五亿探长雷洛传1：雷老虎

人就是为了吃饭

影片雷洛传是永盛电影公司出品，以香港五亿探长雷洛为原型，由刘国昌导演，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏、郭富城等主演的剧情片。影片讲述了一个普通的香港警察从一个理想青年成长为一代枭雄的故事，同时也间接反映了香港五六十年代的一些社会问题，影片以两条线索作为叙述，一条是雷洛的奋斗历程，一条以雷洛的感情为线索，分为上下两部，以笔者来看，这部电影分为四个阶段。 一、其实我是个好人 影片开始，由刘德华饰演的香港警察雷洛善良、勇敢，雷洛怀揣的理想与抱负，和每一个初出茅庐的年轻人一样，有理想、有抱负、有自己，还有心爱的姑娘，但也显得和周遭的环境格格不入。工作中备受排挤，在感情生活上，即使再两情相悦，终究难逃现实的枷锁，即使阿霞心有所属阿洛，但阿霞的父亲却嫌弃阿洛是个穷小子，还是一个不会“收钱”的穷小子。剧情很俗套，但不得不说影片的完成度还是很高的，特别是邱淑贞饰演的阿霞，把那种神情又青涩的模样演绎到恰到好处。在阿霞父亲设置的种种条件前，阿洛奋不顾身希望做到，但有时努力就是这样，你所做的一切，在那个年纪，都是徒劳无功的，再俗套的剧情，我们也很容易共鸣，只是因为我们太容易看到自己的影子。突如其来的一场大火，带走了希望，火灭了，心中的热情也灭了，心爱的姑娘不知所踪，这场火是一个象征，象征着所有的重生都是因为毁灭。 二、为了吃饭 影片自大火之后，正式进入了第二段，雷洛在探长阿叔的帮助下，成为了一名便衣，这意味着阿洛不用再站街巡逻，更直接的是有了象征权力和地位的配枪，雷洛也俨然成为了一名严格的“刑警”，开始了收规费，也学会了以暴制暴，这是彼时的香港警察的生存现状，雷洛不是变坏了，他只是为了吃饭，适应了规则，这个阶段的阿洛是矛盾的，一方面依旧凌云壮志：“要贪我就贪够一亿”，另一方面依旧桀骜不驯。面对实力和江湖地位远远高于自己的探长颜同，不谙世事的雷洛有着自己的骨气，也因为自己的性格，雷洛被贬至偏远乡村，这意味着不能再进步，成日面对的变成了鸡鸭鱼牛，而人生的转机有时就是这样，有时靠努力，有时靠运气，而有时就靠贵人，雷洛也遇见了自己人生的贵人，同大捞家白饭鱼的女儿在一起了，并且在岳父的帮助下，雷洛调回了总部，雷洛逐级展示了自己的能力,在经过自己的努力和奋斗下，雷洛花大价钱买到了探长的位置。 三、我从不相信命运，我只相信属于我的东西，就一定是我的 有些事情一旦开始，就只能一路向前了，影片第三段讲述了雷洛的中年巅峰时期，雷洛通过买通警务处处长老婆，提供了一份计划书，得到了上级的大力支持和赏识，在与颜同的竞争中荣升总华探长，一时风光无限，走向了人生的巅峰，但也许有些人，一旦错过就是一生，此时阿霞回来了，而且带着雷洛的儿子，命运和人生的巧妙便在于，有些人爱到用了情，结果也只能望着渐行渐远的背影，在香港一夫一妻政策的发布下，阿霞和雷洛也只能再次面对现实的无奈。 四、爱在一往情深的日子里 影片第四段，香港廉政公署成立，雷洛步入晚年，雷洛与阿霞的儿子雷用贤成为廉政公署的调查员，雷洛再次见到阿霞，再见已两鬓斑白，一首老曲，这是全片最让我动容的地方，唱不尽婉转人生，唱不尽命运多舛，一晃忽然数年，虽然你已容颜不再，但你还是你，是我，心开始的地方，但命运弄人，你已身患绝症。影片的高潮放在了医院，雷洛负伤告别阿霞，有时觉得一生太长，长到来不及厮守，有时觉得一生太短，短到来不及告别，在一番混战后，雷洛父子也冰释前嫌，并最终逃避追捕移居加拿大。 全片既刻画了雷洛作为一代枭雄的奋斗历程，也描述了雷洛颠簸半生的情感，我曾壮志凌云，也曾笑傲人生，情窦初开有你，英雄迟暮也有你。

喜欢这部电影，可能是因为那个开头。老师问雷洛，为什么要当警察，雷洛反问他：“那你嘞”，那个镜头里华仔有点初生牛犊的青涩又带着点痞气的笑让我一下子喜欢上了雷洛，喜欢上了这部片子。

《雷洛传》应该是香港传记电影在一个时代的巅峰之作了，虽然到后面由于种种原因有些烂尾，但是仍然不妨碍它是一部好片子。

这不光光是讲雷洛的一生，也是通过雷洛折射香港社会从近代到现代的方方面面，雷洛从懵懂天真的底层警察一步步成长为探长，这其中也有对人性的刻画。片子没有把雷洛塑造成一个完美无暇的人，雷洛也是世故的，圆滑的，甚至心狠手辣的，而正是这些瑕疵也让这个人物更加出彩。

除此之外，配角也为这部片子增色不少，颜同、白月娥、阿霞、猪油仔等等，都个性鲜明，通过他们与雷洛的交往，使得片子更复杂，也更有深意。

这确实是一部很有情怀的港片。

都说以前的港产片好看，有“港味”。那这个常被人挂在嘴边的“港味”是什么东西呢？看完《追龙》，再重温同题材的《五亿探长》就可以比较得出来，演员还是那帮演员，刘德华近三十年前的演技还显得浮夸，感受却大为不同了。 《追龙》里面特意耗费巨资，搭建了庞大的九龙寨城去复刻昔日的光景，还动用了大量CG特效，劳师动众。相比之下《五亿探长》就显得朴素得多，但街道和历史的复旧感却更为强烈。人物的衣着，车辆，小道具，尽可能接近原物，在当时的拍摄条件下显得很用心。 最大的区别在于台词。编剧的台词是非常考验文学底蕴的工作，一句话可以说得波澜不惊，也可以说得妙然生趣，回味无穷。港味越来越稀，和本土编剧人才的流失和讨好北上有关系。90年代的港片台词大胆前卫，虾叔的一句怒斥，“警察的枪只值五万块？”一语双关的用语比比皆是。电影能历久不衰，需要音乐和台词作为支撑。剧情细节容易被淡忘，而一部电影如果没有一两句经典台词留下来，那难堪佳作。 大量的使用粤语中的市井俚语，黑话白话在旧版里随处可见，地痞流氓会说什么话，贪官又是怎样的嘴脸，三言两语就将官场里的厚黑学表达得惟妙惟肖。各帮各派使用的方言混杂，一开口直接反映着他们的籍贯出身。旁边的红字说明不仅有浓厚的人物正史感，收入和物价水准也从侧面体现了警察的贪婪腐败，平头百姓的日常生活尽显眼底。虽说是商业电影，却颇有“正传”的严肃感。 再者就是配角们的集体发光。吴孟达，秦沛，关海山这些资深老戏骨自不用说，就连客串的龙方，飞扬跋扈活灵活现的表演也是印象深刻。几乎是众星捧月的把表演青涩，造型摆款的刘德华包围起来，群星的光芒掩盖了他不少缺陷。两个花瓶式的女性角色张敏和邱淑贞，都属于那个时代的芳华佳人，一颦一笑，美艳得不可方物。横看当下的90后香港女星，靓模有一大堆，如此级别的难寻芳踪。 缺材，缺财，还缺人， 港味日渐稀薄有它的必然原因，已是不可避免的事实了。