剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 科幻的六个主题（短评又写不下了）
1.alien life
对外星生命的想象总有参照，我们将它们与自身对比。
2.outer space
星际旅行的概念，科幻电影鼓舞我们往更远探索。
3.monsters
怪物像我们的阴暗面，我们消灭它们以排解恐惧。
4.dark futures
对反乌托邦和后末日时代的描述是给我们的警告，“注意了，如果我们这样做会导致严重的后果”。
5.intelligent machines
我们需要对抗的不是机器人，而是我们自己想要创造机器人的愿望，我们才是固执的反派。人类的问题在于认为机器人是低一等的存在。人类值得成为幸存者吗？机器可以拥有权利吗？你随时要准备拔掉电源。
6.time travel
诺兰：We desperately want to hang on to this reality and it recedes.What time travel allows us to do is to say "okay,but what if we could?"
2 ) Y(^_^)Y
看完《卡梅隆聊科幻小说故事》，你大概会明白为什么西方国家的科幻作品很多，但在我国科幻一直是短板。 卡梅隆也是从小就对宇宙怀有好奇心，他12岁开始写科幻小说，14岁受《太空漫游2001》的影响开始拍片，虽然那时他还没有下定决心从事电影事业。 而我们很多人的少年时代，低头学习的时间很多，仰望天空的时间很少。 当我们渐渐失去童心、好奇心和想象力的时候，我们可能无法创造出一个承载自己思考的未来世界
3 ) 豆瓣9.2，所有和科幻电影有关的，全在这一部纪录片里了
最近随着几部科幻大片的上映，有关科幻的话题又被推到了风口浪尖。
科幻片这一独特的类型，总是以其天马行空的想象力和震撼的视觉特效吸引着大批影迷。这种基于一定科学事实的想象，具有不可忽视的启发性。
毕竟连爱因斯坦也承认：想象力比知识更为重要。
导演詹姆斯·卡梅隆曾说——
我爱科幻的理由，是它不断提出宏大的问题： 宇宙中有什么？世界将会如何终结？我们的科技会毁灭我们吗？ 最重要的一个问题是，我们能从这些精彩的故事中学到什么？
詹姆斯·卡梅隆，堪称当今世界最伟大的导演之一。
1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录。
2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录……
而之前卡梅隆“炮轰复联”的新闻引发了不少争议，他说——
我希望我们能很快对《复仇者联盟》感到疲倦，并不是说我不喜欢这些电影。 只是，除了雄性激素过高、没有家庭的男人们花两个小时拼死冒险顺便摧毁城市之外，还有其他故事可以说。
这番话虽有不满但也还没到“炮轰”的程度，不过令人好奇的是，作为《阿凡达》和《终结者》导演的他，口中的“其他故事”是些什么故事呢？
或许这部堪称科幻神仙打架的纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，可以给出答案。
豆瓣评分9.2。
说大神云集绝对不夸张，几乎好莱坞所有参与过科幻大片创作的，幕前的幕后的，你认识的不认识的，都在这部纪录片里出现了……
卡梅隆在其中相当于主持人，而节目嘉宾阵容堪称史上最豪华——
导演有克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯……
演员有威尔·史密斯、阿诺·施瓦辛格、基努·里维斯……
作家有《三体》英文版的译者刘宇昆、特德·姜、安迪·威尔……
信息量是不是有点大？
有人评价它为科幻界的「复仇者联盟3」 。
全剧6集，每集围绕一个主题：
外星生命、外太空、怪物、反乌托邦、智能机械、时空旅行。
这部纪录片几乎涉及了科幻电影所有的可能。
如果你是科幻迷，那么这就是为你量身打造的科幻盛宴。
如果你对科幻不太了解，这部纪录片就是最好的科普。
在第一集跟卡梅隆对话的就是史蒂芬·斯皮尔伯格，这两位伟大导演经常被放在一起比较，他俩面对面交谈是很多影迷期待已久的场面。
而斯皮尔伯格回忆了他和科幻的缘分，提到童年时父亲对他的影响。
老斯说——
宇宙的概念是我爸爸灌输给我的，他用一个卷毯子的硬纸筒制造了一个直径5厘米的反射望远镜，然后我就看见了木星的卫星——那是他指给我看的第一个天体。 我还看到了土星环，那是我六七岁的时候。
斯皮尔伯格的父亲还带他观看了狮子座流星雨，这让他萌生了拍摄外星人电影的想法，才有了后来的《第三类接触》。
对于人类来说，外星人无论是龙虾系（《第九区》）、触手系（《降临》）、还是小灰人系（《第三类接触》），我们最关心的是他们是善意还是恶意的。
霍金就曾警告过：如果我们真实遇到高等外星文明，可能就像美洲土著居民遭遇哥伦布，境遇并不会很好。我们应当谨慎回复外星人的问候。
斯皮尔伯格在《ET外星人》和《第三类接触》中塑造的外星人都是善良单纯的天外来客形象。
甚至在设计ET外星人的形象时还参考了爱因斯坦……
当然也有些电影将外星人塑造成邪恶甚至充满敌意的反派，外星人入侵地球，人类奋起抵抗，如《独立日》《第九区》等。
当卡梅隆开门见山地问《星际穿越》和《盗梦空间》的导演克里斯托弗·诺兰是否相信有外星人时，诺兰和很多人一样给出了肯定的回答。
要在电影中构建一个完全不同于地球的陌生文明，是一件庞大又琐碎的工作。
我们可以构造一个完全不同的文化，或者一个我们未来可能需要解决的问题。
但这种“无中生有”，需要自圆其说。
在电影《阿凡达》中，这项工作已经具体到电影中的每株植物都有自己的名字。
电影《第五元素》的导演吕克·贝松甚至创造了一种简单的语言——神语。
当然能熟练运用的只有导演和女主角米拉·乔沃维奇。
而回到地球展望我们自己的未来。
有意思的是很多电影倾向表现未来黑暗的可能性——末日。
可能把我们干掉的是人口过量、气候变化、核战争、人工智能武器……
可能很多人都想象过一人、一车、一把枪的末世生活，本质上是对狩猎生活的幻想，《我是传奇》就是此类代表作。
当时施瓦希格也在竞争这个角色，威尔·史密斯”苦口婆心“终于把施瓦希格劝到退出。
他说：相信我，你是州长，你不会有时间拍的。
此外还有《1984》、《饥饿游戏》这类无人向往的未来——反乌托邦题材。
电影表现了一个充满监视和专制的世界，其实科幻的意义不是用来预测未来，而是选择未来。
而近几年随着人工智能的迅速发展，很多人表示了对人工智能反噬的担忧。
科幻电影一早就注意到这个可能。
《终结者》、《银翼杀手》、《普罗米修斯》、《西部世界》都属于这类。
《星球大战》的导演乔治·卢卡斯却认为，作为人类的我们不应该去害怕人工智能，因为未来一定是人与人工智能共存的世界。
《终结者》的主角施瓦辛格认为，这其实是一场人类与人工智能的进化比赛。
正所谓上梁不正下梁歪，如果人类自身不够优秀，机器人一定会反过来让我们尝到苦头。
在科幻电影中，人类不仅能想象未来，甚至还可以摆脱时间的束缚。
穿越，是人类终极的梦想。
它意味着人类可以回到过去，甚至修改历史。世上从此有了”后悔药“，没有比这更吸引人的故事了。
斯皮尔伯格就是一个穿越爱好者，他监制过的《回到未来》系列电影就是穿越代表作。
当卡梅隆问到他对时间旅行的看法，老斯表示他真的咨询过霍金。
霍金的答案虽然令人有点失望，但科学是一直在发展的，没准哪天就出现新的理论证明回到过去是可行的。
而科幻电影的脑洞何止一种，不能回到过去就去未来吧。
电影《星际穿越》结尾，男主和白发苍苍的女儿四目相对，令人唏嘘。
当今社会，大多数人处在高度紧张的生存竞争中。
科幻电影成为了新的精神放逐地，科幻创造的世界使得观众暂时脱离了现实，获得片刻的超脱。
正如玛丽·奥勃莱恩描述的科幻电影的诞生——
一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，把我从自己周围人们那里暂隔开 。
中国电影进入科幻领域的时间尚短，但科幻小说《三体》的成功预示了中国科幻的崛起。
相信不久的将来，也会有大批优秀的国产科幻片进入我们的视野。
未来可期。
*本文作者：RAMA
< END >
4 ) 各集笔记
E1 Aliens
异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。
如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。
讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。
E2 Outer Space
卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。
吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。
当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。
近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。
PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。
PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。
E3 Monsters
1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。
2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。
有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。
3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。
PS，这集有阿西莫夫的录像。
PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。
PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。
E4 Dark Futures
这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。
威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。
卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。
菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。
保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。
对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。
较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。
E5 Intelligent Machines
科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。
其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。
把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。
机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。
另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。
然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。
这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。
E6 Time Travel
考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。
当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。
注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。
电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。
人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。
PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。
PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。
感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。
5 ) 这场大神级别的对谈，听到就是赚到
不散作者 | 小天猴
詹梅斯·卡梅隆，一位在好莱坞、美国乃至全宇宙如雷贯耳的导演，他是所有影迷心中的“世界之王”。
1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录；2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录。
沉寂九年，詹梅斯·卡梅隆却带着他的新作《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》第一季（James Cameron's Story of Science Fiction）悄悄登上了美国AMC有线电视台，并获得各大电影网站的一致好评。
在科幻题材以成时髦文化标记的今天，《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的题材是应时当令，却未必新鲜。但詹姆斯·卡梅隆志不仅于此。
卡神邀请了科幻圈的一群大神级导演，如雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、保罗·范霍文、吕克·贝松······
还有科幻电影中那些我们明星大腕，如基努·里维斯、西格妮·韦佛、威尔·史密斯、约瑟夫·高登-莱维特、乔什·哈切森、佐伊·索尔达娜、阿诺·施瓦辛格、米拉·乔沃维奇······
甚至还有科幻文学圈中的大神刘宇昆、特德·姜······
这些嘉宾，无论是哪一个被单独拎出来做一档科幻节目，都足以让科幻影迷双目放光，而当他们集合在同一部作品中，这部作品俨然已成科幻影迷的圣经。用网友的话来说，这就是一场神与神探讨神的对话。
这并不是一部艰深的纪录片，出乎我意料之外的是，詹姆斯·卡梅隆似乎选取了一个更通俗的入手方式，因此当《银河护卫队》、《怪奇物语》、《行尸走肉》、《使女的故事》这些“软”科幻与《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《降临》等以“冷硬”风格著称的科幻片并行不悖时，整部纪录片呈现出一种暧昧的气质。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》只有六集，选取了“外星人”、“空间”、“怪兽”、“黑暗未来”、“智能机器”、“时空穿越” 六个议题来进行讨论。而六个话题的最终指向，就是科幻电影让诸多观众喜爱的原因。不仅是因为科幻电影华丽的视觉效果、新奇不媚俗的情节，更是因为它所提出的宏大问题。比如：
“宇宙中有什么？”
“世界将会如何终结？”
“我们的科技会毁灭我们吗？”
“我们能从这些精彩的故事中得到什么？”
“外星人侵略电影”从某种程度上来说，是对人类内心黑暗面的隐喻，是人类如何摧毁自己的星球。“外星人”一方面让我们思考我们该如何应对自己的内心的黑暗，所谓的外星人是否比作为人类的我们更有人性？另一方面，这些电影让我们思考，是否要与其他星球、其他文明产生联系，他们是如此遥远、如此陌生。
“外星怪兽电影”也离不开人类自身向内的探索。在许多科幻电影汇总，我们理解和展现怪物的方式，是试图将它们用某种方式隐射在我们对现存事物的理解中。如雷德利·斯科特的《异形》系列，异形的形体结构运用了死亡的意象和性心理学，将男性生殖器作为强暴的象征植入异形的外观，在整个系列横跨三十余年的漫长进化中，女性英雄、母体、性与冷战的内核、进化论与宗教的宏大主题得到表述，浑似生殖器的异形如此孤寂无情，反而透露出庄严的形色。
科幻不是用来预测未来的，而是用来选择未来。“末世黑暗科幻片”的走向正代表着人类对未来、对世界末日的焦虑。在《饥饿游戏》的未来中，娱乐成为黑暗压迫的工具；在《使女的故事》的未来中，极权铺就了奴役女性的道路；在《行尸走肉》的未来中，失序成为了彼此残杀的理由。对人性最深处黑暗面的想象，成了现实世界中我们竭力规避那些糟糕结局的办法。
科幻电影给观众展示了各种可能性，就这一点而言，科幻电影已经超越了科幻本身，而成为了关于人性的宣言。
当然，哲学命题并不仅仅是《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》唯一的关注点，除了传奇导演之间的对话，卡神给了科幻电影幕后工作者现身幕前的机会，如视觉效果设计师、特效化妆师、编剧、电影评论家，正是因为他们的存在，导演心目中令人信服的科幻世界才得以被完整得呈现在观众眼前。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》也绝非毫无槽点，它过多地关注近四十年的科幻电影，而忽略了科幻电影早期艰辛发展的历史，以及作为培育土壤、并促使科幻成为电影类型的科幻文学。对于玛丽·雪莱、罗伯特·海因莱因、艾萨克·阿西莫夫、阿瑟·克拉克和菲利普·迪克等科幻小说家只是寥寥数语带过。
同时，过于鲜明的意识形态也使整部纪录片略显无趣，我们没有看到传奇导演之间的各持己见、唇枪舌剑，只有一群白人老头儿互相吹捧对方的作品精妙绝伦，并不忘给这些作品戴上政治正确的帽子，比如“《第五元素》中的外星人实际上代表着女性主义”，或是“《星球大战》象征着种族歧视的消亡”。
卡神出入科幻世界，不急不慢，不黏不滞，也许真的是参透一切。他考察科幻电影与现实世界的复杂变量及对话关系，探讨科幻电影作为人类想象的载体，要如何应对这些不断变动的挑战。但我也不免怀疑他努力夸耀科幻电影的光华，或许是为《阿凡达》系列后续作品所做的铺垫托词。
好在不管暧昧与否，电影史的新征程，从卡梅隆的一念之间开始，也应当在他的一念之间，走得更远。
· THE END· 这是“不散”的 第646 期 文章，等不及了
6 ) 科幻圣经
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》：宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》：
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》：同理心（共情共鸣）、童心（童话家）、温情
卢卡斯《星球大战》：自嘲是外太空的肥皂剧，却是很多导演的引路人。慢慢积累（模仿名家大咖）。鼓励小盆友想象和创作（不要小瞧12岁小孩）
《黑客帝国》：个人选择的高光时刻
二、科幻的魅力：太空世界是未知的无限的，可以任意想象和创作。（人类需要想象）
1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来（反乌托邦、末日启示）、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。
2、科幻片都是具有警示意义的。
3、未来是人工智能（AI）的世界，AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制，千万不能赋予其感情（人性：同理心）。电子产品只能当工具，太依赖电子产品反而成其奴隶。
4、时间旅行：极可能穿越到未来（近未来的宇宙世界：时间膨胀效应），不能回到过去。时间旅行是有代价的。
5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛，永远不可泯灭。
系统性略差，但是好在大咖足够多，都是一手资料，最好玩的其实是那些学者、编剧、记者，装逼兮兮得对着镜头摆pose，露出诡异的微笑。
我们坐在高高的谷堆旁边，听牛逼闪闪的大佬们讲那过去百年的科幻电影史……
看见卡梅隆精神很好，思维敏锐，至少还能再继续拍个二十年，我就放心了
负责任地说，这相当于科幻电影界的复仇者联盟3
大牌蛮多啊。其实喜欢电影是从喜欢科幻电影入门的。
看完导演解释才知道，原来小时候看了那么多遍的星河战队，人类代表的是纳粹军国主义，虫子代表的是被侵略、压迫的一方....
这不是神仙打架这是科幻圣经。
除了看科幻大神们之外，更令我震惊的是大神们对于除电影之外的各个学科知识之丰富和人性心理分析之独到。科幻电影不是天马行空的想象，它势必是由点及面，对人类社会的反思和映射。
终于补完了。最后诺兰说了一个好诗意的想法，其实望远镜，甚至你环顾四周，就是时间旅行，因为你看到到的永远是一段时间之前的。。
卡梅隆不好好拍电影，成天弄这些乱七八糟的东西，还TMD搞得这么好，我就日了狗了
神对话神，谈论和探讨神，神了。
常年不务正业还能有如此大的号召力的人也就卡车司机独此一家了吧
乔治·卢卡斯电影《星球大战》上映时，有一位卡车司机看了这部电影，觉得很不错，于是也开始拍电影，这个司机就是詹姆斯·卡梅隆
干货不少，但也有掺水，主要这个体例本身还是循规蹈矩的。
卧槽卧槽卧槽，这简直让我不敢相信，那么多的大咖。我都要晕了！！！
超豪华的阵容（如果库布里克在世，佐杜的沙丘能完成，更完美）进行了一场论文式的“1V1”。六大章，几乎囊括并概述了关于科幻片类型的所有知识点。也印证了我一直以来秉持的一个观点：不同时期的科幻片背后，都受当时时代背景的巨大影响，或者说是对历史的映射。提到的九成都看过，很受益
可以改名为“美国众神”……
科幻迷的盛宴，乔治卢卡斯，卡梅隆，斯皮尔伯格，雷德利斯科特，诺兰，威尔史密斯，西格妮韦弗，美国科幻界一众神级导演与演员还有优秀的科幻小说家探讨外星文明与科幻作品创作者们的作品所想表达的内涵，真是太赞了
最近每周的规律性肾上激素过剩对象。深度不强求，希望你们那些捣鼓迷影向纪录片的，都先来学学卡梅隆怎么做最过瘾的蜻蜓点水吧。
科幻故事从来都不只是单纯的幻想，而是社会文明未知与探索的总结和人类恐惧与希望心理的映射。詹姆斯·卡梅隆携科幻届一众大咖「天神下凡」，讲述科幻故事背后的深刻内核，馅多料足，美味至极。