剧照
剧情介绍
茶舞电影免费高清在线观看全集。
本片以先锋的镜头述说着一个杀手的故事。阿查（吴镇宇 饰）外表温文尔雅，却是新加坡数一数二的杀手。每当他收到装着人名的利是封时，便有一条生命从此消失。这日，搭档阿高（Joseph Quek 饰）找来阿查帮忙逼供出红毛等三人将意大利黑帮的“嗒嗒”藏于何处，随后阿高杀人灭口并顺利帮意大利黑帮找回了他们的“嗒嗒”。岂料阿高一时贪念，将其中一箱“嗒嗒”私吞藏于其妹阿Mae（徐若瑄 饰）处。黑帮派来阿高的兄弟阿德等人取回那一箱“嗒嗒”，他们不仅杀害了阿高，还强奸了阿Mae。当阿查从无意中窥探到秘密的小女孩口中得知一切时，为了爱人阿Mae和枉死的兄弟阿高，他举起了复仇之剑。
未来的回忆1992谁人了解我香江恩仇人生如戏2014明天我不是羔羊在那河畔青草青好歹一家人小房东原始生活21天第四季密室2之不可靠岸归零地武林怪兽国语相棒 第21季米拉达战火浮生第二季北京浪花4400第二季狐门秘事第一季中国式关系此时此刻战疫时期的爱情完美星球尘中之物彭德怀元帅触摸未来 第二季暴行展览名人百态静静的白桦林野牛2019裸雪救赎第一季女校通缉令真情无限之养母生母爱情公寓2黑马好男儿之情感护理痞客青春征服甜心他们有什么白日梦魔鬼屠夫疑犯追踪 第三季长篇影评
1 ) Heaven is 100 meters away
电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？
吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．
黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．
香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂
原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～
我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．
电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂
狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？
吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．
黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．
香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂
原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～
我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．
电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂
狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？
2 ) 不是我的故事，这是我的歌
阿茶是一个秘密杀手。他从信箱里面接红包的时候就是开工做生意。红包里面装的是名字，阿茶的客户要杀掉的人的名字。
阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。
阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。
大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。
其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？
但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。
英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。
其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。
银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。
阿茶。
阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。
阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。
大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。
其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？
但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。
英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。
其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。
银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。
阿茶。
3 ) 殺手的質素飛躍
其實，我覺得我根本沒看懂這電影。只是一種莫名的喜愛，讓我念念不忘優雅而凌厲的手法，讓我有replay的欲望，讓我給了四星。說不清楚為什么喜歡，也許，這就應了那個很玄的詞語---feel吧。
人，總是從疑惑走向確定，若干年后，生活經驗積累到一定程度時，才能爬上這個臺階吧。樓梯，總要一步一步走上去的。
從拳腳生風、捶捶入骨、目露兇光到干凈利落、舉止優雅、若有所思，這對于殺手的電影來講，是一個很大的飛躍。
以前的殺手電影是斗兇的、斗氣勢的，是武斗；近年的殺手電影是斗智的、斗魄力的，是文斗
文斗也好，武斗也罷。重點是要抓住觀眾的心，讓觀眾的思想跟著劇情的發展而變化，這才能調動觀眾的情緒，才能讓觀眾融入到電影中去體會去理解導演的想法（題外話：記住這點，就不怕看“恐怖片”了）
近年的殺手電影也算看了一些，總體感覺是：殺人也是一種職業，殺手也是一個人。沒有所謂的應份，不是說殺手就一定冷漠，就一定無情，就一定心理變態。正如，老師也不一定是好人那樣。職業和人格是不成比例的，是沒有直接聯系的。
真正的紳士貴族，就算死的時候，也是那么的優雅。
現在電影里面的殺手，就一個字---拽！
So，I lovin' it!
人，總是從疑惑走向確定，若干年后，生活經驗積累到一定程度時，才能爬上這個臺階吧。樓梯，總要一步一步走上去的。
從拳腳生風、捶捶入骨、目露兇光到干凈利落、舉止優雅、若有所思，這對于殺手的電影來講，是一個很大的飛躍。
以前的殺手電影是斗兇的、斗氣勢的，是武斗；近年的殺手電影是斗智的、斗魄力的，是文斗
文斗也好，武斗也罷。重點是要抓住觀眾的心，讓觀眾的思想跟著劇情的發展而變化，這才能調動觀眾的情緒，才能讓觀眾融入到電影中去體會去理解導演的想法（題外話：記住這點，就不怕看“恐怖片”了）
近年的殺手電影也算看了一些，總體感覺是：殺人也是一種職業，殺手也是一個人。沒有所謂的應份，不是說殺手就一定冷漠，就一定無情，就一定心理變態。正如，老師也不一定是好人那樣。職業和人格是不成比例的，是沒有直接聯系的。
真正的紳士貴族，就算死的時候，也是那么的優雅。
現在電影里面的殺手，就一個字---拽！
So，I lovin' it!
4 ) 茶舞，吴镇宇之舞
电影院灯亮的时候，G第一句话是：吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．而我只是在主题曲里头舍不得走．
这大半年来，就这部片子让我提起精神来。
没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．
吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？
回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．
－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．
－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．
－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．
－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．
回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道． 从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．
老吴同学应该可以走得更远吧．
TBC．．．
这大半年来，就这部片子让我提起精神来。
没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．
吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？
回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．
－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．
－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．
－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．
－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．
回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道． 从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．
老吴同学应该可以走得更远吧．
TBC．．．
5 ) 看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了
这部电影预告片做得很型。
但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）
而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。
其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。
其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？
其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。
总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。
然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。
光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。
唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。
所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。
但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）
而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。
其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。
其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？
其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。
总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。
然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。
光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。
唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。
所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。
6 ) 色彩
一部很棒的片子，有老外来怕的中国人的片子， Max Makowski 一个会广东话的老外，在IMDB上搜了一下拍摄过的片子只有TABOO并且评分只有可怜的3.3。但是茶舞完全的欧洲拍摄手法，加上吴振宇和狄龙这个老油条演的一个在黑白连个世界游走自由的老警长，完全把意大利黑手党的故事搬到了中国，影片不停的切换和重复着镜头，扑簌迷离的感觉，换句话来说就是晕，但是这却换来了更多的好奇心，连续看了两遍，导演和他的茶完全都是不按照常理出牌，非常cool和非常gentleman的茶，眼神和动作替代了过多的言语，没杀一个人都像在创作一件艺术品，一个枪里面从来不装子弹的杀手，在他的枪上和影片中不断出现的那个心的标记，每次的出现都有着不同的意义，Krzysztof Kieslowski风格。镜头的快速切换和人物乱纷纷的来去和众多舞者让观众眼花缭乱，查的舞步却逐渐清晰，理智、冷酷和优雅，擅长一个沉默的温柔舞步。影片的色彩应该是值得一提的，强烈的色彩，湖南的效果，胶片的质感，真的很棒，尤其是一部中国片子。
谈不上很牛掰谈不上很华丽，就是很吸引人。我瞬间爱上了吴镇宇
又见这样支离破碎的叙事。起初看得很纠结，一小时以后才看到了一切的缘由。看得出是年轻人拍的片子。Francis给了片子最优雅的沉稳。最后的那个小片断很搞笑，只是一想起结局，就莫名心酸……
所谓的爱情才是最好的杀手....导演把自己玩死了。。。剪辑特别··不等于剪辑特好= =··为了悬念而悬念
这些年是个新导演就喜欢在剪辑上做文章 这个剪得有些乱 年轻演员的表演也过去夸张
乍看一般，其实非常不简单的电影。镜头用的先锋，剪切很漂亮，剧情也是渐入佳境，越看越有味道，在中国像这样需要用脑子看的电影本身就不多。表演没的说，吴镇宇最好的表演之一，音乐更是出色与电影融合的很好。成为一部佳作绝不为过。
2008-4-15 22:47:16 8/5.8(218) Francis Ng's Dance
连chinatown都拍得好漂亮
欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫，牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎。。。。
该片没在国内上映，2007年以碟片的形式发行，部分发行商考虑到那一年《门徒》的票房大热，便以《血门徒》为中文译名。同时，没有引进正版海报，而是利用PS技术剽窃《门徒》的海报创意。这些做法本是希望借一借《门徒》的光，但实际上却大大降低了国内对这部电影的认同，阻碍了其在国内的发行。
从影片的节奏到吴镇宇的独白，都透着一股文艺腔，但文艺片的独白要有很深的文学功底才能产生文艺片的腔调，偏偏编导是个老外，结果弄得不文不白，难受得很，看似很多台词都透着哲学意味，但不知是翻译的问题还是什么，反正没有一句是令人耳目一新的，不咸不淡，很是尴尬。从形式上看，通片只有杀手阿查具有文艺腔的独白，而其他人都没有，就这使得编导有意想营造的文艺腔显得不伦不类。而本片最大的问题在于，致使阿茶最后愿意付出生命的代价来呵护的女人，阿Mae，他们之间的感情线太弱，只知道见的第一眼就爱上了她，之后也并没有什么特别的事情发生，只是常常去她打工的店喝茶而已，最后就为之付出了生命，使得阿查的死缺少了共情，很难令观众由感动而心痛，简直就是一头雾水，难懂就因为阿Mae是徐若瑄吗，真是白瞎了这么文艺的吴镇宇。
好看~ 吳振宇太帥了。電影業好看。下高清再看幾遍~~
故弄玄虛嘛這不是？但為什麼吳鎮宇演這西裝優雅殺手這麼好看？為什麼不找他來演色戎？天啊好想看他演的色戎！想想看暴力與溫柔的吳鎮宇，一定不會被梁朝偉比下去。天下的導演都瞎了眼吧，吳先生的底色明明是哀愁而溫柔的，偏卻沒有好角色讓他把自己的特質發揮出來，唉。
其实表演都很不错，但是剧情太老套。看完之后不要马上离开，因为CAST LIST结束之后还有一小段。
在车上看完了这部《血门徒》，倒叙、插叙和超现实的暗示使故事充满神秘的色彩，黑色幽默使本应是很严肃的剧情生动化了，导演虽然是个老外，却拍出了很浓港味的港产片，吴镇宇出神入化的演技是本剧最大的亮点，优雅冷静充满智慧的杀手最终还是难逃美人关
剪接效果，叙述方式炫目凌厉。但依然是神经刀吴的表演与个人魅力将电影撑起。字幕后插叙的一段黑白小品中，应该就是电影名字的诠释：雨中查舞。
3.5分。片尾之后吴镇宇跟卖花老太婆杀价，雷到我了
密室逼供、保鲜膜、胶纸。仲有，趴住车窗同埋老吴倾谒嘅果个细妹，串D喔。
陷入纯粹的悲观的宿命论...
沉默男人的优雅舞姿（血门徒这个翻译真是糟糕透顶，海报也被作得这么劣质，差点毁掉一部好片）
装逼装得很失败了。。所以我没有特别介意9413的那点自恋，毕竟好多不是自己演也会用男主来满足自己的导演更自恋啊。。另，我一直觉得徐若瑄挺漂亮的但这里看起来不行啊，完全没有美感和说服力，也可能是导演的问题，片里就没人有美感最多只有硬拗的造型。。狄龙和Harvey Keitel算是赚到的甜点。。但是为毛我下的那么大的版本居然没有据说唯一有看头的结尾彩蛋。。