长篇影评
1 ) 为什么要照相,是害怕遗忘?
多少年前看的时候只是在最后不住的惋惜,今天再次回顾沈银河的老片子,多少有点物是人非的感觉.
电影里可圈可点的地方很多,虽然是导演的处女作,可是处出得见大家风范.专业地评论电影我做不到.可是导演许秦豪的本领之一就在于对于感情的把握.有好几次都是在眼泪到了边缘,那种感觉突然被现实打破,那种你不得不理会的现实.比如在韩石圭演的男主人公得知自己将要离开这个世界的时候,和朋友喝酒到了警察局的那段戏,其实看的人都知道平时温和的男主人公何以在警察局大肆发泄,是到最后的末路的发泄吧.看到眼泪快出来的时候突然被电话铃声惊醒,生活就是那样的吧,容不得人真真地停留下来悲切,容不得人把这个世界给隔绝了.很无力的样子,用Stan 的一句话就是:men are impotent in this world.
写到这里的时候把准备要写的另一个给忘了,我就是这么的健忘.
其实今天写下这个还要感谢一位网上的朋友,在orkut上说看了我的blog就把我加为好友了,没想到我的涂鸦能够对别人有什么影响,只是有时候应该坚持某件事.我的J'aime la france小组也是在自喜提醒了之后才下定决心坚持到底的.人,至少我自己,就是要鞭策着才能前进的.
2 ) 没有看过的人一定后悔~!
这是1998年的一部旧片,现在,德琳(沈银河)已经嫁人了。
回顾这部片子,真叫人感到心酸,因为这是一部爱情片,也是一部悲哀的片子。
现在,象《八月照相馆》这么温馨的文艺爱情电影已经不在了,就算许臻豪导演最新的电影《外出》也没有他这部旧作品那么的出色了。
这是一部经典,是一部美伦美焕的作品,韩国电影的光荣之作。
3 ) 相片会褪色,而你在我的心里永远美丽。
这是一部很美的电影。青涩纯净的爱在他们之间静静的弥漫着,整体呈现出的不俗气质又让《八月照相馆》变得淡雅而又朴实。人物的设定和剧情的发展,自然且柔如清涟,平和而不乱方寸,你的思绪和心情会被它牵引,带给你的触动似和煦的微风拂面而过。
纵使仍有刻意布局的“重症”编排,电影却拍得丝毫不煽情不做作,一如男主角对生活“平淡无奇”的描述,在暖色调镜头的全程贯穿下,有意淡化了可能煽情的细节,只让相片的诞生和生命的过程融进胶卷,平静,细腻,温柔。两人的爱意温暖动人,无能为力又令人心疼。相片会褪色,而你在我的心里永远美丽。
或许相爱,却没能相濡以沫也没能相忘于江湖,淡淡开始淡淡结束淡淡幸福淡淡哀伤... 8月的天空晴朗干净,感受到的很多,能说出口的很少。
4 ) 面对死亡
这部电影最能感动我的地方是它看似平淡,但却认真细腻地表达了对死亡对生活的看法。
死亡是我们都思考过很久的问题,我们究竟该如何看待它?
这是一个我们一定会遇到而且经常会遇到的问题。
朋友的母亲病入膏肓,她看了一本叫《面对死亡》的书。
在她母亲过世的那天,按照书上说的去调整心情,清除所有的在场人员,坚强地为她母亲洗身体,换衣服。
坚强的让人惊叹不已。
回头她对我说:其实我还是无法面对,我仍然无法控制眼泪。。。
对于死亡,有人夸大它,试图让死悲壮;有人试图淡化它,觉得人会不死。我们常常被欺骗。我小时侯没了父亲,有人说他出差去了。当时我真的相信,而且并不伤心。到后来,伤心不但没有因为那次的欺骗而减少,反在我的生活里扩大和蔓延。所以,我常思考:死亡是什么?
《八月照相馆》的导演用一种细腻的叙事手法,成功地向我们表达了死亡给死亡者自己给周围的人带来的到底是什么感觉。
影片结构看似懒散,其实是为留下空间让我们认真地思考人生。
它告诉你,真正的死亡来时,一样的风和日丽,没有轰然巨响,只是这地球上亿万的人中少了一个。它还告诉你,你将死之时,并非所有人都匍匐在你的脚下祈祷上帝同情。你如果试图用痛苦换取同情,那只会是象在爱你的人身上插上一刀,再撒一把痛苦的盐,选择这样去死,你得到更多的不是同情而是解脱感。
爱是对等的,影片里快死的人没有扮演一个等待怜爱的人。他扮演了一个热爱生活乐观的人。经过内心巨大的挣扎,他选择甚至不留一点伤感给他爱的那个女孩。
他用自己的死亡向所有的生者说了一件事:活着真美好!
平凡中的伟大也就是这样了吧!
于自然规律而言,任何人的死其实都微不足道。它最多让爱他的那些人伤心一段时间。接下来我们仍然要活下去,以热爱生活的方式活下去,面对下一个死亡。影片里描述的景象虽然寂寥平淡,但却无比地接近我们,让你觉得生活其实就是这样,死亡也是这样。比如,明天我们也去照张端庄的像吧。
5 ) 《八月照相馆》:俗套外壳下的不俗套
《八月照相馆》:俗套外壳下的不俗套
其实《八月照相馆》的剧情实在不让人意外,在韩国影视剧里,爱情和绝症总是相伴而生。很难说韩国编剧对疾病的偏爱是从什么时候开始的,《八月照相馆》可能算是源头。比起后来韩国编剧尝到甜头(在电视剧《蓝色生死恋》里)后,对疾病乃至死亡大书特书的现象,《八月》的重点显然不在“催泪”上。
《八月照相馆》极为内敛。导演明知道一些可以制造冲突的剧情,却偏偏要避开它。比如,永元明明可以直接告诉德琳自己身患重病,然后剧情急转直下,变成临终关怀的片子(像《我脑海中的橡皮擦》);或者在剧末,让永元父亲告诉德琳永元已死的消息,德琳势必痛哭不止,剧情在悲痛中结束。但许秦豪都避开了,以至于这部电影里,所有情感都是内敛的。唯一突破本片平淡感情的地方,可能是德琳拿石头砸碎照相馆橱窗的地方,那是德琳委屈情感的爆发;但不过多久,德琳看到了自己的照片,她的温情又可以延续下去了。
《八月照相馆》停得很模糊,我们不知道在德琳那里,爱情是不是继续着的,因为既然德琳被调去了不同的地方,很显然她不能再轻松路过照相馆;德琳是不是已经把永元当做一个旧朋友了?但她早晚是要知道对方已死的。如果德琳和永元的故事是现实中的,德琳也大有可能遇到她新的爱情,那么永元死讯的冲击力是否就会轻一点?
比起大悲大喜,《八月照相馆》的克制美学似乎更符合东亚人的一贯文化特征。《八月》大剧情“俗套”(虽然韩影视剧俗套的恶名,几乎是从千禧年后电视剧来的,所以用“俗套”来形容一个旧作品可能是冤枉的),但内核却不俗套。就许秦豪的灵感来源来说,死亡的安详、平静才是这个世界更需要的;《八月》的温吞,在一向情绪剧烈波动的韩影里显得弥足珍贵。
《八月照相馆》真正做到了对“生活”的诠释。生活的元素很多,爱情和死亡也是两大课题。但生活不会是镜头集中的舞台,生活的内容太过琐碎丰富,这些大课题的内容最终会被稀释,变成淡淡的回忆,《八月》正是把握了这一点。可以把《八月照相馆》划为纯爱片,但一部纯爱片,要满足观者的需求——得到“爱情的糖分”,显然《八月》只能给出平淡如水的答案,因此划归为纯爱类型片还不够。
《八月照相馆》的镜头有很多有趣的地方。比如剧情从夏天开始,使得《八月》的色彩浓厚;殡仪馆里,其他人因为光照原因一片漆黑,只有永元一个人是有颜色的;用声音提示剧情,就是不用镜头讲述(德琳抱着重物,永元掉头载她,镜头只跟随德琳;德琳在照相馆前徘徊,然后德琳走出镜头之外,照相馆空镜头,然后才是德琳重新走回来,砸破橱窗);德琳和永元坐在长椅上,背景的婚纱男女走来,提示了爱情的普遍的、美好的未来。
《八月照相馆》的镜头和侯孝贤风格相近,固定长镜头,移动较少。只是许秦豪切换镜头得要再多一点,“静”的程度不及侯孝贤,总体上来说叙事的欲望更强。
6 ) 平凡中的伟大
这部电影是我最喜欢的一部电影,当初看第一遍时感觉很平淡,并没有过多的想什么.不久后的一天,闲来翻出这部电影,看第二遍时我的心被深深打动了,片中一个个细小的片段让我体会到了平凡中的伟大,虽然电影是以爱情为主题,但亲情,友情的描写更为深刻,现在让我带领大家回顾这一个个动人的细节吧.
细节一
父亲一直不会用录象机放录象带,儿子开始很细心的教他使用,但父亲怎么也学不会,儿子终于不耐烦了,生气的走开了.
这样的情节经常发生在我们的身边,我父亲就不会用电脑,一个关闭的简单操作怎么教也不行,这时我就不耐烦的发脾气了,想想当初父亲教我骑自行车时辛苦的跑来跑去,心里非常内疚.
细节二
知道自己的时间不长了,晚上被雷鸣惊醒后感到恐惧的儿子来到父亲身边看着父亲入睡.
现在长大了,家里经济条件好了,不能象小孩子一样和父母一起睡了,失去了最亲近家人的方式.单纯的死亡并不可怕,可怕的是死使我们离开了我们最爱的人.
细节三
姐弟吐西瓜子,仿佛又回到了童年时光,表现了姐弟之情深.
手足之情是我们八十年代人所难以体会到的.
细节四
将最好的朋友的叫出来喝酒,朋友知道他必有心事,陪他继续畅饮.
男生遇到伤心事时一般会叫好友陪他出去买醉,朋友往往会舍命陪君子,这就是兄弟情(友谊).
细节五
终于压抑不住内心的悲伤,在朋友怀里失声痛哭.
遇到挫折,遇到不幸,遇到困难,我们往往会先对身边挚友倾诉,这就是朋友的意义,在你最困难时陪伴你,安慰你,帮助你.
细节六
最右边的是他最好的朋友,喝的最多,表情最凝重.
通过合影这个细节就能看出哪个是关系最好的朋友,导演的功力真是神乎其神.
细节七
老奶奶在得知这是自己的遗照时,再次来到照相馆,请求重新拍摄.
男主人公给自己拍摄遗照.
如果一个人知道将要拍摄的是自己一生最后的相片同时也是遗照时,他一定会努力让自己看上去最美,给活着的人留下最好的印象.
片中这样的细节还有很都很多,大家有空时一个人静下心来,看过的再重温一遍,没看过的找来看看,你一定会有所收获的.
永元得了绝症,棒子拍绝症片还是OK的,片子节奏有点慢,文艺片,没办法的啦,片子中永元教父亲遥控器,老人家学不会,他就用纸一步步的写下来,挺真实的,呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的,韩石圭帅的,沈银河那时候好美。
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。
浅浅淡淡,就是人生的真谛。
「我知道愛情會褪色,像老照片,唯獨妳永遠美麗,直至生命的最後一刻。」
3.5;与《春逝》一脉相承,萦绕着淡淡哀愁的素净清雅,即使分离,即使错过,仍保持哀而不伤,有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似,韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美,照片就是凝结的时光和记忆,谢谢你,再见。
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。
爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会。】你永远活在我心中 不会褪色
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格,我很喜欢这种淡淡的节奏和味道,爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭,父亲听到站在门外想开门又停下来走开;雷电交鸣的夜晚,来到父亲身边安心地睡下;在医院里不甘心地奋力把饭吃光;在雨中跟德琳打一把伞,用摩托车载着德琳;永元生病住院,德琳在照相馆前徘徊了很多天,最后愤怒死心地用石头打破玻璃;隔着橱窗用手抚摸爱人的身影,那封没有寄出去的信,给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节,永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开,我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片,她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗,他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方,但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部,淡淡的,很好,女主角,也很好
我很明白,爱情的感觉会褪色,一如老照片。但你却长留我心,永远美丽,直到我生命的最后一刻。谢谢你,再会。
喜欢的韩国电影之一,疏疏淡淡的,一点都不撑。
因为知道有绝症的情节,以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分,而重点集中在恋爱的整个过程和心情,以至于即使到了分离的时刻,也只有感激的微笑,而没有伤心的泪水。很久的片子,演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美,造就了爱情本来的模样
我很明白,爱情的感觉会褪色,一如老照片。但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。
多年前就曾感兴趣的电影,在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起,刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划,于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白,就像我看过的无数张照片一样,爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说,谢谢,再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
看完没什么感觉,只是想这样的感觉没有延续,被老天剥夺了。如果继续,那就是一个平常的幸福家庭了吧。
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
因为李健的歌 看了这部电影。