找到你

拖拖拉拉的看完了韩国的《消失的女人》以及中国的《找到你》，对于演员有没有演技，演技怎么样，我看不懂，就影片来说各有千秋，两部都好看，都推荐观看。

就单纯观赏故事来说，《消失的女人》比较好看，也比较感人，里面的韩梅是被拐卖到韩国的中国人，她的丈夫打她，她无力还手，语言不通，哪里都逃不走，孩子生病，丈夫不肯治，韩梅带着孩子跑了，为了治病她做妓女、做拉皮条男人的情妇、卖器官，做了这么多，结果孩子还是没救了，她给智善当保姆就是铁了心想要带走多恩的。

而孙芳带走多多，从剧情分析来看，有一定程度是为了避免多多受到伤害。

在韩国版本中，韩梅是做坏事的那人，但她的遭遇却让人无法恨她，而智善也不无辜，是她催丈夫抢占了在仁的床位，加速了在仁的死亡，所以韩梅将怨恨投射在了智善身上。

而在《找到你》中，有许多细节是不同的，李捷好像没有错，孙芳好像也没那么可怜，不知道大家还记不记得一个细节，孙芳在婚礼上也曾回击她丈夫，说明孙芳也曾有过选择，最终她选择为了孩子继续忍受，在保姆这个人物层面，《找到你》比《消失的女人》更写实，也更符合社会环境。

就一本两拍和剧本的一些改编来说，《找到你》在改编上很大程度在迎合观众，并且一些细节更值得我们探讨。《消失的女人》其实很大程度是在讲故事，并且是一个人的故事，也就是韩梅，而《找到你》呢，它想要呈现的则是一类人的故事，里面有两个典型的人物：

1.李捷：职场妈妈，律师、女强人、精英女性，无时无刻不在努力往上跳，她有足够的能力可以掌控自己的生活。在长年累月的工作中，她为了钱为了利益，迷失了本性，最终因为孙芳而懂得去了解人，最终找回了自己。

2.孙芳：来自农村，没有能力，忍受了丈夫的家庭暴力和孩子的绝症，最终迷失了自己，最后一刻又找到了自己。

与《消失的女人》不同的是，《找到你》揭露的是社会的一种现象，点醒的是社会上的几类人，包括李捷、包括孙芳、包括她们两人的丈夫，更包括在看影片的你我，这已经不是一部悬疑片、情感片，而是一部教育片，让看到的人能够找到自己。

《找到你》仅仅是李捷找到孙芳、找到多多吗？不，她们要找的是本来的自己，李捷找到的是那个在法律上有人情的自己，孙芳找的是原本质朴温柔的自己，她们纷纷在这个过程中找到了最原始的自己。

吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透

《找到你》这个片子，在女性观众看来，劲道可能不亚于白血病患者看药神。

和以往电影比较不一样的是，这是一位直男导演拍摄的女性题材电影。虽然吕乐的老搭档冯小刚担任电影监制，但这个片子没有冯导惯于物化女性的恶臭，而是努力站在女性立场，挖掘现代女性的生存难题。

在我看来，女性的难题就是身体素质差+社会地位低，不好挣钱，没法通过努力奋斗改善生活的难题。

结尾我从影院前排离场，一眼回望，满厅全年龄段的女人，没有不哭的。

以下内容有剧透，尽量不影响观影体验。

开场，姚晨披头散发，孩子已经丢了，狂翻垃圾桶，引发悬念。在警局里，警察问她怎么这么久才报警，她嗫嚅着“白天上班”，被好一通训斥。

而就在一天前，她还春风得意，作为一名知名律师，刚给人打赢离婚官司。原告女方为带孩子而辞职当了全职妈妈，男方被告是个大老板但婚内出轨，姚晨作为被告律师帮男的抢孩子，振振有词“带孩子需要经济基础”，女方孕期发现男方出轨去看心理医生，这些“精神问题”都成了原告被攻讦的依据。

晚上觥筹交错，被告老板很露骨且下贱地垂涎姚晨美色，摸腿灌酒齐上，忍无可忍从头再忍。

——以上，是一个大城市里的中产女性角色。

拼命工作，为了自己在人生的各个岔口能有选择余地。然而即使她使尽浑身解数，成就也就那么高了，终究比不上大老板。她有资本，但十分有限，孩子丢时对方张口要50万，她只有28万4千块。

回到家一肚子污糟无人可诉，孩子把鼻涕往保姆身上蹭，甚至跟亲妈不熟。保姆也鄙视她：你不配当孩子妈。

前夫是医生，受过教育，但一样顶不上用场。你跟他谈自我实现，他反问你“你还像个女人吗？”可能全国的战狼纯爷们儿都一个毛病，表面上业务水平过硬，但不知道什么叫人。

等到孩子丢了，镜头进入另一段人生，是马伊琍所饰演的保姆、农村妇女的人生。

农村女性的困难是更加肉体层面的困难，或者说，是遑论人性，连保持人形都很困难。

首先是嫁给游手好闲的底层农民，结婚当天就被暴打一顿，之后挨揍和贫穷，就是她的人生主旋律。演员从衬衫里支棱出来的胳膊肘，像骷髅一样触目惊心。

无法离婚，怀着孕也要干活，依然被打，心里头盼着：“等孩子出来就好了。”

然而孩子出来又能怎么样呢？

如果说有区别，只是负担更重了，更加滑落深渊而已。

她孩子生病，交不上钱，被推出病房，之后死在雨夜里。自始至终，男人没出现过。

空出来的病床，推进去的正是姚晨的孩子——仇恨就由此而来。从女人的痛，变成阶级对立的痛。

病友都说她倒霉——但活人哪能没有生老病死？只要农妇的贫穷一日不可摆脱，这无钱治病的苦海就是命，从无幸理。

马伊琍蓄意接近姚晨，来到仇家身边做保姆，日日受噬心之苦，竟也对姚晨母女产生了一分真情。

片中最温暖一刻，是两个女人带孩子去看海。

男人不懂女人为什么过不了孩子那一关，但女人彼此懂得，这懂得就让她们跨越阶级，产生了女人之间的义气。

这义气从古至今，从《延禧攻略》到《找到你》，是人与人之间最宝贵之处。而男人的无情也在于此：他们嘴里对娘炮喊打喊杀，骨子里对老婆没半点儿仗义。

这一刻偶尔的甜，呼应片尾姚晨的哭悔：“我不知道你有这么难”，让海浪声都催人泪下。

把事情推入绝境的是马伊琍前夫：要离婚，要钱，还要脱裤子。

女人之弱此时体现在最本质层面的弱：论力量，打不过。

烂人逼迫好人，无赖靠其无赖越过底线。同为底层，狗也能欺负兔子。

——若兔子急了，除了同归于尽玉石俱焚，又当如何？

这一疑问，是所有观众看片之后，一点同为底层兔子的戚然。在那些厉害了我的一切都无法分担甚至助长了各个阶层的女性困境之后，影片中的女人毅然选择不割舍那种代价过于高昂的生命体验：坚决不放弃孩子。但尚未婚育的观众如我，活着已经很难，只要生个孩子，人均收入立刻跌落社会底层，哪怕生命因此不完整，我也实在是不敢再有过于奢侈的企盼了。

从《七月与安生》到《嘉年华》《血观音》，再到《找到你》，“双女主”甚至“多女主”的华语片逐渐开始实现从零到一、从无到有的转变。

这类华语片还远远谈不上“变得多了起来”，但每年有几部这样的电影上映也是一个好兆头，这说明人们渐渐开始关注女性，也说明女性是值得关注的群体。

《找到你》中，无论是李捷（姚晨 饰）还是孙芳（马伊琍 饰），甚至朱敏，孙芳的前室友林晓璐，孙芳的老乡徐兰……无一不是女性，而田宁、张博、洪家宝、王总都仅仅是配角，戏份不多，台词也少。

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？未必，大都因为不敢。如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。

文 | 乐一狸

实力女演员同台飙戏，向来是观众的通杀福利。

这一回，演技派的“中年砥柱”姚晨和马伊琍，在《找到你》中死磕上了，她俩死磕的不仅是演技，还有价值观。

影片开头，是姚晨饰演的李捷，在空旷的地下通道中翻找垃圾桶，疯狂呼喊着女儿的名字。

身为职业律师的李捷，是城市白领的代言人：拥有高学历和令人艳羡的工作、车房在手、育有一女。

李捷唯一的遗憾，是她的婚姻：常年忙于工作的她，生产后一心扑在孩子身上，忽略了丈夫田宁（袁文康饰）的情感需求，男方生理出轨。

事业当红的李捷，刚刚打赢一场离婚夺子的官司：帮助富商代理人赢得孩子的抚养权，富商的前妻朱敏（陶昕然饰）长期做全职太太，离婚后没有经济能力抚养幼子，失子后，朱敏开煤气自杀。

同一天，女儿多多突然消失了，李捷陷入疯狂：她原以为是丈夫和婆婆为争夺抚养权，将孩子藏了起来。报警后才发现，是家中保姆孙芳（马伊琍饰）擅自带走了多多。

经调查，保姆孙芳身份信息系造假，这个身份可疑的农村女人究竟是谁？为何要带走素昧平生的女童呢？李捷和警方各自开始了走访和追捕。

在孙芳遗留的物品中，李捷通过快递单找到了两位知情者：孙芳曾经的同事，和一位同乡。

据两人回忆，孙芳曾在夜店陪酒，原因是欠下巨债，而欠债的原因，是孙芳的孩子有先天重疾，必须尽快手术。

此时，关于孙芳的身世，徐徐拉开幕布：这个农村女人，和大多数同龄女性一样，到适婚年龄便草草嫁了人。不幸的是，她遇到了一个噩梦般的丈夫洪家宝（王梓尘饰）。

这个眼高手低又残暴嗜赌的男人，日夜对孙芳拳脚相向，女儿珠珠出生后查出绝症，洪家宝便一走了之。

家徒四壁的孙芳为筹集手术费，在夜店死命陪酒挣钱，途中，她遇到了真心待她的混混张博（吴昊宸饰）。

孙芳和张博身无所长，走投无路的二人只能用绑架来筹钱。当时，孙芳的女儿因欠费，被医院强行赶出病房，而接占珠珠床位的，便是医生家属李捷的女儿多多。

同样的生命，在一贫一富间拉成殊途：多多接受了精心医治，很快康复；而孙芳只能将珠珠带回郊区的出租屋，缺医短药地强撑度日。

电影转回李捷视角，她接到数个勒索电话，给对方转了账，却未寻回女儿踪迹。警方到李捷家布控监听设备，丈夫田宁尾随而至，夫妻俩在争执中，意外发现冰箱冷冻室的最底层，竟藏着一具婴儿尸体！

查证后，死婴不是多多，而是孙芳的女儿珠珠：在一个雨夜，孩子病危，夭折在送医路上。暴雨中，孙芳抱着死去的女儿，经历了撕心裂肺的痛与恨——她决心向李捷复仇，扮成保姆住进李捷家中。

而另一边，输光家当的洪家宝，重新纠缠孙芳，施暴、勒索，阻挠她和张博在一起。孙芳在自卫中误杀了前夫，张博赶来替她焚尸灭迹，然后制定了一个逃亡计划：绑架多多、勒索李捷，等钱到手便远走高飞。

在李捷家做工的这段时间，孙芳渐渐对这对母女心生好感，她敬羡李捷的独立洒脱，帮李捷提防丈夫和婆婆抢夺孩子，平日更对多多关怀备至。

失子后，孙芳将全部母爱转移到多多身上，她不忍将孩子当做人质，违背了当初跟张博的绑架约定，独自带多多到她最向往的海岛旅行——置死地而后生的孙芳，疯狂地，只想将孩子据为己有。

警察逮捕了张博，李捷也依据记忆找到了孙芳所在的海轮，在对峙中，两个女人互道衷肠。最后，孙芳放多多回到生母怀抱，自己投海身亡。

影片以李捷的48小时寻子为时间线，讲完了保姆孙芳的一生。

片中的四位男性：田宁（医生），张博（混混），洪家宝（无业赌徒），李捷的委托人（富商），搭建出女性生存的外部环境，即她们日常面临的偏见与压迫。

姚晨和马伊琍在2小时的飙戏中，将两种中国女性演绎到极致：

李捷是精明、强势的现代精英，是大众眼中“政治正确”的女权者，她有足够的财产和智谋，在丈夫背叛时用法律捍卫自我，并寄望做女儿的榜样——一个出色的独立女性，不被爱情婚姻左右，过上自己想要的生活；女儿失踪后，李捷却显现出被动、慌乱、羸弱的本色，理性和勇气全部化为乌有。

孙芳是柔弱、顺从的传统村妇，是隐身在城市边缘的务工群体，在家暴和疾病面前毫无主张，凭着身体和女性本能求生。她是依赖和自欺的，孩子健康是她唯一的希望；得知幼子患病后，孙芳释放出生猛的母性，她放弃一切尊严，委身他人拼死救子，也在绝境中激发出超强的耐力和妒意，最终黑化。

经历了失婚、失子和孙芳之死的李捷，对人性有了新的认识，她回到法庭推翻先前的主张，将富商孩子的抚养权，交还给富商的前妻朱敏——让这位自杀未遂的单身母亲，重燃对生活的希望。

到最后，朱敏成了这场官司的最大赢家。但其实，片中所有女性在追踪和厮杀中，都完成了自我救赎与三观重塑，认识到女性力量的局限与无限。

现代女性在物质世界中，被内心欲望推动着跌来撞去，所欲所求的任何一件事物，都不能给她们带来终极意义。

只有孕育，让她们在受虐般的奔忙间，短暂体会到个体的价值：即“活着”本身的意义，是体悟爱，和随爱而来的占有或痛失。

都说孩子给了母亲第二次人生，但母亲也是女性，首先应当从善生活、爱惜自己。

最具学者气质的第五代导演吕乐，用这部电影唤起女性的自我意识，片名由《谜踪》改为《找到你》，就是让女性在沉默知更和暴烈重生过后，找到真正的自己。

好电影，就该输出这种正向又多元的人本价值观啊。