听说阿莫多瓦是因为大学时候的一个朋友,记得是论坛上一个讨论对自己影响最大的导演的帖子。她说的是阿莫多瓦,说他影响了对自己女性身份的看法。我这才想看看这位以前只是听过名字的西班牙导演的作品。
我不想谈影片里那些鲜艳富丽的色彩和温柔舒缓而略带忧伤的音乐,它们当然使电影充满了诗意和几近完美的表现力。我想直入主题,说说那些真正重要的东西。首先,我们看完电影再来看题目《关于我母亲的一切》,很难确定这里的“我”是开头就死去的男孩艾斯德班还是丽莎的儿子艾斯德班,也许是导演自己?我想都不重要,也许都是,男人不重要,这是一部关于女人和母亲的电影。如果把这里的“母亲”理解为一个抽象的受难者、爱者和包容者的话,我想片中主角先后当过四次母亲,对罗拉的爱情和包容、英俊男孩艾斯德班之死造成的创痛、修女丽莎对于陌生的她的依赖与信任、收养第三个艾斯德班的爱心,但是每一个都离她而去。罗拉拈花惹草,最后悔悟但是死去;丽莎分娩死亡;儿子被车撞死;小艾斯德班先是患病,健康之后又被外婆收回(我推测极有可能)。她在他们身上倾注了她似乎无穷无尽的爱和照顾,但是得到的只是失去,一次又一次的失去。也许最后小艾斯德班的奇迹是对她饱受苦难、一直付出和宽容的小小的慰藉,是无穷无尽的苦难和失去之后的一丝光亮。丽莎的母亲,虽然和丽莎有一些误解和不合,因为她可能不愿意女儿一直做社工,也不愿意女儿远走他乡。她一直照顾老年痴呆的丈夫,在她和女儿的谈话和交流中可以看出即使对于她不怎么理解的女儿,她的爱还是掩盖不住的。同样,如果“母亲”照着上面的理解,其实罗拉也算是半个母亲。这个吸毒、变性、一世放纵的浪荡子在生命的最后时光回归故乡,只是想看看自己的儿子,“她”的最大愿望就是能有一个自己的儿子,我想正是因为这一点,曼尼拉原谅了他,因为她理解母亲对于孩子的那种天生和深刻的爱,这种爱没有任何利益考量,没有任何理由,而且源源不断、力量无穷。另外,丽莎修女的怀孕和死亡具有某种象征性,她是那种我们一见到就会想到圣女的女人,美丽、纯洁、善良而有爱心、充满牺牲精神,命运也充满受难的意味。她是作为一个纯粹的女人而死的,被男性伤害而死,又诞生了另一个男性。在她身上甚至可以看出基督受难的意味,医院里的最后一个镜头是海景窗框的十字架,而接下来就是举行葬礼的墓地上的十字架,导演的意图很明显,她是一个圣洁的受难者,为爱、为男性也为女性而受难。
说到男性,影片中可能一共有三个半男人。小伙子艾斯德班,是对女性怀有感激之情的男性,但是他的死亡却带给他母亲最大的痛苦;罗拉这半个男人就不用说了,他自身是戏份最少而最为重要、最为复杂的一个角色。曼尼拉说“她”“集所有的男女道德败坏于一身”,所说一点不假。“她”一生放纵,不断伤害他人,却也经受了内心的矛盾和撕裂“既要做大男人,又多了对义乳”,在生命的最后时光,他一点也不开心,但是对儿子的爱使他被原谅,安详离去,可以说,他作为“男人”活了一生,但是作为一个“母亲”死去。而戏份最少的一个男人,那个男演员,要求阿悦给他吹吹,以降燥火,这是一个对女人有所求的男人,对这样的男性阿悦只有无奈,就像她对于那天晚上试图对她施暴的男人一样。而丽莎的痴呆父亲,像个小孩一样需要人照顾,连自己的女儿都不认识,只认识狗,而且居然以为女儿留下来的孩子是老婆的而产生嫉妒。这四个人,一个死亡,一个背叛,一个寻求帮助,一个无能、冷漠而嫉妒。这就是这个电影中的男人们。他们不是大家理解中的男人,却是女性命运中的男人。
我被母亲那种无私的、纯洁的、连绵不绝的爱所感动,虽然莫言在《欢乐》中塑造了一个B面的丑陋的物质的母亲,我宁愿相信那是主体疯狂接近崩溃状态下的梦魇,是年轻作者的癫狂叛逆之作。最近看了一些理论书籍,又看了塔可夫斯基的《雕刻时光》,我想到我们的命运,到底是理智给我们的更多还是感情给我们的更多?我们最终的救赎、最终的幸福到底是理性还是爱呢?理性变成文字流传,爱随着我们的肉身腐朽。但是理性属于上帝、属于我们的物种和概念,而爱属于我们自己,属于我们的眼睛、手和心脏,属于我们的血肉之躯,也属于我们看不见的心灵。陀思妥耶夫斯基在《群魔》中借斯塔夫罗金之口发问“‘我只想知道,你相信上帝吗?’对方咕哝‘我相信俄国……以及俄国正教……我相信圣餐面包……我相信基督福临必定是在俄国……’他急促不安。‘你还相信上帝吗?相信上帝吗?’‘我……我应该会相信上帝。’”在今天如果我们被发问,“你还相信爱吗?”我们可以理直气壮毫不犹豫地回答吗?
想起女性,我想到我的奶奶,她是一位传统的中国妇女,十四岁嫁到我家,一直操持家务,跟我爷爷结婚生子。在爷爷被划为右派解职归田之后默默陪他在家务农,挣工分、修水库、吃食堂,这些都经历过。还养育了我的父亲和二叔两个孩子,据说曾经有一个女儿,但是夭折了。爷爷十几年前去世之后,她又忍受着孤独和婆媳矛盾的煎熬,但是她一直默默承受,任劳任怨,对这个家不停地付出。她的命运可以说比电影中的曼尼拉还要多灾多难,因为生在中国,她还要承受物质的贫困。但是她是善良的、纯朴的、甚至是博大的。今年是她的80大寿,当时也小小风光了一把,但是我知道这不能补偿她的付出和经受的万分之一,但是当她坐在乡村的戏台中央、周围簇拥着整个家族几十口人,看着台下坐着的十里八乡的乡亲的时候,我希望她在那一刻是幸福的。但愿她在经历黯淡坎坷的一生之后,在经历了不停的忍受和付出之后,在那一刻是闪光的。也希望她安度晚年,以回报他善良、纯洁、多灾多难的一生。
阿莫多瓦的电影献给他的母亲,献给所有的女演员,献给所有想成为母亲的人。如果这篇认真的短文也算作品的话,我要献给我的奶奶、我的妈妈、以及我生命中的所有女性们。
图文版请见
http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/565726/1。Almodovar最显著的风格自然是鲜亮迷人的色彩,他的片子几乎都是eye-candy,尤其是室内戏,布景与色彩都很考究。这种风格主要来自于波普艺术以及Douglas Sirk的影响,Sirk的影响也表现在其一些作品的情节剧倾向上。
此片的主色调可认为是红蓝黄,片首便奠定了这种组合,其后这种color coding也随处可见,包括上衣的颜色,器官移植室门上也是红蓝两色衬着白底。(此外,AAMM也是Almodovar所谓的blue trilogy的最后一部,相对之前的"rose films")
与色彩配合的还有costume,makeup. 一般来说Almodovar喜欢high contrast的color/costume/makeup乃至acting style. 此片中Manuela是比较自然的表演风格,基本无化妆(据Almodovar自己的说法,属Swedish performance style),而Huma,Lola的服装、化妆都相当stylized,Agrado则不仅服饰风格化(先是很punk的红色皮装,回到家换上便服,最后外出是一身Chanel--与Victoria Abril在High Heels中的Chanel相匹),表演风格上也最为夸张。并且Almodovar有意识地将costume,makeup甚至cosmetics(整容)作为其叙事内容(这也是某些modern filmmaker惯常的手段),比如上述提到的Chanel,Sister Rosa的claim:"Prada is perfect for nuns";Agrado甚至在舞台上讲她整容的故事;而Huma的化妆室则是影片重要的interior。。。
2。除了色彩,Almodovar的形式倾向也非常扎眼,特别的,他的几乎所有影片叙事上都富于形式感,尤以早期的Matador与最近几个片子为著。
先来说说这片的
1)allusion
i) All About Eve, 首先自然是片名的allusion。剧情上的allusion比如Manuela像Eve Harrington那样,起先是个粉丝,后来替补上阵取得成功,再如儿子要求签名的情节。(经honeykop师姐提点,雨夜追要签名而车祸的情节更像Opening Night,考虑到片尾提献的名单中有Gena Rowlands, John Cassavetes也是对Almodovar影响相当大的导演,此处向Opening Night致敬无疑.)
ii)A Streetcar Called Desire,Manuela说"A Streetcar Called Desire marked my life"。她与丈夫相识是通过此剧,儿子的死也与此剧相关。影片还引用了Blanche那句著名的quote:Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers.
iii)如果凑近看A Streetcar Called Desire墙上的海报,你会发现颗粒状的图案,这属于波普艺术中的马赛克风格。Almodovar同志作为La Movida运动的代表人物,Andy Warhol of Spain,早期作品的波普性更强,而如今则只剩下这些残迹。。。
2)repetition
其实也是波普艺术的重要特点之一。Almodovar的叙事表现出大量的repetition。影片一开始就是hospital scene, 其后Mauela参加拍摄的那个器官移植的seminar也都是后来儿子被车撞后后事件的预演(儿子被撞后送进医院,也是钓着盐水袋,死后的器官也被移植)--当然这段scene事实上也repeat了Almodovar的前作The Flower of My Secret。另外,后来发生在Rosa身上的事很大程度上重演了Manuela当年的经历。这个就不得不提到
3)substition/projection
是Almodovar自此片以来的一个共同特征。Rosa死后Manuela代替她抚养Rosa与Lola的儿子,儿子的名字也叫Esteban(与父亲以及死去的兄长同名)。Talk to Her在很大程度上重复运用了这种模式,Marco代替Benigno完成后者与Alicia的情缘(此片监狱那场戏中Almodovar将Marco在玻璃上映出的影子与Benigno重合来表现两人的同一。Talk to Her在很多方面都与此片相似,比如都有那段four-shot,再比如该片头尾两端现代舞的作用即相当于AAMM中All About Eve与Streetcar中的作用。)而在Bad Education中弟弟Juan代替了兄长Ignacio。我继续说说
4)allusion to early Almodovar Films
如前所述,此片本身由The Flower of My Secret中的一个小段发展而来(就像Matador是由Labyrinth of Passions中一个元素发展而来)。
全片基本用的是high key lighting,但在两个scene中明显使用了low key调子,一个是Manuela刚来到Barcelona大城后的cruising for sex,回应Labyrinth of Passions的opening scene与Live Flesh中的一段。还有一段crusing for drug则回应了Tie Me Up!Tie Me Down中的一段。两段cruising不仅灯光相似,背景音乐也相似。
3。Almodovar喜欢用双人镜(two-shot),此片中双人的对话戏用的几乎都是two-shot,我唯一注意到的一个特例是Rosa告诉Manuela她HIV positive。这个scene开始是一般好莱坞式的正反打,两人在arguing/defense之后达成谅解,最终在一个two-shot中拥抱在一起。在Almodovar的最近六七部作品中,two-shot的使用已相当频繁,并与其shallow space/lateral staging, frontality相配合。这些当然也与宽屏的使用有关(此片aspect ratio=2.35:1)。个人理解宽屏更宜表现Almodovar所喜的构图对称性,因此two-shot/lateral staging就很可理解了。lateral staging同样可有多个表演区,相当于将depth staging转到水平方向来。
4。摄影上Almodovar较喜欢以panning开始某个段落。
5。Motif
Photo/Poster是此片的主要motif,Photo同时也是同一性的道具,我们看到Huma的化妆室里贴着大量照片,其中就有Bette Davis的照片。一个镜头中先是Bette吸烟的照片,然后racking focus,画面呈现近景处Huma吸烟的镜头,暗示Huma是Bette的Projection。照片还是过去的时光/人的motif,影片的主体故事其实肇始于于儿子对那张残缺照片的追索(寻父的主题,这一主题同时也表现在Rosa身上)。影片最后,三个女人相聚的时候,儿子的照片也加入了Huma化妆室的那些照片,成为beloved people中的一员(Manuela原先把这张照片送给Lola,这时Lola也死了,照片自然到了这里)
同时作为时光motif的还有train/tunnel(时光穿梭)。
6。女性主义
这当然是个大的主题,所以这次不拟讨论,只引片中的一句话
women will do anything to avoid being alone.
7。影片中其他我印象较深的镜头
1)儿子被车撞倒下那个主观镜头
2)Rosa死前向Manuela交待完重要的话后,镜头摇向一边的窗户,窗框呈十字形,然后接下一个镜头,教堂顶的十字架,Rosa的葬礼。
8。虽然此片很受追捧,但个人以为只能算Almodovar中等偏上水准的作品。事实上,在此片基础上进行refinement的后作Talk To Her便比此片更具艺术感染力。
影片并不是从主流的母亲视角去表现母爱,而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。
变性题材真的只有在阿莫多瓦的手里才会散发出这样动人的戏剧光辉啊!斑驳大块的艳丽色彩与细致入微的悲悯情怀相映成趣,光影浮凸出女性之美。——电影中惊鸿一瞥的美少年又要让人惆怅好久了...
肚里多了一颗胚胎,似乎穿过山洞的未来就不会孤独。胸前多了两块硅胶,仿佛镁光灯下的人生就不再艰难。三个埃斯特班的血液流经血管,女人就是有如病毒消失一样的奇迹。多羡慕只记得爱犬的老人,便不必日日被往事折磨。所有合照都缺了一块,每段记忆都丢了大半,可我还能背下整段台词,讲出多彩的一生。
既是时间线上的真实,又是一连串事件压缩的舞台剧,也有戏中戏的可能,文本的可疑始终存在,也成了一种独特的乐趣。皆因男人而起(儿子的死、父亲的病、男友的逃),却只与女人有关,身份在女儿、情人/妻子、母亲中嬗变,又实际上都是“姐妹”。对红色的设计,像鲜花次第盛开。
几乎片中的每一位女性包括半女性都有那么一刹那闪光到让人肃然起敬。一个女人的力量,到底可以被拉扯到什么样的程度仍可以保持着坚定不移的爱和包容。
阿莫多瓦如此迷恋人类的身体,他总是编出各种离奇剧情,想要究竟这一具皮囊与灵魂能够发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官,变性,整容,在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中,他是她还是你还是我?其实在人类共通的痛苦中,我们早已无法分离。
摄影和配乐景对女性的全方位解构都很出彩,善良优雅,风趣幽默,都是母亲的形象。
最最感人的一部阿莫多瓦电影
没看进去…不如其他阿莫多瓦大胆和惊艳。
我以为你会在大雨里目送等了很久的那个人乘车离开。犹豫了瞬间还是追了出去。母亲站在巨型人脸海报前张望的样子太美。即使你已经离开,也要再看看带着你那颗心脏的人继续顽强生活,美满恩爱,情人终成眷属。老阿镜头下的女人们总是那么坦然自若,善良坚韧和无限包容。那么生活就不能再伤害你分毫。
这是一部关于女性题材的电影,导演用缓慢流畅的镜头语言表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强
我怎么没看出什么好来?是我没认真看?
B+ / 二刷观感略降, 尤其后1/3的节奏实在有点紧绷。初看对性别这一面没有特别深的感触;二刷倒是感觉阿莫多瓦的美学与其“女性”概念其实是高度相互内嵌的关系:人物情节色彩剪辑各方面浓烈饱和,整体又永远克制于沸点之下。因而能在营造具体“生活”同时完成“女性”的抽象、延展与开放。《崩溃边缘的女人》似乎是同样的道理,他拍的从来就不是狭窄的“女人”,更像是在构建一个“女性”的概念空间。/ 细腻真挚,狗血故事变得柔婉如波。女性与母性不再依附于性别而纯粹依附于情感,不带一丝宣教意味。相形之下《新女友》就比较像女性与LGBTQ命题作文。很难想象这么多艳丽的色彩铺满屏幕竟然完全不扎眼,配乐里深流的是西班牙的热烈情愫。戏中戏依然是亮点,爱也依然是戏里戏外涌动的唯一。
一场充满温情的悲剧,也算是我看过Almodovar电影里最喜欢的一部。照例是惊世骇俗的情节主线,但看来一点儿也不觉得变态。摄影和演出都非常精彩,各种线索也够复杂,里面的人物感情比后来的Talk to Her更真实。这部电影也应该算是不折不扣的女性片儿,剧中四位男性角色,一位刚出场没多久就死去了,另一位牵引所有剧中人的命运,却只在结束时出现了一下,一位是个女装的异性人,还有一位痴呆多年,连自己的女儿也认不出。女主角们坚强,善良,美丽,宽容,所有优点都占全了!哎,不过最后一小段尾声似乎有点儿多余。
2009年的第一天,报社,空荡荡。一天看了两部电影,这是第二部,最好的一部。比起不痛不痒的爱情、战争,这部电影要好看得多。阿莫多瓦,嗯,09年看完他以前所有的电影好了。喂!你,就你,新年快乐。
#重看#4.5;献给所有母亲的赞歌,美好的女性群像(几组母亲形象的对照,戏中戏映射的现实),在大块炽热红色中燃烧着向生、向善的勇气。阿莫多瓦以幽默、温厚、悲悯和最大的爱将各种奇观痕迹抹去,所有与人世落落寡合的抗争,所有疏离于主流社会标准的爱欲,在三个埃斯特万的生命延续与精神传承中,一切都消弭于无形,在往返的隧道穿梭(时间流逝)中,因人类软弱和欲望犯下的错得到宽宥。
阿莫多瓦的布景实在是我的死穴
阿莫多瓦说:影片表现的是女人承受痛苦的能力。鲜艳浓烈的色彩下是不可撤销的死亡和苦难,妓女变性人同性恋艾滋病吸毒等元素齐集,组成对宽容,豁达,坚强的母性的礼赞。《彗星美人》《欲望号街车》作为精彩的戏中戏。忘不了那笔记本视角和车祸时的濒死视角,忘不了那“时光隧道”和五彩伞。(8.8/10)
玛努埃拉留在罗萨身边照顾她,罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字,苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运
重看阿莫多瓦,深深感到世界范围内,若论拍狗血剧情,拍得最好的还得属他。首先他故事的确很狗血,其次又能在狗血中看到人性、女性的力量,再次还能拥有独特的美学,而美学,又必得搭配如此之狗血情绪,才能发挥其作用,可谓浑然天成。《关于我母亲的一切》里面那么多杂草般生存的女性,其实国内这样的丰富的女性形象也比比皆是,为啥在银幕上展现出来的维度就这么少呢,动不动就是贤妻良母温良恭俭要不就是泼辣干练勾心斗角。