我的叔叔

2016年11月上映 blibli看完2019.8 导演《山下敦弘》 剧中印象深刻的演员 小男孩 雪男《大西利空》我的叔叔《松田龙平》

该片改编自《北杜夫》的同名儿童小说，讲述了寄宿在哥嫂家天天躺在床上只看漫画的男子，为了追求因相亲而认识的美女而前往夏威夷旅行的故事。

记叙文一般来说是单纯地平铺直叙，但这部剧里的记叙一点都不沉闷，我很喜欢本剧导演的表现手法和表达。（有木有专业人士可解释下这叫什么手法？）

看这部剧的惊喜哦，居然有我爱的toda。有了toda的鼓励，一开始没有自信的雪男才慢慢开始写叔叔的观察日记。➡️这也教我小孩子是需要引导的<我挺想让儿子练习好好叙事好好写作文，然后我再把他的叙事文拍摄出来，想想应该很酷吧>。

除了剧情本身，我对剧里的一些布景也非常感兴趣。我罗列的这些物品多多少少都有些童趣在，导演真的是很萌了～

1餐桌前小萌猪的调料架

2超级有趣的帽架，有哥哥的帽子，还有妹妹的有蝴蝶结的帽子

3用捡来的树枝，做的农场名字。这个idea真的好棒哦，人就是善于利用工具／善于利用大自然的物品，脑袋才有意义啊。➡️我想将来以这个作为蓝本，和儿子一起动手做一个他的farm。

4日本小朋友人手一只的a4包，好想对日本小朋友来个翻包记哦。从上学开始，就对携带物品分门别类装入不同的包包中，养成好习惯。

5可爱的唇印💋➡️一定要和宝贝来一组这个照哦

最后这一幕也真是温暖到极点了（还穿了亲子装），雪男虽然表现出对叔叔各种“吐槽”，但内心一定深爱着这位可爱善良有趣的大叔吧～这是他最爱的最亲的叔叔啊。我真是最爱最爱看背影了。➡️以后我也要给儿子和他爸来这么一张哦。

小主人公雪男是个聪明伶俐的小学生。老师在课堂上布置了一项作业，让孩子们写一篇关于家人的作文。雪男对家里的“废柴叔叔”进行了一番仔细观察，最终以其为原型讲述了一个生动有趣的故事。

这个叔叔很懒，懒得连被子都不叠，也不爱工作，整天宅在家里好吃懒做。这个叔叔自以为是个“哲学先驱”，总是说一些莫名其妙的话。比如，他懒得带雪男去动物园玩，就说自己“超级善良，看不得动物们在笼子里受苦”。为了蹭侄子的漫画看，就说“漫画是流行文化的核心，哲学家需要看漫画放松紧张的神经”。

影片前半部分诙谐幽默，极其生动地刻画了这么一个“宅叔”形象。

很多评论认为影片后半部分的风格转换突兀，女主角与叔叔完全不搭。这一点其实正是表现了叔叔“异想天开、自作多情”的一面。

我原本对于这部电影的感觉也就是一般般。但是刚刚看了某位“成功男士”对婚姻的解读：“两口子不能较真，糊涂点就白头偕老了。真相没那么重要。”这位名人的意思是：“婚姻里十有八九都有鬼，谁都经不住查，睁一只眼闭一只眼得了。不要老看男人手机。”

我们这个社会有时太过于功利了。似乎一个人只要事业成功，有名有利，说出来的话就是“金玉良言”。那番让人无语的言论居然得到了许多人的认同。

于是，我突然发现，这个废柴叔叔在心爱的人面前，完全不耍心机，如孩子一般纯真的灵魂。如此难得，如此可爱。

美丽温馨的阳光

不得不说，这个故事到了夏威夷之后，有种完全垮掉了的感觉，叙事拖沓，结局俗套。本来上半场表现得相当出彩的松田龙平，到了这个表达无力的地方，除了“买烟”“做梦”部分稍有亮点之外，其余时间完全成为了一种被动的叙事工具。如果前半段能给他给打7分的话，后面那部分顶多3分。

但反过来想，夏威夷这段内容就没有意义吗？阳子姐姐在祖母坟前的哭泣就应该完全拿掉或缩减吗？好像也不是。片子里有一个镜头让人印象非常深刻，就是三个人站在高处远眺珍珠港。这之前当然也铺垫了二战中“美籍日本兵”这个特殊团体在极端环境下的内心焦灼——在欧洲战场上比白人更英勇更不怕死，只为“洗白”自己并非日本人的身份，他们在战争中的损伤往往会更惨烈，在战场上有去无回。把这个情结放到故事里，体现了创作者对于单纯喜剧故事的不满足。这也就导致了“我的叔叔”在这个时候就跑题跑到了“珍珠港的孙女”这条线上；而观众的情绪也从“收集罐罐的叔叔”被硬切到了“背负着历史伤痕的种植园阿姨”身上。情绪跳崖导致了观影疲惫，相比于前半段的“包袱”密集，后半段只会昏昏欲睡。只能说这个切入点不够好，风格上也不够匹配。

被带到夏威夷的叔叔，完全失去了语言表达的力量，更像是一个闯入者，他的这种闯入跨越了地域更跨越了阶级。因此，故事后半段里的情怀暗线也与叔叔国内的生活情趣难以并行。主角背后阶级属性的差异让任何表达都像是隔靴搔痒，自说自话。作为一个“学术二把刀”的“哲学教授”，他本身的真才实学其实难以鉴定，牢记金句似乎成为他行走江湖之道，而他也并非可以以一个哲学视野在远眺珍珠港时说些什么，哪怕是露怯的话，哪怕是“Das ist gut”。这种“大”与“小”的对立，并没有在叙事上加以利用，就稍有遗憾了。

不过，松田龙平把一个落魄书生塑造得相当有趣，时时都在利己的逻辑中，一本正经地强词夺理，不温不火中偶出惊艳。这个形象很像鲁迅笔下的孔乙己，长衫在身仍裹不住“站着喝酒”的穷酸气。他有着一套自己都觉得站不住脚的理论，来维护自己窘境中的尴尬。和侄子讨价还价买漫画美其名曰哲学研究；给孩子买恐怖玩具吓到嫂子后的强词夺理；教育小孩要吃蔬菜后，不是点一份蔬菜沙拉而是给他夹了一些咖喱店中的免费咸菜，这些细节都让这个人的性格充满了某种反差互补——君子固穷但也把持着体面生活的逻辑。他的这些“小聪明”让你不会觉得他是一个完完全全的loser，反而显示出很多可爱的特质，而这种可爱的特质也无心插柳般成就了侄子的最佳作文与“夏威夷之旅”。虽然这个“环形梗”虽然看似牵强，却也恰恰是片子中最有趣、最高光的部分。

一直觉得这是一个千古谜题，为什么大家都爱写叔叔呢？《我的叔叔于勒》《叔叔鲁滨逊》《长脚叔叔》《汤姆叔叔的小屋》，打游戏有“马里奥叔叔”，非主流周边还有《我的叔叔毛姆》《我的叔叔史塔克》《我的叔叔武松》等。这年头怎么喜欢观察大叔的人这么多？为什么没人写“我的阿姨”流传千古呢？

山下导演的这部《我的叔叔》改编自同名儿童文学作品。主人公“我”雪男，虽然是一介小学生，但情商之高至少能打败全国98%的同龄人。为了交作业，他决定以他的奇葩叔叔为研究对象写观察日记，电影从“我”的视角旁白开始。

叔叔没有固定工作，蜜汁自我感觉良好。在大学作为临时讲师，教了几次哲学课后就自称哲学家；小虚荣又不求上进，好吃懒做万年宅，特长是钻在被窝里读漫画；明明是个大人，不但伸手向嫂子骗零花钱，靠优惠券吃饭，有时还要侄子替他付漫画书费；手不能提肩不能扛的文弱书生，又偏爱咬文嚼字强词夺理。槽点之多，不胜枚举。

如果现实生活中真有这么一个叔叔住在同一屋檐下，倒很可能会像电影里的嫂子一样抓狂，除非，他长了如松田龙平的一张脸。松田从《真幌站》《泡吧侦探》《编舟记》到《莫西干》，一路绷着冷幽默的扑克脸，扮演了这位在哥嫂家蹭吃蹭住的全方位废柴叔叔。 但作为雪男同学却坦然接受了这样一位亲戚。偶尔恰到好处地吐槽，偶尔出手提点，对于叔叔的谎言要帮衬着，在叔叔心灰意冷时及时给予安慰，让人有点怀疑这叔侄二人是不是互换了灵魂。据说作者以自己为原型创造了这个小朋友形象，剧中哥嫂“春山家”的生活桥段则是以作者父亲斋藤茂吉一家为模型创作的。想象了一下作者的童年时代，一定也有种柯南的跳脱感。 有一天，叔叔遇到了才貌双全的美籍日裔摄影师真木阳子，瞬间坠入爱河。可惜天公不作美，阳子要回夏威夷接管祖母留下的咖啡庄园。于是叔叔做了一个让我彻底震惊的决定，追着女神去夏威夷。天哪！这还是那个一天窝在小人书堆里的废柴吗？这货怎能如此有执行力！仔细想了想，终于从叔叔身上领悟出一个道理！生活碎片化才是执行力最大的阻碍。

你想，叔叔每天只做特定的几件事，他不刷手机，不上班，没有需要应酬的人，除了追女神这个目标之外他完全不做无效社交。反观我们，坐下看会儿书就忍不住刷刷朋友圈，要团购要淘宝，每天生活看似忙碌又丰富多彩，但睡前闭眼一想好像又什么都没干。每天想着早点睡，躺上床说我就看一小会儿微博，但每次都要困到不行才关手机，第二天又萎靡不振地去上班。禁不住想，像叔叔这样有大量的时间躺在家里空想的人才是人生赢家啊！

执行力的另一个阻碍是我们过于平庸的常识带来的无法取舍。喜欢就去抢啊，不去抢一次你怎么知道努力也没用？叔叔在去夏威夷这件事上虽然凭借奇怪的脑回路选择了最艰难的一种方式，喝饮料中奖。身为一个伪哲学家，他肯定没有计算过概率问题，也没考虑过是不是需要有备用方案。对于自己选择的方法充满了常人无法理解的自信，但也正是一开始对去夏威夷之路的明确取舍，使他非常高效地在短时间内集满了贴纸，如果我是饮料厂方工作人员一定会被感动到的。虽然结局不尽如人意，但从方法论上来说，快速取舍，全力试错，比起犹犹豫豫，踌躇不前来得更有效吧。暂且不要去看夏威夷之行的尴尬结果，毕竟这些应该都是掐指一算就意料之中的事。重要的是，每个废柴身上都有闪光点，叔叔的执行力值得我们学习。电影里还有只露了一个小脸的户田和宫九。另外，虽然我也很爱阳子姐姐，但不得不说看她演的美国人讲英语让我又看出了尴尬症。 2016年年尾日本电影周有惊无险地看了几部电影。一部是大友启史的《秘密》，导演虽然亲自出差来站台，但内容有些遗憾万分。接下来两部山下敦弘的作品，其中之一的《跨越栅栏》剧本改编自日本知名作家佐藤泰志的小说，小说还获得过芥川奖提名，但如果不是女主歇斯底里的吼声，我很可能就在电影院里一直睡下去了。

在要么困死要么尴尬死的两天后，《我的叔叔》的出现，仿佛就像是吃了三天水土不服的异域料理后来了碗真正浓稠适宜，米香四溢的白粥，简直甘之如饴。最近刚巧还看了深夜档的《山田孝之的戛纳电影节》，继上一季的《山田孝之的东京都北区赤羽》后，山田孝之又和山下敦宏合作，一搭一唱堪称绝配，神经兮兮地拍着伪•纪录片。这次山下导演也作为主演出镜，作为尴尬届的高手，他在第2集的大学公开课上问出：“我的电影在戛纳是怎么被评价的呢，有没有成为话题？或坦率点说，我不能去戛纳电影节的原因是什么呢？”这种直球问题，搞得人家急忙尴尬圆场，看的时候笑得我把大腿都拍红了。虽说伪纪录片就是一本正经地胡说八道，但总觉得这幕很可能是导演本色出演。 不完整不全面地总结一下山下导演的风格：一是现代青春题材居多，描绘生活日常，主角通常不会有什么特殊体质，都属“屌丝”。比如把《不求上进的玉子》里的玉子换成男生，过个几十年估计就长成“我的叔叔”这样了吧。善于给我们看某种无奈的现实，主人公常常有一种共同特质，好像心里想做些什么又不知道该从何努力。导演的电影舞台背景几乎没有大都市，全都在乡下小镇。关于这一点，他在一次采访中解释道：“如果拍摄地在东京的话，每天必须回家住吧？我不要，我想和剧组一起合宿。” 二是独特的留白。作品人物关系比较简单，单场景内多为一对一的互动。于是演员对白里常有“无言以对”的状况发生，产生出一种保持微妙距离感的对话。当然也有人批评他说留白太长不知所谓。导演自称已成习惯，而且还能用来抖包袱。结果这种独特的留白确实使得他的电影有种特别的节奏和冷幽默。据说导演自己创作的脚本里，留白会用“……”来标出，他还号称要挑战“不让人厌烦的留白极限是多久”，叫人扶额。 三是特写少，分镜少，长镜头多。对此山下导演的解释是“人类很滑稽，如果能退一步观察，看出来的世界更好玩。不用特写，更能表现人类的呆傻”。同时他希望通过长镜头使演员的演技看上去更自然，这点和巴赞倡导的叙事真实性有些接近。虽然在景深方面，山下导演倒没什么特别执着的倾向，长镜头也以橫摇横移为主，但至少在尽量不对空间进行分割这一点上，和巴赞是非常一致的。我很喜欢《山田孝之的戛纳电影节》里每次都不一样的开场片头的长镜头。 有人把山下敦弘叫作日本的贾木许，确实有相似之处，电影叙事都很松散，剧本风格也简洁寡淡。贾木许强调只有故事不断做减法才能让观众注意到空间的存在和人物之间微妙的情绪变化。两人的剪辑风格也比较像，多固定机位，一场一镜，很少有多机位剪辑，让人猜想是否因为金费不足？想起某段山下敦弘对自己电影的评论：“反正这就是个普通的故事，也不需要用什么特殊手段。” 四是脱力感或者尴尬感。之所以说尴尬，是因为导演力求在脱力的同时，也不让电影的气氛完全沉入谷底，偶尔通过一些活动插曲让故事重新浮起一点，处在一个不上不下的境地。比如2005年的《琳达！琳达！琳达！》，讲的是一个四人少女乐队参加学校的文化祭，虽然表演成功了，但乐队也没因此爆红，这些年轻人一起度过了开心的瞬间，好像知道了些什么，又好像没有。结局四人人生重叠的部分也就是这个文化祭现场，都没有特写分镜，永远是同框的长镜头。 一般讲乐队的故事，主题都会要收获些什么吧。比如通过集体活动一起成长了，最后获得了文化祭的什么奖，再不济，至少最后表达一下音乐技能获得了提升等等。导演还真就什么都没有，就这样普通地结束了。他说：“他们和我的电影一样并没有成长。而且人这一生到底有没有成长过也没人知道？人生的一个一个节点，你问问自己懂了么？主人公可能有时会有些醒悟，但在醒悟后，他一定会再次醒悟当时其实完全没醒悟。如果只在第一次醒悟时就结束，这种电影内容我不是很喜欢，简简单单地感悟人生，有这种事情吗？”比如《琳达！琳达！琳达！》的结局，一般常用的拍法，可能会以四个女孩子勾肩搭背的照片来完结，但山下对这种拍法嗤之以鼻，因为这会使观众产生如同童话故事般的错觉，好像王子和公主从此过上了幸福快乐的生活一样，这四人肯定一直都是开开心心的朋友。山下说：“实际考虑一下的话，这四个人一定会分开，各自走上自己的道路。乐队里还有个韩国人，韩国人肯定要回韩国。”有些人读出山下电影的间离效果，我觉得一点也不间离，简直太TM真实了。 其实谁不是生活在尴尬里呢。有人歌颂勤奋，必有人歌颂不求上进，不管你是追求名利还是懒惰度日，都不免遭遇尴尬。叔叔遇到尴尬怎么办？他会沉默一阵后说：“WOW！”

你看一切都化解了不是？

松田龙平！松田龙平！松田龙平！喊三遍，哈哈挺喜欢他的。超级面瘫男（是不是说性冷淡风比较好），叔叔这个角色超级适合他，他演Nana里的莲时一开始觉得他丑爆了，现在看其实还好了，有几人能长得和漫画一样，尤其我的莲，莲的角色好像也是面瘫风，据说他还演过芥川龙之介，真是一个神奇的男人。

这个片基本就是靠他撑起来的吧，小正太和妹妹也演的很好，一开始还真的演的很有意思，到了夏威夷之后还以为叔叔会爆发，结果，真的是个废柴面瘫叔叔，这剧情让人意外啊，有一段看睡着了，整体还可以吧，怀疑这是个儿童片吧，对了，里面老师是我我喜欢的户田惠梨香，演的最好的应该是那只白猫。7分。