抱之中，阿彬笑了。

电影线索、镜头

电影至始至终都是在追寻，两条线索在“中华路二号”这个路牌处交错，小康和阿泽在这里相遇。于是，开始有了嫉妒与暗恋，于是两条线索开始糅合在一起。接着就是不停的跟踪，阿泽处在暗处，他的行动仿佛是第三只眼的观察所得，但是电影丝毫没有那种主观的小康镜头出现，不得不佩服导演在处理这个上面的高妙。父亲这个角色连接了两个角色在时空上的关系，似乎一切都逃不脱命运的关怀。同时，电影并没有使这两个线索交融在一起，过了就过了，以后，两人又开始分离，又开始有了自己的生活，可能《爱情万岁》到了同一个屋子才是他们又交错的开始吧。