令我印象最深的就是SPARTACUS的一句话“自由的人死亡就是结束生命的快乐,而奴隶门得到生命快乐就的死”,所以他坚信最后能够赢。虽然最后电影的结局是奴隶们输掉了这场战斗,但是在生命的历程中他们确实是赢了胜利,又如SPARTACUS死之前最后说到他们的死只要能够点燃一个人的自由之火,那么就会有一万个人跟随,有如中国红军当时的战斗,小米加步枪也得取得胜利。星星之火,却可以燎原。
在没有特效与人性阴暗描写的这部1960年的《斯巴达克斯》里,我在思考自由的复杂。电影本身惊人的宏大,确实充满史诗量级的场面,为了更加充满完美的视觉效果,每一个露脸的主、次角演员似手都经过精心的挑选,如同几十年前的需要,人物被完美的脸谱化,英雄与领袖、贵族与奴隶、美人与商人、政客与野心家,我们在这样一部于1960年花费千万美金巨资创造的历史神话中可以轻松体验到穿越的意味,虽然观赏此片时的确有一种欣赏豪华舞台剧的感觉,但这不就是所谓的“史诗”吗?台词与人物形象才是重点,而本片中的大量台词对白充份的证明了其古典与哲思的份量,几乎每一句对白都可以令人回味与反思,片中罗马元老院的格拉古与独裁执政官克拉苏的政治斗争尤为精彩,似乎起义的奴隶们终究是这场核心权力斗争的陪藏品,二位政客的大量对白充满着智慧,这让我们不得不思考为什么在那个时代会造就如此多的哲学人物与流派,战争与奴隶是否在解放贵族大脑与人欲自由上充当了阶石。回到主角领袖身上,我不能忘记他的笑容与独特的下巴,被歌讼的起义者在片中成为了或机智或弱智的男主,不爱江山爱美人,起义后竟一心只想着回到故乡?这应该是其完败之本,当然历史终是过往,谁也无法知晓当时的“神"在左右怎样的未来,而电影更只是一群人过家家般的想像表演,电影中的斯巴达克斯因偶然的机会成为自由的人,又因为这种突然的自由而被成为标榜,不得不在另一种不自由中走向十字架,虽然这样的死法很适合歌讼伟大,但我真的希望他应该只是一个充满求生欲与人性本色的野蛮人,一直挥舞着那把短剑,一路杀出一个新世界。
不知道影片的故事情节与历史史实的差距多大,但这是一部把(give me liberty or give me death! )不自由 毋宁死诠释的淋漓尽致的史诗片无疑了!
近三个半小时的影片长度可能会让观众感受到一点枯燥,但这是影片向观众酝酿感情的多维度的展现,无论是单打独斗还是大决战,战斗场景也并不是宏大壮观的场面,但战斗只是其中一个维度。
奴隶们所展示的兄弟姐妹之情、渴望爱情和家庭的美好生活、人之所以为人的多维度渲染,到两军对垒决战前、两军统帅也就是奴隶和奴隶主分别面向自己的队伍所做的演讲那一个时刻,我感觉到了全片的最高潮,而不是之后的尸横遍野的大决战!
决战后的剧情也超乎我的想象,胜利的奴隶主感受到奴隶们不屈不挠的意志,由衷的恐惧和不安和脆弱,而斯巴达克斯的爱人和孩子最终幸运得以逃脱,并能够在最后时刻幸运地获得告别,全片的大结局,让观众感受到了正义战胜了邪恶,心中充满着希望!
斯坦利.库布里克在很多影迷的心中都是殿堂级的大师,他凭借宏大而深邃的主题和独具匠心的影像风格,使电影拥有了更多的可解读的意义。二战之后,旧好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响开始改变传统的叙事风格,打破了就旧好莱坞传统叙事风格的限制,给人耳目一新的感觉。从价值观念上来看,经典好莱坞电影总是追求戏剧化的演绎方式,以至于很多故事情节都带有明显的拼凑性,由于故事结构过于完整,使其失去了影像应该具有的魅力。新好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响,在演绎方式以及价值观的表达上也呈现出了新的方式,尤其是在塑造角色的时候,通过情节推进的方式来展现角色的完整人格,而不是通过人物来推进情节。比如库布里克的电影《发条橙》《洛丽塔》《斯巴达克斯》等电影都是用情节的推动来展现角色的完整人格,使角色更加饱满。从电影语言上来看,新好莱坞电影通过对欧洲电影的吸纳,包容以及学习,在摄影机的运动上,声音的设计上以及剪辑的技巧上都产生了新的变化,很多导演开始使用大量的隐喻和象征性的手法来增加电影的内涵,这也使很多二战之后的新好莱坞电影具有强烈的个人风格特征,其中最为典型的就是库布里克。
库布里克的电影总是给人一种冷峻,严苛的感觉,因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会,从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材:
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘,用镜头拷问人性,从而提出对人类本性,道德,文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》,这部电影被贴上了很多标签,反政府,暴力美学,意识形态,政治形态,性和暴力等等,不得不说,库布里克的大胆和前卫,整部电影将所谓的自由,民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述,从侧面探讨了人类社会的现状,其中涉及到了道德和文化之间的矛盾,教育和体制之间的问题,人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影,科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂,而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运,而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着,库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》,整部影片的拍摄并不是很顺利,但是,影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同,《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影,因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主,而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是,影片中使用的灯光,布景,调度都让人记忆深刻,作为一个完美主义者,库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比,库布里克的电影少之又少,仅仅十三部,却奠定了他在电影史上不可替代的地位,而且,在他的执导生涯中,观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片,《光荣之路》是带有深刻反思的战争片,《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片,《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片,《闪灵》是独一无二的恐怖片等等,不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中,我们不难看出库布里克的电影主题,在现代社会中的人类体制,人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的,也正是因为如此,库布里克的电影被人咒骂着,也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外,库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特,他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式,而是通过将创造力,想象力和颠覆力结合的方式,给人与众不同的视听感受,从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知,经典好莱坞电影总是以普世价值为主,以大众的兴趣和审美为主,具有非常强烈的娱乐性和商业性,然而,库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感,让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的,从《奇爱博士》开始,封闭的空间结构让他欲罢不能,《2001太空漫游》中封闭的飞船,《闪灵》中封闭的旅馆,《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适,然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果,不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意,还能在欣赏电影的过程中,感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作,作为一部经典的恐怖电影,《闪灵》避开了很多俗气的元素,比如视觉上的血腥,恐怖对象的设定等等,相反,这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头,而是一种通过音乐,节奏,构图,摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候,库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安,温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向,也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格,出于对跟镜头的狂热喜欢,库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间,出于对对称构图的偏爱,库布里克形成了自己独一无二的美学特点,出于对拉伸镜头的好感,库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道,他并不喜欢好莱坞模式,因为好莱坞将电影看作是商品,而且被贴上了标签以及出售的价格,我个人不自量力的认为,库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术,通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法,给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
拍摄《光荣之路》的过程,库布里克与柯克·道格拉斯合作甚欢。柯克·道格拉斯当时是名符其实的大明星,库布里克只不过是刚出茅庐的青年导演。制片公司愿意出资,前提是柯克·道格拉斯得在本片当主演。电影耗资90万美元,柯克·道格拉斯一人就独占35万美元。
《斯巴达克斯》原本由安东尼·曼导演,但在拍摄过程与主演柯克·道格拉斯发生矛盾,柯克·道格拉斯因为是大明星,在当时话语权很大,便撤掉了柯克·道格拉斯,找了之前合作甚欢的库布里克。因此,执导《斯巴达克斯》,库布里克是临危上阵。
《斯巴达克斯》耗资巨大,在当时是典型的好莱坞大制片厂模式,导演话语权很小。片子最后拍摄完成,但似乎很不合库布里克自己的意思,并非完全他想要的。剪辑确实是库布里克自己掌控,但是在柯克·道格拉斯的控制下。后来谈起《斯巴达克斯》,库布里克说是“唯一一部不是自己完全掌控的电影”,语气里颇有微词。
这段经历对库布里克影响很大。为了能够独立制片并完全控制自己的电影,库布里克在自此之后离开好莱坞,将工作重心搬到英国,在伦敦郊外建立自己的电影城堡“伯翰姆伍德”,也没有再和大制片厂有过合作。他后来所有电影都是独立制片,在英国拍摄,即便那部表现美国当代生活场景的《洛丽塔》也全部在英国摄制完成。
除最开始两部失手的长片外(库布里克生前希望将其销毁,不列入展映片单),《斯巴达克斯》在库布里克所有长片作品中是质量最差的,不过库布里克的最差比起其他导演仍然好了不止半截。甚少有人谈起库布里克的电影,说自己喜欢《斯巴达克斯》。不过有一个人例外,在库布里克身边工作三十年的贴身助手埃米利奥·达利桑德罗表示喜欢这部电影。
埃米利奥·达利桑德罗曾经是职业赛车手,对电影一窍不通,因为单纯善良的个性和细心负责的态度获得库布里克的信任。埃米利奥·达利桑德罗一开始没看过库布里克的电影(平时就很少看电影),后来回家休整时看完全部库布里克电影。当库布里克问他最喜欢哪部时,他回答《《斯巴达克斯》。不知道库布里克听后是什么心情。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。