彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的,当时感觉还是真是不错,至少整个的布局是非常精到,而且一个个的小细节上把握得很到位,不经意的时候,已经影响了整个电影的动向。今年推出了《大丈夫2》,当时一看导演不是怪鸡,我就已经在心里打了个折扣,看导演的名字,非常陌生,专门去查了下,发现还是为比较有名的电视导演,导过《一号法庭》、《笑看风云》等,至少应该不会太失水准。
看完了。比不上第一集是肯定的,不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣,虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》,但这不是情节上和某些场景上的追风,它有自己的风格和自己的剧情,但在大相径庭的情节推进中,却设置出了和《无间道》类似的语境,它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似,比如开头,同样是曾志伟的“路怎么走”,用在这里,也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》,也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部,虽然跟王晶同学的很多电影比,戏仿得还是比较聪明的,但问题在于,这只是为了商业考虑,每个类似的场景出现的时候,几乎就明白的告诉你,我是在学谁谁谁,更重要的是,这样的情节,还常常游走于主线之外,完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》,如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思,那么第一个场景就太没意思了,喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿,跟后面的整个故事几乎没有关系,虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣,但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道,但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多,开头乐呵一下,也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落,就像一个人要说笑话,还没开口自己先笑了,刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备,但气氛还没上去,就已经落入搞笑的窠臼,哪怕为了“笑”果,也应该再憋一会儿。
从上面这点我们已经可以看到了,2跟1比最大的不足就是,它的结构太松散了。1里面那群男人的计划,严密、高效,当煞有介事到了一定高度,就成了风格。而2呢,只是相把1的事儿颠倒个位置说一下,甚至都不知道自己的路子该怎么走,看的时候,感觉完全是摸着石头过河,所以造成的结果,就是情节的堆砌,而不是整一,不过它比平庸作品好一点的地方就是,无论什么情节,单个提出来,它都能做得尚可自圆其说,并且多少会闪出一些亮点,比如原子蕙的转变过程,用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点,非常自然,只是可惜,这样能够有铺垫的设计,实在太少了。
如果要给2找优点,有没有呢?当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品,但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看,恐怕她才对影片的监控权更大,或许因为如此,影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语(这个下面再说)。像开始聚餐时候,不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头,虽然显得有点冗长,但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致,堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚,男人不紧”(滚大概是粤语鬼混的意思,用粤语说这句话非常压韵),也算勉强的精到。
看起来,1是2的反拨,但实际上,两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味,我想这样的总结是很有道理的,《买凶拍人》是萧条时代的怀旧,《AV》是对青春热情的怀旧,《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧(看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉),而《大丈夫》,诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所,以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗?还有结尾那个360度的拥吻,呵呵,其实,还是在怀旧的。至于主题,彭其实是用种非常戏谑的语调来说的,语调戏谑不等于说的话就戏谑,其实,很严肃,而且很现实,从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛,就可以看出点彭的意思,实际上,这个是一个过程,无法摆脱的过程,彭只是冷眼看着,将这些事实夸张出来,他无意去讽刺挖苦任何人,甚至还带着同情,无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子,夸张是为了“笑”果,笑完之后,他还能让这些沉淀下来,让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧,这其实是一部复调的电影,搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事,如果谁有心,可以细细分析。
如果说1还能从类型片中超脱那么一点,2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教,大家任务分明。等玩累了,就开始讲讲道理,苦口婆心,遇到神经不那么大条的,刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲,1的味道是很香港的,而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道,而2怎么都让我觉得很韩片,特别是后来的煽情,呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的,是2的伪女性话语。1反正就是男性话语,不做任何遮掩,但他的话语表现到了最后,还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然,也是男性角度的。但2,看主题仿佛是女性话语了,可看看这片眼“女人不滚,男人不紧”,导演同学(或者说制片方,反正是影片意识形态的主导者)的良苦用心才体现出来。他(看名字我不知道导演的性别)是反对男人的出去鬼混,但并不代表他认可女性的自由,他所认可的价值观是主流的,家庭和睦型的,而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的,所以,所谓的中立,其实只是不那么偏斜而已。当然,就类型片来说,它的目的,应该是达到,反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以,我本来觉得拍到曾志伟的车回来,就足够了,因为那样的结尾已经很抒情了,但最后还是没忘记加上那样的戏谑,看起来,和怪鸡的结尾有点像,但实际上,少了应有的气质,只是沦为搞笑了。
ps:发现自己看电影也开始冷漠麻木了,但是不冷漠麻木又能怎样,只是这样能让我看得更清楚点。虽然,看到2的某一段,花心的我还是叹了口气。
在港片中,不乏恶搞之作,多数及其平庸无聊,可以满足人们让大脑白痴的需要。之所以需要这样的低级趣味,因为今天的人们,活得并不容易。想想我们的学习和工作之后的感受,大概谁都想来点恶搞,轻松痴呆一下,让脑子停一停也是一种自我保护。
但彭浩翔的作品不是,他的电影也有恶搞,但并不低级,他恶搞的境界是荒诞,他可以把婚外偷情这样的主题讲述的像黑帮江湖故事,把男女之间的斗争上升到哲学的高度,看着电影中人物一本正经的演绎着荒诞的事物,总是忍不住要笑,笑得不夸张,因为心里有些发酸。正如某哲人所说,一切喜剧在骨子里都是悲剧。婚外偷情这样的故事,拍得如此喜剧幽默,但别忘了故事最后天天老婆所说,婚姻是虚无的,随时可以毁灭。。。难道这不是一种对婚姻的悲剧观吗?不同的是彭浩翔决不是一个悲观主义者,他在一个善于玩味生活的人,所以他又借天天老婆之口继续说出这样的话:你控制不到,亦掌握不到,但前面这件事,你就可以掌握,掌握到前面这件事,你就有一个选择,选择一是离开这个婚姻,一是继续维系它。
http://hengge.blogbus.com/logs/2004/02/105072.html我作为港片的拥趸,丝毫不亚于那些自诩文艺青年作为欧洲电影、伊朗、印度电影的拥趸,之所以这样说,我是想证明一下自己不阳春白雪,而是下里巴人——很是自豪的说。
之所以一直想写一点关于导演彭浩翔和他的电影《大丈夫》的文字,是因为无意中看到《大丈夫》DVD菜单中的一段“导演的话”:
“马照跑,舞照跳,五十年不变。”这是邓小平在九七前开给香港人的一张期票。记得当时我还担心:“那五十年后呢?2046时怎么办呀?”结果,大限未过十分之一,湾仔杜老志夜总会宣告结业。
舞,再不可跳。
那是一个时代的结束,一个纸醉金迷、香港神话、延续黄金十年余辉的金色年代。就连过去小学社会科课本中经常强调的:“香港水深港阔,是国内跟海外转口贸易的交通枢纽。”亦随着回归祖国及中国加入WTO而优势顿失,东方之珠依然放光,只是已今非昔比。
我的人生,竟始于一个舞台剧的谢幕部分,这经常教我感到不知所措。
杜老志结业,引发我写这个故事。我没到过杜老志,因赶不及亲身体会那个年代。当然,我亦没有赶得上香港经济起飞、鱼翅捞饭的日子;也没有赶得上香港电影百花齐放,人人同时开几组的岁月。对于这些,我充满憧憬,但一切只存活于前辈们的传颂与回忆中。
纵使素未谋面,但《大丈夫》一定程度上,是对这段黄金岁月的一份追悼。正如《文心雕龙》所言:“虽不能至,心向往之”。
——导演 彭浩翔
当你看完一部黑色的、调侃的喜剧之后忽然看到这样一段文字的时候,你会发现:原来每个故事后面都有另一个故事——那是讲故事人自己的故事。
彭浩翔今年30岁,生于七十年代初的他没赶上香港的黄金岁月,不免时常会感慨生不逢时——虽然他对香港发展的看法也有偏颇,但是还是能明白他那种对过去时光的追忆、对现实的无奈...“虽不能至,心向往之”。所以有了这部电影,这部关于“偷情”的电影。
关于杜老志,我专门去搜了来看,原来是香港鼎鼎有名的夜场——那的确是一个时代的象征:象征一个灯红酒绿、日日笙歌的时代;象征着一个风月无边、一掷万金的时代...虽然那是一个属于少数人的时代,但却是一个让无数人怀念的时代。
香港的经济近年欲振乏力,无论工商界还是市民,都多有抱怨,并把这些与“九七”联系起来——其实指责和抱怨都没有意义,港人对未来的努力,我想是丝毫不会有所改变的。就象彭浩翔一样不能说是生不逢时没有成就:年仅30岁的他以前是靠写字为生,在做导演之前已然是圈中颇有名气的编剧、作家,如今的导演生涯刚刚开始已是崭露头角,出手可谓不凡。
彭浩翔说他和夫人经常爱在饭店偷听旁桌的人说话,以此找到很多故事,他还让莫文蔚出演张爱玲的《半生缘》。我去搜索发现,原来很多blogger也有对彭浩翔的介绍:广告壹玖酒吧则早有介绍他的电影和小说,而個人新聞台的下世紀再嬉戲写的《大丈夫》最合我心。
这部电影着实让人喜欢,从头至尾越看越觉得有趣——不是电影情节,而是导演处理的手法:把那些经典的桥段一一安插进去,竟是了无痕迹,配上不同电影的音乐,竟也隐喻多多。最后看到曾志伟和毛舜筠夫妻一起看曼联对阿仙奴上半场球赛的时候(隐喻双方斗智斗力结果不分高低),发现自己喜欢港片的原因,尽在它肆意的腾挪戏噱之中了。
彭浩翔是人情世故的高手,能把大智慧零敲碎打拍成小聪明
彭式结局,意料中的意外的小感动。
【A】我知道类型片能让我痴迷,能让我膜拜,但我从未想过会有这样一部如此放肆的港式类型杂糅片能让我笑的如此张狂。试问《无间道》到底供养了多少港式恶搞电影,试问彭浩翔的“直男思维”下到底潜藏了多少对香港类型片的爱,试问在两性关系如此敏感的今天我们是否能够继续用纯粹的眼光去体验这部电影。但无论如何,片中滋味只有影迷才能体会:当我们看到梁家辉的“监狱风云”,仍不免从这股轻浮中获得感动,明白自己对“电影”的爱。PS:原来最后的“世纪之吻”还有曾国祥的参与,真是辛苦了....
看《情圣》想起《大丈夫》。彭浩翔在所有电影中都贯穿一种犬儒主义的爱情观,他不相信那种理想主义的爱情,但是他的好处是他也不强迫女人去相信,始终保持一种及时行乐和当下即永恒的态度。但其实,这种态度对男人更有利,因为现实环境允许男人这样,而女人也想如此,需要承担大得多的成本。
開始真的驚嘆連連,但是熱情好像隨著劇終就消失了.....我也質疑手機卡的問題...而且最後毛毛阿姨親自通風報信這段怪怪的有點跳脫..我頂害怕這種堅持不下去似的折中的溫情.....相比之下Exodus就冷得比較統一..
肥彭我真是服了你,大半夜的我一个人在房间笑到流泪,还好本人尚未结婚。把一个失败未遂的偷情故事拍成如此气势磅礴的“革命片”,正应了那句“爱情就是革命”。看罢之后心底还有一丝后怕和心凉,男女关系到今天果真是明争暗斗,如果智商不够定力不足,我还能够结婚吗?
大男人主义十足的电影,因而港味十足。曾志伟老婆关于选择的一通屁话猛一听是这么回事,但最后自己通风报信乍一看意味无穷其实是败作——它的逻辑关系要建立在女性折腾到底无法独立终求依靠这个前提假设之下。这也许是绝大部分事件的真相,不知道女性看了这片会不会不舒服。彭好像和张达明詹瑞文关系好
第十放映室看到的,那段模仿枪战的很有趣
听到那句Too simple, too naive,我当时就喷了~
发生在男人和女人之间看不见硝烟的战争!不过,最后出奇制胜的绝招,还是感情~~
不赌不知时运到,不滚不知身体好
彭浩翔看到以前的自己会不会有点怀念?
too simple too naive 让我笑抽了
黑帮偷情片、“不赌不知时运到,不滚不知身体好”、用狗仔闪光灯模拟枪战、“他们会不会只是出来吃顿饭啊”“Too simple, too naive”、“我是一个知识分子,所以我觉得我有义务出去滚”、人至贱则无敌。
跟着彭胖子永远有好戏看!
以警匪片程式处理男女关系(对偶制与男权社会的张力),整体做得很好,武侠音乐也很不错。彭浩翔是男权制下男女关系的赞颂者,他善于调侃却绝不批判,好的地方在于能够呈现出其中的细节与微妙,而细节往往是溢出结构本身的。
大智若愚彭浩翔,洞察男性女性心里的小九九,相当细致,看透但说不透,解构生活的同时,也在解构喜剧电影,类型嵌套,思维极其跳跃,用谍战片的脉络,夹杂冷幽默,可谓把婚姻中那些难以启齿的事,掏了个干干净净。
以香港警匪片的模式来拍这么一个题材真的是个天才的想法,也不知这算致敬还算恶搞。彭浩翔的痞子幽默和美国的屎尿屁那种低级喜剧还不一样,就喜欢这种有深度的黄段子。另,梁家辉是真影帝!
彭浩翔的黑色幽默,把《无间道》、《坡豪》、《辣手神探》、《江湖》等黑帮片的情节、对白变成梁家辉掩护兄弟、偷食4人组、狗仔队的攻防战和陈小春与曾志伟的冲突等情节和对白都笑死我了。
肥彭你好嘢....客串阵容强大呀~阿伦和宝叔==!