六人晚餐 反正人都有一些选择,从小我们就被灌输一种。想法就是你要好好学习,你要努力去见一些不同的人和事情,等你去了不同的世界,你见到了外面,你就会有很多别的选择,你会过上与众不同的生活。说实话,我一直在期待着大学生活,但也不过如此,反而还没有高中强,更让我怀念高中的同学和生活,也许是因为我考得不行,学校的问题,到底确实这样的!没有更好的老师,更好的资源,所以你就需要如实习,去准备啊!!!就好像电影里的小蓝,她听了麻麻的话,走出去了,住上了别墅,过上了自己期待的那种远离厂子的生活,可是那个真的幸福吗?倒不如找一个普普通通,心态好的对象你俩平平淡淡的度过这一生,无病无灾,一生平平安安的完成就可以了。 总的来说我感觉就是未来很美好,过去也很值得回忆,但是珍惜当下才是最重要的,不对未来抱有太大的期望,找到当下自己最爱的事情。就好像窦骁演的那个丁成功一样,他有自己的爱好,追求走一步看一步,但他喜欢小蓝,一直在等她,他喜欢吹玻璃,就一直在吹,十年如一日,最终还做成了一个玻璃屋!我们都做过太多计划,对未来抱有太多幻想,其实做好当下就好了吧。正如我在上大学,那我就先把专业课搞好,如果爱美就少吃一点,就多运动一点,如果想要出去玩,就去玩,如果想吃东西,就去超市买,如果想要看一个杂志,就去买,想做兼职,就去做,想给一个人表白就去表白,想去考证就去考证,别想太多,整天做一些小惊喜给自己或者自己身边的人。人虽然是独自一人来,独自一人去,但还是要有朋友亲人爱人的,因为一个人的力量有限,只有把很多人都集合在一起,才有了成就和与众不同的力量。
故事片和文艺片的界限并不明显。
《六人晚餐》如果算故事片,故事性太弱,如果算文艺片,文艺性不足。
此类电影非常考验导演的功力,是天才、是人才、还是庸才,出手就知道有没有。
本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。
主题是六人晚餐。那么,六人晚餐就应该是整部影片的重头戏,可惜,《六人晚餐》的标题仿佛是后起的,六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力,但是导演明显没有表现出来。
这种电影也靠演员。
故事片最好是演技派演员。当然,名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。后来的导演就觉得自己也能玩得转。
好演员不用导演费心。本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演,尤其是吴刚的演技,有的桥段达到飙戏的程度,足以令人屏息观看。
年轻演员和跨界演员,则需要导演调教了。偶像本来就是木头或石材雕刻而成的,好的导演是一把斧头和磨刀石,能够把演员打磨成他们需要的样子。
《六人晚餐》的导演却没有这种功力。整部片子里年轻演员的如同放任自流一般,略为出彩的倒是演晓白的胖子。
镜头、场景、打光,非常单调和刻板,没有一点导演自己的想法。看到一半,我就明白,这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”,因为这里就能看出,导演并不是一个富有文艺气息的人。
再说,电影的场景调度。关键的几场戏,场景安排都不佳。
一场外景,晓蓝和丁成功的对手戏。两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论,完全没有必要说的又扯又长,点到为止其实就可以,完全说完也可以,但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现,镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。两个青年人,在阳光明媚的野外,针锋相对,女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇,男孩在爱与守望之间坚持和忍耐,两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽,破碎散落,埋没于青春的草地。这样一场戏,看下来跟喝白开水一般,令人昏昏欲睡。
另一场,本片结尾的点睛之笔。女主角和母亲的对手戏。
这部戏导演居然安排在汽车里。
可见导演并不是认为这场戏很重要。汽车里反复切换的镜头,实在像极了都市青春电视剧,最后,两人冲突达到极点,必然是一个急刹车。
套路啊。
所以,当母女开始争吵,我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾,鉴于女主角始终出现在画外音,我估计是急刹车结尾。
果然是急刹车结尾。
故事的背景格局很大,国企改制,时代变迁、两辈代沟、观念冲突……
落点却很小,六人晚餐,六人不同的身份和不同的命运轨迹。
以小见大。
常见的文学表达手法。
但是,导演明显没玩好。小而不精,大而不当。
只能算是按部就班地拍完了这部电影。
平心而论,这就是一部平庸的电影罢了。
【题外篇】
我尽量不在一部电影里提其他的电影,省的没看过的人烦心。所以在题外篇说。
对比《海边的曼彻斯特》,本片镜头语言完败。同样是一个小小的舞台。海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大,但是本片看起来却更加局促和单调,场景和色调都缺少变化,尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑,简直是败笔。
对比《钢的琴》。《钢的琴》更像一部文艺片,投资不多,请不起大牌,好歹主演是影帝级别。《六》的主演是师弟级别,演技太弱。两者的镜头语言区别更加明显。
对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》,其实有点欺负人了,两者除了饭局戏是影片重点之外,其他几乎没有可比性。
这个题材很好,演员挑得没话说(除了俞灏明),剧情打磨得不够走心,应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个,窦骁吹玻璃的样子真的很有型,张均宓也很美,但是两位的表演有点浮于表演,尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。场景本来很电影化,镜头,剧情对白,剪辑无奈露出导演的三流水平
其实在不知道它是小说翻拍的情况下,单纯地去看完整部影片,还是会很感动的。就在他说“我的玻璃屋一直都在”。之后在茫然时突然想到了这部电影,有时候我们的梦想就像是那个初恋,我们为了不那么狼狈地和现实对抗,我们选择了按部就班随波逐流地朝九晚五,因为那么多东西牵绊着我们让我们活成他们眼中成功的模样。而当我们不再有激情时我们才想起当初那个信誓旦旦的梦想,而此时,他仍然再原地等我们去拾起,还是早已难觅踪影,无法挽回?
不是所有时候都会有个丁成功在等你的,梦想亦如此。
额,看了书评,再一次体会到电影和书是很不同的两种表达方式,电影得经过多次再创作,而且很难把书的深刻表露出来。
不知道是不是每一部文学作品被拍成电影都是悲剧?感觉很多东西都没有表达出来。苏琴精神上的忠贞与现实的妥协,晓蓝妄图改变命运的艰难,丁成功坚守着易碎的梦放手成全,晓白对家的温暖的渴望,珍珍的没心没肺俗人一个反而真实的像是你身边的某个邻居随处可见。这些精髓的东西偏偏着墨太浅,以至于没有看过原著的人会有偏差感或干脆觉得莫名其妙。
唯一让我欣慰的,也就是吴刚老师的丁伯刚了。其实说起来,吴刚老师的气质干净身形欣长,形象是最不符合原著中那个秃顶红鼻子酒鬼的了。
可偏偏就有那种感觉,老头背心蓝衬衫,躺床上拽裙带,饭桌上酒不离手,捯饬废铁破烂,恨铁不成钢摔碗摔筷打儿子,清醒着看不开心思简单,还真是个再普通不过的下岗工人。
八级钳工丁伯刚,秃噜脏字没文化,在‘失败的大多数’中被时代淘汰的下岗工人。眼睁睁看着工厂被拆,翻出曾经作为一个优秀工人的奖状荣誉证伤感。宝贝似的把‘破烂’都拾回家捯饬度日。将向上爬的希望寄托在聪明却‘不成器’的儿子身上的普通父亲。沉湎于杯中物清醒地糊涂着,同他心目中神圣的工厂一同败落,颓废…
这里重点讲一下,要不是看过原著,真以为丁伯刚颠三倒四地糊涂了呢,可当他从婚礼跑出来挣开苏琴去寻找苏琴的时候,看向苏琴的眼神简直了,(厉害了我的达康书记)很多很多无法表露出的无奈都在那双眼睛里。
也为他后来的卧轨轻生做出了铺垫。
然而在主题六人晚餐中可以说是各有心思,相互猜忌相互拧巴的晚餐里只有丁伯刚一个人表现出了那种害怕空气忽然安静的尴尬。
影片里的六人晚餐一共出现了两次,一次相聚一次分离,丁伯刚每次都小酒盅不离手,讲出来的每句台词都平平淡淡的却叫人深思。
至于分手那次的喝酒,没有原著做基点的话确实是有些突兀了的。
大时代改革进步前提下小人物被迫面对现实的无奈。保留初心和随波逐流永远是两条逆向行驶的平行线。然而,生活还得继续。
这才是影片应该借助原著想要表达的主题,可惜,结局晓蓝与丁成功的重逢明显为了爱情的圆满而小家子气了。
那个拧巴着守着玻璃屋甘心情愿留在肮脏的厂区却一心成全心爱的姑娘离开厂区过人上人的生活的丁成功才是最令人惋惜佩服的。
那个一心想要摆脱贫瘠的厂区想要逃脱过去过人上人的生活的晓蓝,在得到了想要的一切却发现忘不了过去忘不了初心忘不了玻璃屋的丁成功。那么拼命的强迫自己理性却偏偏做不到的晓蓝更是可悲可敬。
鲁敏的《六人晚餐》里,几乎通篇,几乎每个人身上都存在着这股靠近了却越发孤独,明知孤独还硬要靠近的拧巴劲儿!
就像是,拼命摆脱困境拼命往上爬沦落现实和拼命‘自甘堕落’明知不可为沉溺虚幻的两股拧巴劲儿。
就像是知识分子家的林家和粗鄙庸俗的丁家,明明不可能,偏要凑在一起取暖。
不知道影片为什么拍出了清明扫墓的情节,却没有提及墓地拆迁的桥段,更没有引出丁伯刚对死后深埋地下的恐惧与忧虑。以及无论如何拆迁糊涂的丁伯刚总能清楚的找到埋葬妻子的地方的深情。我认为那才是原著的精髓所在。
所以,给三星吧。两星半给我的达康书记。剩下半星,给玻璃屋那些漂亮的,易碎的玻璃。
文 | 乐一狸
根据鲁迅文学奖同名小说改编,电影也带着内敛缓慢的文学气质。两个单亲家庭,各带一双儿女拼桌,升华出三段似是而非的爱情。异性兄弟的帮扶、异姓兄妹的秘恋、异性姐弟的疼惜,将六人命运紧紧捆在一起。
后来因为男方的儿子不成才,母亲为切断女儿与之交往,便离开男方父亲,举家搬离,两个家庭从此回到“半边户”身份。直至女儿考上大学、找到心仪工作、步入旁人艳羡的婚姻,母亲才松口气。可她并不知道女儿过得并不幸福,心中一直惦记着为她留守原地的男孩。
直到男方的女儿大婚,全家人又聚在一处,却发现一切面目全非:父亲得了老年失忆症、哥哥成了玻璃艺术家、母亲仍然单着、姐姐婚姻破裂、弟弟从胖子逆袭成男神,这变化无论悲喜,都难让生活破镜重圆。
所有情节,都伴随着国企改制推进:妹妹因贩卖废钢铁成为富姐,哥哥在当地成为创意个体户,弟弟爱上摄影从此找到人生自信,姐姐离开丈夫重回哥哥怀抱,爸爸无法忍受前妻墓地被征用开发而撞车身亡,妈妈只能眼看子女们挣脱羽翼,在风雨中逆行成伤痕累累的中年。
值得悼念的不只是剧变的时代,更是那些被碾碎的小人物的生命和爱情,悲剧再强大,也无法阻止生活向前:虽然爱情离席,家庭四分五裂,可故事中的人们只要活在人世,就有一股看破分离和推倒重来的蛮力。
窦骁怎么能笑这么好看!
就像平叙一般无张力无重点。浪费了一个好剧本和众多好演员。
不太喜欢的电影没看进去,就是觉得俗。
又一部五星电影,情感就像玻璃,我们就是吹玻璃的人。中国就工业年代的衰竭之后新一代对未来的抉择。算是二刷了,窦骁,张钧甯,邬君梅,吴刚的演技简直一流,刻画情感很到位,导演李远爱情观点很明确,主线清晰,背景云南重工。“自甘堕落”和“所谓积极”的选择,跟主角间价值观和幸福尝试挂钩。
只能说看了几眼。
我是看在李达康书记在里面才看的,还有深夜食堂女老板娘张钧甯,还有楚乔传的燕洵世子,多么强大的卡司。一部传统的故事片,反映八十年代社会企业转型期的故事,也讲述着两个单亲家庭的悲欢离合。很纯净,很真挚的电影,不是太商业,我喜欢这种片。
影片毕竟是爱情片为主体 主线剧情关注男女主的地位悬殊的爱情 整个过程不能免俗 整部电影充满了许多人生的无奈 是时势使然 人无法改变环境只能被时代所改变 只是结局还比较理想主义 基本上每一个年轻人都得到了自己想要的结果 或许这正是那个时代的机遇与魅力 你都已经无法再失去什么 何不大胆的去追求
小说本来描写的是一种深切的残缺之痛,国企改革大环境下工人们心里的残缺,两个残缺家庭中人物心理不同程度的残缺…挺好的故事但是被导演拍的不伦不类的,人物性格不鲜明、年代感还原的乱七八糟、剪辑莫名其妙、配乐也各种违和、那个特效真不是大学生作业?像把小说拍成了杂文?哦不,流水账!
感人励志
窦骁这是要帅炸天啊
原著小说是好的,改编太失败。导演负全责!
俞灏明见面会。片中故事讲述了一个婊子的情感纠葛,编剧把故事编得很差!什么感觉呢?就好比一个提前放学的小学生在操场和同学玩累了有些饿了跑到半路突然想起可以去亲戚家吃口饭,亲戚把从冰箱里拿出来的冷饭炒了炒没炒透且咸淡不均…所以对于一个饿了的孩子,这口饭吃得不香!另有漏洞太多不做赘述。
看哭了,怀旧而感人
张钧甯这么美,窦骁这么帅,吴刚这么可爱,厂区这么有情怀,为什么评分这么低?
达康书记真是演什么像什么,不变的是他睁不开的迷离的眼神
好导演太少,集体失语。
比较失望。这样的题材是我喜欢的,我以为会是另一部《孔雀》,会是一个时代背景下一群年轻人阴翳、残缺的青春与成长,但只是一部三流纯爱片,就像片中最后一次六人晚餐时,桌上中间那盘翘着屁股的“火鸡”。
窦骁简直帅成一道闪电。
实际上没拍好,情节凌乱,整体散碎,有点刻意贴青春片感觉,反而拖了后腿。但个人对这个故事还是比较有感触的,工厂大院的年代感,下岗改组,窦骁的角色,跟我表哥很像,个人有很强的代入感,这片角色还是塑造的不错的,整体有点可惜,本来可以更好
奇形怪状