哈利·波特与死亡圣器(上)（国语版）

终于盼来了《哈7》，虽然早就过了追星的年龄，但我想对于更多人来说，《哈利波特》无非是一场华丽的魔法之梦。

有些后悔首映后没有及时写下感受，最深刻的记忆是当影院的光源瞬间熄灭时，心头顿时万分雀跃，这场关于魔法的终结之旅终于起航。

影片和原著出入并不很大，但很多盼望的情节却在电影中草草了事甚至被直接忽略，140分钟的影片浓缩了太多的内容却又加入了太多的“意外”，备受争议的镜头无非是哈利和赫敏的裸露戏，虽然在看之前就已经有了心理准备，但不得说，无论从哪方面看，这个镜头都加的毫无水准。伏地魔的噩梦困扰了哈利十年，也困扰了哈迷十年，可喜的是这个噩梦般的魔鬼终于不再活在人们口中，在《哈7》里，明显增加的伏地魔的戏份竟然没有想象中的可怕，魔鬼果然还是要活在想象中。

海德薇的死是个令人失望的部分，我甚至没有在哈利的心中看到悲伤，这与原著是十分不符的。不得不提的是，多比的戏是个绝妙的亮点，家养小精灵的形象在这一部中被无限放大，赚足哈迷眼泪的同时，一幕幕温馨的小画面令这部越来越黑暗的影片充满了温暖的战斗力。

再说演员，赫敏的角色一直是我最喜欢的，艾玛的演绎越来越成熟，但在这部中，不得不提的却是罗恩，这个一直以来躲在赫敏身后的胆小男孩，终于在《哈7》中变得强大，毁掉魂器的一幕无遗是罗恩的重头戏，遗憾的是场景的衔接太过刻意，人物内心的情感表露太过单薄，但这些并没有令罗恩迷们失望，在恐怖遍布的魔法世界，内心的强大这是多么难得，何况是前六部中见到蜘蛛都会做恶梦的罗恩。

还是不要太强调影片的盲点，原著永远都完美得天衣无缝，影片每一部分的起承转合都很完整，这令两个半小时的故事仍然能够做到分秒刺激着观众的神经，虽然在一些心理戏上情节显得过于缓慢，但是这又怎样。

期待明年七月，阿瓦达索命，永别伏地魔。

十年前我在新华书店看到《哈利波特与魔法石》这本书的时候，我没有记错的话那时卖十九块五，用我仅有的二十块钱买的，并且绝对是偶然，因为当时“这本书从上到下没有吸引我的地方”。即使是现在看来，我想到这十九块五时，仍然觉得那是我花钱花得最值的一次，很大程度上说，这次购买改变了我今后的生活。

这十年来我尝试过写作一些气息古怪的小说，大多受到这部小说乃至后面几部的启发。或许五六年前，同样在某个课堂休息的时间里，很多人跟我一样拿着铅笔，嘴里念念有词，指着同桌说一句“昏昏倒地”；或者跨上一把值日用的扫帚，得意地蹦起来，神气活现。但是这些都过去了，庆幸那种奇妙的感觉从未离开过我的生活，包括我第一次见到对角巷呈现在电影屏幕中时，高兴得大喊大叫；看到哈利在对角巷见到光轮2000时，兴奋得好像它真的存在；梦见自己被分到了斯莱特林，死活不肯，但是分院帽说我有的是聪明，但是缺乏勇气。

事实上我看过的每一部哈利波特电影都给了满分，那根本是不需要理由的，那种感觉就好像在表达一种谢意，感谢我们的时代，让我们有机会看到魔法变成了眼前的景象，感谢这个时代的科技，让我们看到了魁地奇。或者这种感觉，只有那种从读者变成观众的人才有：把电影的好坏留给能够评断拍摄技巧的人去书写，电影只是把我们最熟悉的那些片段重现了，而且重现得真实可触。当很多人因为无法理解某些情节发生的原因而懊恼时，就让我们耐心地讲解给他们听，用一种特别骄傲、得意的姿态讲解给他们听，心里也觉得特别温暖。

有时候我也问自己，除了哈利波特，还有什么事情可以让自己坚持十年？

十年来，真是因为有了哈利波特的陪伴，无论是每一部新书的出版还是每一部电影的上映，从来都不会错过。我说这本书改变了我的生活，因为从那时开始我才走上了写作的道路，可能天赋有限，我至今也不是一个写作的能手，但是对于我十年前的选择，选择写东西而不是唱歌跳舞画画，我也没有什么好后悔的，至少到现在，我从武汉来到北京，也是因为选择了和写作相关的工作。

于是每天奔波在北京拥挤的地下铁连起的写字楼和合租公寓，和无数心怀梦想和执念的年轻人拥挤在一起，吃饭加班，失落时给朋友或者家里人打个电话，或者坐到电影院里，正经八百地告诉自己，要像哈利波特那样，有勇气。

首映那天我们加班到了0点。那一天很不顺利，工作没有做好，和他人的联络也很糟糕，0点15分，我忽然收起东西，从公司一路狂奔到万达，只用了十分钟，但是我到那里时，所有的人都告诉我不能进去了，没有下一场，只有第二天或者第三天再来：“不能看了，不能看了，不好意思。”我从电影院徘徊了很久才走出来，走到天桥上，忽然失声痛哭。

当我第二天终于坐在电影院最中间的位子等待电影的开场，忽然感到前所未有的满足，一种失而复得的愉快。电影不需我来评述，但绝对比前一部好，最难忘的是罗恩用灭灯器找到了哈利和赫敏的时候，他说到“出现了一个光球……那个光球就这样……进入了我的心里……”……

那是这三个朋友，真正长大的时刻。十年前他们在霍格沃茨阴暗的宿舍楼道里穿梭，无忧无虑，十年后的他们也要面对各种棘手的事件，好在他们总能庇护彼此、找到彼此。

就算我说自己重新经过那座流泪的天桥时忽然感到浑身充满了力量，也从来不觉得矫情，况且写这些东西也不为说明电影的好坏。当我看到这部电影也快要走到了终结、英国报纸纷纷制作类似“再见，霍格沃茨”这样的专题时，也不能幸免于不舍和怀念。只希望有朝一日那顶在梦里面把我分到斯莱特林的分院帽能够改变主意，把我分到格兰芬多。当我得到时，提醒我不要忘记曾经失去，而失去时，能够看到引路的光球。（媒体用稿）

　　作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
　　
　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
　　
　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。
　　
　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。
　　
　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。
　　
　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
　　
　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。
　　
　　
　　
　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。
　　
　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。
　　
　　

相信很多观众都和我一样，与哈利波特一起走过了十年。就像《霜与火》里对时间的描述一样：“诞生快得像钢刀的利刃，孩提好似白驹过隙，青春就像电光一闪，壮年犹如南柯一梦，中年无疑是荒诞的神话，风烛残年转瞬即逝，死亡是最后的必然归宿。”十年，当我坐在电影院靠椅上那一刻，突然觉得如此短暂，恍若昨日。也许是为了那句：“It all ends here.”——那个开启魔法的地方，最终结束了一切——也许是为了我逝去时光的执念，就这样，我激动又平静的看完了哈7（上）。

有了前两部令人失望的改编做衬托，这部的尊重原著让我徒生好感。个人感觉整部片子成功翻身，节奏紧张又张弛有度，残酷黑暗又不失温情幽默，环环相扣娓娓道来，看过原著的观众一定不会陌生，并且为精彩打斗和各种小亮点而兴奋。下面就具体说说那些看点吧~
 
一．搞笑篇：
1、7个哈利波特出现，每人的表情很滑稽。尤其是换衣服的芙蓉穿着透明胸罩，眼里充满了幽怨，刀疤比尔一脸无奈。后面骑上夜骐时，芙蓉紧紧环抱着比尔的腰际，当然如果是本体的话这是正常的…
2、清晨哈利在陋居餐厅亲吻金妮，这时还缠着绷带的乔治蹑手蹑脚地绕过圆桌，将牙刷插在已经变成洞洞的耳朵上，乐呵呵地强势围观。在这里忍不住发发牢骚，也许一开始J.K.没和Chris导演商量好或者说当时她还未想到要将金妮和哈利撮合到一起，于是就选择了一个普通女孩来饰演金妮。书中的金妮一开始确实也没有什么太多笔墨描写，后来却越来越出落成一个亭亭玉立，勇敢坚强，执着开朗还有些小魅力的女孩。电影里的金妮看上去略显怯懦内向柔弱，这集戏份很少的她更是没有发挥演技，很难与赫敏、卢娜并称为三个最主要的女演员，后两者个性都很鲜明。
3、罗恩回来后，赫敏建议去卢娜家见她父亲。此时罗恩已经“女友至上”，恨不得举双手赞成，成功塑造重色轻友之形象。赫敏挑挑眉毛，下面一片窃笑。
4、到了卢娜家，谢诺菲留斯·洛夫古德正神不守寺，因为他女儿被抓起来了。气氛尴尬，于是大家一同举杯喝茶，那个囧啊~瞬间我想到了《僵尸肖恩》，肖恩设想了几个营救母亲和女友，最后大家一起去酒吧开开心心喝下午茶的情景。典型的英国式幽默。
5、最搞笑的一段是混入魔法部偷取乌姆里奇拿走的挂坠。随着抽水马桶进入魔法部，三个人紧贴着行动引起同事侧目，然后进入电梯，一个食死徒亚历克斯走过来叫住罗恩扮演的凯特莫尔，暗示他如果不修好办公室的漏雨，那么他妻子也保不住。罗恩显然被吓呆了，坐上电梯还嘟囔他妻子会遭遇不幸，而众所周知他还没有结婚。乌姆里奇赶雷科纳（哈利喝了复方汤剂变的强势人物）出电梯后，他走路姿势巨搞笑~这个演员面无表情地做出惊骇举动，又若无其事搅乱了魔法部，果然姜还是老的辣啊~

二．温情篇：
1、巨感人的小精灵多比之死。在书里就是催泪弹，自由小精灵多比忽闪着他忠诚的大眼睛在哈利怀中死去真正演绎出来也是很带感的。
2、海德薇为哈利而死，哈利甚至都没来得及伤感一下，那只白色鸟儿就随风逝去了。
3、哈利进入小天狼星的房间追忆过往。在这里很奇怪为何砍掉了卢平与哈利的一段，卢平之前还打断了唐克斯宣布喜讯的话。这段是哈利与父亲好友之间一段感人纠结的争执，这样后面与老婆并肩作战双双牺牲才说得通嘛。
4、帐篷哈利与赫敏起舞，赫敏教罗恩弹钢琴。
在这里要为那些盛传的“三角恋”辟谣，我想这就是所谓的“苦中作乐”的精神吧！我认为导演编进去“帐篷之舞”这一段还是很合理的。原来的铁三角因为罗恩的中途离开变得分崩离析，寻找魂器的渺茫，流浪的艰辛，失去挚友和至爱的痛苦，连续在紧绷神经下吃不香睡不了，我想就是没有摄魂怪，他们也会陷入无比的绝望和崩溃的边缘吧。将彼此当哥们儿一般看待的哈利与赫敏，除了友情还有什么能够维持他们相互扶持的信念？看到赫敏脆弱的背影，不去伤害她的办法就是让她快乐起来。你注意到赫敏舞完，笑容里仍透出疲倦与难过吗？那是她依旧在思念独自离去的罗恩。在得知自己魔杖被折断以后，哈利第一反应是对赫敏说：“你进帐篷暖和一下吧。”这时候我觉得丹尼尔的演技真是不动声色的感人啊！~他们明白，这一切都会结束，唯一能做的就是打起精神，笑着坚强。就如二战波兰夫妇家摆放的鲜花，就如《美丽人生》广播里那句“早安，我的公主”，这些都是艰苦日子里温暖的慰藉。

三．打斗篇：
1、毫无疑问空中摩托大作战。太精彩了，如果穆迪之死再给点镜头就好了。
2、高锥克山谷巴西达家遭遇纳吉尼攻击。我承认纳吉尼吓到我了！而且两次都是张着血盆大口。
3、森林追踪。他们一边跑一边挥舞魔棒，心都快随着跳出来了，音乐很给力。
4、比较吓人的还有凤凰社旧址扑面而来的邓布利多灰像。

四．亮点篇：
1、细节仍旧到位。极具露娜特色的萝卜耳环，各种有趣的道具书，芙蓉头上戴的悬念之一花冠。
2、有了小珠包，衣柜神马的都是浮云。以赫敏为主打的2011穿衣时尚风向标很给力，不知道是不是都是巴宝莉的？
3、三兄弟的故事，用皮影+水墨动画的方式讲述让我小小惊呼了一把~！这个在魔法世界里被妈妈作为孩子们睡前故事的寓言，用那么流转写意自然的动画镜头，表现得玄幻而神奇。赫敏一直揣摩不透邓布利多的点评，她还以为这只是再普通不过的寓言故事，谁知玄机就在这里。
 
4、之前说这些演员老的飙泪那纯属夸张，那些恶搞的把19年后的大叔大婶定妆照放上来坑爹呢这是。于是看那些青葱演员安心多了。

 
说了这么多优点，也说说不足吧~我看电影还是蛮宽容的，鉴于时间限制，书和文字不可能一一对应，故事讲不到位也是可以理解的。可惜了砍掉卢平与哈利争吵的一段，还有可以发挥的其他6个哈利的遭遇，“铁血政策”的斯克林杰其实是个很正义的形象，至少他能为魔法部战斗到最后一刻，无奈也是寥寥无几的镜头。

其实我一直对邓布利多年轻时的故事很留意的。因为这个近乎完美的人，终究也有着不堪的过去，正是邓布利多的隐秘缺陷和斯内普一生的执着，让很多哈迷大跌眼镜又唏嘘不已。童话的真正意义在于，它让我们觉得像自己的故事，或多或少都击中了人们曾经的梦想。哈利波特表面上施的是令孩子们着迷的魔法，实际上正完成一个令成人思考的洗礼。而终结那些幻想他是完美正义化身的，不是邓布利多耽美，因为就连J.K.罗琳也曾经确凿说过邓布利多年轻时的恋人是格林沃德。但是她书里写得含含糊糊，电影上半部拍得遮遮掩掩，给我留下一个毫无印象的模糊面容。难道真相真要都堆到最后么？恐怕以导演的张力驾驭不了吧，要知道斯内普最后死时，还要有个给力的催泪戏啊~~
 
哈利波特系列电影，或许会成为时代华纳的巅峰。今年华纳一定很开心，继盗梦之后仍旧美梦连连，哈利波特7（上）画下完美句号。狮子与它的007已成为历史，哈利波特系列的持续性、连贯性、成功性将在很长一段时间无法复制和超越。而明年下半部分的推出，标志着华纳确确实实完成了一个十年的漫长任务。哈利波特的成功带给我们这些普通人，没有令人欣喜若狂的钞票，没有高居榜首的荣誉，也许有一点文学作品与商业运作完美结合的启迪，但更多的是，我们很开心有哈利波特陪伴我们这一代人成长，他也会陪伴我们的孩子的孩子的孩子。不要哭着喊着说当年的萌哈都成哈叔了，不要垂头顿足说这部片子黑暗色情不适合孩子观看完全泯灭童话。这如假包换是一部走过十年的片子，一部教会你如何成人的真实故事。

本来想在标题里加上【剧透慎入】的，不过想想像《哈利波特》这种小说改编的电影大家都被原著透得差不多了也就无所谓了吧，什么？你没看过小说？这样也算哈迷吗？！！

看完电影我非常激动，回来查了查，死亡圣器（上）的导演竟然跟混血王子和凤凰社的导演是同一个人，把混血王子拍成那样的导演竟然在第七部里的表现这么出色，保持这样的水平，下半部大结局一定也会很让人满意的。

其实我一直支持罗恩和赫敏在一起的，原著里的各种关于这俩人暧昧的暗示我都会耐心地反复品味一番，显然导演跟我志同道合，整部电影里关于罗恩和赫敏感情的小细节简直不能再多了，我真是看得心潮澎湃，喜笑颜开。

在陋居，哈利打算偷偷溜走自己寻找魂器（你这个有勇无谋的败家孩子还嫌群众不够担心啊！），罗恩追出来劝哈利回去（此时真的觉得罗恩是头脑清醒的纯爷们啊！），罗恩说：“没有赫敏咱们两天都活不下去。”，接着又说：“别让她知道我说过这样的话啊。”我瞬间就被萌翻了。赫敏在罗恩心里是多么的重要啊，罗恩这个别扭的小孩儿却又不想让赫敏知道自己对她的感情，你到底有多闷骚啊！！！

婚礼上传来魔法部沦陷的消息，食死徒来袭，赫敏带俩人幻影移形到伦敦街头，三人在咖啡店里商量对策，突然哈利发现店里另外两人手里拿着魔杖，于是立刻开打，双方隔着咖啡店柜台进行咒语大战的时候，有一个瞬间，罗恩和赫敏同时对一个人发出了同样的攻击咒语。你们到底要有多默契啊！！！

然后三人来到凤凰社总部，小天狼星布莱克的故居，一夜睡去，第二天早晨，睡在沙发床上的赫敏的手垂到了地上，旁边紧挨着反方向睡在地上的罗恩的手。这两只手虽然没有握在一起，但此时我们不妨在脑内补全一些电影中没有呈现的情节：前一天晚上临睡前，罗恩和赫敏恩爱地握着手小声聊天，聊着聊着就睡着了，睡了一夜不知什么时候手就分开了；或者，前一天晚上罗恩辗转反侧难以入眠，看着睡在身旁的赫敏，皎洁的月光洒在她美丽的脸庞上，罗恩情不自禁的偷偷去摸赫敏的小手，就这样一边甜蜜的意淫一边将手放在赫敏手边进入了梦乡。

后来还有一段在凤凰社赫敏教罗恩弹钢琴的情节，罗恩刚开始一阵乱弹，赫敏不耐烦的把他的手拨开自己弹了起来，此时罗恩看赫敏的那个眼神简直就像在看女神一样，浓浓的爱意溢于言表。从第一部开始，在赫敏用哈利和罗恩都不知道的咒语解决他们俩都束手无策的麻烦之后，罗恩都会傻傻的呆掉然后用崇拜的眼神看着赫敏，但是弹琴这次与魔法无关，罗恩的眼神也远远不止是崇拜，那绝对是青春期发情的少男望向自己心仪的女孩的神情，那种神游外物，眼里除了她全世界都不存在的痴迷眼神。赫敏一段弹毕罗恩重弹刚才没弹好的那段，旋律没那么准确倒也还没有严重的错误，瞬间我看到了一个非要在心爱的女孩面前逞强表现自己的傻男孩，赫敏也配合地回敬了一个欣赏的眼神。你们俩眉来眼去的各种秋波实在是让我太开心了哇！！！

潜入魔法部那段实在是太搞笑了，罗恩你入戏太深了吧！我简直吐槽无能……不过我觉得这段戏的亮点是：罗恩和那个麻瓜出身的女巫师接吻的时候，哈利是一脸无奈仿佛在说：“你在搞什么啊！”的表情，但赫敏不仅仅是这样，我觉得那个瞬间，赫敏的脖子至少伸长了五厘米，既惊讶又愤慨又带着几分嗔怪和不敢相信，这明显是吃醋了哇。

然后是逃出魔法部，在幻影移形时罗恩受了伤。罗恩究竟是怎么受伤的呢？赫敏是这样跟哈利复述的：“我觉得他看见我们要去的地方了，所以我们不能回到XXX大街了，他抓住了我，然后罗恩就分体了。”追逐三人的新魔法部长在幻影移形的时候抓住了赫敏，为什么受伤的却是罗恩呢？此时已经不需要我们自己在脑内补全了，导演是在赤裸裸的告诉我们：罗恩是为了保护赫敏才受伤的！！！这也就是为什么，一向冷静清醒的赫敏面对血流不止全身颤抖的罗恩也完全慌了手脚，甚至对笨手笨脚的哈利大吼大叫。赫敏对受伤的罗恩的态度绝不仅是朋友之间的怜惜那么简单，那是饱含了爱意的担心焦虑与害怕失去对方的恐惧啊！

罗恩受伤之后一直在静养，所以难以避免的，赫敏经常和哈利在一起。受到魂器里伏地魔邪恶的灵魂碎片的影响，罗恩跟哈利大吵一架甚至一个人走掉了。罗恩离开了我很伤心，赫敏也很伤心，一个人坐在收音机旁泪流满面，此时收音机里穿来一首欢快的乐曲，哈利为了安慰赫敏受伤的心好意邀赫敏一起跳舞，明快的笑容在赫敏的脸上短暂的绽放了一会儿，音乐结束的瞬间又恢复了那种魂不守舍的眼神，转身默默走开了，仿佛在说：“对不起，哈利，跟你在一起很开心，但是罗恩是无法替代的。”哈利也一脸怅然若失，仿佛在说：“对你来说我还是比不上罗恩吗？”

后来哈利和赫敏两人决定回高迪克山谷，在父母的坟前，哈利的眼睛红红的，心灵手巧的赫敏在墓碑前用魔法变出了一个可爱的花环。哈利的父母已经去世了，但是对赫敏来说，父母仍健在，但自己不得不抹去他们关于自己的记忆，跟失去了父母也没什么区别。可能是想到这，赫敏觉得自己跟哈利的心情很相像，为了安慰一下哈利也安慰一下自己，于是想把头靠在哈利的肩膀上。这里赫敏明显是靠了两次的，第一次头歪了一下没有找到哈利的肩膀，瞬间用眼睛瞄了一下，第二次找准位置才把头靠过去。镜头是胸部以上的近景，没有照到腿，但我觉得，此时赫敏一定是悄悄屈膝了一下下的！如果是罗恩的话一定是头一歪就可以正好碰到肩膀的！我情不自禁的感叹了一句：哈利太矮了啊……然后就听到身后的女生开始爆笑。

罗恩救了哈利之后，俩人打算毁掉魂器。哈利打开魂器之后，里面冒出来的景象是罗恩心底最深的恐惧。刚开始幻影的哈利和赫敏言语上贬低打击罗恩的时候，罗恩一副完全无法摆脱心魔的表情，后来幻影的哈利和赫敏开始亲热，罗恩瞬间妒火中烧换了一副“老子豁出去了”的表情起身一剑劈了下去。你这小子就是再不自信也无法忍受自己喜欢的女人向别人投怀送抱是不是！

罗恩终于回来了，赫敏必然是很生气啊，问哈利要自己的魔杖打算收拾罗恩一顿，哈利觉得情形不妙不肯交出魔杖，罗恩竟然还在旁边神经大条的问：“他拿你的魔杖干什么？”你自己都大难临头自身难保了还有闲心吃醋啊！甚至还搞了一番：“赫敏的声音在我耳边召唤我，那道光芒进入了我的心里，我觉得我此时幻影移形一定会找到你们的”，之类的肉麻的真情告白。赫敏的怒气瞬间消了不少，女生还是心软啊，甜言蜜语什么的最管用了。

后来哈利问赫敏：“Are you still mad at him?”赫敏答道：“I will always mad at him.”在卢娜家，罗恩和赫敏竟因为故事里的一个词的用法吵了起来。你们这种甜蜜的小夫妻斗嘴到底有完没完哇~

三人被食死徒抓走，赫敏在被折磨的时候，罗恩在地牢里听到赫敏的尖叫声时表情异常揪心。在多比的帮助下哈利和罗恩偷偷溜出地牢打算去救赫敏时，罗恩是那个冲动的冲出去第一个开始动手的，也是看到赫敏被劫持为人质刀架在脖子上第一个放下魔杖的。这俩人的情愫这么明显了还用我多说吗？

除了罗恩和赫敏的小甜蜜，这部电影还有很多萌点。比如，家养小精灵多比。我一直很喜欢多比，特别是忽闪着大耳朵眨巴着大眼睛的多比专心致志的拆掉那个水晶吊灯救了大家的时候，简直太可爱了哇~~~多比义正言辞的大声说：“多比是自由的小精灵，多比是来救他的朋友们的！”，我彻底被感动了。这段戏导演给的是仰视的镜头，大赞一个，因为，矮小的小精灵要想拍出伟大的感觉，用仰视的角度是最合适的了。

可惜，多比在幻影移形时中刀了。小说看到多比死的时候我哭的涕泪横流啊。电影里看到多比细小的膝盖，皮包骨头的小身子，裹着脏兮兮的背心，最后眨几下眼睛，在哈利怀里僵住的镜头，我又绷不住了……

————————————分割线神马的————————————

在望京那边的华谊兄弟影院看的，很久以前团购的兑换券，两张电影票29块钱，还可以以10块的价格优惠购买两杯可乐一大桶爆米花，虽然远了点，但是好超值啊。

看完电影回家，家里人都睡了，于是我悄悄地从卧室里把姐姐的笔记本拿出来，拖着网线和电源线摆在卧室门口厕所旁边的小凳子上，拿个沙发垫过来坐上面开始敲以上影评。我姐的笔记本键盘还是坏的，好多键都没有键帽，我艰难的戳啊戳敲了一大半以后，突然停电了，笔记本还没有电池，瞬间我就泪流满面了。悲剧的坐在黑暗中伤感了一会儿，就来电了，于是我心情复杂的又敲了一遍。

竟然翻页了，lz我泪流满面的电梯：http://movie.douban.com/review/4471567/?start=100

今天去看了哈7第一部，一口气看了两遍，之后的滋味，久久难以平抚，比前几天看Due Date时候看到哈7预告片的时候更加复杂。终于，走到这里了，只有一步，又是一个终结。

朋友说，这种感觉很奇妙，奇妙的就像许多年前第一次看哈利波特的时候，绝对没有想到，走到最后的时候，是在美国。还离世界电影的心脏这么近，但是，要是在英国就更好了，好莱坞相比之下逊色了，不管怎么辉煌，它没抢到哈利波特的首映，我觉得，算是个跨世纪的遗憾吧，起码对我来说，是了，而且在有限的时间里面，只剩下一次首映的机会，我想我这辈子八成是没机会了。再说回当初，第一次看哈一的时候，大概还是是小学吧，好像还是学校组织的，屏幕内外都是小屁孩儿啊，如今全都不一样了，就像哈利三人组的故事早已离开了宏伟的霍格沃滋，我们都一路被命运追逐着，颠沛流离地迷失在路上，跑啊跑个不停⋯⋯一面接受被选中的宿命，一面挣脱。

有人常常会问我，拿各种系列跟Harry Potter比，问我哪个好，更喜欢哪个，我说不出专业的评论，我也说不出偏好，而对于HP，也许就像柯南一样，都是一种情结，是成长记忆的延续。错过了，总欠缺那么点儿完整。我们曾经无数的争辩，兴奋的讨论，笑着哭着幻想着，都是与它牵连的记忆，这是什么也替代不了的。

对于哈7电影版，我已经做好了崩溃的准备，面对一部墓志铭似的死亡大全，加上前面已然有两个重量级牺牲的铺垫，和久违了近三年的故事，我本以为自己应该足够坚挺，却全然跟当年第一次看到书时的反应无异，只为一个生灵的离去，我的情绪还是全线崩溃了，那时几天没有再拿起书的勇气。罗琳很不会描写死亡与悲壮，但多比的死却成功地突破了我的感情防线，只为这一个哈利波特系列里最纯净的灵魂，我哭得不能自已。


这是一场完整的死亡，完整得容不得我们怀疑。

多比就躺在哈利的怀里，依旧心怀着感激。它安静地离去，面带微笑。卢娜合上了它的眼睛，这样它可以安心地睡去，多比说，“这里真美。”而它就永远地睡在这里。

这是一场悲壮的死亡，悲壮在我们找不出接受它的理由。

我曾尝试无数次说服自己，却依旧接受不了这样残忍的设定。这样一个美好干净的灵魂，应另死亡在面对它是都自惭形秽。


我可以容忍邓不利多和斯内普的死，他们的伟大被描绘得仿佛他们的死亡就像另一个伟大的神话。我可以接受小天狼星、路平、穆迪，甚至如果有的话，哈利、赫敏、罗恩等等等的死，因为面对向命运的抗争，接收这场战斗，他们必须接收死亡。

而多比，它不应该死。从第一次出场，它的每一次付出只出于善良。

为了一次在哈利看来也许是微不足道的鼓励，它愿意付出生命的代价，不是出于服从，甚至不仅是感激，多比没有主人，多比要来解救它的朋友。

多比算是一个思想解放甚至前卫的小精灵，看似弱小，却有着强大的灵魂。而不仅于此，你可以在这样一个小生灵的身体里找到无数接近于美好的词汇，勇敢，真诚，乐观，无私⋯⋯

我没有办法在哈利的世界找到另一个如多比般纯洁的灵魂，而幸福本应摆在面前，偏偏美好越是触手可及，越是将失去之时。于是罗琳就这样赤裸裸地在我们面前敲碎一个个美好，告诉我们这些应该长大的孩子们赶紧醒醒，世界本就是不完美的，美好如卢平夫妇般恩爱，如双胞胎完美的组合，如小天狼星带给哈利的片刻的亲情与温暖，如邓不利多好似不可战胜的神话⋯⋯都一一幻灭了，不完美造就了遗憾，而遗憾让人铭记，作家常用的伎俩，而多比的死，我无法原谅。

哈7电影的第一部就选择在这里结束了，茫茫的芦草，干干净净的天地，埋葬了干净的灵魂，它会上天堂的，因为它本身就是个天使。哈利解放了多比，也许，是多比解放了我们的心。

 
多比是一只自由的小精灵，它穿上了鞋子，选择了自己的路。