冬天的骨头

      如果你去过冬日的北方农村，体会过干裂的凛冽的冷风吹过面颊，你一定懂得此刻我的感受。记忆里最后一次回老家，就在这样的一个天气里，那不是我亲脚踏上的土地，而是在影像里。北方的黄土地就那么赤裸裸地暴露着，空气干得没一点水分，刮过脸颊似乎就是一道伤口，爸爸就站在这样的天气里送葬，看着像纪录片一样的影像，我早已在电脑前泣不成声。

       如今这一幕又重上心头，是因为一部叫《冬日的骨头》的电影，影像里浓厚的西部片风格以及山地生活气息都让人顿生原始力量，生活的残酷之感扑面而来，虽凛冽但深刻，一击即中我们疲软的生活。从片名不难看出本片要表达的主题，冬天的骨头，又译冬日风骨，后者更接近主题但稍显文艺。冬天里的骨头坚硬冰冷，貌似铿锵有力但其实骨头在冬天是最脆弱的，易折。这也意味着Ree一家人的生活并不会一帆风顺，Ree也仅仅是个小姑娘，她在面对强大的男权世界时仍会无力。

       开场一首乡村民谣带出了Ree一家人的生活，弟弟妹妹天真玩乐似乎并无难事，但渐渐我们看到Ree一家人的生活捉襟见肘，养不起马儿只好交给邻居，等着别人送来过冬的食物，这一切都因为家庭顶梁柱父亲的不在场。面临牢狱之灾的父亲失踪，房子家产将被收掉，母亲因曾经受到刺激精神恍惚，弟妹还小，自己当兵的计划似乎也要无疾而终。Ree的生活已经到了快崩溃的边缘。

       但詹妮弗·劳伦斯扮演的这个姑娘一出场就有着一张倔强冷硬的脸庞，极少微笑极少表达情感，直到她要做出是变卖家产还是坐以待毙时，才在母亲身边流下了眼泪。影片上半部的主线是寻找父亲以免房子被收，而下半部变为了查找父亲的死因，证明他的死亡以保住房子。两条线索的顺利过渡和行进不仅得力于剧本的张力，更有各位主配角的全力发挥。影片各个人物难得的保住了一部影片该有的冷硬风格，每个人都在这个轨道上有条不紊地前进，无一掉份儿，更无一出戏。从Ree找寻的各家亲戚叔叔到牵扯命案的狠角每个人出场脸上既写明了风格和独特，那场生日宴上的民歌演唱加上镜头扫过在场每一位的镜头冲击力十足，又冷静克制不动声色。

       17岁的Ree如同任何一位美国英雄一般独闯虎穴、拿枪保卫弟妹，执着地寻找父亲，而这一切如果换为一个成年男性可能感染力会下降大半，因此本片的女权意识也彰显无余。这也是我喜欢本片的一大原因，在劳伦斯那张坚毅冰冷的脸上我看到更多不输任何美女的美丽。戏剧魅力一向来自于反差，在家庭中她早已接过父母责任承担起成年人该担当的一切，而在政府部门那里，她却仍然只被当做一个未成年人看待。

        这便是生活的残酷，当你以为自己仍是躲在父母背后的小姑娘，世界一切的残忍卑鄙冷酷与你无关，其实你早已身陷世俗洪流，无处可躲。你发现自己必须站出来迎接一切，好的坏的，没有人可以帮你，父母亦不能。这时的无奈艰辛委屈酸楚都只有自己知道，就好像Ree被关进车库遭受毒打，你以为她可能就死于乱棍之下了，结果还是挺过来了并且面对着他们，毫不退缩。

        很多时候，人并非主动前进，而是被世界被环境被事件推着往前走，那时迸发的勇气有时候是自己都不能想象的。也许Ree就是拥有了这股蛮劲才使得毒打她的人上门来给她指路，这一转折虽然无说服力，充满投机色彩，但不可否认我们需要这样的结局，我们需要这个姑娘站起来面对生活，我们需要坏人也有所忏悔好人终有好报。于是，叔叔流露出温情，一家人坐在木屋前弹起了歌儿，从未出现在影片中的阳光和温暖这时候在心里涌现。

        不知为何看完本片，我对亲情的感触竟比看完《唐山大地震》还要强烈，想要好好拥抱亲人，想要跟他们坐在一起，谈笑、吃饭，或者默不作声，仅仅是享受冬日午后的慵懒。

        片中有两次Ree站在成排的衣服和鞋子前踟蹰徘徊，一次是事件正一团糟时一次是事情解决之后，这是她的生活，不论何时她都要抉择、前进。我们亦是。

冬天的骨头
海明威关于小说的‘冰山’理论，让人看见的好的小说是冰山露在外面的部分，倡导一种简约的节制，留给人无限的遐想空间。
冬天的骨头母题是关于寻找，寻找父亲，寻找真相，寻找生活的依靠，在寻找的过程中，
以一个十七岁女孩多莉的视角，借着找寻的过程，展示了一个充满着温情社会，有时候是冷漠，与其说是冷漠，不如说是一种保护。
影片更大的意义还在于展示了一个坚强的生命，正如多莉对弟弟说的那样；不要求别人给你，爱给不给。
影片以女孩因为生计寻找毒贩父亲为结构线索，女孩的邻居、父亲的朋友、女孩的亲戚泪珠、最大的毒贩头目、征兵警察等依次出现，这条线索的后面，是关于女孩父亲的点点滴滴，女孩的行动路线是露在外面的冰山，在水下的冰山则是他父亲所处的那个冰冷又不乏温情的成人世界。
整个影片现实主义基调，影片开始即是两个小孩做游戏，多莉在劈柴，诸多从客观视角展现的生活细节构成了整个影片的根基，美国的农村，生存艰难是整个影片的大背景。一个十七岁女孩面对的困境开始几分钟后马上展现；他们仅有的房子马上就被收走，父亲也下落不明。
开端，奠定了影片的现实主义基调，交代了困境，一个寻找贩毒父亲的故事，一个坚强的女孩，正如片名冬天的骨头。
 渐进的寻找过程，以及众人躲闪含糊其辞的态度，增加了多莉寻找的难度，危险性和紧张感也随之增加，这种紧张感的营造利用寻找过程的积累，看似毫无成果，却将多莉从一个局外人，大家对她的冷漠，更多的是一种保护，开始在泪珠那里得到一卷皱巴巴的钱，毒贩老大那里给她一杯水，以及警告。
剧情的转变由主动的寻找变为被找，毒贩头子处置她不停劝告，泪珠等人的帮助让多莉慢慢的见到了成人世界的真相。
一切情节围绕着多莉的遭遇来设计，而多莉的遭遇又围绕他的父亲。她的父亲始终没有出现，死因的交代更像是谜语。
父亲这个形象的设计更像是一个目标，像商业片中的装钱箱子，探险片中的宝藏，仅在照片中有过闪现。父亲这个形象的塑造是冰山水下的部分，看不见，却能想象得到。
这样的叙事大概有如下原因，为了更好的保持多莉的视角和遭遇，保持视角的统一性。也为了可看性，如电影德州巴黎中最后出场的妻子，如七宗罪最后出场的罪犯。
拿张艺谋早期的秋菊打官司，一个都不能少来比较，整体的剧作结构有类似之处，人物的执着一根筋性格也有类似之处，如魏敏芝，秋菊。
打猎、宰杀畜生、劈柴、如何打猎、冷清的路，阴冷湖水，掉光叶子的树，雪地，这些现实场景在穿插在影片之中，这些更多的是展现一种生存状态，让观者认同，能够融入到女孩所处的困境之中。写实的生活元素是影片比不可少的剧作元素，是整个影片的基础，是纪实风格叙事策略的基础。与传统的黑帮片诸如教父从正面宏观切入社会不同，写实的女性的视角让这部电影别开生面。
非常规的视角，非常规的叙事，力图使整个片子同观众保持一种距离，每当可能产生强力戏剧冲突，或者追杀的场面，包括最后泪珠说我知道是谁干的了，去复仇的场面，都隐藏了以来。让叙事日常化，让观者理性化思考，让观众清醒的意识思维去判断影片传达的思想，不是给，而是让你自己来取，至于取到什么，则各有不同。这应该是一种比较高级的思维活动，
这种独特的视角造就了这部电影，拿来部分评论。
这是一部深沉、委婉、沉静的影片。电影中那种痛彻心扉的情感是以一种毫不起眼的方式慢慢流入我们的心灵深处的瑟。
　　--《纽约时报》
　　通过孩子的视角去审视家庭关系，在这种深刻而稳重的影片中，这种视角和观点让人肃然起敬。
　　--《ELLE》
　　描写坚硬的社会、黑暗的社会，表达纯真的情感是作家丹尼尔•伍德瑞尔的拿手好戏，导演德布拉•格兰尼克亦很擅长。
　　--《综艺》
影片的结尾再次拿张艺谋的电影活着来类比，小鸡无疑代表着生活的希望，生活恢复了平静。

农民是一个国家发展的基础，玩过帝国的都知道。

冬天的骨头，描写的就是这么一群都市人看来老土的美国农民。别忘了，美国之所以成为现在的美国，就从这些农民开始的。

他们有自己的土地，有自己的枪，有大大的皮卡，有自己的组织，除非自己签字愿意放弃，否则，谁也别想拿走。

当外敌入侵的时候，谁会拿起枪保卫自己的财产？有家才有国。

     这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

   好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

   《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

   影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

    模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

    整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

    当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

这两部电影居然很相似，主题、情节、风格、人物，都有点相似。

《大地惊雷》中，长辫子小姑娘的父亲被别人谋财而死，母亲病柔，还要照顾弟妹，于是，十四岁的小姑娘踏上了寻求公道之路，发现政府根本对此无计可施，于是她决定和一名年长的酒鬼警官追踪杀死她父亲的法外之徒，……最终，经历了冷酷、严峻的追捕过程，杀了人，断了胳膊，他们终于完成了使命。

 长辫子小姑娘，聪明，倔强，泼辣，勇敢，带着一种男子的勇气和豪爽。

 科恩兄弟的电影，总是充满了冷酷、血性，一种古朴大气的豪情，不过，反高潮的手法，让电影并不惊险，而是凸显一种慢节奏的紧迫，一种从冷中透漏出火的感觉。一种纯属爷们的血性，即体现在酒鬼警察身上，也体现在长辫子小姑娘的身上。

彪悍的人生不需要解释，逝去的酒鬼警察没有留给断臂小姑娘一句话。不过，她们曾经的经历已经足矣。

西部的豪情，原始的野性，豪爽的性情，在这个社会越来越不存在了，难免科恩兄弟总在电影里感慨“老了”，可悲的不仅是英雄暮年，更是这个不造就英雄的娘娘腔时代。
 
《冬天的骨头》中，灰眼睛姑娘，十七岁。父亲贩毒，母亲疯了，还有小不点的弟弟妹妹。父亲保释后意外失踪，不能出庭，警察为此要扣掉她们唯一的房子和树林……这意味着，她们将失去生存之本……

 十七岁的芮为此踏上了寻找父亲的道路，她得与那些险恶、杀人不眨眼的毒贩们打交道，她还得与警察交涉……
她一步一步地在毒贩中寻访、打听，却一再遇到阻力，甚至被打得满地找牙……

大概是她的执着感动了毒贩，或者是毒贩们只是想解决这个问题，最终，他们在深夜画着幽暗的小船去找她的父亲的尸体，找到了，他们让她从河底拉出父亲的手，然后用电锯锯下两个手臂，以便给警察证明他死了……那一刻，芮唯一一次流泪了……这个世界太残忍，但是为了现实中的生存，她不得不忍耐这种残忍。

 最终，她将断手交到了警局，证明父亲不能出庭是因为死亡，从而防止了财产被抵押保释金。并且还幸运地获得了一些钱……
芮终于可以和弟妹母亲继续生存下去，那一刻，终于有了一丝暖意。

《大地惊雷》与《冬天的骨头》，都是一个寻父的故事。父亲死亡，母亲病弱，而尚未成年的女儿，落得无依无靠，不得不走入这个陌生冷酷的世界，去与各种人物打交道，去冒各种危险。而父亲角色的缺失，只是为了情节需要，还是另有更深层的意义？父亲，在象征意义上，是理性、权威、统治、依靠、力量，而失去父亲，意味着一种缺失，一种涣散，是血性的丢失？是理性的迷失？还是现代人的精神困境？大概都有吧。

 这两部电影，都是冬季，寒冷的季节，风景枯黄萧条，没有一丝绿意与温暖。在这样的场景中，凸显血性，似乎是更有味道。
风格上，两部都很“冷”、“硬”，死亡、暴力、冷酷，在影片中表现得淋漓尽致。我几乎以为两部都是科恩兄弟的电影。
勇敢者，是冷酷中的温暖。两个勇敢的姑娘，最终凭借坚强的意志和不屑的执着赢得了结局，在结局处，勇敢是温暖的。
 

分割线的内容开始会有剧情透露。
其实简介已经把整部片剧透出来了，这部电影单纯就是讲这个过程和一些细节。
以下评论纯粹个人观点和猜测。
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      1，Ree的责任感，聪明，贯穿整部电影。我认为这两个词是关键词。
       2，电锯声达到整部片的高潮。
       3，因为Ree的责任感，聪明，uncle 泪滴，警察，保释员，R年轻时的好友，地区老大们，打R的女人们等等，对R的态度都有明显的转变，并且都给予帮助。其实这部片也是主要讲述这些人态度的转变和对R的不同影响。
        4，小鸡代表新的希望。
        5a,开始泪滴因为害怕，对R明确表示无论如何也不想知道杀害他兄弟的凶手。其实他知道，泪滴和R在路上被警察拦住时的对话可以看出，他也知道是那警察出卖了他兄弟。
        5b，我在3说过，因为R对他们所有人都有影响，他对自己兄弟被害的想法有了转变，决定要报仇。
        6，泪滴告诉R他知道凶手是谁，R开始犹豫，她那时候才开始真正的考虑自己要不要知道，但是泪滴没给她充足的时间考虑。
        7，泪滴要去报仇，R也知道他要去报仇，那时候她就决定不要知道谁是杀父仇人了，所以泪滴走的时候让R保管吉他（那个是吉他吧？），因为他知道自己不一定能活着回来。


最后纯猜测：泪滴半夜拉R起来到了一个大酒吧，大BOSS告诉泪滴整件事前后，包括警察是他们卧底的事情，但是大BOSS把事情交给小弟去办理的，所以不知道尸体在哪。小弟不愿意告诉泪滴尸体在哪，一怒下斧头劈车，小弟立马通知警察关于泪滴知情的事情，然后警察拦泪滴，警察自己也理亏不敢和泪滴硬拼。