首先,很感谢一个人的字幕组,[庆祝R][庆祝R] 然后,我觉得略微有点浪费时间来看这部好评如潮的所谓治愈电视剧。 在我的理解里,治愈是一种治疗,治疗生活中的焦虑,让人在这纷乱中找到一丝放松。 而本剧,第一集就让我上头,太TM的吵了,每个人都像得了狂躁症。 表哥这个角色我真的是服气,怎么能那么讨厌,自大,没能力,谁稍微反驳他一下就无边无际的吵闹。 男主这个角色也不讨喜,虽然人物设定他是个天才厨师,但他在高级餐厅里的际遇并不好,而他接手熊餐馆后,也没有做出什么实质性的东西,太自我中心,甚至在对人上变成了应该是他最讨厌的那种人。 最喜欢的角色又有两个,女主和面包小哥,女主有头脑,看得清问题所在,也能提出解决办法,从而改善餐厅的现状。 面包小哥有对烹饪的热忱,愿意尝试和学习。 因为工作原因,我知道后厨的真实情况,或许编剧觉得太普通的厨房讲不出故事,所以将厨房的事儿和人都变得略微极端了一点。 目前看了五集,只有第四集的最后,小哥做了甜品给大家吃这个画面让我觉得有点治愈,其他的,只能用嘈杂来形容了。 还有就是作为一部以餐厅为题材的剧里,食物显得太弱了一些。
依然是关于和解、救赎的老故事。
谜一般死去的Michael促成了这场相遇。主人公Carmy接手哥哥Michael留下的餐厅The Beef。
如果你参观或是在后厨工作过,你就会明白那是个多么「凶险」的地方——这个设定堪称绝妙。
顺滑晶亮的酱汁,富有焦褐感的肉排,色彩鲜亮的蔬菜香草,关于食物的特写镜头不断刺激着人的瞳孔和食欲。锋利的刀具,窜升的火苗,炙热的烤炉,沸腾的汤汁——满眼是凶器,到处是情绪的引爆点。剪辑不由自主地快起来,不断切换的画面让人眼花缭乱。我也吊着一口气,浑身紧凑。
Carmy当然也不例外。他示范正规餐厅厨师的操作习惯,想方设法解决遗留的账单问题,对付该死的经常坏掉的机器。他可以不做吗?他只能如此——他不明白哥哥Michael为什么开枪崩了自己,不明白为什么兄弟俩逐渐断了联系,不明白米其林餐厅拿着镊子摆盘的流水工意义何在……这些问题像关在笼子里的那头巨熊,时时牵引着他,但又绝不可轻易释放。
还要说说配角。「Cousin」Richard婚姻失败,被妻子看作「带来坏消息的人」。他经常在咒骂,一言不合就拿枪,几乎每天都会给Carmy挑刺找麻烦。Sydney,技艺精良的chef;创业失败,债台高筑;和Carmy站在同一战线推行新的管理方式时多次被同事刁难。大家的人生仿佛都像一艘漏洞百出的破船,到处灌水,摇摇欲坠。
表面的混乱与困境显而易见。你能慢慢感觉到,Richard的疯癫似乎和Michael的逝世有关——那是他最好的朋友,该如何接受他死亡的事实,安放过往的记忆?Sydney,事实上不需要Carmy明说,她自己心里清楚,迫切的求胜欲、缺乏耐心让自己付出了多大代价。
直到那个爆单的外卖出单机出现。矛盾不能再激化——这间厨房「炸」掉了,人们四散离开。
然后是修复。Carmy在互助会缓缓讲出他和Michael贯穿一生的交集与经历,仅仅是描述,没有试图分析。在险些经历牢狱之灾后,Richard对交钱保释他的Carmy说出「You’re all I get.」Sydney则接受了Carmy的道歉,重新回到餐厅。
得益于前面良好的铺垫,最后的和解显得并不突兀——一群本就有「自救」倾向的人终于释怀并接纳了彼此。
一切都那么流畅。
值得一提的是,剧中食物/厨房的状态和人的心理状态息息相关。失火的灶台,倾倒的酱汁瓶,碎掉的鸡蛋,堆在角落的厨余垃圾,相对的,切成厚薄均匀状的蘑菇片,大小适中的火焰,干净整洁的操作台。人物内心的混乱和有序一览无余。
这也是为什么说厨房的设定绝妙的原因,这里既可以混乱不堪凶险至极,也可以热情洋溢井然有序,如同你我的人生。
今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色,前者主演了传记片《安吉琳》,后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。
《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承,我们更像是看到了Lip的番外篇。
男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师,年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。
哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。
在这里,他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式,面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅,Carmen决心改变这里。
这个小餐馆到底有多糟糕?
熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色,是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。
他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞,然后用一堆纸堵住了这个洞,后来被卫生检察员发现,加之其他原因导致餐馆得到了C的评级;和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债,结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中;不理会修厕所的电话,导致餐馆的马桶爆炸......
疫情期间,靠着买大麻使餐馆度过了危机。
Richard不爽Carmen的到来,更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式,但他无可奈何,毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。
对于熊家餐馆的改造宏图,Carmen是矛盾的。
三星米其林餐厅的厨房就如权力场,严格执行着上下等级制,由总厨师长指挥控制着一切。伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求,权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。
标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂,如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks,Chef】。
工作效率提高,专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。
甚至不能完成任务时,等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。
高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。
伴随着Carmen的逃离,他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。
熊家餐馆,一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。
还是有着Lip落魄才子的不服输精神,他开始着手改造这个地方。
如《疼痛难免》中的Shruti于Adam,Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。
她是混沌秩序的重构者,是困境中的实干家,由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作,会适时适度展现自己的才能和价值,能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。
对于Carmen的改造蓝图,Sydney的出现再合适不过了。
属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服,Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜,把一切落实的工作都留给了Sydney,无形之中屠龙少年终成龙,矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时,权力的漩涡将他席卷而入。
最终,Sydney也确实在混乱中构建了秩序,心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑,终于改口回答到:“Thanks,Chef。”
专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡,糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。
Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。
社会底层的人们如何生存,《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权,《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像,以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。
从家庭群像到餐馆群像,我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。
有人突然自杀;有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力;有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。
和《疼痛难免》一样,《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画,将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中,高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间,当Shruti死后,当餐馆在多重矛盾爆发后,Adam和Carmen都迎来了新生。
描摹这个世界的东西,肯定都在这个世界里。
但是把当中几件单独挑出来,找到某种顺序拼起来,然后猛然让人觉得这个弗兰肯斯坦的奇怪物是世界本身,甚至比世界还要真实,这本来就暴露了存在的二元性。
第一集营造出的氛围和节奏,一方面吵得让人看得喘不过来气、想立刻关掉电视机,另一方面却又在脏、繁、杂、急中规避混乱、让人看得欲罢不能。
目测第一集的剧本打磨时间在十年以上。
《熊家餐厅》S1的故事可以概括为,一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱,回到故乡接手家族餐厅。我对这部剧的期待,源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象,就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。用一天时间刷完,两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事,但《熊家餐厅》的丧和隐忍,讲述一个路径相反的故事,一个对旧时代和旧关系留恋的人。
失去“土地”,前往城市。这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨,很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市,回归故土的故事。
“收拾烂摊子”,这是Carmy的回答,也是卖掉餐厅之外的选择。Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡,设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。可以说,地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物,它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义,它的生产在于能够提供生存的保证。亦或者说,这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地,是一部分人记忆的节点,是一些关系交接的地方。地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于,它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney,而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。
土地上劳作的家庭式的生产关系,已然被工业化的厨房模式所摧毁。”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器,所有的员工就像其中的零件,共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中,用机器来比喻现代厨房,其最终的目标倒未必如此有诗意,我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。
S1E2中Carmy关于Noma的回忆中,整齐、统一、白色的基调中,主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。这恰恰是一台机器的运作法则,对不合格的零件进行替换。Carmy在工业体系中如离经叛道者,在此之前,他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。他的厨师服下有着各种各样的纹身,在白色基调中不多的墨色,而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。
”烂摊子“地道牛肉馆中,厨房是一个多重社会关系交叠的场域。在员工的身份外,每一个人都可能是cousins、发小,可能是墨西哥人、索马里人,大家都在出品之外有一些自己的故事。可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系,工作与生活像是人生两面的存在,是一种有边界感的工作关系,地道牛肉馆则完全相反。从工厂回到土地,从现代化厨房回到家庭作坊,”收拾烂摊子“,Carmy人生的无序,在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。
Let It Rip,Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括,我觉得这句话的翻译会是”但行好事,莫问前路“。成为一个米其林主厨并非Carmy的目标,而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下,自然而然获得的title。而关于好的标准,Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房,一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。Carmy带着工业化中习得的生产模式,试图让一家家庭餐厅保持生命力。
撕裂,或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。”田园牧歌“的生活想象下,回到故土以怎样的方式组织生产?Carmy回到地道牛肉馆后,改造工作方式而非改造人,继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。他的撕裂在于,在现代化工业性的厨房中成长起来后,仍旧怀念家庭式厨房的关系,在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。在两种生产模式下,地道牛肉馆也存在割裂与选择,是记忆、传承,或是生意的生产工具?
《熊家餐厅》为我们展示了,厨房工作中生产关系的交融,这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。Carmy撕裂的背后,是厨房技艺传承中多种关系的并存,是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。味道,与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同,它的传承始于生命诞生,伴随成长铭刻。即便在工业化象征的厨艺学校出现后,或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后,大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。
剧中Carmy 的母亲并没有出现,但母亲的味道却出现了两次,一次是Carmy兄妹聚会的记忆,烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力,即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的,而厨房的意义则附着其上。S1E8的最后,哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中,几乎只有一道员工餐的味道。在一部以餐厅为背景的剧中,《熊家餐厅》出现的菜品很少,每一次导演吝啬的展示,都是对于这间厨房中人物背景的交代。《熊家餐厅》对事物的祛魅在于,他几乎完全放弃了食物所被附加的意义,地位、享受或者是其他。一切只关乎味道、记忆与链接。
爱吃汉堡和热狗,爱吃羊肉串夹馍馍或就馕那你就一定不能错过该剧
第一次写剧评,虽是英语专业出身,但至今仍要需要“没字幕看个卵”,看完才发现每部也就29分钟,妻子开玩笑:这难道是美国晨间剧吗?,我和她说你注意到没,餐厅橱窗外的路过的行人与驶过的交通工具里没有人带着口罩,也没有纽约大都会各色人种形色匆匆赶路的场景,这是真的吗?我不知道怎么解释,导演刻意安排了群演,但少的可怜的群演和本就不多的经费,给我们营造了一个疫情前的世界,但剧中表哥带出来的一句covid的对话,让人不得不回到现实,lip的压力和每个人都一样,生存,疫情下的世界,疫情下的人们,疫情下的我们,谈剧绕不开疫情,更绕不开无耻家庭,喜欢短评里的那个关于菲欧娜端盘子、卡尔在炸鸡的所谓平行世界的评论,其实大家都在只是我们不愿意离开和不相信那个家庭会慢慢解散,如果做餐饮能生存下去,为什么就一定要进入所谓高上大的行业去争抢一个绚丽的泡沫呢,妻子说lip胖了, 从下巴就能看出来,但肩部肌肉更结实了,之前在无耻里就有健身跑步的习惯,也许是疫情也许是为了剧情需要,现实中,我们不都胖了吗,呵呵,爸爸也开始打胰岛素了, 自从一段封控后,简单的食疗已经没法控制血糖了,套用广告词吧,移动改变生活,这时中国移动真应该好好出来做波营销,信号最近真差劲,疫情之下连你也躺平了吗,中国移动?姐姐和uncle代表了什么谁,不代入,自己琢磨,家人为你好真心的,但她不是你,她自己也有本烂账等着处理,还有好多剧情估计到后面要解锁,不要着急慢慢品,每个人都是猪脚,但每个人又不是主角,简单的食材往往只需要简单的烹饪,lip会做出让人惊艳的味道,和五星大饭店里木村扮演的行政主厨一角不同,lip还年轻,也懂得如何和底层人士交往和接触,毕竟芝加哥南部长大的,很羡慕他们的员工餐,如果有一天我也入行餐饮,进入某家店,人家问你为何出现在这,我说,我想吃你家员工餐(非快餐行业),这里lip的小心思出来了, 坚持不做快餐,就像好多店名,最爱妈妈菜,最爱私房菜,打着爱心与用心,然后直接下的速冻食品,到底谁虚伪,谁真诚,少了客户的面对面,少了些当初入驻餐饮的初心和改善的动力吧,所谓偏执的人往往能成事,如果剧中能出现一个亚洲脸,我希望凤姐能客串下,搞不清lip是不是真的有意大利血统,他没变,演的角色感觉没变,身高没变,纹身可能没咋变,那股内心脆弱不堪一击的感觉没变,参加戒酒会的习惯没变,衣品没变尤其那顶绿帽子,那股冲劲还在,还是不爱笑没变,死鱼眼没变(哈哈),变的是导演给的光和影,给的角度,和周围对他的看法,真心的反馈,而不是所谓虚伪的想法和对话,他都看在眼里说给了sydney,你又再次给我们画了一个平行世界,一个让我们看到大洋彼岸人民目前如何去转变内心状态,生活状态,如何再次坚强起来,依靠自己以及周围人的帮助,从互相伤害(口气稍重)到互相再次重新认识重新解构关系,互相走的更远,取得比原来更大的成就,加油,送你,也送我自己!这不是唯一和最后一次观后感,但愿
Lip总去AA,也是习惯了
第七集炸裂
lip的生活依旧高压焦虑 可能平行世界里 Fiona也正在隔壁的Patsy's端盘 Carl正在Captain Bob's炸鸡
故事本身就好看,男主的辣更是点睛之笔!
看得我躁郁症要发作了一样,怎么会有这么毒的工作环境啊,里面的员工一个个感觉都是敌人一样,好可怕。
感谢只有一个人字幕组。
今年上半年最棒的新剧
精练的快速剪辑加精准的剧作控制力,以20分钟的长镜头精妙迸发矛盾,以倍数时长的大餐佐伏线收尾。太漂亮了。美食与灵魂间是一道垂直的闪电。
8.8/10 节奏感满分,今年为止第二好看的剧
影像风格极强的上乘之作,目前来讲的年度剧王。在电视屏幕上能看到大火旺炒一般把厨房一线的高压工作状态和微妙的心理变化烹成一道美味可实在是不多见,大量的手持怼脸特写,情绪放大到一百倍,无限挤压观众的感官,但是我享受这种挤压。好几集都可以直接拿奖。
想抓着carmy在厨房大草一场😅
Lip/Carmy是我想象中的那种美国底层白男,脏话带刺,内心各种创伤,但又聪明坚强,总是把自己生活搞得一团糟,偶尔流露一点脆弱,迷死人了
lip演啥都一股躁郁症味儿
剧本还是不错的 不过Lip真的演啥都一个样吧 不愧是the working woman's Timothy Chalamet
Lip在厨房的一天
喜欢看Tina吃东西,她觉得满意的肯定好吃
厨房如同战场,在极权操控的微缩生态圈层里实行高压统治。而当制作食物愉悦他人成为不善沟通的封闭内心唯一可与外界交流的语言,自身当作柴薪以期获取认可变作行之有效的修辞手段,故事从破碎的一片狼藉开始,躁狂且沉郁的氛围慢慢将与自我存在、家庭关系以及过去和未来对话的可能缝合起来。「熊」由老套的梦魇符号脱出牢笼化身遗产传承的荣耀,芝加哥形形色色的都市文化也借着精心排布的配乐渗入热火朝天的餐厨写真,不去妥协电视标准节奏的剪辑和运镜烹饪出脏乱的后厨群像与生猛的人物速写,几乎一开头就毫无慢热铺垫之意把观众丢进混沌中心,而后跟随叙事逐一理清谷底的困顿,直到停步在能够片刻喘息的阶梯正中。仍然是堕落天才白人男主修复糟乱人生的典型剧情,但无论那些穿插忙乱运营之间的剖心独白,还是不见短板的集体表演,都足以列入今年最佳。
我妈走后的两个月里,我不敢去想她,不敢去碰任何跟她有关的东西,每天用各种各样的事情让自己忙碌起来,这部电视剧也成了我转移注意力的其中一环。今天,在点开第8集前,我鼓起勇气收拾了她的东西,发现她在每个私人物品上都贴了小纸条,写了给我的备注。大哭一场后看了第8集,发现居然是如此相似的情感,在今天看完也是冥冥中注定吧。想想自己这两个月的生活,想想前面7集的内容,突然有了一种顿悟,对这整部剧有了不一样的理解。剧的结尾似乎也为我指了一条未来的路,带着她的信念开心活下去吧。感谢这部剧把如此细微的私人的情感诠释得如此细腻和打动人心。
第一集就五星好评,大写的“不妥协”,Jeremy是不是要在天才但是过的乱七八糟的道路上一直演下去了?从无耻家庭到熊餐厅都是这个路数,可是好tm吸引人,芝加哥形象大使天才混乱人生代言人来吧看看你要怎么拯救这个bear
好像在看Lip番外篇。太累了。