铁三角2007

    2007.10.7，一次最为奇特的观影经历，不知此生能否再有。因为等人无聊，时间尚早，赶上早上第一场电影放映，9：30。9点整进电影院，售票小姐说售票机还没开，等会儿再来，Orz……9：24再来，一看门大爷告诉我，“顺着厕所走”，Orz……顺着厕所兜兜转转走到影楼后侧，居然是个新造的旧式戏院，还上下两层，Orz……戏院门口的放映员很不爽，说居然真有人来看，我居然是唯一的一个客人！Orz到死啊……等了约摸十分钟，在数次电闸和放映机试运行的杂音之后，电影开场：《铁三角》。

   在正经评论之前，我实在忍不住kuso一下情节：古天乐饰演的角色是巴士阿叔，著名台词是“你有压力，我有压力，人人都有压力”（看不懂冷笑话请点击这里）；此次他与兄弟李波山合作的项目，是配合大陆著名古建筑学家考古学家武术家胡八一考察香港著名厕所文化产品——海盗古棺（从小不是吓大的点这里）；然后大家猜猜古棺里面躺着的是谁？居然是大名鼎鼎的冬雷表哥！（没文化真可怕啊）徐克导演一个开场，就染指了这么多港台大陆网络流行文化精品，实在是令在下的敬仰之情犹如滔滔江水连绵不绝啊……

       随后的故事情节跌宕起伏，扣人心弦，在林岭东导演的关照下，任达华充分的表现出一个被妻子抛弃的老公的那份唏嘘跟坎坷，不论是在眼神表情以至动作行为方面，他都能够演得丝丝入扣，入木三分。尤其最后拍摄神经病老婆的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉，我们再来看看他是如何拍摄疯婆子的，看，他拍了，他拍了！

      而影片的最后段落，由今年华表奖最和谐导演奖获得者杜琪峰同学操刀，故事进展峰回路转，完全跳出了庸俗低下的商业产品的俗套，集中突出了“和谐”这两个字。环保警察骑单车和谐，池塘里鳄鱼晃悠半天不吃小朋友和谐，美女被车撞啥事没有也不恶意索赔和谐，香港郊区民风淳朴路不拾遗满连枪都能随处捡到和谐，但是这一切和谐之中，要数不断领导无知群众积极配合公安，但是为了抵制心魔建设和谐社会仍然主动要求自首的大陆同胞最和谐！这部电影的品格一下子被提升了，这就是一曲和谐社会的光辉礼赞啊！啊~~~啊~~~~



       好了，和谐了，我爽了，下面说正经的。



       首先要明确的是，作为三名导演互不干涉接力棒似的创作，《铁三角》必须作为一次电影实验来对待，因此，普通意义上的好坏标准来衡量《铁》无疑是不够合适的。当然以三位导演都是特立独行决不屈从的个性来说，个人认为，不仅仅是剧本和拍摄，三部分的粗剪也是各自独立完成的，个体风格也因此得以保存。而且，如果观影时我掐了下表，三个导演时间分配也是标准的各自三十分钟整。可见，这次尝试的目的不在于拍摄三部主题相关的短片或是三部曲，而在于在一部电影的框架内，做出不同的导演风格。以此为前提来评价，只能说，目的达到，效果平平。

       徐克是充满童心童趣的导演，也就他能做出立法院厕所底下挖古尸这种堪称可爱的设计。其实在第一段落徐克的人物不是在故事推进，而是框架搭建，因此，当古尸到手，徐克的段落也自然而然的结束。徐克创造的各色三角关系是：狗男女，三人帮，抢劫犯三个大三角，其中还有三人帮小三角，以及林家栋古天乐和任达华的陷害三角，神秘人，三兄弟，宝藏的悬疑三角。当然，窃以为没有来得及延展开的三角关系，还有林家栋，宝藏，警署的三角，以及古尸A可能引发出来的古尸B及神秘人或者孙红蕾之间的三角。（证据是冬雷震震夏雨雪，怎么看怎么想个永不分离的诅咒，但棺材里的尸体只有一具。） 这些大小三角组合提供了近乎无限的古时主题进展的可能：黑吃黑，警匪斗，甚至现代志怪，僵尸诅咒等等。徐克的任务完成的非常漂亮，但是自己的风格反倒最不明显，叙事也最为古典（classical）。单拿出前三十分钟，主线就是一个非常完整的童/神话叙事结构，譬如《杰克与豌豆》。

       而林岭东显然没有继续徐克童话的愿望，他的选择更为现代但相对俗套。他轻轻揭开了冬雷震震夏雨雪的黄纸，便借此抛弃了陈福水，古尸等节点，甚至试图抽离掉抢劫犯这一组人马。把任达华升格为第一主角，主三角置换成任达华，林岭东的狗男女三角，辅三角是三兄弟内讧的三角和任，林，古出卖三角。林岭东的世界观残忍严酷，充斥对环境和人类不信任阴谋论，缺乏温存的情感与梦想，这是《监狱风云》和《目露凶光》的林岭东。但是手段上林岭东并未出新，甚至有败笔：比如为了解决掉徐克设计的任达华杀妻嫌疑，表现任达华在重压之下的逆转，设计了俗套的新欢与旧爱相似的桥断，以及毫无意义的林熙蕾神经病的桥断。这一段林岭东最大的贡献在于肃杀和恐怖氛围营造的非常成功：孙红雷与林熙蕾在特殊光效和角度下拍摄手机相片，非常精准的表现了人物的内心的狰狞与扭曲，废气厂房一段三组三角关系的对峙也处理得非常老练。总体而言，林岭东的评价应该是风格突出，缺乏新意。

       杜琪峰对徐克和林岭东设计和扩大的诸多三角元素几乎没有多少借鉴，如果说徐克设计三角更关注情节推进，林岭东更关注内心角力，杜琪峰则更关注人物的身份与空间位置关系。徐克的三角在剧本上，林岭东的三角在人物表情上，杜琪峰的三角全部出现在画面空间中并切不断翻新层出不穷。在最后船屋的高潮戏里，大小三角连环相扣，6组人马轮番上：起始，主屋内是古天乐，林家栋，老板娘三角，屋外是孙任三人守望，又与古天乐构成一个整体的大三角，然后抢劫犯登场，熄灯后孙任组撤离，留下林家栋抢劫犯古天乐三角，然后卖枪登场，古被取代，新三角成立，再次熄灯，尤勇孙红雷林家栋又构成新的主三角……直到最后三人组放弃财富撤出芦苇荡，混战之后圈内剩下的又是抢劫犯，尤勇，林家栋三者，抢劫犯迅速在画面上被林取代，但是孙红雷和三人组又以一次神来之笔加入进来……而纷繁复杂的人物和关系变换，在杜琪峰的镜头叙事中表述的有条不紊，张弛有度，则更显难能可贵。

       三导演中，杜琪峰的任务我个人认为是最重的，应该说前两个导演在剧本上都没有加入特别多的新意，徐克和林岭东完成了一个从现代寻宝童话到心理惊悚的顺利交接，但是如果顺着走下去，《铁三角》充其量就是一部口碑不错的午夜场电影。为了突出个人风格，让本片连午夜场口碑都捞不回来，杜大炮一开场就没有令人失望。在循环往复的环形路口，三兄弟不知往何处去的困境，其间的悲壮困顿被尤勇的冷峻旁观立刻消解为荒诞与黑色幽默；冷幽默刚结束，典型配角林雪便呼啸而来，紧接着是踏破铁鞋无觅处的宿命；加上稍后出现的不离不弃的兄弟情谊，局促空间内的多方角力，奇思妙想的道具设计，杜氏电影重要元素纷纷到齐。徐克的天马行空，林岭东的乖张暴戾全部被杜琪峰的黑色游戏化解，三个段落的互不兼容，本身也构成了另一个层面的黑色幽默或者一场筋疲力尽却徒劳无功的荒诞游戏。

        如果说三个导演在这次三角游戏中存在华山论剑的意味，那么比起杜琪峰，徐克和林岭东的表现都相对保守甚至陈旧。如今的杜琪峰已经不是林岭东那个同在王天林门下的师兄弟阿杜，也不是徐克电影工作室监制束缚下那个兢兢业业的执行导演了，在电影道路上，他已经走在了前面。

       尽管杜琪峰在个体上胜出，尽管大家玩的都尽兴，但是在影片整体上来说，三个老朋友都是输家。虽说整体黑色氛围，男性奋斗的题材上，三段保持了一致，但是三种导演风格的迥异最终还是不可能被完全统合到一起，从电影整体性上说，《铁三角》只是口味丰富的杂烩拼盘，远没有实现相得益彰。三导演试验成功，影片却注定失败，恰如最后的结局，几经周折却百忙一场。

      所以，Orz……



http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.php?id=742173

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～
演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。这是一部非常有意思的电影。也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。看高手过招，只能大呼过瘾。如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？还是另有深意。还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。
开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。
刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。
关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？
彻底晕菜了。啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。

    星期二，半价票，彼人兴冲冲地赶到电影院看了这部被外界传得沸沸扬扬的电影.总体来说本片应算是悬疑惊悚片，冲着三位大佬的强强联手，我对它的期望值是10分地，但看完之后我给的实际值是7分，是的，不高也不低，要看你怎么去解读它.

    对于这部电影，我更感兴趣的是三位电影大师的重聚.所以值得回顾一下他们的奋斗史：

    先是徐克，一代武侠宗师徐克令我们见识到了一个奇异浪漫的武侠世界，香港泰斗级人物绝对不是浪得虚名.其早期的《新龙门客栈》是对原版《龙门客栈》的一次致敬外加完美的超越，几伙人各怀鬼胎在一间小小的客栈内爆发，在特定的环境之内尽显了剧情的张力.而他的《笑傲江湖》系列是对金庸小说的一次大胆的颠覆，都说徐克对于“飞”很在行，在他镜头下的令狐冲灵气、聪明，尤其是他的大绝招“独孤九剑”，间接让我们领悟到了“飞”的真谛，这是李连杰和徐克的一次惊艳的合作，因为这次合作让他发掘了“功夫皇帝”李连杰，为他量身定做的《黄飞鸿》系列就是最好的证明，不但令李连杰在中国影坛大放异彩，徐老怪也进一步巩固了自己的江湖地位，《黄飞鸿》在当时的香港票房达到了3000多万，更成为武侠片之经典.不过黄飞鸿的佛山无影脚仍然无法满足徐老怪对于“飞”的喜爱，因此他把灵感伸向了魔幻题材，对《白蛇转》另类解读的《青蛇》、对武功秘籍极度迷恋的《新仙鹤神针》、对中国鬼怪全新注解的《倩女幽魂》系列等都应运而生.而当中最成功的当属他与程小东一起炮制出来的《倩女幽魂》三部曲，前两部有张国荣和王祖贤的强力加盟，上演了一段荡气回肠的“人鬼情未了”，使该片票房再登新高.《倩女幽魂》给徐老提供了充分的创作空间，道与魔的大PK虽然特技颇为粗糟但在今天看来依然过瘾.第三部虽然不是徐克导演也不是张国荣主演但程小东和梁朝伟的联手依然抢眼，何况王祖贤还在.后期的徐克归于平庸了，《蜀山》尽管有着上等的特技傍身，又有全明星的阵容，但却无法挽救票房的失利，当时的香港票房开始严重缩水，内地市场还没完全打通，一部大制作就此夭折，究其原因主要还在于剧本的平庸和特技的泛滥.之后的老徐沉寂了一段时间，知道前两年《七剑》的上映，标志着徐克的复出.干回老本行的徐克找到了新武侠剧本——《七剑下天山》，其武侠的精髓正中老徐的下怀，更有老将刘家梁和功夫巨星甄子丹的倾力演出，为《七剑》打了场胜战.

    电影《铁三角》中，徐克负责的是布局，话说《铁三角》是中国版的《夺宝骑兵》，其实不然，我看只是三个小偷在女厕所偷东西而已.影片开场不到5分钟，徐克用娴熟的镜头语言清楚地介绍了几位主角：李宝山、莫中原、彭辉、王正文.他的特点是：快.李宝山和彭辉是朋友，由于经济紧张，彭辉找了一伙匪徒准备抢劫银行，但缺少一名车手，彭辉找到李宝山，宝山因为害怕而拒绝了彭辉；另一方面，警察王正文给了彭辉一笔钱去找那批匪徒，收了两家钱的彭辉陷入了绝境，李宝山由于房地产亏空面临破产危机，而宝山朋友莫中原则是古董店生意经营惨淡而愁眉不展.一个“钱”字让他们三人聚在了一起，接下来发生的事可用一个“悬”字概括，一个神秘老人的出现让他们决心去寻宝.地点：立法会下面的女厕所.这种荒诞的设计体现了徐老玩转电影的心态，本以为寻宝的戏份会有惊喜，但只草草带过的寻宝过程令人失望.徐克负责的部分到这里就差不多结束了.

    接着是由林岭东掌镜，熟悉他的朋友应该知道他的画面是比较压抑、低沉，更多地是在揭示人物的心理戏以及社会的黑暗，如果你看得够仔细的话会发现林导似乎很喜欢监狱题材.《极度重犯》和《监狱风云》系列是典型的监狱片，就算跑到美国拍电影，也免不了把动作巨星尚格 云顿往监狱里招呼.值得一提的是周润发的成名有他的大部分功劳，除了小马哥、赌神高进之外，侠盗高飞和监狱小子也是发哥的经典角色之一，林岭东不可谓发哥的导师.自从其远赴好莱坞发展战绩平平回来之后，也就鼓脑了一部《奇逢敌手》出来，但在香港上映时票房十分惨淡，此番回归还是值得期待的.

    《铁三角》中，林岭东负责搅局，也许你会觉得整部电影中间的一段最为普通，但恰恰在这普通之中他让我们看到了不同，毕竟徐克留下的三个事件（银行抢劫、情杀阴谋、立法会盗宝）和通过这三件事勾画出的多重三角关系并不是想接就能接得下去的，然而林岭东用实而不华的镜头以人性作为基点使开篇复杂的故事线索一点点地重新组合在一起，故事从三人打开宝箱开始，箱子里存放着一件金缕衣、一首诗以及一把匕首，三人立即盯住了那件金缕衣，由于这件宝物价值不菲，三人开始了一场心理战，林岭东给我们的当然不止这些，他将重点放在了宝山、宝山老婆和王正文身上，当正文抢了金缕衣抓住宝山时，懦弱的宝山突然间爆发了，靠着赛车手的身份把王正文撞倒在车里，接着阿美出现了，她的瞬间背叛把电影推向了一个小高潮，随后的一段阿美手拿匕首和宝山跳舞的戏显得非常诡异，一支舞到最后没有发生情杀却令宝山和阿美旧情复燃，不得不说林导的脑子果然与众不同，这使得中间段落显得最为“突兀”.

    最后是“银河大帝”杜琪锋完成“封导”.银河映像的创始人，众所周知他是香港目前最牛的导演，他如今的江湖地位是用实际行动一点点巩固起来的.其表现个人风格的第一部电影《一个字头的诞生》就已经初显出他对于多关系人物的掌控能力.在动作片的领域里，经典如《东方三侠》系列，由于当时的武打明星都是男同胞当道，所以由张曼玉、杨紫琼、梅艳芳组成的打女三人组十足吸引男性观众的目光，加上天马行空的剧情设计令影片摆脱于普通类型的动作片.在古装片的领域里，杜佬的作品当属97年的票房冠军：由周星驰和梅艳芳主演的《审死官》和对历史恶搞的：由张柏芝和梅艳芳主演的《钟无艳》最为亮眼（不过后来由于和星爷的意见不合，两人再度合作的《济公》落得人才两空的惨淡收场，两人也没再度合作过了）.杜佬最善长的莫过于枪战、心理及黑帮戏.枪战诸如《全职杀手》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》.当中《枪火》、《PTU》和《放逐》为最杜琪锋的电影，概括他的风格大体上可分为三点：相对封闭的空间、多关系的人物、蕴于静态中的动态.心理戏有《暗战》系列，电影精彩之余还帮刘德华拿下了一尊梦寐以求的金像奖影帝，可谓意义非凡啊（后来和刘德华合作的《大块头有个大智慧》再次帮助他登顶，杜琪锋还真是刘德华的福星啊！）.后期讲述黑帮诗史的《黑社会》系列更被尊称为香港版的《教父》，可见其地位举足轻重.随着香港电影票房市场的日趋紧张，杜琪锋也不能免俗地推出过《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等一系列的商业片.虽然杜佬不是典型的商业片导演，但冲着他的名号，这些片子都创造了令人咋舌的票房.这也许就是所谓的大师级别.近期他和老搭档韦家辉合作的《神探》和拖延以久的《文雀》我们也只有乖乖等待的份.

    《铁三角》中，杜琪锋负责破局.他没有让我们失望，电影的最后30分钟是全片最精彩的地方，王正文逃脱并抢走宝衣，李宝山、彭辉、莫中原驱车追赶，四人都在郊外一处地方汽车爆胎而被迫呆在一个小屋内，杜琪锋在整理几个主角的同时还安插了两个角色：警员尤勇和修车工肥波.肥波的出现预示着黑暗，而尤勇的出现则预示着正义和光明.当然片头的一群劫匪也不是什么省油的灯，最后时刻出现把电影推向了最后的高潮.那场草丛大战打上了深深的杜氏烙印.最终劫匪全部死掉，王正文因为贪心而被尤勇枪杀，而主角四人则躲过一劫，并且收获了真正的友谊.这更像是杜琪锋、林岭东、徐克三人的友谊.

    写到这里就差不多了，毕竟三个导演一起拍完一部电影是可遇不可求的事情，我们不必奢望太多，只要能看到他们的诚意就足够了.