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剧情介绍
载人航天宇宙飞船阿瑞斯3号成功抵达火星，谁知一场破坏力极其巨大的风暴向宇航员们袭来，阿瑞斯3号被迫中断任务，紧急返航。撤离途中，宇航员马克·沃特尼（马特·达蒙 Matt Damon 饰）被飞船上吹落的零件击中，由于生还希望渺茫，队友们只得匆匆返航，并向世人宣告他已牺牲的事实。出乎意料的是，马克以极低的概率活了下来。他躲进驻火星的航天基地疗伤。下一次火星任务要等到四年后，而基地内的补给仅够他维持31天。短暂的绝望后，马克决定利用有限的食物，在这颗空无一人的星球上种植作物，寻找一线生机。与此同时，地球方面也很快发现马克生还的事实，他们想尽办法部署营救计划。孤军奋战的马克，能否等到救援队伍的到来？ 影片改编自安迪·威尔的同名科幻小说。
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1 ) 这算人定胜天吗？
火星救援讲述了马特达蒙饰演的主人公马克在火星遭到遗弃，唯有独自生活，最终获救的故事。这部电影吸引我的最大特点就是踏实和别具一格的表演风格，它抛开了美国式的英雄主义，没有刻意煽情，没有夸大，外加马克呆萌自带吐槽模式的幽默，让内容体现得合情合理，马克一个人演绎出了从无助 ，绝望到重新振作，然后一点点克服困难回到家的心路历程，很真实， 很温暖，但开心中又带有淡淡的心酸。让我常常在想，这部片子估计是对人定胜天最好的回答了吧。
2 ) 当70年代迪斯科舞曲响彻火星天际——北美新片《火星救援》漫谈
当70年代迪斯科舞曲响彻火星天际 火星是遥远的，距离地球最远超过4亿公里。 火星是寒冷的，夜间温度时为零下70摄氏度。 火星是瑰丽的，因为空气中的尘埃落日呈蓝色。 近期，NASA也只是仅仅在火星表面发现了有液态水活动的证据。这意味着火星表面很可能有液态水活动，但是距离证实还为期上远，不少研究人员相信即使有水存在，也不会在火星表面，而是以冰的形式埋于地底。因为火星上几乎是没有大气层的，日照的影响占气温的主导地位。引力小，大气薄的火星上，一直是一片荒土，多年来，人们试图寻找水源以及生命的痕迹。 （以下八首经典曲目的带出，涉及剧情描述） 而在影片《火星救援》中，这样的恶劣环境下，不夸张的说，让马克·瓦特尼活下来的，或者说让他“不成疯便成魔”，进而“不疯魔不成活的”，除了植物学的知识和维修设备的技术，还有另一个日夜陪伴他的关键因素——队长Lewis留下的70年代迪斯科经典舞曲，不信我们先来听一曲。 Turn the Beat Around Vicki Sue Robinson - DISCO - 100 Hit's - Dance floor fillers from the 70s and 80s inc. The Jacksons, Boney M & Earth Wind & Fire 当远在地球上NASA的团队刚刚推测出马克应该还活着，并且百般担心他的情况时，马克正在基地里，听着队长留下来劲歌金曲《Turn the Beat Around》，大肆抱怨队长，怎么不带点这个世纪的东西过来，无奈之余，还配合着歌词的意思念叨着：我拒绝Turn the Beat Around。 当马克开着改装版火星巡游车，在火星上进行为期13天的“自驾游”时，由于他开的是之前队长的座驾，所以他只能听着队长Lewis剩下部分的迪斯科歌曲。白天日照充足的火星表面上，赤色的山脉和土地围绕着马克，在前去寻找上个世纪90年代遗落的火星探测器的路上，他是满心期待的。毕竟火星上虽然什么都没有，但是还有一个好处，就是只要这里有的东西，总不会平白消失。所以当他听着这首《Hot Stuff》，内心是开心的，时不时还跟着节奏，抖起肩膀，踏着鼓点。 Hot Stuff Donna Summer - The Dance Collection 此时的马克，已经解决了种植土豆和灌溉水源的难题，还想起了一个绝佳的设备，很有可能通过它与地球取得联系，一切的兴奋都暗压在他的心中，虽然不能说到达成功一样的喜悦，但是他眉飞色舞的成就感还是随着音乐流露了出来。 而当他最终和NASA取得了实质的联系，并且相互沟通之后，他是激动的，欢呼雀跃的，虽然没有人能跟他击掌，给他肯定的眼神。但是他终于可以说出那句：“不会死在这了，真好。”，在应要求发送一张他的近照之后，马克又开始得瑟了，在这个荒无人烟的地方，可以再一次收到来自人类的消息和任务，简直是开心死了，于是他各种臆想之后，走到这个被他修好的，只会转头和拍照的探测器前，举起了双手，翻出了大拇指，露出了十八颗牙的傻笑。影片此时响起的是《Rock the Boat》，马克开始渐入佳境。 Rock The Boat Various Artists - Masters Series - 70's Disco Party 而在就在开心之余，马克的基地再一次遭到了风暴的袭卷，当收拾好基地，重新清点物资之后，孤独的马克坐在窗前，重新振作时，影片响起的是《Don't Leave Me This Way》，漫长的夜晚，马克日复一日的吃着土豆，从整个吃，到切片吃，从拥有番茄酱的日子，到现在的只能占着盐粒吞下肚，他还在坚持与失望和低靡抗争。 Don't Leave Me This Way Thelma Houston - True 70s Love (3CD Set) 而地球上美国发射补给的火箭失意外损失后，中国也给出了太空合作的援手，暂不置评其中华裔不标准的普通话演出，以及陈数过浓的妆容和严肃的腔调，还有那个美国航空技术人员那句感谢我中国的叔叔。总之，这是一次全球的大联欢，大携手。的确全球也找不出第二个可以即合理，又有实力相帮的国家了，即便又被扣上了，我们的数据是保密的老梗。但是伴随着NASA总指挥官：“是的，我明白，非常感谢。”的电话挂断之后，影片响起了舒缓动人的 《Starman》，随着太阳神号运载火箭升空，为马克送去了回家的希望。 Starman The Hit Crew - A Tribute to the 40th Anniversary of David Bowie's Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 在火星任务日历的第461天，马克在基地的墙壁上，写下最后一个数字，签上了自己的大名。向着火星第四次任务的返航仓出发，那个距离他所在的火星第三次任务的基地3200公里的地方，他至少要在巡游车上度过50天，还要带上一切保证他生存的必需品。于是改装版巡游车，又变成了加长版的拖车，后面挂着探测器和太阳能板，车里放着危险物品RTG(同位素温差发电机——理论上被严密封闭好的辐射放射源，小说中的马克把它从队长插着骷髅旗子的掩埋地挖出来的时候，心想估计研发人员知道他这么干，估计会颤抖着祈求上天吧。）但是这是一个不用浪费巡游车电力，就可以供暖的好东西，马克就这样把任务手册中，要求一到火星就把它丢到4公里以外的RTG，放在了自己的车里，穿着短袖，开心的整装出发了。 马克的巡游车有两组电池可以更换，每开35公里，也就是两个小时，他就要下车换电池，当两组电池都没有电时，他就打开太阳能板，进行12-13个小时的充电，白天自己就靠在车轱辘上睡觉。日复一日，他说：这是一种很奇怪的感觉，在这个4005亿年都没有人的地方，每当我到一个地方，或是登上一座山峰，我都是第一个来到这儿的人。 伴随着他这段感叹，影片第一次，纯粹的展现了火星昼日，瞬息万变的美，穿插航拍，全景画面，其壮丽无法言表。这里是影片最美的一段镜头，也许，就是因为没有生物在这里生存，从而有种独特的纯净的美。 虽然马克很想离开这个地方，但是他这一走，无论成败，他将再也不会回到这里，这可能是他最后一次在火星上行走了。所以，他内心中还是会有不舍。就这样，第494天，他仍然在翻山越岭，第517天，他工作服仪表盘失灵，他改用手表。伴随着壮美的原声《The Martian Score Suite》，就这样终于到了第538天，他到达了指定的地点。 由于这一次，从火星回收“马克”的方式很特别，就是用返航仓的全部动力，推进尽可能轻便的返航仓MAV，将马克送出火星的表面，然后在太空中，把他抓住。这样的计划，连马克自己看到时，都只能无奈的苦笑：“So,they will catch me, in space,I guess.”于是，按照NASA发来的说明，他开始大刀阔斧的把六个人的返航仓，变成一个用防水布包裹的铁皮笼子的任务开始了，伴随着欢乐的《Waterloo》，马克开始各种拆，各种扔，多余的座椅，操控台，窗户，顶盖全部都抛之于外。 Waterloo ABBA - Waterloo 第561天，当马克在巡游车里，吃掉了最后一包写着：“Goodbye Mars”的航空食物后，他终于坐在了仅剩一个座椅的返航仓中，等待着来自队长的通讯。他一直以来的职业身份，专业素养，令他极力的控制自己，不崩溃，不流泪，而这一次，他是开心的哭了，忍不住激动的流下了泪水。 还记得那年的《银河护卫队》里，在外太空的未来世界，却响彻着地球上80年代的经典合辑，这样的时间是静止的，是跟我们有着深刻联系的。这里的岁月金曲，让我们哭，让我们笑。而异曲同工的是，这样的欢乐温情，也贯穿在这部：宇宙、科学、探险、以及灾难的大片之中，不得不说导演：雷德利·斯科特拿捏的恰到好处。 这让独自留在火星的小伙儿马克，时不时的在疲累，抗争，奋力，安心之余，还有了更丰富的表达，比如在基地频频抱怨队长留下的，无数上个世纪的电视连续剧和迪斯科魔幻舞曲。马克作为影片的大主角，除了开篇遭遇风暴和结尾的搭救场面，只要有他的情节，都是独角戏。谁让他幸运的被留在了火星上，只有自己一个人呢。而影片尽显了他们果断处事，压抑沮丧，化解危机，永不放弃，幽默风趣等等，多面的情绪。 在第一个夜晚里，他是痛苦的为了失去的所有。 在第二次风暴后，他是愤慨的为了惨重的损失。 在第561天他是激动的再一次听到队长的通讯。 马克的植物学家和维修工程师，两个身份让他成为了称霸火星的人。当然，因为火星上没人跟他竞争，所以他战斗的不是同类，而是什么都没有的自然环境，没有适宜的大气压，没有水和氧气，没有适宜的温度。他有的是仅剩的基地，登陆架，巡游车，一台1997年就废弃的火星探测器，以及遥远的4号火星任务返航仓，但是就是这些仅有的物资和人类现有的科学技术，让他成为了第一个火星上的植物学家，最好的维修技师。闲暇之余，他给火星的山丘起名字，给自己封头衔。每天对着摄像头自我感觉良好，尤其是在他解决了种植粮食，灌溉水源和地球通讯的问题之后。 他简直成为了活跃在火星表面上的一只大猴子——穿着宇航服的橙色大猴子。虽然作为宇航员的他，情绪中怨愤和痛苦是压抑的，是自我调节的。但是他耍贱和骂粗口的性子，可是一点也没有收敛。不时可见他“Surprise”和“Fuck”的恰当应用，而影片及时对后者的消音效果，让情绪更加的诙谐。 而影片更大的笑料，必然是留给了我们的迈克尔·佩纳。今年除了《蚁人》中的精彩双簧般的表演，也在《火星救援》中饰演了一位风趣又热血的年轻驾驶员。当返航的其余五名队员，在两个月后得知马克还活着，在第一封相互通信的对话中，他主笔了那句：“我们很抱歉把你留在了那里。但是，我们真的只是不喜欢你而已。”，还有那句追加的：“植物学不算真正的科学。”可谓是让大家穿越到了《生活大爆炸》一样。也让内疚的队长和刚刚遭遇风暴损失惨重的马克，纷纷展开了笑颜。 影片遵循了小说故事的剧情线，是以马克的火星历为准线，从火星任务的第6天，一直到第561天。而空间是以火星和地球之间相互转换。与马克一个人的火星战场相比，地球上就热闹多了。NASA休斯顿中心里，上到总指挥，下到卫星通讯员，每一个人都为了营救马克的方案不眠不休。 无论是爆炸烧焦、抱着潜在辐射源取暖、还是用大家留下的，当然主要他自己的排泄物，搅拌合成肥料。马克在绝望的第一夜，在二次爆炸的夜晚，在最后与队长只差几百米的太空中，他都说，他从不言弃。他乐观的难以置信，因为，他还没有试过，像钢铁侠一样飞翔，还有没有机会当面鄙视队长的音乐审美。 在马克与队长在太空中仅有那一次擦身而过的机会中，马克终于还是抓住了那条救命的绳索。奋力的缠绕在自己的手臂上，而队长拼了命的拔河，与时间赛跑，最终与马克相撞的那一刻。他们没有看到，远在空间站出口，望着他们举动的克里斯·贝克和阿莱克斯·沃格尔所看到的景象，那是一段惊心动魄的太空圆舞，两个仅有这一次机会相遇的人，一个等待了561天，一个返航300余天，两个迫于极力抓住对方的身躯，紧紧的挽住绳索，在太空中旋转了许久，终于相拥而泣。他们用力对撞，抓住彼此的臂膀。 对于马克来说，能再一次抱住一个地球人，真的是太好了！对于队长Lewis来说，能再一次找回这个走失的马克，真的是太圆满了！当然欢呼雀跃的不只这六位身在火星的宇航员，全世界也为之震动，影片响起了《Love Train》，所有人都在相互拥抱亲吻。 Love Train Hitch - Hitch - Music From The Motion Picture 最后，影片将镜头再一次聚焦在一棵，刚刚从土地里冒出的嫩芽上，如果你无法体会，这样在地球上无数的绿植有多么的宝贵，那么马克的经历将告诉你，在火星上吃一年多土豆的日子是多么的恐怖，而最恐怖的是，最后的日子里，还没有番茄酱！ 这部态度积极，指向全球通力合作主题的营救大片，是给全人类的一份礼物。感谢每一个人的付出，无论行业与职责。永不放弃是人类最可贵的精神，前提是我们准备充分，才智充足，大胆假设，敢于实施。影片结束在马克归来NASA的第一天，他走上讲台，为下一代的宇航员们分享自己的求生经验。 电影的预告片里有一段话： 每个人都有个共识，那就是相互帮助。 有人登山时失踪了，人们会组织救援。 有地方发生地震了，全世界伸出援手。 这是地球上的文化，从无意外。 而这部影片的落幕，也是留给我们地球上每一个人的一堂课程。随着影片的字幕，响起了铿锵有力的《I Will Survive》。这部电影的精彩，在于故事的单纯，没有《星际穿越》的深沉和大义，没有了拯救人类的重担，对于马克来说，他只要自我拯救，就是成功，当面临生存危机时，一切的哲理都是虚无，重要的是明天吃什么，种下的土豆喝什么，怎么离开这里，怎么跟地球取得联络，怎么抓住最后的绳索，怎么回到人类的怀抱。运用一切复杂的理论与技术，只为实现一个最简单的目标：活着。 I Will Survive (Karaoké avec chant témoin) ［Rendu célèbre par Gloria Gaynor］ Karaoke - Soul Singers Vol. 1 影片中，马特.蒙达对马克.瓦特尼的演绎十分丰富立体，沉稳，内敛，风趣，笃定。时不时名言百出，严肃的时候可以讲出：“I’m dying for something big and beautiful and greater than me.”，不正经时候可以说：“你们做炸弹竟然不带上我？”。 这部电影已然成为继阿波罗13号之后，又一部不容错过的太空冒险力作，并且一点也不冷峻科幻，而是充满切实的求生技术，熟悉的迪斯科节奏和真实的危机公关，每个人都是可爱的，值得敬佩的。 更多原声可搜索《The Martian (Songs) Soundtrack》，一共8首歌曲，一首配乐。 2015年10月10日 多伦多 小玄儿记 ————————————
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3 ) 原著党观影小结（电影-原著对照）
看电影之前刷了两遍原著，上线首日就去刷了IMAX 3D。我以前几乎没当过"原著党"，非常想知道"当原著党是一种什么样的体验"，这回终于实现了愿望 XD。电影非常棒，对原著忠实度相当高，对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色（赫尔墨斯好美），我很喜欢。—— 尽管如此，原著党的"神圣职责"，还是要达成的，不是么，否则怎么爽？好了，废话少说。
下面大致列举一下电影与原著*的主要分别（太细节的就不说了）：
1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务，"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神"，原著中文版音译为 "阿瑞斯"。希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars，所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。（这条对照主要是解释一下"战神"的含义。附带说一句：电影中文字幕有几处问题，字幕质量总体只能说一般）
2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节，实际发生的事比较复杂，他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法，爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。
3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车（车身编号R2），另一辆（R1）已毁（镜头交代了一下），沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。原著中也是两辆漫游车，也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间，但1#车在原著中并没有损坏。在前往斯基亚帕雷利撞击坑（战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地）之前，1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车（因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊），沃特尼是开着2#车，拖着1#车走的。在电影中简化了一下，沃特尼直接改装了2#车（就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球）。
（本条有修订，感谢豆友 魏么西 在回复中的指正）
4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介，直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。原著中的通讯，经历的波折比电影中多，探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁，所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作，直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯（然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案），其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。
5.看过电影的朋友肯定会注意到，在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分：沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员，骂了脏话，NASA说"请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。" 之后他回复打了什么，使得NASA一群人又好气又好笑。我原以为是某肿菊给切掉了，后来在美国的豆友说美版里也没有。那么，原著上有：
[12:15] 沃特尼：快看！好大一对奶子！—＞（.Y.）
6.原著中气闸舱（在电影里呈圆管状）因为泄漏被气压弹出的事故，沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利，他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔（电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙，沃特尼用胶带补上了），再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱，然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱，第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔，第二次才拿到太空服。
7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途，原著中这支火箭叫 德尔塔IX，原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的，因为救人要紧，被借来发射伊里斯（Iris）补给飞船；电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的（秘密）用途（是的，原著里本来就有这个"中国元素"，并不是电影为了中国票房专门编的），按原著的表述，实际上"太阳神"并非火箭的名字，而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器（计划运作于水星-金星轨道之间，对太阳进行科学研究） 的名字，所以这个名字并不是乱起的。
8.电影里JPL（喷气推进实验室）的主管布鲁斯·吴（那个华裔胖子，最辛苦的劳模）后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神"，与他和中国航天局首席科学家郭明（原著里的身份是航天局主任）的亲戚关系有关（"Thanks to my uncle Tommy in China…"），但原著中这两个人并无任何交集。原著里中方让NASA使用"太阳神"，除了人道主义以及政治外交上的考量，还有个重要因素，就是作为一种交换，希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务（这个场景后来在电影末尾表现了：出字幕的当中，再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员）。（顺便吐槽一句：演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂，导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究）
9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森，在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案（用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件）后，原著中和电影里一样，也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了，但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。
10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后，电影中有两次情感交流：第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后，马丁尼兹（影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人）代表其他船员（我想其实是刘易斯指挥官授意）和沃特尼"抠抠"，一来一去双方说了一些比较逗的话；第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败，沃特尼有些绝望，写信给刘易斯指挥官，说万一他挂了，麻烦她去看看他父母。原著中不太一样：首次联络是在气闸舱弹出事故之前，刘易斯写信给沃特尼，说责任全在自己，沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的；原著里与电影中第二次的信有关的联络，时间与电影一样，也是在NASA补给火箭发射失败后，原著里沃特尼在火星任务心理医生（在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容）的建议下，给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮，然后在给马丁尼兹（而不是刘易斯）的信中，沃特尼拜托他去看自己的父母，万一他最终还是挂了。
11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利，路上无话，只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难：一是开进沙暴（NASA没办法给他传递火星的气象信息，或者说，任何信息），沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向，并成功且幸运地避开了沙暴；二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。（书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些，哈哈~）
12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时，原著中是贝克（任务组医生、EVA（舱外活动）专家）亲手接回了沃特尼，沃格尔（用糖造炸弹的化学家、天体物理学家，德国人，由欧空局派遣）在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳，电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵，贝克控制拴绳（话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了，以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的，两人合作也得花个把小时。带喷射动力的舱外服叫MMU，汉译为"人工机动单元"，这东西的危险系数是很高的。）
13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠"，割开宇航服手套放气推进的事情，原著中只停留在设想阶段，这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施；电影里他违抗命令，真干了，完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演，哈哈。
14.原著写到沃特尼登船，做完医疗检查和处置，做了一番心理活动描写之后，全书就结束了（至少中文译本是这样，我找到一个英文电子版其实有所不同，这里就不说了），电影则加了一段回到地球后的事情。（个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错）
15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落，记得我在电影版预告片里好像看到过，但我看的正片里没有出现。
* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版，"原著" 指小说 The Martian 中文版（豆瓣电子版），译者：陈灼
—— 写完才发现写了那么多条，哈哈。但别误会，只是作为一名初练就的原著党，不得不冒出来装个逼，把自己能想到的两者差异做个对照整理，供喜欢这个故事的朋友参考，或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。电影版真的已经非常棒了，还原度也已相当高了，作为讲述故事的另一种媒介，做适当的改编不仅仅是可以理解的，而且可以说几乎是必须的，我觉得这个电影版完全可以令原著党满意，毫不犹豫5星伺候！
附带再说一条可能有人关心的问题的答案：真实的火星风暴，实际上很温柔，虽然风速可以很高，但由于大气十分稀薄，质量很小，所以风力也是极小的，根本不会吹倒MAV。原著作者安迪·威尔曾明确承认，让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上，完全是剧情需要刻意为之，不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。（想了解这个故事的各种真实/虚构点的话，可自行搜索，有不少专业的分析（英文）。
最后，关于原著小说，我整理出一个"《火星救援》小说概要"，分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友，欢迎指正：http://verycrab.com/themartian/themartian.html
（原著电子版豆瓣正在打折销售喔~）
4 ) 简单不孤单的火星人
幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。
有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。
本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。
《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。
重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！原著本来就是这样的风格。
在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？他会不思考生存的意义么？他会不胡思乱想么？怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。
还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！
诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。
5 ) 中国人拯救的不光是马特达蒙，还有美国电影市场
在坐下来静静回顾过本片之后，我的脑海中浮现出了八个大字：朴实刚健，严肃活泼。没错！这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。影片的整个基调让人非常舒服，即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题，电影也没有强行煽情，所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句，我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦，同样是小马同志孤独地落在外星球要死，前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路，而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃，自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。
这个太空版荒野求生的故事，大部分时间都平和而幽默， 看得我四周的老少爷们笑声不断。不过要说哪里让本人笑抽了，必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。原来万恶的美帝也有今天，自家人救不了自家人，只能向我东方大国求助了。而我大天朝也是实力圣母，局长虽然中文说得不是太好，但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助，助推器走你！火箭升天了，小马得救了，这一刻，你兔气场1.4亿英里。
多么感人的国际友谊，是不是！看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然，这场面并没有在我周围发生。此句为我想象中的本片在国内上映时的场景，我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时，那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。至于本片发行商福克斯，早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。
为什么是中国？看完电影后我翻了一些美国人的评论，原来答案很简单：原著就这么写的。不过在原著里，中国爽快帮忙是有条件的，即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。这个交换条件影片里没有表现，而是放在尾声直接用影像交待，由此显得双方的合作充满了人类大爱，毫无政治因素。
问题就此完结了嘛？当然没有了。要我说，跳出电影的故事本身，《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言，一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。
在不远的未来，好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式，但是风险巨大。在项目开发过程中，一些电影被上级评估为“狗带级”，于是做一半放弃掉了，其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远，回归也需要一定时间找找北。而与此同时，被抛弃的项目组成员不离不弃，自强不息把片子拍出来了，用小号给上级发信：你看我们电影还有救呢，来点钱项目就盘活了！而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的，想救啊，但无奈北美市场不给劲，大张旗鼓宣传半天刚一上映就（炸）沉了。这时有人建议：我们找中国人帮忙吧！结果也如你所见，没有中国（市场）的助推，电影是万万上不了天的，美国人也是万万无法得救的。
《火星救援》就是这样一个隐喻。曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”，因为在未来，无论是NASA还是其他机构，都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行，国际合作是唯一的正途。国际合作的重要性，不知道航天局们领会了没有，但是电影圈可是早就领会到了。从早期的制片厂单干，到后来的拼盘投资模式，再到后来的跨国拼盘，探索火星也许只需要NASA一家出面，但做一部电影，却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。
对如今的好莱坞，中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样，很多时候充当着救世主的角色。甚至可以说，即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆，但中国爸爸出手，一样能救小马。《木星上行》北美口碑票房双扑，中国照样送上2.8亿的票房；《超验骇客》够羞耻吧，但德普来中国遛一圈，又一部过亿大片。所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗？
虽然我们有理由相信，如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭，我国的反应一定是深表同情（严肃脸）但是“不约姆们不约”，但在电影圈，中国除了搞一搞配额制，也真没有太多说no的方式。中国作为资金有市场的超级大金矿，在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场，到时候中国人能提供给美国的，可不是仅仅一块助推器那么简单了。
《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔，说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话，其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状：对于广义的“中国电影”，他们更熟悉港片模式，也更信赖香港电影工业；而在具体操作中，也更容易找到香港电影人合作。而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业，好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元，完全摸不透，否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。
在全球人民的注视下，小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救，这说明了什么？说明就算中国霸霸给你出了力，但美式商业片还是美国人自认的终极王道。这，真的是太狡猾了。
6 ) 老子这么好玩，怎么能随随便便被玩死
段子手宇航员马特呆萌在火星执行任务时不幸遭遇风暴，身负重伤。作为主角，他当然不会轻易狗带。捡回一条命的呆萌在队友们都逃离火星并以为自己已死的情况下现在可以一个人独占火星基地里六人份的辣条。但是如果他不能尽快跟NASA联系上，那自己早晚还是药丸。
地球上的群众想瞻仰一下火星上呆萌的遗容，无意中发现他还活着。于是美国人民又要开始拯救马特呆萌了，他们为这件事也是操碎了心，隔三差五的来一次，简直就像总是需要青铜圣斗士赶来救驾的雅典娜一样。但是NASA的领导对营救行动的意义提出了质疑，因为凭借火星基地上的物资，呆萌恐怕坚持不到救援队到达就要扑街。
对于这种质疑，马特呆萌并不服。他在火星上自己拉自己种自己吃，成功培育出土豆，解决了全球（这里指火星）人民的温饱问题。后来他利用陈旧的火星车上的摄像头实现了与地球人的实时交流。在互发消息沟通时他表示如果自己能获救，回去之后必有重谢，还借机展现了自己灵活使用敏感词的能力，表明自己是多么会聊天的一个人。
最后营救马特呆萌的任务落在了Herpes号……不好意思，是Hermes号飞船，上的宇航员们的肩膀上。他们正是马特呆萌原先的队友，而领队的女队长对于这项任务也是自信满满，因为拯救马特呆萌可以算是她们家的祖传手艺。
救援飞船来到火星上空，呆萌扎破自己宇航服的手套然后像钢铁侠一样飞入了前来接应自己的女队长的怀抱，成功获救。
提到钢铁侠，飞船上的小鲜肉医生就忍不住要想起那个把他家童颜巨乳的基友拐跑的翘屁股长睫毛小个子男人。救完人回到地球后小医生因为情路不顺，暴食了许多呆萌一把屎一把尿喂养大的火星土豆，结果身材走样，把他家那个童颜巨乳的基友都吓直了。童颜巨乳的基友只好寄希望于一个身子能随心所欲放大缩小的惯偷来想办法帮小医生恢复好身材。而那个惯偷又恰好是小医生的同事、梦想去当声优的飞船驾驶员的现任基友。贵船真的好乱。
至于飞船上那个对小医生垂涎三尺、并且厚颜无耻的把自己改成了跟小医生一样的姓氏Barnes的女电脑专家，由于对方已经有了童颜巨乳的基友（虽然基友其实背着小医生还跟其他几名壮汉勾勾搭搭），所以对她视而不见，当她是透明的。后来电脑专家只好潜心工作，又参与了另一项航天科研项目，把四个屌丝送上了一颗满是可疑绿色黏液的奇怪星球，结果受到四个屌丝连累，躺着也中枪，被可疑黏液溅了一身。
荣归地球的马特呆萌受到了全球人民的热情迎接。呆萌揭开了人类殖民火星的序幕，后续人类不断加大对火星殖民地的开发力度。若干年后，火星居民终于不甘心再作为地球的殖民地，于是掀起独立运动，几个孤儿趁势驾驶着留在火星上当充电宝的高达杀回了地球……
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NASA在美国科幻片里出镜率常年高居不下，最近三年来由于每年秋季都有一部极具话题性的以宇航员为主角的电影，就更是如此了。但NASA对本片空前巨大的支持力度恐怕不是之前几部电影可以相比的。就在本片上映之前没几天，NASA还特意弄了个大新闻，公布了在火星上发现液态水，感觉就像是专门在为影片预热。
最近三年这每年一部的太空题材电影，都被归类于“科幻片”类型下，而在“科”与“幻”之间又都是努力往“科”的方向靠。去年的《星际穿越》有著名天文学家助阵，而今年这部《火星人》则是以一副近乎NASA宣传片的姿态登场，势要科学出翔来。关于片中的科学设定到底有多严谨，自有更专业的文章去详加点评。对于跟我一样的普通观众来说，片中堆满的科学术语并不会让人望而却步，因为每次主角们脑洞大开想出极富科学素养的妙招后，总会亲切的解释一番以防观众跟不上；即便真的跟不上，在整部电影轻松乐观的基调下，观众也不会感受到丝毫压力。
轻松是本片最鲜明的特质，也是没看过电影也没读过原著小说的观众最难想象到会属于这电影的特质。这种主角受困于一个孤独无助的绝境的电影，比如《地心引力》《少年派》，无论景观多么壮美、颜色多么绚丽，都难免让观众随着主角一起感到紧张甚至压抑。本片主角的处境与过去这些电影相比，未必就更乐观，但主角性格中乐观开朗、积极向上的一面却更加明显并且也被刻意放大。抱着看一出纠葛、苦情的荒野求生片的期待值看本片，结果却被片中的笑点射了一脸，这种体验有点类似于语重心长的去安慰身遭不幸的朋友结果却被乐观的对方给反过来开导了。全片轻松的感觉以性格乐观的主角为中心，向外蔓延，最后覆盖到整个电影里的世界，每个人都尽显其幽默可爱又友善的一面，全片没有一个坏人（也就是NASA的领导一开始闹了点小别扭罢了，甚至连天朝人都难得的被刻画的慷慨大度；打个岔，那个太阳神计划还真的被机智的翻译成了“Taiyangshen”，估计是考虑到翻译成阿波罗计划就撞名了），也没有轰轰烈烈的牺牲，身陷绝境的马特呆萌没死，连肖恩宾也没死（恐怕他是在《冰与火之歌》里死的太惨太憋屈，把接下来几年的便当额度都用完了）。“这是一个聪明到有点滑头的倒霉蛋在火星没死成的故事”，主角以及影片台前幕后的所有人都向观众传达出这样一种轻描淡写的解释，然而这半点也不会妨碍到观众感知这股轻松诙谐背后的艰辛。
本片与去年上映的、同是马特达蒙与杰西卡查斯坦参演的类似题材作品《星际穿越》除了主角们服饰上的相似之外，几乎在每一个点上都截然相反。《星际穿越》讲的是赌上全人类命运的终极计划，而本片则只是事关个人安危；《星际穿越》的主角被家庭亲情牵绊，还与队友产生了点若有似无的爱情，而本片主角则是光棍一条（俗套一点的设置，可以在马特达蒙和杰西卡查斯坦之间加点爱情戏，但是编剧都懒得加）；《星际穿越》的主角有种古希腊英雄式的悲剧感和沉重感，而本片主角却是个流落火星的不吐槽会死星人。两部影片从不同的方向带给观众满足感，并用不同的风格感染观众的情绪，《星际穿越》是馥郁香醇，本片则是清爽怡人。对于两部影片中分别由有着同名之谊的两位“马修”扮演的男一号，我的感觉是，《星际穿越》的主角更像一个让人觉得可以依赖、愿意接受他拯救的英雄，而本片主角则是个让人不自觉想帮帮他、多少为他出点力（哪怕知道他自己干的挺不错）的精神基友。
“笑得甜的女人，将来的运气都不会太坏”，我不知道古龙这句话男人是否也适用，但至少我觉得乐观幽默、自己爱笑也爱令别人笑的男人不至于惹人讨厌。除了“得道多助”外，我想一个能给人带来笑声的人应该也会让别人更愿意帮他。以前遇到一道面试题，让应聘者给上司的几种品质排序，其他所有人都把“幽默感”排在最末，只有我把这项排在第一位。我想一个有幽默感的人肯定智商和情商都不会太低，跟着这样的人干活多有干劲。结果当然是我被淘汰。但是我的经历也不代表古龙先生的话在适用方面有性别局限性，仔细看那句话，先生说的是“笑得甜”，我估计我是因为笑得丑，所以运气不会太好。
上面提到的《少年派》与《地心引力》两部电影跟本片上映的时节接近，分别在当年的秋季，并且主角的遭遇也相似，都是孤身一人在一片苍茫寂寥的环境中寻求生存与出路。那两部电影的主角为了应对寂寞都幻想出了伙伴陪在身边，少年派幻想出了老虎，而桑德拉布洛克则幻想出了已经牺牲的帅哥同事乔治克鲁尼。本片的主角如果一个人在火星上呆得寂寞了，估计会幻想个本阿弗莱克出来解解闷。
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这部片子殴打了所有嚎叫“我们要新故事”的片方的脸。两百多年前的鲁滨逊漂流记放到太空拍一样精彩，爱我雷，请长命百岁
你们都以为我死了吧，其实我活得可爽了
他是宇航员里最会种土豆的农民，农民里最会拆解飞船的修理工，修理工里数理化最好的学霸，学霸里最懂得求生技能的驴友，驴友中跑得最远的宇航员。他就是马特呆萌，第三次弄丢自己，这次拥有了一个星球成了小王子，也是每日农经的主持人。电影精彩，节奏极佳，最赞的是DTS音效，老雷这几年最好看的电影
这是一部难得很轻松的科幻片，影片有意弱化科幻片最常见的那些对未来以及未知宇宙的恐惧，而是大谈人定胜天和科学拯救人类。片中有着技术宅独有的蠢萌与乐观（当然，这也与马特·达蒙出色的表演密不可分）。即便影片在情感设定上略嫌套路，却仍能在关键时刻打动观众
本片完美展示了什么叫以逗逼的精神面对惨淡的人生 更加坚定了要做一个有逗逼精神的人 并且在逗逼的道路上找到一个一样具有逗逼精神的人
並無渲染宇宙的崇高華美，Ridley Scott給過我們一個由性、汗、血、黏液溝成的潮濕太空，現在給我們換一個質樸，沉實，粗礦，禁欲的。從前太空的恐怖在於we are not alone，現在太空的嚴酷在於we are on our own。
孤独如《瓦力》，求生如《荒岛余生》，乐观如《鲁滨逊漂流记》，逃生如《地心引力》…没《星际穿越》那么浩瀚，一个小火星胜似一个宇宙，逗比程度也不及原著一半，更多的是硬科幻和科普纪实。但说实话，连续三年太空科幻题材，或多或少有些疲劳，拍的又如此工整，无惊艳之笔、也绝非神作。
很好看的太空荒野求生记，马特达蒙一定是找了裸替他不可棱瘦的下来。另外贵国是有多想赚中国市场的钱，看到国家航天局直接笑出声了
10 of 10. 除了火星红色的奇妙美景以外，影片最大的魅力在于表达的浅尝辄止：看到了一点官僚主义，看到了一点“no one left behind”，看到了一点美式幽默感，但归根结底，这是关于一个人竭尽所能对抗自然的故事，关于人的无限潜力，关于宇宙的不可抗。这些不可预料在一部丰富的电影里显得单纯而迷人。
先解决手上的问题，一个一个解决，然后你就能回家了。
情节紧凑，没有刻意制造的转折，每个人的行为都很合理，没有故意的煽情，几乎避开了我所有的雷点。强烈推荐！
非常喜欢！十多年来极少见的味道纯正的科幻电影：细节严谨又不故作高深，特效、场景写实精致，质感棒极了！（这部片子我觉得最棒的就是两个字：质感）上次看到这么细致严谨的太空电影还是《阿波罗13号》呢（抱歉诺兰抱歉卡隆）。喜欢雷爷把这个太空版荒岛余生拍得轻松阳光！可以入我的十年科幻十佳。
太空电影可以不拍成一个人孤独战斗的缩影。无论多么绝望都剩下最后一点掐不灭的希望，这点太喜欢了，这种设定也很适合马特达蒙自身。
挺好看的，但我不能理解北京群众怎么可能在下雪的天气里放着好好的暖气不要，集体露天围观一个美国人的死活……想了想觉得唯一合理的解释是我国媒体报道他是一位伟大的植物学家，开创了火星农业的崭新领域，堪称火星袁隆平……大家围观直播时旁边肯定还有人卖同款火星烤土豆。
最精彩的还是Mark在火星上的生存体验，战胜一个个的不可能。美国英雄主义再次大放送，但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托，虽恶俗却也不乏感人。摄影质感依然保持了RS风，其余的情感刻画极尽精简。好看，但不隽永。3.5星。
作为一部靠谱的lifeline真人版，本片以喜庆、欢乐、祥和的风格展现了一位资产阶级话痨斗士扎根火星种植土豆开荒的故事，最后纽约北京浪登三地大屏幕直播那块儿颇有春晚风采。看了本片你会意识到：1.学好指环王，走遍nasa都不怕；2.学好种菜，走遍宇宙都不怕。3.马呆不哭躲起来撸！
又名“火星上的贝爷”。设定是在外太空，却不以卖弄视线为主打，而是扎扎实实走科幻（学）的道路。描写人物时，不煽情不乱扯大旗拔高主题。叙述矛盾时，不预设立场不把意见不同一者设置为反派。咱就好好讲个生存故事，多难得！原著本身牛得一比，改编者和制作者也都是有诚意有能力。点赞。
不管是什么类型，雷公总是能拍出一种"我是站在足以俯视全人类的高度思考问题"的浩然姿态，所以，气势营造这事儿除了剧本，更多还得看谁拍，举个反例的话，看看诺兰吧。
2015.10.2 一刷：还是比较喜欢这种风格~而不是星际穿越那种风格~哈哈哈~ 2015.10.31 二刷：出了IMAX3D版本又去看了一次！~还是好赞~哈哈哈
非常喜欢！这些年找一部不洒狗血不煽情的科幻片容易吗。要论科幻气质Ridley Scott比诺兰强太多了。喜剧的外表下是其实是格外正统的硬科幻路数，没有乱七八糟的感情线来喧宾夺主简直太棒。我最喜欢的地方是在求生的过程中完全没有强调对地球的执念，高潮甚至都不是回到地球，因为那完全不重要！