一、 穷人的尊严与苦难——无法逃离的死循环
快乐其实很简单。每天,落日的余晖笼罩在比尔和艾比身边;在无人的傍晚,他们可以像正常的情侣一样在池塘里戏水;也可以跟孩子一起在高高的麦丛中你追我赶。当他们除了彼此一无所有的时候,虽然时常眺望着可望不可及的孤立在一隅的别墅,却可以感受到着自然赠予他们的瑰丽以及向彼此汲取的温暖。那栋别墅,就像它的主人一样,高高在上却不胜寒凉。而他们,像一望无际的荒野上飞翔的鸟儿,坦荡而自由。 穷人的世界,虽然物质贫瘠,但是精神充盈。人们在为数不多的闲暇时光,用歌舞释放着自己的才华和情绪。在某些瞬间,他们比孤独孱弱的富人更加令人羡慕。
然而,尽管有短暂的快乐时光,但是对于寻求男性自尊的比尔来说,这是远远不够的。他无法忍受自己被呼来喝去的,无法忍受自己的女人被人欺负和打量,无法继续像蝼蚁一般卑微地活着。在1978年的美国社会,穷人的日子是难以忍受的,不管在城市还是农村。最底层的人从来没有人权可言。比尔虽然身份低贱,但是心气却傲。他不甘于这样的生活,幻想自己有一天出人头地,要求被平等对待。这样的一种矛盾注定了他注定无法与这个利益至上的世界相容。因为尊严,只有伴随着财富而来。他们成了是这个世界可怜可悲的受害者,努力想要冲破这阶级的荆棘。
只是一切努力在电影里都像是愚蠢的徒劳。整个故事就是一个穷人的死循环。故事的开头,比尔在炼铁的火炉旁意外杀死了上司,因此逃离芝加哥。而在结尾,他同样在大火后杀死了农场主。每一次都不是他的本意,但生活就是这样一次次迫使他犯下难以原谅的罪行,最终无处可逃。结局的大火像是来自上帝的惩罚,要洗灭这一切的贪婪与罪恶。琳达说,善良的人可以逃脱大火,但上帝听不见做坏事的人的呼唤。但这些罪孽从何而来?它们攀附着穷困和绝望而生长,它们扎根于被压榨、蹂躏的痛苦的灵魂。苦难的人们没命地工作,却永远盼不到头。
二、人性的贪婪与自私——物欲至上的残酷社会
一年又一年,麦子又熟透了,穷人雇工走了又来。然而这一次,跟着比尔再一次回来的除了与艾比不明不白的暧昧,还有那自然派来的可怕的蝗灾。农场主的男性自尊与财富一再受到挑战和威胁,已经到了忍无可忍的地步。他把比尔看成蝗虫那样榨干他财产的低劣的生物,试图像消灭猎物一样消灭比尔。而比尔则终于如愿地有理由杀死了农场主,将他的财富和女人据为己有。一切又仿佛回到原来计划的轨道上,可是一切又都不一样了。命运甚至要将他们原本拥有的东西都要当作代价给剥夺走,比如自由、比如爱情,比如生命。当他们带着数不尽的金钱,以为可以开始他们新的理想生活的时候,上帝和他们开了一个残忍的玩笑。
没错,他们愚蠢、贪婪、自私,然而吃不饱饭的苦难者又如何做到像圣人般高尚呢?可怜之人必有可恨之处,而他们的一举一动同时也让人心疼而无奈。我常常想起《了不起的盖茨比》的开篇:“ 我年纪还轻,阅历不深的时候,我父亲教导过我一句话,我至今还念念不忘。 ‘每逢你想要批评任何人的时候, ’他对我说,‘你就记住,这个世界上所有的人, 并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。’” 他们不知道该怎么做,也没有人会帮助他们,他们只能遵从自己的内心。他们没有受过教育,对于善恶不会有太明晰的分界;他们没有经受过诱惑,只要稍微得到一些好处,他们就深陷其中无法自拔了。他们的良心让自己无法忍受伤害别人,但他们日益膨胀的欲望又驱使他们不断攫取,不舍得放弃。面对自我制造的道德困境,他们自责、自我惩罚、自我放逐,想要徒然地弥补些罪恶。这就是真实的人啊!他们想要的不过是品尝一下生活的甘甜,触碰一下那远在天边的梦想生活,而那种生活是他们通过合法渠道穷尽一辈子都不可能到达的地方。
本片似乎也在试图通过三个人之间的情感道德困境来影射更为宏观的资本主义世界中自然与人的对立。富裕的农场主压榨底层的人民,依靠肥沃的土地来攫取巨量的物质财富,与故事中穷人通过欺骗依附上有钱人,改变了自身阶级地位和生活品质,从而欲望不断扩大攀升的行为不谋而合,形成一种对应关系。其实从本质上来说土地和金钱都不是属于我们的,但是我们理所当然地占有、享用,最后承担不起失去它的代价。比如说蝗灾,本来只是一种随机的自然现象,却因为破坏了人类的“利益”而被当成一种可怕的祸害。但我觉得,从某种角度上来说,不必过于苛责,因为人的本性就是贪婪与自私的,这和自然现象一样,也是与生俱来的,只是后天通过教育和信仰而被自我和社会暂时约束了。无论是穷人还是富人,最终都无法逃离自己的本性。我们需要做的,不是从源头上抨击这无法改变的本性,而是努力改变这个社会的规则,使得人们可以有更加平等和多样的渠道去满足自我的欲望,或者让人们意识到在物质世界之外有更高的精神价值的追求意义。
三、孩子的成长与失落——亘古不变的告别仪式
作为整个故事的见证者和诉说者,女孩琳达有一双无辜的、又带着一丝陌生和警惕的眼睛打量着这个世界。她的嘴巴总是微翘,似乎展示着她的倔强。她的单纯与无知,与成人的算计、背叛、痛苦形成鲜明的对比。琳达的世界里没有那么多复杂的人和事,只有她的朋友和家人构成了她的平凡生活。她在农场里交到了朋友。平时沉默的她会对朋友喋喋不休。那是一个比她大一些的女孩,会教她一些大人世界的东西,比如她还一无所知的恋爱。只是每到换季的时候,她就要和被雇期结束的朋友说再见了。对于家,她也要的很简单,不过是稳定的生活,可以依靠的家人。有时候,那些人是不是她的血亲甚至都并不重要,只要能带给她安全感就好了。对于女孩来说,贫穷和富贵的生活好像都挺快乐的,只要她身边有人陪伴,有人说话,她就会露出美丽的笑容。只要这个世界一直这样下去,不要改变,就好了。她的眼睛这样告诉我。
琳达偶尔流露出一些孩子的天真,但更多时候有着超乎孩童的成熟和冷静。她默默观察一切,学着大人的行为与习惯。她会像哥哥一根又一根地抽烟,来填补自己饥肠辘辘的身体;会和亲密的人分享烟来获得亲近感。有时候她会如孩子般的淘气地耍戏;会扑到哥哥的身上寻求关心;会在一群人面前大方跳踢踏舞;她笑起来的时候全世界都亮了。对于大人的所作所为,她看在眼里,虽然有些不太明白,但长期的习惯让她不会多问,只会默默地跟在他们身后,共同承受一丝负罪感。她平静不带情感波澜的述说透出骨子里的悲观。也许是从前生活的重担教会了她默默承受一切。甚至在哥哥死的那一刻,她也只是像小鹿一般惊慌失措,没有嚎啕大哭,只有事后安静的流泪。对于失去,女孩从来不会说些什么,仿佛她已经习惯很久了。但是,她的神情还是会透露出一丝淡淡的失落。她在这个什么都不会为她停留的世界里,无力地想要抓住一些什么。就像她不断地去追离她远去的那些车、那些人,最终只能望着那些曾经的美好消失在苍茫的天地之间。
女孩最后拥有了富裕的生活,逃离了当初苦难的一切,得到了比尔和艾比牺牲一切换来的物质生活。但她依然还是那个渴望依靠,害怕孤独的女孩。她依然无法逃离寂静的深渊,无法逃离被留下的命运。结局里被留下来的女性们不约而同地选择流浪,选择自我放逐。也许她们天性无法忍受拘束;又或者她们潜意识中觉得自己不配拥有安定的生活;也许她们在寻找着连自己都没有弄清楚的一些东西。最后,女孩逃走了,沿着长长的轨道远去。轨道会带她去向何方呢?也许,她也许会像艾比一样,遇到一个男人,经历一场爱情,落得和她一样的结局,也可能不会。唯一可以肯定的事,生活依然不会对她有一丝怜悯的停留,她还会继续她那不断失去、不断告别的人生......
同化主义电影
极度浪漫
泰伦斯·马力克 学过哲学 拍片不多 神秘
喜欢拍风,风仿佛有生命感。
肩扛摄影探索
倒放,很考验演员表演➕用花生壳在摄影机前洒落模仿蝗虫从稻田飞起,配上蝗虫吃食微观特写
格里菲斯:电影是林间的风
摄影有几帧像塔可夫斯基,如诗
是写给生命的情书
同化主义电影人:彼得·博格丹诺维奇、萨姆·佩金斯(反制片、浪漫、西部)
同化主义电影:《教父》伦勃朗光,文化研究下的黑色电影溯源和发展?街道、阴暗、灰色地带、无政府主义和因为原则性问题导致的灭亡的悲剧结局
1970s最后一部同化主义电影:罗曼·波兰斯基《唐人街》
Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地狱并不是大火过后的两极所归,善恶,爱恨,乃至生死也都不是解读这世界运转方式的答案所在。人自漂泊,生生不息。
马力克电影里始终无法正常融入社会的主人公因为一场杀戮短暂遁入自然之后再次离散在社会中,几乎与恶土相差无几的平庸故事却在神乎其神的摄影与美轮美奂的色调里焕发出了厚重的情怀,镜头剪接也似万年不变的喃喃旁白如诗般自由散淡。蝗祸与大火的场景实在是太过出彩,一片看尽无数个蓝色日出与金色日落
3.5。爱有罗生门,阶级无流动。动态的米勒,恍如隔世的年代感——相比所谓散文诗,更像强文学性弱史诗感的另一种“《美国往事》”。上半部成于随性,下半部败于随意;摄影神且灵(单拎出来给五星都嫌少),比故事境界高。
VOGUE的田园大片看多了,对这样金色调为主唯美的拍摄完全提不起兴致了……帧帧油画又如何?故事是个俗气的三角恋,这也就算了~偏偏人设还是我最讨厌的那类:欲望一堆,小情绪一堆,就是没点做人的底线和改变的勇气。真是很娘、很猥琐、很懦弱的小文艺精品。
补课泰老的名作,画面美得一逼,简直就是电影版的拾穗者嘛,在大屏幕上看绝对好。故事走淡了,并且故意弱化了矛盾啊心理啊之类的,把流水般的生命本身摆了出来,配乐有点过了。三星半。
风轻云淡,好几段起了鸡皮疙瘩,节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时,摄影机无比轻盈,火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主,寥寥几幕,感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机,自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭,好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子?
虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏,确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅,地铁经过的时候,有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口,也奇妙体验。
至少要看过蓝光才算看过这部电影,摄影美到无法言说的极致,虽然故事并无什么特殊,但那种散漫忧伤的调子很合我意。
还不错吧但是身为一个女性bill的行为我无法认同
画面太美了!每一幕都美仑美奂。美国农场的美丽尽在眼前,饱和润泽细腻。能在放映厅看1080P蓝光版太好了,感谢组织放映的朋友。故事其实挺平淡的。李察基尔那时候好年轻,但是作为一个流浪打工者服装太考究了些,主角光环么?
本片获奥斯卡最佳摄影奖,并获最佳服装、最佳原声等提名
剧情平庸,人物平板,摄影强大,调度灵活;女主嘴角像让·莫罗,两大帅哥玉石俱焚。
几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息,剧情虽然十分狗血,但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了,马利克的摄影都做到如此极致,在影院看真是非凡的享受。(壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成)
停滞而暗涌,摄影调度场景各自协和恰到好处,共同打造人世间的乌托邦。象征上帝、突兀立于草原之上的别墅,耕作而无言的人们,经过此地的列车上的大总统是偶尔进入的俗世之物却无法窥见真容,各种各样偌大与渺小皆沉默又阴柔,似乎此地一切与历史上存在过的人类史保持从容的间离。天堂无关时间,只关记忆。
摄影一贯的美。那时候的理查·基尔也有点美到夸张。那场蝗灾火灾戏太震撼。在我眼里,马力克再不济,也依然是许多导演难以望其项背的高山。
泰伦斯·马力克第二作,1979戛纳最佳导演。1.史上摄影最美的电影之一,Néstor Almendros全程运用自然光,几无人工补光,许多场景均拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”,莫里康内的配乐亦功不可没。2.秋日的麦穗,笼罩天空的积云,碧空红霞与血色残阳,人、火车、房屋与马匹的剪影,夜晚的篝火与马灯。3.以小妹妹的回溯性旁白贯穿影片,孩童的观察视角所造成的间离感也契合于马力克对现象学式电影的追求,内心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.从天而降的意大利马戏团演员(想及费里尼)恍若天堂之日,而那场席卷一切的蝗灾与啮噬所有的烈火则犹如地狱之夜。5.无尽的流浪与逃亡的爱侣恰似[恶土]变奏。6.理查·基尔与山姆·夏普德演得妙,两人间的张力溢出了银幕。7.麦苗在土里伸直长大的延时镜头。8.夜晚的小圆亭令我忆及[可爱的骨头]。(9.5/10)
这个导演实在有些仙风道骨的
一方面强调日常诗意和生活之流,另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示,但成功之处在于令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线,反而被放在不重要的幕后,成为陪衬。最后的场景,没有结束感,正像生活流本身,没有终点。
重看@filmoteca 被银幕放大的不只是美到极致的景物,更是缠绕着奔跑流浪相爱告别的人们的忧伤,这种忧伤渗透进日升日落自然的光线,绵延的麦浪,破土的新芽,弥漫在漫天的火焰与心碎的沉默中,把观众也全裹了进去。故事散淡却拥有丰满润泽的气息,如同流动的散文诗。
影片加进大量的空镜头,配上诗化的画外音,台词上也惜墨如金,尽可能地淡化情节,以非叙事的风格,想拍出贝多芬交响乐式的电影。