量子
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剧情介绍
汤马斯（提姆·卡尔克霍夫 Tim Kalkhof 饰）是一名年轻的蛋糕师傅，某日，他邂逅了英俊帅气的欧伦（罗伊·米勒 Roy Miller 饰），两人很快就走到了一起。实际上，欧伦在耶路撒冷已有家室，只是和妻子聚少离多。
一天，汤马斯意外的收到了欧伦的死讯，心碎欲绝的他做出了一个大胆的决定，那就是前往耶路撒冷去探访欧伦的妻子。在那里，汤马斯见到了这个同样伤心的女人安娜（莎拉·埃德勒 Sarah Adler 饰）。汤马斯隐瞒了自己的真实身份，留在了安娜所经营的咖啡店里打工，哪知道他做甜品的手艺很快就获得了当地居民们的喜爱，安娜也对这个男人日渐亲近起来。
长篇影评
1 ) 因为有你，我对那座城市特别向往
很喜欢这种舒缓的的节奏，虽然有些地方剧情的处理略显突兀。
最大的感觉是电影的配乐很赞，特别符合场景剧情和人物心理。在剧情的演变上，导演用了不少的长镜头，将每一个情节娓娓道来，尽全力刻画到位。这样其实很好，何必在有限的时间里植入过多的情节，够用就可以了，正如人生，简单点有什么不好。
男主的颜值和身材不算出彩，但声音很有磁性，讲起德语和英语都很好听。很喜欢他做蛋糕和失神时候的样子，对表情的把握相当到位，让人忍不住去猜测他的内心到底是怎样的活动。不是很喜欢男主和女主上床这个情节，感觉正常的发展不应该是这样的，毕竟男主是为了了解爱人的生活才走到这一步，如果有些催化，而且纯粹是为了体验爱人的做爱过程的话可以植入，但片中似有两人产生真感情的嫌疑。
依旧是CGR的événement点映，又去了一个从未去过而且可能从不会想到的地方，châteauroux。一座很安静的小城，61省Indre的盛会，昨天正值周日，所有的店铺都关了，街上空无一人，又下雨，于是很勉强地逛了一大圈，没有什么特别的景点，照例有一座古旧的教堂，但是有一些中世纪的建筑可以观赏，天气晴好的时候应该还是不错的。
很喜欢男主的设定，看到了自己的影子。当年某人就职于SAP，隔季度就会被rotate到德国，公司的总部在沃尔多夫，大家会居住在附近的小镇。那年的国庆，说好了去德国找他，结果使馆无情拒绝了我的签证，叹息。几年后初至德国，在慕尼黑啤酒节上喝得一塌糊涂，随后就把他在德期间跟我讲述的他常去的那些地方转了个遍，海德堡、曼海姆，更有一天独自一人坐火车到了这个名不见经传叫做Bad-Schonborn的小镇，坐在他曾经住过的房子对面的咖啡厅，大哭了一场，咖啡厅的姑娘大惊失色，疯狂问我Are you OK?
电影源自生活。
2 ) 换换性别的普通故事
虽然不是高水准的电影，但我们需要它的存在，它只是一个一个发生在现实生活中的故事，不需要太出众，讲清故事和引起共鸣就够了。
几点我比较体会到的： 1.当我们失去所爱时，尤其是在对方无征兆的突然消失，我们会去寻找答案，因为突然中断的爱情会阻碍你的前进。 2.失去他后，你会想他，他的物品，他接触的人，别人和他的回忆，你和他的回忆，用这些填满你的伤口，占有这些东西，像是拿回一部分的他。
在现在这个时间，我相信有无数的同样的故事发生，电影为什么选在这两地发生，映射的开放与未开放。未开放的社会仍会养成觉得自己要跟随社会通俗的人，当这个人到了开放的社会，他得到了解放。有很多时候，并不是这个人的错，大家会觉得为什么这男二为什么要和女的结婚，会直接怪他，而大家忘了的是，“社会”对一个人的塑造和约束，才是最根本的问题。
3 ) 每个人都是一座孤岛。
这是我看过代入感最强的一部电影，并不是说有相似的经历，整部影片的情感表达特别的出色，男主的恋恋不舍，悲伤，绝望，以及那种喜悦中透着悲伤却又不能诉之于口的别捏心理真的用各个方面表达的淋漓尽致。
感受最深的是孤独，他说，我有家，有工作，有你。他前半段有男二陪，后半段有女主陪，但是不管哪个阶段，我都仿佛能感觉到他的孤独，我都仿佛能预知他的结局，孤独的结局，看到他哭的像个孩子离开了耶路撒冷，看到他很正常的下班骑车回家，我无不感受到孤独感。若非要说出一丝感同身受，应是他在耶路撒冷的安息日里自己一人在家，这个节日不属于他，他活在自己的世界里。谁又何尝不是呢？只是异国他乡的我们更能凸显出这其中的特别。就仿佛圣诞节的我在德国，德国人的春节，与我却没有一丝关系，人人喜悦地回家过年，与家人团聚，我呢？与我而言这只是个长达两周的假期，趁机补补拉下的功课，出门旅游散散心，无非如此。但在静下来的时候，在夜深人静独自一人的时候，看着空荡荡的房间，拿起手机却不知道该找谁的时候，又何尝没有过所谓的孤独感呢？
扯远了，影片结局，女主的笑容浮现在我脑海里，我仿佛觉得，她释然了什么。我不知道，对自己的和解，对他的和解，对世界的和解。
以上。
4 ) 看过这部片子，我想再尝尝黑森林了
低沉回忆向的钢琴曲，事业有成的魅力大叔，出场貌似为了黑森林蛋糕却又不经意的暗示，都还挺“醉翁之意不在酒的。”我相信两位男主是两情相悦。后面蛋糕师做的一切，也都为我证明了这一点。又一次相信爱，可能就是一部影片的事情。
他去他定居的地方，穿上他的衣物，和他朝夕相对的女人相处，教他老公的儿子挤奶油。有一种“我想经历你所经历的，用我的后半生“的感觉。其实即使他和女主人公之间有性发生，他的深情依然占据其人格上风。同性之间的真爱超越了很多，亲情，宗教，社会，还有无数无关紧要不痛不痒。索性还好结局让我依旧相信爱。
这部影片让我对宗教有了一些新的看法，宗教应该予人自由而非束缚。其他的，可能是我没有宗教信仰的缘故，对于这方面，不是那么那么地有感触……【暗藏宗教因素的外国影片，我会觉得挺勇敢，思想是想要去打破一些东西，其次，认为人到底是否被太多东西束住了手脚。独立和自由，是即使在今天这样的社会下依旧要宣扬的价值观。】但我，做我坚定的独立主义者。
一些我认为的没达到更多⭐的原因，这部片子的调子，稍稍有些平淡，时长拉的有些长了，一个人丧的时候慎看，嗯。
5 ) 存在如斯
生命之中，谁不惶恐。这部电影如此深情而自然地讨论了所有的存在主义主题：死亡、自由、孤独和生命的意义。它触碰到人生所有可能的境况，将人最深的欲望和需求，在历史、政治、宗教的背景色中如抒情诗般荡漾开来。
首先是生与死。Oren的生活稀松平常，家小、工作、差旅、情人。他的生活在一场没有出镜的车祸后戛然而止、一片虚无。其实萤幕外的我们又何尝不是如此？每个人的生命中都遇见过许许多多的人，但如果有一天谁不在了，有多少人能及时知道呢？只有最在乎的人，比如Thomas，才会打上十来个电话、留言说爱他，又不远千里去寻找。当全世界都选择遗忘的时候，只有真爱你的人才会给出缅怀，在各种遗物的陪伴中追念种种。所以才有了Thomas带着秘密，去耶路撒冷的情节。在离家乡四千公里的耶路撒冷，从没出过远门的Thomas悄悄陪伴Oren的寡妻Anat，照顾他们的儿子，又帮忙打理生意。他的糕点，作为生命必需品“食物”的具体呈现，象征着生命、爱与繁荣。
然后是自由。自由是相对责任而言的。Oren作为一个没出柜的男同性恋，他的妻小以及他的宗教生活就是他的责任，耶路撒冷的一切，都是社会加于个人身上的家庭和宗教责任。在柏林，Oren不用伪装自己的性取向，不过安息日，吃饭前也不念经，他只是和Thomas 相对而坐，为对方的盘里撒调料。在柏林，他只是他自己，他是自由的。到片尾我们知道最后Oren决定去柏林与Thomas一起生活，以生命的代价去实现他的自由。
孤独是影片非常认真深入讨论的一个主题。Oren问Thomas以后会不会要小孩，Thomas说不会，Oren说家庭很重要，有家庭就不会孤独。Thomas其实一直都很孤独，父母不在身边，自己从小和奶奶相依为命，继承了奶奶的糕点手艺，奶奶去世后就从柏林旁边的小镇搬到市区来开了这家咖啡店。但是他回答Oren说他不孤独，因为他有工作，有家，还有Oren，一个月可以见他一次，而有的人什么都没有，孤独地出生，孤独地死去，所以他要对已经拥有的心怀感激。也许这时Oren才意识到，他愈是用热闹的家庭氛围来掩饰，内心其实反而愈感孤独。
最后，生命的意义是什么呢？
托马斯·曼说生命的最终意义在于成为一个人。
所以首先是各种形式的亲密关系。比如母爱。Oren的母亲是知道而且支持儿子的决定的，所以才会一见Thomas就感动莫名，又邀请Thomas参观Oren的房间。在耶路撒冷浓厚的犹太教氛围下，这对犹太-德国的“婆媳”之间心照不宣，一切尽在不言中。又比如更加复杂的爱。每次Thomas和Oren在一起时，都会嘴角带笑地 细问Oren，上次和妻子在一起是什么时候，又是怎样的情节，仿佛是在取笑Oren掩盖自己性取向的努力。另一方面，身着Oren衣物的Thomas对Anat来说仿佛是Oren的重生，当Anat突然对Thomas表白的时候，Thomas犹豫再三，却最终选择接受，并且用Oren爱Anat的方式来爱她。对于从来不和女性发生亲密关系的Thomas来说，这无疑是他缅怀Oren的极致。而这是一场Thomas和Anat共同的缅怀。
然后是自由。一个人应该自由、真诚地活着。
然后是创造性。比如Thomas为Anat的咖啡店烘烤出的各种糕点，使Anat生意兴隆、宾客盈门。
宗教和政治在影片中扮演了很不受欢迎的角色。Oren的哥哥Moti常来照顾寡嫂，见到店里雇佣了德国人就颇不满意。Moti和他的保守教条，就像他逼着正在淋浴的Thomas裹着浴巾开门迎接他的安息日礼物一样粗鲁无情而不合时宜。那么宗教和政治的意义到底是什么？后来Anat的店被取消了犹太食品资格，Thomas也不在店里工作了，可是仍有客人来买“没有资格，但是是按照犹太教方式制作”、“不是Thomas做的，但是是按照他的配方做的”糕点。这样的糕点还是不是符合犹太教义的糕点？这个绝妙的譬喻是影片对于宗教的一个严厉追问。
的确，生命的最终意义在于成为一个人，一个真实的人。当影片结束在Anat视角中的柏林市景和Thomas下班回家的日常中时，Anat一脸释然的微笑似乎也把无常生命在大家心中留下的焦虑荡去了厚厚的一层。
真心喜欢这部充满智慧和爱的影片。
6 ) 这是一部把男同掰直的电影？ 这是一部把男同掰直的电影？
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号：李澈学长 ID：CheLeeboys
耶路撒冷的已婚男子欧伦前往柏林出差，因购买甜点与蛋糕店的师傅托马斯相识，两人遂相爱。
同性爱情萌起，欧伦每次出差柏林便与托马斯同居，感情与日俱增。
某日，欧伦返回家乡，托马斯多次联系对方皆无回应。
托马斯熬不过内心的思念，只身前往耶路撒冷寻找欧伦。
在欧伦的家乡，托马斯得知男友意外身亡。
为了缅怀逝去的真爱，托马斯尝试着进入欧伦离世前的生活。
他主动认识欧伦的妻子安娜，隐瞒身份后在安娜的咖啡店工作。
因为能制作出色的蛋糕，托马斯长久地留在了安娜身边。
漫长的陪伴中，安娜对托马斯心生怜爱。
在托马斯决心与安娜开展异性恋情时，安娜暗中通过欧伦生前留下的种种线索，察觉到托马斯与亡夫的恋人关系。
托马斯和安娜如何抉择？
《蛋糕师》从主题上讲，并非是一部完全讨论性少数的电影，但同性情节贯穿整部电影始末。
该电影代表以色列推选91届奥斯卡最佳外语片。
整部电影格局不大，故事新颖，结构设计精巧，区别于多数电影讲述完整的同性爱情故事，《蛋糕师》则将视角从同性恋情慢慢过渡到异性恋情。
电影画面干净整洁，构图简单，叙事风格十分克制精简，节奏舒缓，人物对话不多，背景音乐采用了大量的钢琴曲，给影片平添一丝忧伤之感。
抛弃掉英俊得不可方物的年轻男孩，《蛋糕师》里的演员更像是我们身边的普通中年人，那模样，那穿着，那走路的姿态，就像是我们在十字路口，一眼望去即见的路人一般。
澈澈向来厌恶在同性电影里刻意渗透政治元素。简单明了地讲个爱情故事就好，硬要塞入政治故作高深。
《蛋糕师》里全然没有这样的感觉。
电影中，宗教和政治在影片中有着推动剧情的作用。
在男主角的第一段同性爱情里，耶路撒冷的宗教成了爱情的推动力；在第二段异性恋情里，又成了阻力。
《蛋糕师》最被澈澈赞赏的，便是整部电影里欲言又止的细节处理。
影片通过对细节的精心设置，使得影片在省去剧情支线，精简电影时长的前提下，又释放出许多有有趣的、值得玩味的新信息。
比如托马斯在欧伦的游泳柜里发现了避孕套，比如托马斯慢跑时与公园长椅上的绿衣男子眼神对视，凡此种种细节，即丰富了牵动全剧的角色欧伦，又折射出不同社会、不同宗教对于同性恋的态度。
特别是对欧伦妈妈这一角色的处理，尤为称赞。
妈妈与托马斯第一次相见，用意味深长的眼神看着托马斯，温柔地追忆自己的儿子。
第二次，妈妈请托马斯参观欧文生前的房间，慈爱地抚摸着托马斯的脸颊。
影片没有直接道明妈妈知道儿子与托马斯的同志恋人关系，但种种细节都有所暗示。这种暗示之后，我们能猜想欧伦与母亲之间，曾有过一次关于性取向的坦白。
我们常常会想，爱一个人最深的方式是什么？
是“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”的相伴，还是“玲珑骰子安红豆 入骨相思知不知”的相思？
山盟海誓、生死相随，至死方休。
其实，还有另一种深入骨髓的爱，那便是我爱你，我成为你。
就如歌里唱的：
所以悲伤着你的悲伤 幸福着你的幸福 因为路过你的路 因为苦过你的苦 所以快乐着你的快乐 追逐着你的追逐
《蛋糕师》里的托马斯在爱人逝去后，用自己的方式来表达思念和伤痛。他走爱人走过的路，看爱人看过的风景，穿爱人穿过的衣服，去爱人常去的游泳馆游泳。
托马斯甚至进入欧伦的家庭，以半个父亲的角色疼爱他的孩子，用欧伦惯用的体位和技巧与他的妻子行房事。
他把自己当作欧伦，他活着，欧伦就活着。
这种爱到深处成为对方的经历，在其他的作品中亦有过相同的表达。
《请以你的名字呼唤我》原著里，Elio写道：“直到他说，用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。我这辈子，从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来呼唤时，我进入了一种无论过去或些后，我从未与任何人共享的境界。“
王小波在《爱你就像爱生命》中给李银河写信道：你和我说话像对你说话一样，我和你说话也像对自己说话一样。
爱到极致，才愿意与对方互置身份。
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有些愛就像托馬斯手中的麵糰，經過溫柔的揉捏、適時的發酵、耐心的烘焙，形成一種美食所具有的特質，能超越民族和性別，讓身心倍感溫暖和愉悅。每次看到男主揉麵就覺得會下廚的男人真性感。整部作品的配樂和色調也都很美，非常喜歡這種充滿生活氣息的緩緩節奏感。
烤箱里的饼干都需要犹太认证，却没人能认证我们秘密的爱情。面粉里的酵母都知道改变味道，却没人能改变你已离开的事实。做蛋糕，如何调配比例是重点。做情人，如何掌握分寸是关键。来到你的城市，贪婪嗅你的味道，我是没有认证的秘密，是发酵爱情的酵母，是不能拥有你便取代你的恶人，这是我爱的方式。
男二渣男该死。但故事似乎又感觉很真实吧！男主的悲伤，全写在这张沉静的白色脸蛋上和制作甜点的认真里。感情很深，看的压抑，好在男主最后有哭泣。镜头运用和钢琴配乐，太完美了。陈奕迅的《好久不见》大概也是这个意思。
他说他愿为你抛子弃家，你说你如何不把他一生牵挂。
同妻和她的丈夫都爱上了蛋糕师，而蛋糕师自己确一直是最孤独的那一个，这三个人就像是一团面团却不能粘合，最后各自散落一地。生活很复杂，选择很重要，珍惜吧～
我对这种电影完全没有抵抗力。复杂的感情，未出口的话语，突然逝去的爱人，因为爱而想要接近对方的方方面面，互相说着我爱你却不曾到达对方耳边。你无法进行道德审判，看到的只是每个人的苦。而在这所有的点滴感情中，降下一块德国和以色列的历史幕布；出现一条宗教和爱情的分岔口。
以为是个同性故事，但其实，更多在以一种性向的流动，来诠释那难以自持的深情。但每个人之间，竟然都充满着残缺与不当，再加上一些犹太元素的限制，一举一动都是这般危如累卵。三个主角身上，居然都有种奇妙的性感。开头两人的感情跳跃得太快，略是不足。而在那段代入的床戏中结束，未必不可。20171210
故事背景与人物结合得非常好，除却情爱这一层的因素，电影所传递的情感令人信服。男主的表演丝丝入扣，细腻而准确。
非常非常不讨巧的选题，加上首播预告爆雷，被我无情搁置了快两年。如今借着突然的思绪看完，唯有感慨导演叙事功力的深厚，如刀尖起舞一般，将这个稍有差池便万劫不复的故事刻入了情感深处，告慰着爱人已经揉碎的心。PS：时隔五年又见zohar shtrauss，恍如隔世
拍攝技巧和配樂很不錯，配合演員演技，多數場景頗具渲染力，可是就敗在情節不夠好。感覺想講兩人同時失去愛人的徬徨無措與猶疑無力，卻又互睡，又一起猜忌死去的歐倫其實另有戀人，整個過程像是補償慰藉，卻又像是混亂無力，跳脫不出對歐倫的複雜心結，這樣的心結有愛有恨、有喜有怨，終是無法放手。
经典
最深的爱，莫过于把自己活成你的样子。
我喜欢把蛋糕抹在对方身上。然后～
白白胖胖的沉默男子，甜蜜的蛋糕和爱情，悲伤就是悲伤，失去就是失去，最好永不回头。
用德国小哥的视角展开故事，耶路撒冷的部分只停留在一家咖啡厅内，故事倒是处理的含蓄简单了，但也有点浪费了大好题材的感觉。不过我很喜欢男主角和女主角在性上的处理，让男主角和死去男二号之间的感情变得更有力量。
四星半。在utb看到好几次预告，剧情其实蛮简单，看了预告就能猜个七七八八。不是特别有吸引力，但是完成度很高，情感非常细腻。角色非常立体，包括留下两个烂摊子的渣男。议题很圆融地与故事相切，没有任何刻意或者刻奇，值得推荐。
虽然故事不新了但这温柔的叙事很喜欢，drama再多人们也可以温柔以待不是吗
看起来挺美味的糕点们都没怎么引起我的食欲，果然，比起吃货，我还是更适合当影迷。—— 我想他很常去这个地方，一间叫奎丹兹的咖啡馆，……，他想要搬过去，搬到柏林，他在那边有了别人，他亲口跟我说的，他想要离开我和伊泰去柏林展开新生活，我不要他待在家里，我叫他走，他正要去旅馆租房，一辆车撞上了他，就在他去旅馆的路上……
蛋糕
让人想起《好久不见》的歌词：“我来到/你的城市/走过你来时的路/想像着/没我的日子/你是怎样的孤独”；剧情已经不是Call me by your name了，而是要感受你的一切：你穿过的衣服、你跑过的街道、你拥抱的风、你沉浸的水、你从小吃到大的食谱、你的母亲、你的爱人……最终替你成为你。PS电影音乐和色调非常棒 PPS男主德国人完全不适合穿衣服，穿了衣服土气傻大冒似的，还是不穿衣服比较好看和可爱✧*｡٩(ˊᗜˋ*)و✧*｡