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很多人写着调侃Tony的段子哗众取宠,但我相信真正了解Tony的人便会一笑置之。 “如果没了战服你什么都不是,那你也不配拥有它。” Tony Stark,钢铁侠,他是我在整个漫威电影中最喜欢的角色。 这个角色层次丰富、饱满,优势与劣势非常鲜明。 他是复仇者联盟中最普通的人类,他没有注射过血清,不是实验的产物,没有经历过伽马射线,没被蜘蛛咬过,更不是来自外星,他所有的一切,都来自于他自己以及他的父亲。他作为一个普通人,会老会死。比起其他超级英雄,他更接近平凡的人类,但他也有他不可替代的地方,而那些才是真正属于钢铁侠的。 他不是生下来就有战服,战服是他自己造的,从一个平凡的人类成为钢铁侠,一步一步都是靠自己的能力,关于这些,谁又敢提出质疑?他对蜘蛛侠说的那句话是他从自己的经历中得到的感悟,不是每一次作战都能物资充沛,要想成为超级英雄,就得有过人的真本事以及不服输的心。 在《钢铁侠》《钢铁侠2》中,都曾经有人用类似或者更强大的战服来挑战他,那些人偷、仿造他的技术,但他们都没能打败钢铁侠,因为钢铁侠所拥有的远远不止一套战服,他最宝贵的东西,是聪明的脑子以及一颗善良的心,那才是成就钢铁侠的东西,是别人永远拿不走的。 《钢铁侠》中,没有战服,他依然自己从敌军的老巢里逃出来了
《钢铁侠3》中,没有战服,他依然可以拯救人类,改变世界
朋友和队友都曾因为他花花公子的外表对他产生过误解 复联1里,美队认为他把什么都当成游戏,曾经对他说
Tony回答:
这就是钢铁侠,他很聪明所以不会做无意义的牺牲,但该牺牲的时候他绝不会犹豫,当他一个人托着导弹往虫洞去,知道自己可能会死,应该是80%会死的时候,他依然没有犹豫过。或许美队那时候就意识到自己是错看钢铁侠了,因为他确实是一个会为别人牺牲自己的超级英雄。 但他也有他不好的地方,他的狂妄好几次惹上大事,仇家一个接一个。 他的自傲以及毒舌的性格致使身边的人都看不惯他,他总是很傲娇地说一些让人受不了的话,但在心里,他从未真的把自己当成那么厉害的人物,经过虫洞事件后,他看到了来自外星更加先进的技术和武器,他感到恐惧,惊慌,把自己关在地下室造了四十多套功能不一样的战服,他对佩珀说,只有战服能带给他安全感,所以他不断地丰富战服的功能。这个时候他还没有明白战服只是他作战的辅助工具,并不是他的一切。所以在《钢铁侠3》的最后,他把所有的战服当成烟花炸掉了的时候,意味着他真正地开始直面自己的内心了,他去医院做了手术把弹片取出来了,面对了以前一直逃避的问题,也明白了即使没有战服,他还是他,没有人能替代钢铁侠。 再来说说小蜘蛛,参加内战的时候才14岁,现在也才15岁。他还很年轻,他离真正的超级英雄还有一段比较长的路。从电影中可以看出,Tony非常器重Peter(可能是觉得在他们这一届复联退休之后,小蜘蛛有潜力成为复联的核心成员),Peter的每一条短信,每一条留言Tony都有关注,Peter给老奶奶指了路,抓了小偷,Tony都知道。 Peter经过内战从德国回到纽约后,开始有了野心,努力地想要向Daddy钢铁侠证明自己,每天勤勤恳恳地工作,随时准备好了参加下一次战斗,生活的重心完全转移到了每天下午两四十五放学后的“实习”。我个人觉得Tony和Peter都在等待一个考验蜘蛛侠的时机,而这个时机,终于随着秃鹰的出现到来了。但Peter太急于证明自己,跨过了Tony给他定下的那条“线”,见到为自己闯下的祸事收拾残局的Tony时,他也知道是自己操之过急了,他对钢铁侠说对不起,我只是想像你一样,而Tony却说我想让你比我更好。 Tony不想让Peter再去犯自己犯过的错误,他想让Peter明白,战服只是辅助工具,真正的蜘蛛侠是Peter这个人而不是那套战服。 荷兰弟的演技让人眼前一亮,在丽兹家见到秃鹰那一段表现得太棒了。还有就是,真的很可爱啊,小屁孩感觉十足,嫩得呀,就是在和妮妮铜矿的时候有点感概,妮妮是真的老了啊。
FBI Warning:以下内容含有大量剧透,未看过正片的观众请谨慎阅读。
心怀电影梦想的少年彼得帕克机缘巧合之下得到Tony老师的资助,终于有机会拍摄自己的电影作品。然而戏拍到一半,这个寄托他最大电影野心的剧组居然倒闭了,男主角史蒂夫罗杰斯带着他的发小巴基跑了,Tony老师没有办法,只好拿出戏服抵工资。作为补偿,临别之前Tony老师还配合彼得录了一段视频短片。这位老铁一般不轻易跟粉丝同框合影,他上次在中东战场上这么做时,就不幸被炮弹碎片给扎心了。
心情失落的彼得回到学校,只能靠观看已经被娱乐圈封杀的Steve老师过去的影视作品来学习电影理论。虽然被认定为劣迹艺人,但Steve老师的艺术成就无法否定,尤其以拍摄于二战期间的《我们的债券梦》以及后来的《做人生的教导主任,校园安全永远第一》这两部主旋律作品的影史地位为最高。
彼得仍然没有放弃电影梦想,决定走出一条曲线救国的路线。他努力在社区里到处表演杂耍,帮忙回收共享单车,给老人家指路,逐渐把自己打造成自带流量的网红。不过他扫码解锁共享单车的哔声太吵,惹得邻居投诉,其中有一位依稀是学校里那个暗中观察他的清洁工老大爷。据说老大爷记录了彼得还有他在电影界的前辈们的事迹,经常会穿上宇航服飞入太空跟外星投资人聊聊这些故事作为电影项目的开发潜力。
尽管彼得十分卖力地制造话题,但是由于整个文化产业的行情都比较严峻,Tony老师不敢贸然投拍他的新片。为了找到更合适的事件营销点,彼得决定做一些社会关注度高又富有正能量的事。他见义勇为阻止了一起抢劫案。犯案的四个人跟彼得一样心怀演艺梦想,出来抢银行还不忘了打扮成此前最红火的男子表演团体AVBoys。可惜由于Steve老师的退团风波,该团体的人气遭到了沉重打击。
在点评了一番四个抢劫犯的表演之后,彼得又考察了他们身为武行的素质,结果把现场打得一片狼藉。勉强救出受牵连的无辜路人和他的猫咪,然后彼得悄悄溜回了家。他一直不敢让周围的人知道自己把精力放在了学业之外的事情上。结果他的秘密还是被同窗好友奈德发现了。得知彼得那一身价值不菲的戏服是Tony老师赠送的以后,奈德虽然羡慕,但还是暗自庆幸投资人Tony老师看上的是彼得而不是自己,要不然有了这个金主爸爸,自己搞不好要跟他姓,改名奈徳•史塔克,听上去活不久的感觉。
奈德对于彼得的艺名“蜘蛛侠”很感兴趣,追问他会不会召唤蜘蛛大军,彼得表示不能,但他一声呼喊,能召唤出四百大妈到纽约时代广场上释放舞蹈热情,气势碾压那个跟他有同名之谊的外星混血儿组建的银河歌舞团。作为电影圈冉冉升起的新星,彼得的实力当然不止于此。他的戏服面罩能增强穿戴者表情的生动程度,并且还内置了Tony老师开发的人工智能Karen,听声音就知道跟原来的贾维斯贾总管是两口子。如果Tony老师也像造幻视那样给她造出一副身躯,相信一定也是女神级别的,只是不知道她还记不记得十四年前大明湖畔的布鲁斯班纳。
彼得的其他同学都不知道他就是新晋网红,但是由于奈德不慎暴露了二者之间的联系,彼得只好谎称蜘蛛侠是自己的朋友。为了证明自己在娱乐圈的人脉,彼得决定在同学举办的派对上穿上戏服隆重亮相。但是之前制止抢劫案的义举已经使他卷入了一桩非法武器买卖的恶性案件中,而就在派对当晚他又发现了关于这件案子的线索,于是决定继续跟进,以此向Tony老师证明自己。擅长吊威亚的彼得在空旷处发挥不出优势,为了追踪罪犯只好凭着两只脚丫子狂奔。结果他被身穿夸张戏服并且比他更擅长做特技表演的非法武器贩卖团伙首脑人物发现并扔到了水里,幸亏有Tony老师及时将他救起。
Tony老师对于彼得的行为感到不满,建议他多做一点接地气的事,更加贴近观众,这样才更有利于他的电影事业。他还打算让彼得走养成系偶像路线,设置了一个养成规程。但是彼得坚信演艺界人士也要具备社会责任感,所以执意继续追查。他发现参与非法武器买卖的嫌犯的下一处目的地恰好毗邻天下第一学霸武道会的举办地点,于是混进了自己学校的参赛代表队,前往华盛顿伺机捉拿罪犯。
在又一次追捕行动中,彼得发现犯罪团伙的作案手法是通过偷盗拍电影用的爆破装置改造成威力强大的武器倒卖出去。而此前他不巧从犯罪分子那里捡到了一个这样的爆破装置去交给好友奈德进行研究,这意味着奈德和同学们随时处在爆炸的危险中。于是彼得又急忙赶去救人,凭借精湛的吊威亚技术,使得危机得到化解,他还刚好倒吊着以一个微妙的体位近距离接触了他的女神Liz。虽然没有雨水烘托气氛,但是老司机Karen还是坚信接下来有机会见证影史经典一幕,于是在彼得的耳边发出咄咄逼人的“亲下去亲下去亲下去”的鼓励声,彼得果断把持不住,摔了下去。
这次经历让彼得的信心大增,他筹划着退学专心经营演艺事业。目前的当务之急是对非法武器买卖案件做一个了结。于是他跟踪了一个当时参与武器交易的嫌疑犯蓝多卡瑞辛。彼得的计划是,用跟达斯维达一样浑厚的嗓音讲述自己脱衣服时掀起的王霸之气曾经震碎了一整颗死星的光辉事迹,通过这种手段来恐吓蓝多。然而后者并不买账,只是考虑到自己有个外甥住在附近街区,年龄、戏路都与彼得相仿,所以还是透露了关于武器交易的情报给彼得。
拿到线索的彼得急忙赶往渡船去阻止犯罪团伙,却遭遇了一帮FBI探员。在我们成长的过程中,总是免不了要有FBI跳出来警告我们不要做一些未成年人不该做的事情。FBI的出现打乱了彼得的计划,爆破装置启动,渡船被炸成两段,这时财大气粗的Tony老师及时赶到,才避免出现更多伤亡。
彼得又一次被Tony老师带走去进行批评教育,对此他表示不服,因为爱出差的Tony老师总是拿遥控机器人来糊弄他。没想到Tony老师本尊这时走了出来,问他惊不惊喜、意不意外。Tony老师表示,由于彼得的行为越来越出格,已经违背了他赠予戏服的初衷,因此他决定收回戏服。
失去戏服的彼得心灰意冷,自认为演艺事业已经到了尽头,把生活的重心转到爱情上,大胆追求女神Liz,打扮得人模狗样地跑去Liz家接她共赴舞会。门打开以后出现的Liz父亲的脸使彼得大吃一惊,他发现自己的未来老丈人居然是在电影界话语权不亚于Tony老师的布鲁斯韦恩老爷。不过定睛一看之后,彼得才意识到原来认错人了。眼前这人之所以眼熟是因为他正是非法武器制售团伙的头目座山雕。一对死敌狭路相逢,场面一度十分尴尬。
座山雕原本是一名京剧样板戏表演艺术家。后来以Tony老师为首的电影人搞的特效大片横空出世,抢走了大批观众。事业陷入低谷的座山雕家庭方面也不顺利,各种闺女被各种蜘蛛侠勾搭。除了Liz之外,他还有个大女儿,跟另一个拿蜘蛛侠做艺名的小伙子纠缠的同时,还跟自己老爸剧团里一起表演样板戏的布鲁斯班纳博士眉来眼去。虽然彼得自己从没见过班纳博士,但他身边的各路人马却见过各种版本的无敌浩克,光是这位老丈人就与其中两任当过同事。
生活的压力逼迫座山雕走上犯罪的道路。他组建了一个专门盗窃电影道具的团伙,并将偷来的道具改造成武器卖出去,靠这门生意养家糊口的同时也在警示世人:爆米花特效大片会导致暴力泛滥,为了精神文明建设事业的发展,应当引导人们多关注那些弘扬主旋律、传递正能量的文艺作品,比如他的老本行。
但是不管怎么说,这位大叔的行为还是触犯了法律,所以铁面无私的彼得决定尽全力阻止他的下一步犯罪活动。座山雕打算再干一票大的,盯上了Tony老师手里一批珍贵的电影道具,包括奥丁的胡子、奥创的鼻子、霍华德怪鸭的裤子、洛基的羊角、憎恶的背鳍、红骷髅的人皮面具、满大人的墨镜、贾斯汀汉莫的前妻等。
一路追踪座山雕的彼得中了敌人的陷阱,落入叫破喉咙也不会有人来救他的影史经典困境。彼得把那些年本伯父与Tony老师送他的鸡汤回味了一下,高喊着“加油!努力!奋斗!”瞬间充满力量,脱困而出,继续追赶座山雕。
与此同时,彼得的好友奈徳也正坐在学校机房里提供技术支持。突然闯入的老师怀疑这个鬼鬼祟祟的小胖在黑灯瞎火中利用学校的带宽做了什么见不得人的事,于是质问他是不是拿学校的电脑在线看《变5》。为了守护彼得的秘密和自己的声誉,奈徳大义凛然地回答老师,没有没有,我没看《变5》,其实我是在看毛片儿。
最终彼得挫败了座山雕的计划,拯救了自己生活的城市,同时也没有放任他的敌人陷于死地。经过这件事,Tony老师终于认可了彼得的实力,劝他辍学正式进军演艺圈,还打算跟他签约力捧他成为旗下男团AVBoys新一代台柱子。但是这时彼得发现成为学霸才是他的夙愿,他已经沉迷学习、无法自拔,学习使他快乐,于是谢绝了Tony老师的邀请,深藏功与名。
签约仪式和记者会都准备好了的Tony陷入懵逼状态,为了掩盖彼得爽约可能造成的尴尬与混乱,Tony只能放出另一个猛料:他要向那个因为他在演艺圈退出又复出所以跟他分分合合藕断丝连的绯闻女友小辣椒求婚。Tony老师终于没有和彼得的伯母走到一起,也失去了成为彼得他大爷的机会。
虽然暂时没办法正式出道,但是彼得还是从Tony老师手上拿回了原本属于他的那件戏服。路过彼得房门前的梅伯母无意中看到了侄子变装的一幕,惊讶地问彼得:你这是弄啥嘞?!
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去年的超级英雄电影让人应接不暇,但是给观众留下深刻印象的却是两个乱入的配角:一个是莫名其妙卷入蝙蝠侠和超人互撕当中的神奇女侠,另一个是莫名其妙卷入钢铁侠和美国队长互撕的蜘蛛侠。虽然前者是来让互撕的双方罢斗共抗外敌的,后者是被其中一方威逼利诱来殴打另一方的,但是二者的加入却给观众带来非常相似的观感。他们都与故事主线无关,从剧情上来说是完全没必要存在的人物,但是偏偏又成了最亮眼的存在,真要删掉的话电影的精彩程度会大打折扣。这正说明了好莱坞电影剧作水平的下滑——编剧们没办法把这些仅具有娱乐功能的服务型角色有效融合到主线叙事中去,只好学习《神偷奶爸》《冰河世纪》等动画片对于小黄人、尖牙松鼠的处理方法,让这些角色专心卖萌。前不久上映的《银河护卫队2》中的火箭浣熊以及《加勒比海盗5》的杰克船长也都不幸沦为这种“小黄人式角色”,尤其是杰克船长,明明应该是第一主角却只能通过从头到尾东一榔头西一棒子地持续性打酱油凑热闹来强刷存在感,实在让人无奈。
不过到了以单一英雄为主角的电影中,这种情况就大为改观了。毕竟是自己的地盘,再加上角色数量减少,剧情复杂程度降低,荣升唯一主角并成为推进主线剧情主要动力来源的英雄可以得到更多笔墨去展现性格特质。这也是今年上映的《神奇女侠》与《蜘蛛侠:返校季》双双收获好口碑的重要原因。两位英雄戏外的发展路径接近,戏里也有很多相似之处。首先是作战风格的相似——这主要得益于《神奇女侠》电影中对于真言套索实战应用淋漓尽致的展示。一个抖绳索,一个抖蛛网,两位英雄在战场上同样地灵动活泼,就像是把敌人当做弹力球在玩耍。另外两部影片也都讲述了青春期少年少女从懵懂到成熟的历程,只不过神奇女侠已经把成长之后的面貌展示给了观众,而小蜘蛛在获得了一笔经验值以后仍然还处于成长过程中,并且在接下来几部他参与的漫威电影宇宙作品中应该会继续保持未发育成熟的小鲜肉状态,这也是人心所向。
虽然都围绕主角的成长展开,但是《神奇女侠》拥有着世界大战的宏大背景,而《蜘蛛侠:返校季》只局限于一两个城市,围绕着英雄和一个影响力有限的不知名犯罪集团之间的斗争展开,对于见惯了大场面的观众来说未免显得有些小家子气。不过大有可能是大而无当,小也有可能是小巧玲珑。《神奇女侠》一度尝试对于人性进行拷问,差一点就能深化整部电影的内涵,最终还是泄了气,只能拿“用爱发电”这样的套路来敷衍收场。而蜘蛛侠尽管全程表现得像一只上蹿下跳却翻不出如来佛掌心的小猴子,却也正因为电影打造了一个与其年龄、阅历相称的格局,少年人身上自命不凡的中二气息不至于被全方位放大,观众反而更容易同情他经历的那些成长的烦恼,最后时刻老套的“回忆金句激发小宇宙”的桥段也显得没那么不可原谅了。
单独一部电影格局大小都无所谓,但是处在一个庞大的电影宇宙中,有前作的对比,观众的代入感难免受到影响。《蜘蛛侠:返校季》存在的最大问题就在于危机感不够强烈。观众都知道无论主角办砸了多少事,都会有比他更有经验的超级英雄出来擦屁股;反派在主角看来固然棘手,但是开了上帝视角的观众却会拿他跟钢铁侠他们相比,瞬间得出“反派弱爆了”“没什么可担心的”这样的结论,对于正邪交战的关心程度因而严重降低。不过安排彼得生活在有惊无险的小风浪中,甚至不惜以牺牲剧情紧张刺激程度为代价,这样的做法恐怕是制片方有意为之。因为过去的两版《蜘蛛侠》电影系列中,年轻的彼得实在已经被虐得够惨了。这一次,每个人都只想看他健健康康地成长,不希望他再承受丧失亲人、爱人、挚友的伤痛,所以即便是类似《银河护卫队2》里的勇度、《奇异博士》里的古一、《雷神2》里的芙蕾嘉那样的配角在《蜘蛛侠:返校季》中也没有牺牲任何一个。
2014年的《超凡蜘蛛侠2》不讨我喜欢的一个最重要的原因就是太过执着于男女主角的虐恋。明明两个人都充满阳光和朝气,为什么就不能让他们有个好下场?《钢铁侠1》上映的那一刻,就注定了《超凡蜘蛛侠》那一套行不通了。被《钢铁侠》《复仇者联盟》塑造起超级英雄片观影习惯的一代观众想要的是清爽愉悦的故事,苦大仇深已经过时了。
索尼影业自己都没想好该怎么拍就仓促上马的《超凡蜘蛛侠》最终被大多数人遗忘,而更早之前的《蜘蛛侠》三部曲却是任何喜欢看超级英雄片的观众都绕不开的经典,即便其剧情在今天看来也已十分落伍。正是2002年《蜘蛛侠》的成功使得漫画改编电影走向大片化,此前绝大多数漫改片与主流商业科幻片相比起来都显得幼稚而粗糙,难登大雅之堂。新世纪的先进视觉特效给了更多漫画英雄登上大银幕的机会,02版《蜘蛛侠》的上映吹响了这超级英雄片时代到来的第一声号角。因此,该系列自然而然地在新版《蜘蛛侠》电影中得到致敬,或者说恶搞。
电梯救人之后倒吊着被Karen怂恿接吻显然是在恶搞《蜘蛛侠1》里男女主角经典的雨中激吻。而蛛丝粘船则是在致敬《蜘蛛侠2》的舍身阻挡列车,那一幕说是超级英雄电影史上最催泪也不为过。新版当然不能奢求达到当年的震撼效果,于是索性也走上了逗逼路线。好不容易小蜘蛛自认为已经稳了,结果路人粉吆喝了一嗓子就一秒钟破功,最后还要靠钢铁侠来救场,朝秦暮楚的路人又马上脱饭,改去应援钢铁侠了。
除了《蜘蛛侠》三部曲之外,《返校季》当中还能看到漫威电影宇宙前作的影子,不过这些就称不上致敬了,更像是偷懒照搬。彼得身边的好基友奈德跟蚁人身边的路易斯、奇异博士身边的老王感觉都差不多。而因为失去战衣陷入绝境最终找到真正的自我,这样的桥段也早在《钢铁侠3》里面就上演过了。只不过钢铁侠只失去了战衣一小会儿,在决战之前还是得以重披铁甲。可是蜘蛛侠却是穿着自制的那套低配版战衣与反派进行的决战,也许这样对比下来更能凸显出他自身的价值,但是观众因为影片格局狭小而始终感受到的那一股憋闷感也因此没能得到畅快的释放。如果改成——蜘蛛侠不依靠战衣就解决了反派,但是事情的发展已经超出了反派原先的预计,不可收拾的灾难接踵而至,蜘蛛侠不得不继续接受挑战,这时钢铁侠飞来助他一臂之力,并且由于先前蜘蛛侠跟反派的对决而认可了他的实力,重新交还战衣,蜘蛛侠为了能以最佳状态应付危机所以重新穿上战衣,王者归来,跟钢铁侠联手阻止了灾难——虽然同样套路满满,但是会不会看起来更爽一些呢?
《蜘蛛侠:返校季》的反派设置也是影片的一大亮点。继瑞恩雷诺兹这个原DC漫改电影英雄扮演者转投漫威(非MCU)耍贱之后,扮演过DC当家英雄的迈克尔基顿又来《蜘蛛侠》电影里充当了反派。秃鹫人如其名,就像专门掠夺死去动物血肉的猛禽一样,专门从事打扫战场的捡漏工作。这个角色是漫威宇宙里迄今为止最让人恨不起来的反派,而且区别于洛基的凭借卖萌发骚让人拿他没办法,秃鹫是真的让观众发自内心同情。他仿佛就是无数勤勤恳恳工作却被时代的浪潮洗劫得一无所有的劳苦大众的代表。而片尾彩蛋里他为蜘蛛侠保守秘密这一行为似乎也预示了这个反派角色洗白的可能性。
索尼影业放话要拍《险恶六人组》已经有好些年了,却一直没什么实质性进展。或许华纳兄弟《自杀小队》的票房旺收带来了一些启发,所以曾经扮演过蝙蝠侠的迈克尔基顿这次扮演的秃鹫才让人觉得跟蝙蝠侠的老对手、威尔史密斯扮演的死亡射手颇有些相似之处。如果由秃鹫这位顾家又敢作敢当的反派大叔领衔,亦正亦邪的反英雄组合《险恶六人组》或许值得期待。
。。。啪啪啪。。。别污,你们听到的只是打脸的声音。
新版蜘蛛侠,终于在今日和国内观众见面,早在2个月前,大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。
当时就按耐不住激动心情写了:重新定义超级英雄,我只服《蜘蛛侠:英雄归来》。
既然是蜘蛛侠,肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。
这两个月,我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。
大聪突然发现,如果从“能力与责任”的深度去探讨,早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量,比现在新版蜘蛛侠,要沉重很多。
当然,新版蜘蛛侠,大聪依然推荐,只是今天特别想探讨的是:能力,责任,道德之间,有多少千丝万缕的关联。
“能力越大,责任越大!”。这是我们耳熟能详的一句话。
正因为这句话,我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。
这两个时代的美国漫画,不管是漫威还是DC,都诠释着“能力越大,责任越大!”的议题。
但随着二战的结束和美国犯罪率的上升,美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。美国的超级英雄开始复杂化,最典型的就是DC的超级英雄角色,人物的塑造更灰色,但也更立体。
渐渐的,“能力越大,责任越大!”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大,责任越大?”
超级英雄的能力是超能力;富豪的能力是可以用金钱改变某些事物;运动员的能力是有过于常人的技能;普通人的能力是力所能及。
责任是你不得不承受的担当,比如消防员,医生,军人,政府等等,这些都是人民和纳税人组建的代表,他们对自己的工作,必须承担相应责任。
说回超级英雄,他们有超能力,但他们是否需要承担拯救世界的责任?
换个比方,战狼2如此高的票房,是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢?更不用说网络经常上演的逼捐事件了。
因此从这个角度来看,能力和责任,其实并没有划上等号,这时候有一个新的词汇出现了,道德绑架。
道德和责任不一样,道德并不需要承受相应的担当。举个简单的例子,马路上看到老人摔倒,要不要扶,如果套用“能力越大,责任越大”这句话,每个路人都有责任扶起老人。
但事实并非如此,路人扶不扶老人,这是道德问题,不是责任问题。
而近年来的超级英雄影片,在能力,责任,道德上,做了很多的文章,让人得到了很多延展的思考。
例如DC的蝙蝠侠,他之所以觉得自己有责任打击犯罪,是因为蝙蝠侠的童年阴影。
再比如超人拯救世界之后,人们回过头反问超人,谁给你的这个责任?
甚至更早期的《守望者》,更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。
漫威在“能力和责任”的角度里,也做了很多的尝试,因此有了《美国队长3》里的内战,其实就是关于责任和能力的对抗。
而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列,则有班叔的死直接来探讨“能力越大,责任越大”的议题。
在这个三部曲中,关于能力和责任的关系,通过蜘蛛侠的经历和成长,得到了很好的诠释。
托比版的三部曲中,蜘蛛侠皮特一开始有了超能力,做的事情是像小屁孩一样打同学,参加摔跤比赛,这个时候的他,虽然有能力打击犯罪伸张正义,但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。
而新版蜘蛛侠,有了超能力后,直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义,还直接被钢铁侠选中,参加了内战,找到了正义组织,之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。
从初始状态比较,老版的蜘蛛侠皮特,或许更接近于真实的小屁孩。
之后,老版蜘蛛侠皮特的第一次转变,是因为班叔的死,皮特第一次感觉到,自己应该为这个社会做些什么。
但这个时候,他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系,而是把班叔的死,投射在杀死班叔的罪犯身上,进而复仇般的打击罪犯,来救赎自己自责的内心。
之后到了老版蜘蛛侠第二部,蜘蛛侠开始迷茫,进而渐渐失去了超能力,变成了和我们一样的普通人。
而就在这时碰到了火灾,他作为一个没有超能力的普通人,冲进火场救人。通过这个经历,皮特才意识到,真正的能力与责任,并不是是否拥有超能力,而是自己内心是否真的想要勇于担当。
因此,影片告诉我们,并不是“能力越大,责任越大”。而是“责任越大,能力越大”。
通过火场救人之后,皮特重新找回了自己的超能力,而此时的他,完成了第二次转变,那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力,去帮助更多的人,而并不是救赎自己。
用我们的话说,皮特从道德上,由衷想去扶起摔倒的老人,而不是因为责任。
来到旧版蜘蛛侠第三部,皮特的杀父仇人越狱成功,影片则开始探讨皮特的内心灰色地带,蜘蛛侠恶的一面,开始显现。
但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下,他最终选择了“放下屠刀”。并没有利用自己的愤怒和能力,杀死sand man复仇。
而这一刻蜘蛛侠放下仇恨,造就了他的第三次转变,他也真正体会到了何为能力,何为责任,何为道德。皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。
夸张一点说,老版蜘蛛侠,皮特内心的转变,是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。
而在新版蜘蛛侠里,没有了班叔这个角色,“能力和责任”的话题也不再成为核心,取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。
影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。从格局上来说,比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。
当然,此片文章,大聪只是单纯的从格局的大小,“能力和责任”的角度,去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。
但从如何展示故事的角度上来说,新版蜘蛛侠的叙事方式,更讨巧,更讨人喜欢。
同时,这部新版蜘蛛侠的成功,也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。
因此,从这些角度来看,新版蜘蛛侠,当然不能算史上最好看的蜘蛛侠,他应该和老版的蜘蛛侠系列,各有千秋,不分高下。
如果还意犹未尽,想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠,请跳转时空门:重新定义超级英雄,我只服《蜘蛛侠:英雄归来》。
1. 亚伦·戴维斯(片中由唐纳德·格洛弗饰演)提到他有一个侄子,在漫画中亚伦·戴维斯是终极宇宙的“徘徊者”,他的侄子叫做迈尔斯·莫拉莱斯,就是第二代终极蜘蛛侠。
2. 詹妮弗·康纳利为蜘蛛侠战衣的电脑凯伦配音。她的丈夫保罗·贝坦尼曾经为钢铁侠的智能管家贾维斯配过音。
3. 在片中扮演校长(莫里塔)的肯尼斯·崔在《美国队长1》里也扮演咆哮突击队的吉姆·莫里塔。在校长办公室里,你可以看到咆哮突击队的照片,从这你可以猜到,校长和吉姆·莫里塔是有关系的,他极有可能是吉姆·莫里塔的孙子。
4. 在一个2013年的采访中,汤姆·霍兰德正在宣传他那个时候主演的电影《我们是这样生活的》(2011),一名记者问他:“请问接下来你会尝试什么样的角色呢?” 汤姆·霍兰德回答道:“我觉得一部带有动作戏,还有点幽默搞笑的电影会吸引我。”记者又问:“你是否想过扮演一个超级英雄吗?”他回答道:“想过,也许是蜘蛛侠吧,在十年后。如果他们选了我出演蜘蛛侠,那我可能就是第好几代蜘蛛侠了吧。”
5. 蜘蛛侠在灾害控制局的储藏设施(Damage Control storage facility)中找到的有一样东西是奥创的头(来自于电影《复仇者联盟2:奥创纪元》(2015))。
6. J·K·西蒙斯曾表达过再次饰演J. 乔纳·詹姆逊(他在山姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲中饰演J. 乔纳·詹姆逊,也为《终极蜘蛛侠》(这首个美国动画连续剧)(2012)中的这个人物配过音。)然而他将要在电影《正义联盟》(2017)中扮演高登警长,所以前面提到的角色扮演都没有意义了。
7. 迈克尔·基顿把艾德里安·图姆斯(秃鹫)描述为一个充满怨恨的角色,“一些人把他们自己看作是受害者,他就是那样看自己的,他有一个很强势的论点,那就是他从未得到过公平的机会,很多时候他都在抱怨,为什么不是我得到了应有的公平?我的公平在哪里?”
8. 为了给电影表演做准备,演员们必须去看约翰·休斯的一大堆的电影,就像跑马拉松一样。本部电影首先是一部青春期成长的故事,所以导演乔·沃茨求助于这类型故事的大师约翰·休斯。霍兰德在一次接受PopSugar UK的采访中说道约翰·休斯提供给了他们很多电影去看,“天哪,这里有太多的电影了,我们啥都不干,就坐在亚特兰大(美国城市)的房子里,所有的演员都在那里,在一天里把这些电影看完了,我们感觉都要看得倒下了。这真的是太让人吃惊了,《早餐俱乐部》(1985), 《春天不是读书天》(1986),《粉红佳人》(1986)等等,我们看了太多这样的电影了额。”
9. 在漫画中弗莱士·汤普生(Flash Thompson)是个壮实的橄榄球运动员。这回在电影中,把这个人物改成了一个有钱且自负的人以此来符合现代恶棍的形象。
10. 布莱恩·科兰斯顿(《绝命毒师》的老白)有兴趣想要扮演一个漫威的反派,特别是像绿恶魔这样的人物。
11. 导演乔·沃茨透露在电影中的彼得·帕克年龄应该是在15岁左右。实际上男主汤姆·霍兰德在拍摄本片的时候,年龄是在19到20之间。
12. 文森特·多诺费奥对于在片中扮演威尔逊 · 菲斯克 (Kingpin)很有兴趣(这个人物出自于《超胆侠》(2015))。 威尔逊 · 菲斯克 (Kingpin)在《蜘蛛侠》和《超胆侠》中是个共有的反派,而且已经出现了在了蜘蛛侠的周边中。
13. 片中,市中心的科技学院是于1962年创立的,这里的1962年是对蜘蛛侠初次登台的致敬。1962年的8月,蜘蛛侠在漫画中初次登台。
14. 在彼得·帕克的学校里,你能看到霍华德·斯塔克, 亚伯拉罕·厄斯金, 和布鲁斯班纳的照片。
15. 在本部电影中,蜘蛛侠的面具可以调整大小,这在真人蜘蛛侠电影中是第一次应用。这使得蜘蛛侠在穿了服装的情况下,可以表达更多的表情(这其实也是和漫画中的设定一致的)。
16. 本部电影的人物特效是第一次不依靠索尼(索尼是蜘蛛侠的版权持有商)的相关公司来制作的,而是找了工业灯光魔力公司(Industrial Light & Magic)来制作的,这家公司负责过漫威的大部分电影特效制作。
17. 彼得自制的蜘蛛侠服装与本·赖利(猩红蜘蛛侠)的第一代蜘蛛侠服装是非常像的。红色的连身衣裤配上无袖的连帽运动衫,腰带和网丝发射器都在服装的外面。
18. 有消息说在汤姆·霍兰德获得这个角色之前,和他一起试镜的有克里斯·埃文斯和小罗伯特·唐尼。
19. 在霍兰德得到了蜘蛛侠的角色后,埃文斯马上就在推特上@霍兰德说:“美队向你发来贺电!真的是当之无愧的。拥有你,我们感到很幸运。”
20. 在蜘蛛侠与秃鹫的初次见面中,秃鹫展开他的双翼出现在了月亮的面前。这个镜头与1989年的蝙蝠侠电影是相同的,蝙蝠侠也在月亮面前展开了他的蝙蝠翼。在这两个镜头中,面具背后的那个人都是迈克尔·基顿。
21. 在2016年的四月21号,官方宣布小罗伯特·唐尼将会在本片继续饰演钢铁侠。这也是蜘蛛侠电影中第一次有来自漫威电影宇宙的超级英雄出演。
22. 基于凯文·费吉对于本片的谈论,这部片子确实是和《终极蜘蛛侠》 (2012)(美国动画连续剧)有很多的相似之处:这部电影并不是基于原创的故事;彼得还在上高中;彼得身着经典的蜘蛛侠服装;本片引进了新的反派;彼得有着源源不断的计谋才智;彼得也有和其他超级英雄的搞笑尴尬互动;彼得是个基层的英雄;彼得也在努力平衡着他的双面生活。
23. 局长尼克·福瑞本来是要作为彼得的导师出现在电影中的,而且依旧是塞缪尔·L·杰克逊来出演局长,但最后还是选择了小唐尼扮演的钢铁侠来取代他。
24. 在一次接受影迷的采访中,艾米·帕斯卡尔说本片的第二部将会在《复仇者联盟4》的后面推出(复联四将会在2019年的5月3号上映)。汤姆·霍兰德已经计划在2018年五月四号上映的《复仇者联盟3:无限战争》中出演,他在《无限战争》里面的出场时间将会与他在《美国队长:内战》中的时间差不多一样。
25. 在这部影片正式官宣之前,索尼公司计划建立一个自己的电影宇宙,与漫威电影宇宙相似,只用蜘蛛侠中的人物。这里包括了还没有起名字的衍生作品,以女性的超级英雄为主,电影是以黑猫,毒液,邪恶六人组, 和超凡蜘蛛侠的两部续集。
26. 汤姆·霍兰德是蜘蛛侠扮演者中年纪最小的一个。他的前任是托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德,他们扮演蜘蛛侠的年纪分别是25岁和26岁。
说实话,好帅,(¯﹃¯)
27. 秃鹫是初代邪恶六人组(漫威漫画)中的第四位在蜘蛛侠电影中登场的反派。前三位分别是《蜘蛛侠2》(2004)中的章鱼博士,《蜘蛛侠3》(2007)中的沙人,《超凡蜘蛛侠2》(2014)中的电王。到现在为止,只有猎人克莱文和神秘客没有出现在真人的电影中。实际上,章鱼博士,神秘客和猎人克莱文都打算在索尼的《超凡蜘蛛侠》中出演的,结果最后电影被取消了。
28. 虽然这是蜘蛛侠的第一部漫威宇宙的独立电影,但是他已经融入了漫威电影宇宙。
29. 这是小唐第八次扮演钢铁侠了,前7次分别是:三部《钢铁侠》,《无敌浩克》(2008),《复仇者联盟1》,《复仇者联盟:奥创纪元》,《美国队长:内战》。
30. 在接受每日野兽网的采访中,汤姆·霍兰德说这次蜘蛛侠的重启将会成为有史以来“最庞大的独立电影”。他说:“在我们将要尝试和创造的东西中,其中特别的一点就是你将会看到有史以来最庞大的独立电影。它不是要讲述一个宏大壮丽故事的电影,而是要讲述一个男孩和他生活中不可思议的事的电影。很多人爱着彼得·帕克,因为每个人都能和他有着共鸣。我们要做的就是使得每个人都能和彼得·帕克发生共鸣,而约翰·休斯正是一个完美的典范,正是他教我们如何去实现这个共鸣。”
31. 为了支持这部电影,索尼电影公司放弃了拍摄《超凡蜘蛛侠》续集的计划,也放弃了一部关于邪恶六人组的电影。然而关于蜘蛛侠的衍生角色依然在索尼的拍摄计划之中,比如说准备2018年上映的《毒液》。
32. 马修·麦康纳曾表达过出演绿恶魔的兴趣。
33. 这部电影有三位奥斯卡奖获得者出演:玛丽莎·托梅, 格温妮丝·帕特洛(布拉德·皮特前女友啊)和詹妮弗·康纳利。还有两位奥斯卡奖提名者:迈克尔·基顿和小唐尼。
34. 这是蜘蛛侠系列电影的第二次重启,也是漫威电影宇宙的十六部电影。
35. 这是第一部蜘蛛侠拥有标志性的网翼飞行服的电影。(就是张开双臂之时,你可以在蜘蛛侠的夹窝下看到一张网。)
36. 这部电影的开始不会和原来的故事一样,电影将会从彼得·帕克已经成为了一段时间的蜘蛛侠开始。
37. 为了准备饰演彼得·帕克,汤姆·霍兰德在纽约市的布朗克斯科技中学上了几天的课。他在学校用的名字是他的表演老师的名字。
38. 在官宣汤姆·霍兰德成为蜘蛛侠的前一个周末,汤姆发了三个视频在他的Instagram账号上,在视频里,他展示了他的后空翻。很多网站在他确认出演蜘蛛侠之后,开始就这些视频赞赏他的蜘蛛侠能力。
39. 马丁·斯塔尔在本部电影中扮演彼得·帕克的高中教师。他在《无敌浩克》(2008)中短暂地出过镜,在戏中是个电脑呆子。漫威和迪士尼通常都不会让同一个演员在不同的漫威电影宇宙里扮演同一个角色,但是他们早已打破这个规定好几次了。马丁·斯塔尔这个角色的背景可以这样解释:在《无敌浩克》中,他获得了学位,然后在这部电影中当上了老师。
40. 在飞机坠毁在科尼岛时,彼得坐在一个名叫“旋风飞车”的过山车顶端。在《美国队长1》(2011)中,当咆哮突击队打算利用高空滑索进入火车时,巴基问美队:“你这是不是对我的报复啊。”因为当初在科尼岛的时候,巴基逼美队玩了旋风飞车。
我看到了他两的基情,哈哈,巴基对美队说:“你还记得康尼岛上,你被风吹乱的头发吗。 ”
怪不得托尼·要打死巴基啊。
注: 第一座科尼岛云霄飞车于1884年启用,科尼岛的招牌云霄飞车“旋风”于1927年开幕,至今仍运作良好。
41. 这是詹妮弗·康纳利在2003年的《绿巨人浩克》之后参与的第二部漫画改编电影。
全文翻译自IMDB,多谢美漫哥KL的指点。看看他写的彩蛋也是不错的://movie.douban.com/review/8657000/
看了越来越多的漫威超级英雄电影,不禁发现,漫威的超级英雄,不论出身、年龄、经历、能力如何,画风居然都渐渐同质化。其中最明显的一点变化,就是都开始变得逗逼。
最早逗逼的是钢铁侠。小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评,开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格,那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面,让掏腰包的观众看得开心最重要。《钢铁侠》三部曲大获成功,每部的北美票房都在3亿美元以上。毫无疑问,《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。
之后的《无敌浩克》,并没有延续《钢铁侠》的成功。电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕,思念着自己的女友,憎恨着自己的身份,而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。然而爱德华诺顿的这版绿巨人,不论是商业上还是口碑都不太成功,票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。
与之类似的是《美国队长:复仇者先锋》,电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容,他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。电影给美队的起源做了足够长的铺垫,使得他后来的行为有了合理的解释,也为他的性格成因提供了依据。我个人觉得这部电影并没有评论的那么差(豆瓣6.5,IMDb 6.9),甚至是一部很棒的超级英雄起源电影,至少比同期的《雷神》好很多。可是后来,我渐渐发现美队有点不一样了:《美国队长:冬兵》里,他已经会和战友插科打诨了;到了这次的《蜘蛛侠:英雄归来》,他的存在已经成了笑点担当。不禁让人思考:这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗?
然后是雷神。我看完两部《雷神》才半年时间,写这篇评论时,我问自己,雷神是个什么样的人(或神)?令我失望的是,除了脾气暴躁、有点逗逼,我实在想不出别的词。《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物:洛基。此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。
成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后,漫威也开发了不少其他的漫画角色。其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时,我有点震惊了,对于这两个大受欢迎的角色,我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。可是细想一下星爵的经历:自幼丧母,被外星人从地球劫持到外星后被人收养,直到有一天认识了自己的亲生父亲,却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔,然后亲手干掉了自己的父亲。我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。(其实《死侍》也类似,但因为《死侍》是《X战警》系列的外传,这里就不说了。)
最后说回最新的这版《蜘蛛侠:英雄归来》。可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影,在我心中太过经典——吸引人的剧情,丰富的情感刻画(亲情、爱情、友情都展现的很到位),令人不寒而栗的反派(以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人)——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条,也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节,又轻松又搞笑,好好看!然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在,叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。而现在,Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识,没有感人的爱情了,没有让人矛盾的友情了,更没有了血浓于水的亲情。蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在,只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。
也许是十年前的《钢铁侠》太过成功,也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众,漫威为了票房,牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。诚然,这样的设定,比起《蝙蝠侠:黑暗骑士》《超人:钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心,可是它们在多年后,能不能成为经典,我表示怀疑。
3.5 雷米的蜘蛛侠2继续稳坐最佳蜘蛛侠电影,尽管Holland太讨喜了。毕业舞会前那场车上的戏很不错。
真难得超英电影里的亚裔不是景甜也不是某个蛇精脸,而是正常的美高亚裔学生们。各族裔比例也按正常美高来的,这也算是一种诚意。全片适度地 卖萌,适度地 吐槽,适度地 打斗,所以只要努力, 超英电影还是有救,美队的彩蛋比他的电影都好看多了。PS: 小蜘蛛片头在宾馆穿那件NASA的T恤我也有耶,嗨森。
小蜘蛛:我能行我能行!钢铁侠:你不行你太嫩。小蜘蛛:咻~咣!看我给你抓了个坏蛋!钢铁侠:行,赶紧办入职吧。小蜘蛛:算了,英雄得低调。钢铁侠:WTF?
太可爱了,超能男子高中生的日常
我就是喜欢这种“脚踏实地”的超英电影,《奇异博士》和《银河护卫队》滚粗!基顿的鸟人梗原来还有更深一层意味,他在《鸟人》里的女儿是谁?超凡蜘蛛侠的前女友石头姐啊!结尾超大惊喜,大到令我原谅漫威在美队3拆CP的可耻做法!结尾彩蛋的贱萌堪比死侍的片尾彩蛋。。。
Tony对Peter说:如果你没有装备(蜘蛛服)就一无是处,那你就更不应该拥有它。Peter:爸爸你个亿万富翁好意思说这种话?
“蜘蛛咬你的时候会痛吗?” “你会产卵吗?” “你能召唤一大群蜘蛛吗?” “你能射多远?”
用蜘蛛丝拉住莉兹的时候莫名鼻子一酸……几乎是一模一样的场景,格温却死了。
第二个彩蛋简直了。不剧透了自己体会
超好笑啊!但是homecoming翻译成“英雄归来”真的不太合适,“返校季”或者“返校节”更好些
蜘蛛侠现在越来越小了,到这部才15岁……基本上是给初中生高中生看的一部电影……我一个怪蜀黍本不该去起哄的……
“归来”这个副标题代表的是蜘蛛侠已调整好状态,回归到复联中来。故事做出了正确的决定,将之带回高中,向观众展现了一个真实的彼得,也为高中生活赋予一种怀旧色彩的约翰.休斯青春片的基调。彼得和死党的幽默贯穿始终。漫威独立超级英雄的好处是没有花哨的大景观动作,关照的是故事本身和人物成长。
最可爱的小蜘蛛,最贱的彩蛋,全程都在笑。这种程度的反派可能钢铁侠1分钟就拍死了,小蜘蛛却打了两个小时,可以说是超级英雄的阶级差异了。
和“死侍”一样属于人物塑造比剧情更成功的偏锋电影。通过注入校园元素不但成功重启热门超级英雄,而且让观众见证了人物的长(yǎng)成。热血、话痨、中二、一心想向Tony爸爸证明自己的小蜘蛛太可爱鸟,请给我来一打!
最棒的蜘蛛侠!一扫前两版苦大仇深情节雷同,焕然一新!校园青春喜剧风笑果非凡!活力十足!紧贴青少心理,爱炫酷急于干大事证明自己赢崇拜,在干爹教导下懂得成长不能依赖装备只能靠自己。秃鹫人设有新意但始终缺乏威胁力,鸟人叔演技屌也救不了结尾高潮乏力,终究是MCU对反派不够重视的老毛病。8/10
娱乐性很好的一部,青春片混合英雄电影,很轻松也很青春最终还是关注成长。跳过蜘蛛侠成为蜘蛛侠的背景,直接从美3之后讲起,省去很多重复与比较。有意代入青年人身份,借漫威的影响力,代入如果你(漫威爱好者)成为蜘蛛侠,会是多么酷炫的事情,所以,也在这个基础上玩得很嗨。阵容选择确实太心机。
依旧是无感的漫威电影。
最好的蜘蛛侠,人物塑造好于超凡,homecoming双关party和归来。|无绝对正反派设置照应钢铁侠说的“每个人都活在grey area”|亚裔黑人设定不反感,都很有用也很漂亮也不stereotype(反对高票)|唯一缺点是格局稍微小了一点,不过有笑点和校园补救,非常亲民可看
美国这政治正确,各个种族的人围绕在蜘蛛侠周围,生怕没有抚慰到,连女友都变成黑人了……
说实话觉得导演水平一般,索性人物本身出彩,设定很好。而且漫威的这部蜘蛛侠把整个MCU系列的叙事连贯做的很好,不止是角色客串方面。只希望早日脱离索尼……【其实不客观的说,看到Tony, Pepper 和 Happy同框就值五颗星了。谁不爱Tony爸爸……