不管是传统的还是现代的,是你的还是我的,捉到老鼠就是好猫。
虽然影片的情节、音乐、场景效果的营造等都不是很好,在我心中也只是一般电影的水平,但影片所表达的观点,结合最近的时事,却值得我们去思考。对于“马死落地行”“上善若水”“水往低处流”等影片所持的态度,我都更愿意结合中国如何在与世界共发展中发挥自己独特的中国优势,同时摒弃那些不合时宜的传统与观念这些问题上思考。而这些对于香港来说,也许还可以有香港层面的理解。
以祖传功夫为信仰的男主角,从饮食穿衣到家居布置,处处都充满着祖传特色。清一色的中式家具、满墙的列祖列宗训导、穿唐衣、饮中药……从小到大都沉浸在家族殊荣中,相信马家功夫是源远流长无人能敌的一代宗师。直到有一天遇上了西洋来的西洋拳,一切都变了,或者说谜底是时候解开面纱了。自称第一的马家拳在西洋拳的进击下,竟然毫无抵挡之力。究竟是一时失手,学艺不精,抑或是马家拳根本空有其表,所谓宗师只是靠一代代人的吹嘘宣传而来?
事实是,马家拳的权威与力量需要在特定的时代背景中才能彰显。马家祖先在那段马背上打天下的日子里创立这套拳,要点是人马合一,才能使拳法的每一招一式都完美发挥,重点是,你要有只马呀。但是我们往往忽略了马——作为辅助性工具的作用,将人的能动性主观地拔高了。马家的传人就这样不考虑客观现实的变化,生生地把只有人的部分一代代传承了下来,殊不知,最重要的条件却忽略了。流传至今,现在的马家拳早已失去了当初的灵魂,难怪经不起挑战。
最后,一心信奉马家拳,深受传统文化教育的男主角也喝起了红酒,吃起了法棍。就如影片的最后,唯有怀抱开放、诚心求问的心态,才能在一番孤独摸索后洞见全新天地。而片尾曲的rap可以说是对全片内涵的提炼了。
个人认为这部影片在中国文化或者香港认同感方面都有值得一看的价值。中国文化为底色的香港,有着中西交融的发展史,如何摆正自己的心态,绕过那些复杂的迷雾,看清自己。
最后是一句片尾歌词:无边,无际,无偏见,无芥蒂。
看了开头就过来评论了,开始以为是因为马保国的视频才拍的,原来这个还在那个之前;我觉得高校部分挺好的,可能是我在广州待的时间足够长了,会开始喜欢听粤语原声。 目前国内电影的豆瓣评分基本没法信,很多都是感情分;最近几个月看了不少国内的电视剧(陪女友看),那种最多6分的评分都是8分以上,而且那些设定的逻辑大多都在侮辱我的智商,只能说一言难尽啊;
首先本人不是“华”粉,电影虽然是喜剧,也确实有些地方有点笑点,但整体给我感觉,很“尬”。
一代宗师马飞龙当街被女拳王暴打,就输了这么一次,马飞龙就由头缩到尾,真的,也太不是男人吧!表现得太过于卑微,有几次以为他会好好练功做翻身咸鱼,结果还是那吊样。
而女主,一看就有打拳底子,确实在后面花絮看到,人家确实是练过的,以至于在电影中表现得挺专业的。虽然她的对手马飞龙,也就是导演黄子华本人,本来练得不是拳击,也确实没太大必要特意去练,导演嘛,但我觉得,还是老问题,太弱了。最后那里,要不是第三节勉强挽回点颜面,真的,看不下去。
女主转变得也太快了,一时又打,一时又不想跟他打,听了马师傅渣女前妻几句话后又下定决心打,晕~~
毕竟是个喜剧,也不要有太大要求,看看吧!女主样子还算可以~~
今天要介绍的是,黄子华自编自导自演的新片。看片名就知道,黄子华这部片子想要揶揄王家卫导演的《一代宗师》,连英文片名《The Grand Grandmaster》也就比《一代宗师》的多了“Grand”这个单词,挑衅意味甚浓。
《乜代宗师》
片中,黄子华饰演马家雷拳第十九代传人马飞龙,以“一代宗师”自居,因为马家雷拳已经有800多年历史,到了马飞龙这一代,他在香港开了三家拳馆,还打算开拓北美市场,门徒上千,可谓非常风光。
谁知道大街上,马飞龙因为没给一个蛮不讲理的老爷爷让出的士,被一位路见不平的女拳手陈真(刘心悠 饰)给暴打了一顿,视频还被放到网络上,令马家雷拳的声誉大大受损。
原本给钱来上课的学生都跑了,同门师兄妹想要开拓的北美市场也受到阻碍,而且在质疑是否因状态不好而打输时,马飞龙才发现自家拳法一直在弄虚作假,只要自己的徒弟使出跆拳道、柔道等真功夫,马飞龙也压根不是对手。
但为了挽回声誉,马飞龙还是硬着头皮,接受了电视台提出的与女拳手在台上正式较量的邀请。但转头就想要花钱去收买陈真,希望她能“打假拳”,在台上放自己一马。
而陈真不仅是一位曾连赢四十场拳赛的“神拳女侠”,而且铁面无私,容不得任何造假,这下子,马飞龙得在拳台上身败名裂了?
不,喜剧的剧情就是能够无厘头地发展下去。
陈真的父亲竟然跑去找马飞龙,说是要给马飞龙这个“废人”作特训,让他足以成为自己女儿的对手,为他这位著名拳击教练争光。
而在训练的过程中,不出意外地,马飞龙和陈真相爱了,他们要如何在拳台上来一场真正的拳赛呢?
整个故事显然非常荒诞,最大特色莫过于男主角马飞龙清晰认知自己就是一个失败者,被打后终日自嘲,不但承认功夫失败,拳馆失败,婚姻失败,做人也失败,越嘲越悲,颇具黄子华栋笃笑骨子里的悲情色彩。
而《乜代宗师》也并没有想象中幽默搞笑,让人感到失望。黄子华拍这部电影的大命题是要嘲讽“功夫神话”、“门派宗师”,但碍于电影结构所限,明显少了黄子华在做栋笃笑时的机智妙语。
二十多年来在栋笃笑台上妙论政治、经济、情色、家庭、娱乐圈和世道人心,成就了丰富灵敏又有随机应变的黄子华。
但对比起来,他拍电影则不能自由发挥,甚至沦为俗套。
但很多人应该都知道,黄子华一直有电影梦,从小到大他都想当演员。
大学毕业后,黄子华立即报考无线电视艺员训练班,却适逢该年训练班取消,当时黄子华就想到,转为幕后能有更多机会接触到导演和监制。
所以,黄子华加入编剧训练班,做起了编剧助理。但他发现,幕后根本没有发挥的空间,又想要争取机会加入幕前,可惜,当时TVB监制以他不够帅气回绝,这番话深深烙在黄子华心中。
随后,黄子华虽然辞职加入了香港话剧团,又辗转到了电台,但打滚7年依然没法完成演员梦。
无奈之下,他也只能“认命”,打算告别演艺生涯,转行当地产经纪。但在正式告别前,他想为自己的演员梦画上一个句号,举行一场另类演出。所以他去文化中心租了一个场,并公开售票。
而这场另类的演出,黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》,也开启了他的栋笃笑之路。
在《娱乐圈血泪史》中,他大谈自己在娱乐圈的遭遇,自嘲不适合演戏。这场精彩栋笃笑被影坛“冷面笑匠”许冠文看在眼里,他相当欣赏黄子华的表演。
在演出结束后,许冠文立马打给黄子华,邀请黄子华一起创作剧本,令黄子华有机会延续他的电影梦。
许冠文不但和黄子华合写剧本《神算》,还安排了他客串一个角色,黄子华突然发现自己可以在片场身兼编剧和演员两职,值此参与更多电影制作。
只可惜,黄子华所参演的电影票房成绩不佳,甚至令他获得了“票房毒药”的称号,但另一方面,黄子华的栋笃笑却做得越来越旺,场场爆满。2018年最后一次栋笃笑《金盆啷口》,很多人都不希望他就此“啷口”不做栋笃笑。
相信很多人都会认同,黄子华的栋笃笑不仅仅带来了很多欢乐、话题,也陪伴我们渡过了不少难关。
“我必然觉得世界是充满痛苦,才能看见世界是充满好笑事情的。”
而黄子华不再做栋笃笑,其中一个原因很可能是他想专注做电影,毕竟电影梦才是他一直追寻的。
2018年,他与佘诗曼领衔主演的《栋笃特工》,收获超过4400万港币票房,成为票房最高的香港本土电影,令他终于摆脱“票房毒药”的称号。
但《栋笃特工》真的好看吗?豆瓣评分5.4,IMDb评分4.5,应该很能说明情况。
观众进电影院去支持黄子华,某种程度上只是因为他多年来用栋笃笑累积下来的人气,仿佛又是一场“欠黄子华一张门票”的大型补偿,加上春节期间,大家想看些热热闹闹、欢欢喜喜的贺岁片,才会选择他的电影。
虽然这次为了拍摄《乜代宗师》,黄子华变卖房产,亲身上阵制作上显得诚意十足,而故事上也很努力想要做到完整有深度,只是成片依然远不如他的栋笃笑般搞笑、犀利、紧凑、有智慧。
《乜代宗师》中有个片段,陈真父亲在特训时,要求马飞龙搬着一块大石,在一分钟内跑完数百级楼梯登上山顶,马飞龙最后创造奇迹完成任务。
但现实中倒希望黄子华考虑放下电影这块“大石”,去尝试更多类型的创作。
作者:Phoenix
来源:WonderFilm万德影视 公众号
黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人,开馆收徒生意兴旺,有一次在路上他被一个老人碰瓷,引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。结果一番过招,马飞龙惨败又出洋相,名声臭掉了,事业也受重创,陈真则成为网红“神拳女侠”,她的绝招是古巴劈蔗手。
黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线,他的造型和演法都有点周星驰的影子。“乜代”是很港味的词,观影选择粤语版,无论台词还是文化特,作为一部纯正的港片。
我做了上善若水的通篇阅读理解,看了马保国事件的所有视频,重新看翻个片。
立意非常好,角度刁钻,针砭时弊。前半部分立意然后铺垫,唔好要求太多,笑料也都ok。接着我们忽略那一段玛丽苏“流星雨”般的爱情故事。就主题来讲起点很高,感觉后面应该可以再升一层,哪怕拍成王家卫那种谁也看不明白的文艺片,都能给观众遐想钻研的空间,实际上后面擂台彻底进入高潮阶段,俩人打了又和,打一拳还要关心对方有无事,跟住扔枕头撒羽毛,跟住打和,完。全篇没有点题,也没有提升到想让观众去自己思考的高度。歌里可能给出了上善若水的意义:最强慨武功,上善若水慨心胸。有乜嘢问题都无问题。
总结来看,子华应该不太适应用这种形式来表达自己,想点到为止,却又感觉差少少。留的空间太大,可能让观众不知道该往哪条路走。到最后真假也没说清楚,上善若水也没说清楚,两个还容易看混,带出一种即使假但是如果善也ok的感觉,导致最后观众完全不知道在讲什么。
思想深度是在的,不过没有讲清楚,没有延伸,反而掉头转到爱情故事讲述马保国的一夜情后续,一手好牌打稀烂。
刚好最近出了个类似的新闻,其实黄子华前段对传统武术从业者自我催眠、自我怀疑的解构非常有趣,可惜没有再做延伸,类型上也大步向爱情喜剧的方向发展,然而野心大,想表达的多,掌控力有限,最后出落得既不够高级,也不够好笑,有点可惜
不知道是不是每个喜剧明星都有一个功夫梦,黄子华卖楼拍爽了也行吧。但是真的差,各方面都差,黄子华似乎不懂得写女性角色,剧本也像三十年前的三流嘢,真是隔行如隔山,写得好栋笃笑都不代表能写剧本,导就更不用说了。要不子华神再出场show把层楼赚回来?
突然想起忘了標記!是的!很爛!只有王菀之出現我真心笑了一下 但這也只關王菀之的事 整部戲完全笑不出!黃子華宣稱賣樓拍戲 我見到那些垃圾特效只想幫他吐血 劇情和笑點老土且不合理都算了 英文字幕錯漏百出也算了 但中文字幕全部是內地表達 內地潮語連連 越看越生氣 不要跟我說字幕不關黃子華的事 他自己的錢拍出來不QC能怪誰 監製負責字幕他自己就完全不理了嗎 一部戲就是一個整體 我絕不買帳字幕及後期不關導演事的說法
"羞羞的铁拳"那种大烂片你们都给6.9分,为了拍"乜代宗师"好歹刘心悠花了6个月认真练体型,学打拳,把自己从女神打成了金刚芭比,比那些只会比划二下的演员不知道努力多少,四分鼓励!
两个小时,不厚道。意料之中的差,欢迎子华加入鸡贼中年人俱乐部。刘心悠有练拳,所以拍出来好看,衬得黄子华更难看,演与导都不“专业”。香港人为傲的“专业”态度慢慢沦为行业起步早的“先机”,和武术面对搏击的境遇差不多。王菀之周家怡表演节奏不错。开片结合时下新闻,我还以为他要反讽呢。“打得赢,说的就是真话”,居然也不是反讽,沦为无耻。周星驰电影很少在电影一小时的时候就猴急地扑倒女主,屌丝要进化成英雄才配得上女神的青睐。最后赛场说“她说嫁给我”其实也是“性骚扰”。想拍电影多半为了ego
难看得要死,想讲传统与现代,固步自封与大胆创新,但拍着拍着就变成恋爱片了,可见以子华的电影能力,稍微大一点的主题他就处理不了。最大的问题是剧本不行:每一场戏都和上一场没有关系,戏里的对话和情景间也没有关系,全程都在玩尬和自说自话。子华讲栋笃笑的时候天马行空,随意发散,大家都听得很开心,但电影不是这么拍的嘛黄生。黄生演了这么多年香港电影电视剧,其实只会一个演法,从余乐天演到莫作栋再演到香广男和马飞龙,一点都没进步过,他说他演电影的障碍是栋笃笑的Stereotype,可我看他自己无法突破自己的「马家步」才是命门所在。《乜代宗师》讲Be Water要向低处流,站直挨打认识到自己的不足和失败,可他在电影上却一直不服输,一部比一部失败,不知道该说什么好,辛苦刘心悠和《My盛Lady》的班底陪他疯了。
好過《棟篤特工》,命題可取,只是執行上仍然不足,而且太貪心。
为爱打拳,子华变子丹
想不到港产烂片的下限是被2020年的黄子华刷新的。听闻子华神卖楼都要拍,认真的吗?就为了拍这???只能说做编/导仅有“观念”但没有“专业”一切都是白费
看来香港电影的质量还远没有到低谷,继续下跌吧
@嘉禾黃埔,說句真心話,寧願「賣咗一層樓」只是一種得人心的策略而非現實ˊ_>ˋ不然也太虧了吧。而且又唔覺有幾「拍畀香港人睇」,be water?當然眼見的街景山景海景都是香港,香港仍然好靚。混亂糟糕須努力,劇情就算不能面面俱到也至少要連貫合理吧,還有也是第一次看到這麼醜的劉心悠。也只有結尾的歌拉回一點點分數。
如果我没记错,子华在《娱乐圈血肉史2》说《一蚊鸡保镖》是他最后一部电影,啱啊,呢部点算电影啊。
虽然电影不怎么样,但最后的幕后花絮,看到了演员的努力,要拍动作喜剧也不是那么容易。尤其是看到练拳击的刘心悠的认真,在戏里的演技也算还不错。
助养黄子华
师父最多也就是骗自己,随带着骗了别人:上善若水,古中国人的智慧,be water my friend,头顶漏水对应了宗师的水面镜像;传武和现代搏击的暧昧关系;不输不赢不和;人马合一,只有前十年是真的,后来是代代相传代代假;生死较量不如打情骂俏,打架不如打炮;居然有同样的主题:生命中最无法超越的巅峰既是生活本身
非常傻的佬。不失為一面明鏡,照出各位的包容之心有多大多強,情意之結扭得有多實。
一个站在舞台上30年的人,道尽千言万语,逗得众宾客仰头大笑,偏不懂电影语言。假作真时乜都假。
黄子华脑残粉人口普查
這是一部檢驗你有多愛子華神的電影
昨天晚上梦见黄子华了,于是想起来这个片还没看。。豆瓣4.6,我以为是大家对他要求高。。一边刷李jq直播一边看片,我这么讨厌李jq这种爹味男闺蜜,都觉得还是直播带货比较不难看。。以我刷了大半年赵家班的土味烂片欣赏水准,赵家班和黄子华拍电影都是消费自己的招牌,区别大概在于,赵家班的男角色还知道自己土,不会天经地义找个小20岁的妹子,把所有女角色都搞得非蠢即坏,以及他们需要忌惮censor,而这片的低俗程度不知道是不是可以算一g两z的证明,且低俗的水平大概也跟我想象中赵家班线下大舞台一样几十年如一日。。不知道他是不是特意要打破栋笃笑“哲学家”形象,让大家专注看他的表演。。演员这个职业,努力很重要,但祖师爷不赏饭什么都是空。。而作为导演和编剧,就更得对片子难以想象的恶俗和自恋负责。。