剧照
剧情介绍
无良地产商父子徐大富（沈腾 饰）和徐天宇（岳云鹏 饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译 饰）和他的儿子鸡丁（李亦航 饰）、民间发明家夫妇李菊花（Papi 饰）和金三（潘斌龙 饰）、网红主播阿萍（焦俊艳 饰）以及 过气古惑仔阿仁（方中信 饰）和阿明（吴镇宇 饰）。 某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如 饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……热播电视剧最新电影广东靓仔玉后会有期渡江！渡江！犯罪现场调查 第九季乱世微光第一季无焰爱火绝杀空手道梦之园不差钱原始恐惧2010老木逢春危险唤醒镜中邪魔和歌子酒第二季师之海誓禁营：集体附身亿万图谋第一季法医秦明之幸存者拐杖糖巷凶机恶煞济公之神龙再现国语外出就餐好好谈恋爱证明完毕2013
长篇影评
1 ) 从舞台剧主演到国民笑匠，沈腾：更厚积累 更多可能
《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。
岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。
2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。
但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。
我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。
1、舞台十三年
第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。
2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？”全场爆笑。
当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。回家特意百度：姓沈名腾。
2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。
当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。
从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。
张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”
现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。
但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。
想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。
想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。
2、笑点与电影感
笑点是不能解释的，但电影感可以。
从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。
无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。
《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。
《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。
《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。
《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”
——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。
3、喜剧之眼
懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”
喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。
在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。
在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！”
沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。
那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。
直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。
很难想象沈腾不表演的话会去做什么。
这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。
2 ) 守住对喜剧的热诚——专访吴君如
只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。
2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。
吴君如向来风趣。这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。
于是，风趣成了一种智慧，一种共振。
从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。
拍好一部惊喜剧
■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？
吴君如：是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。
■灵感来源是怎样的？
吴君如：首先一定要有场景。我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。
■你对这故事的哪部分特别有情怀？
吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。
■那惊喜剧的定位是怎样的？
吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。
■还有什么元素是你坚持要加进去的？
吴君如：一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。演员也明白。
■演员的选用出于什么考虑？
吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。
■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？
吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。
当好导演小学生
■开始导戏，什么最难？
吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。
■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？
吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。
■哪位演员融合得最好，最有火花？
吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信，一向是型男。
■所以这次方中信形象有很大反差？
吴君如：吴里璐很厉害。我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。
■群戏是否特别难？
吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。那晚一有群戏，我就头痛(笑)。
■陈可辛与你怎样分工？
吴君如：分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。
■渗入之后会有不合的意见吗？
吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。
■但其实都是为了电影好。
吴君如：就是这样呀。所以我觉得，越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。
踢好演艺下半场
■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？
吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。
■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？
吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。
■那演的时候有没要求不断提升？
吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。
■有想过多拍一些其他类型的电影吗？
吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如：对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。
■你觉得现状如何？
吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。这的确是不平衡的，也平衡不了的。不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。她还在继续演，很鼓舞。但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？我摆不进嘛(笑)。
■是你自己觉得还是别人觉得？
吴君如：没人摆得了我进去。票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。我守到没得做了，再放弃。很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。
（原载于《看电影》）
3 ) 看完《妖铃铃》，你觉得吴君如首次执导电影表现如何？
我们一般怎么定义喜剧片？百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么？音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。
君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。
4 ) 喜剧并不是低级的装疯卖傻
剧情弱智，表演浮夸，造型丑陋——谁说喜剧人物就一定得扮小丑呢？吴君如以后还是好好演戏吧,不是所有演员都有导演的天分，就算老公是陈可辛也没用。可怜陈可辛还为这样的电影到处路演跑场。
尽管是看的免费点映还有吴君如亲自站台，可烂片依然是烂片。接连看了两部烂片（加上前几天的《机器之血》），简直后悔莫及，就算倒贴也不该把时间浪费在这样的烂片上。
——2017.12.22 成都大悦城星美影院
5 ) 一份对老式港片的情怀致敬……
电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……
演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳，状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。
这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。
我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……
吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……
6 ) 陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了
说电影之前，先说一个小故事。
在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。
既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。
不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。
好吧，可能自己笑点比较低。
总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。
都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：
剧情：☆ 无感
导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。
演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。
搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。
综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。
陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。
但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。
因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。
如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。
这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。
只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。
无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。
先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。
比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。
这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。
整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。
很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。
比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。
但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。
特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。
影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。
关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。
只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。
张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！
当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。
嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。
虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。
有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。
毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。
前者是陈可辛，后者是吴君如。
一直对君如姐有着满满的敬意，也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色，尤其是洪兴十三妹，望夫成龙等等，但不得不说君如姐真的不适合搞创作，多了啥也不说了，都是眼泪😂😂😂
这部电影这的尬到我了，感觉很杂糅，没有个性，笑点不高级而且梗很老，强硬煽情有点没头没脑，看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之，我很早就想离场了，三个字来说就是不喜欢，对。
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格，事实证明并不是谦虚。
这片看得不值当，一开始真的恐怖，说是恐怖片也不为过，剧情很尬，笑点生硬，强行煽情。。。真的不喜欢╮（﹀＿﹀）╭
它的节奏和我的心理节奏是不符的，整个电影谁也没能说服谁，融入对方的节奏，如果电影是一场交流，我们都是失败的。从制作层面而言，利用语言作为笑点之一的喜剧，主角却是配音，这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节，却总是忽略更为现实和深刻的逻辑，是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
惠州站，陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传，真的是辛苦了。。可是我想说：陈导你那么有才，可是你还是没能阻止吴君如...
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化，没有真实感，尤其是煽情太尬。
这简直欢乐喜剧人大电影啊，根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串，恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来，正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑，不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
各种反转梗，开始有点恐怖，但知道原委后，就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方，我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景，说白了就是从港片时代取一瓢水
实在太傻逼，太胡闹了。一年到头，我也算是看了不少傻逼一星烂片，这是看得最生气的一次，简直现场就要气炸。。。
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
铃分，因为太过难看而忍不住笑出声来。
我旁边的大哥笑得像打鸣，我怀疑他是片方花钱雇来的。
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中，人物的情感显得过分虚假，为喜剧而喜剧，就像吴君如所说，过了。喜剧无根，欢笑的只是皮，而无神。但本片在内地创作环境的大背景下，以港式风格为模板，融合僵尸，丧尸等新元素，不失为一种鬼怪新说的好尝试。
完全考虑逻辑的情节安排，有句俗话可以很好的形容这部电影：顾头不顾腚！多少次强行逆转，吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯，晃得我透不过气来。多少次强行套路，致（chao）敬（xi）了多少电影的创意？把港片题材嫁接到大陆，真的是严重水土不服，有点浮漂的笑料，除此之外，看完更多是反胃。
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了，可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏，你可以说它是老港喜剧风，但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单，基本就是一个小品的容量，感觉硬是兑水成一部电影。
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦～不过有些地方真的尬
尽管摆明是来北上赚人民币，但好在没有盲目跪舔北方口味，想玩的基本上都还是八九十港产片（还有个人学林亚珍！）那套，再植入一段年轻人喜欢的丧尸片，看得出尽了想象力创造力，吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬（玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料），怪谁咯。
一部正片比预告片好看的电影，陈可辛是不会坑媳妇的，猛鬼大厦的格局，其实是中国内地的开心鬼+人吓人，梗和噱头都是港片的，七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等；但在噱头之上的笑料是内地的，故事小节奏超快，用快节奏和笑料掩盖一些不足之处，有情怀也有笑点，3.5,星，个人挺喜欢这片