By the definition of British novelist Elinor Glyn, “the possessor of ‘it’ must be absolutely un-self conscious, and must have that magnetic ‘sex appeal’ which is irresistible”. Louise Brooks absolutely fits all the standard of being an It girl at the 30s. In Georg Wilhelm Pabst’s film, Pandora’s Box, Louise Brooks acts a frivolous woman gets messed up in a bunch of dramatic events. Somehow I feel like the character Lulu is the product of the patriarchal society. By the progression of the storyline, Pabst conveys a message that Lulu’s mournful destiny is also, inevitably, “demonstrated the way the unconscious of patriarchal society has structured film form”, suggested by Laura Mulvey.
Lulu’s entire life is manipulated by the men in her life. Firstly comes her father, who raise her as a prostitute and together they fish “patrons”. Later, the unwilling marriage of Dr. Schön and Lulu drives Dr. Schön crazy and leads to his death as Lulu was convicted manslaughter. Also, the film is innovative in the way that it adds a lesbian figure. The rather masculine countess in the end sacrificed for Lulu and also becomes a victim of the male-dominance community.
Apart from the ideology of the film. In silent movies, music always takes place of lines and represents the mood and spirit of the characters. The music turned from joyful to ominous the moment Dr. Schön opens the door and sees the other man drinking in his room. (49 min) The non-diegetic sound specially designed for the film piles up the entire story and raises stake for the scene.
In the scene that she is getting undressed, the wedding dress flipped off her shoulder. (55 min) Our gaze as well as Dr. Schön’s links to scopophilia. As indicated by Laura Mulvey, “[mainstream cinema’s] formal preoccupations reflect the psychical obsessions of the society which produced it”.
We can also look at the two murder scenes in the film. When Lulu kills Dr. Schön, there is no sound of the shooting, and no wound revealing. The only thing showing him being killed is the smoke arising. Again in the scene that the series murderer kills Lulu, there is no wound or blood showing. With the montage of his ferocious face, savage eyes, the gaze of him onto the blade and in the end, Lulu’s hand let go off his arm. It reminds me of Psycho by Hitchcock. The epic bathroom scene is also composed of a series of montage indirectly presenting the murder to the spectator.
“I have no money”
“Come along anyway. I like you.” He holds her hand desperately. She looks back, with the same innocent smile. His face turns to a desired, longing expression and she still, looking calmly as to a long gone friend. Doesn’t she know what he’s after? I doubt that. The ending is sad in some way but also seems like the best outcome for everyone. Lulu’s father ended up enjoying the Christmas pudding. Alwa looks back and leaves all behind. Everything just goes on as if nothing had happened, as if Lulu never existed.
#SIFF 22#
如果放在现今,那必定会被认作十足狗血。黑白影像自带阴郁的光影特质和默片夸张、有时聒噪、令人坐立不安的配乐,加上两小时一刻钟的时长,确实伴随冗长、疲惫的感觉,但是当字幕亮出剧终时,却觉得时间、火候刚好。
开篇的很长一段时间,都以为这是个九十年前关于红颜祸水的故事,然而随着后面章节的推进,却变得不易定义,喜剧、悲剧、犯罪、惊悚,而且对于那个年代来说,肢体裸露和同性元素的描写也很是大胆。当露露在法庭上被人群簇拥趁乱逃走,似乎意味着女性的觉醒,是对于将一切怪责于女性的罪责枷锁的破除,然而最终没有人是无辜的,“我们索取是为了付出”,这句已很明示,几乎每个人都在索取、占有、控制,而露露则是被索取最多的那个。精彩的摄影和剪辑将露露的悲剧人生结尾推向高潮,阿尔瓦一无所有默默离开,史考西吃到了布丁,只有露露一个人孤独地死去,每个人都是一个魔盒,然而开启魔盒的人却承受最多。
黑白影像,却仍然光彩夺目、熠熠生辉,露易丝·布鲁克斯的露露,光彩永续!
1新婚骚乱法庭骚乱赌船骚乱,魔女鼻祖,漩涡的中心。连那位杰克都不是主观上降服她。2露大片的肉,海蒂拉玛第一她第二,纯真的荡。高冷的玛丽黛德丽我就比较无感了。3女伴伯爵夫人对露露绝对是真爱!可惜结局居然疯了。不得已听露露的话委身色男,把色男捅了是吧。四月三周两天的程度。4寡妇装穿出如此风韵的第一人!5有出现三次元版的日本早期少女漫星星眼。
百度出来的,原页面已删除,从快照上抄来的。
介绍Louise Brooks
全文如下:
如果路易斯"布鲁克斯 (Louise Brooks)离开派拉蒙后不再拍片,她多数会沉寂在无声片的汪洋中,不再被电影史提及。但是命运安排了她和德国伟大又“无耻”的导演乔治" 威廉" 巴布斯特(Georg Wilhelm Pabst)汇合,他们后来合作的两部“淫秽”电影——《潘朵拉的盒子》(Lulu or Die Buchse der Pandora,1929)和《堕落女孩日记》(Das Tage buch einer Verlorenen , 1929)—— 咄咄逼人地成了电影经典。
三十年代,布鲁克斯又回到了好莱坞,在一些B级片中扮演配角。1940年,她最终告别好莱坞。1943年,她写道:“对于一个业已36岁的不成功的女演员来说,能找到的最好职业就是应召女郎了。”不要以为布鲁克斯说这些话是满腹心酸和哀怨,不是的,她承认她天生就是个一无所有的荡妇,她不想粉饰她的天性。1956年,她被“东方人电影中心馆”馆长詹姆斯"卡德(James Card)说动开始撰写回忆录,成就了她后来风靡世界的《露露在好莱坞》一书(Lulu in Hollywood)。不过,虽然布鲁克斯很早就已是无声电影时代的偶像,但是她的故事绝不是什么一个成功的好莱坞影星的故事,她放荡自由的个性令她连好莱坞的老板都懒得敷衍,她从不和派拉蒙妥协,从不低三下四,虽然从来不是什么好女孩,也从来没有演过什么好女人,但是她坏得无邪,堕落得光彩夺目,是混淆天堂和地狱的美丽蝎子。
布鲁克斯被人称为她那个时代的玛丽莲"梦露,有一个法国影评人说:“她可以成就任何一部影片。”布鲁克斯的发型是她的商标:黑色的短发,钢盔般覆盖着她闪闪发光的脸。这是一张令所有摄像机不安的面庞,毋庸解释的“尤物之脸”。在《潘朵拉的盒子》中,她如同收割麦子般地收割男人和女人,随心所欲地处置他们的身体和情感,包括一个性压抑的医生,他天真的儿子和一个同性恋女伯爵,直至最后在色情杀人狂杰克身上看到自己的宿命:是的,她知道他是杀人狂,知道他在偷窥她,但是她发现只有杰克的偷窥才让她感到身体的欢乐,爱原本就是死的另一张脸。所以影片结尾,银幕上的台词是:“在圣诞节前夕,在她从小便开始幻想的收到圣诞礼物的时刻,她希望能死在色情狂的手下。”
半个世纪过去了,布鲁克斯猫咪般倦慵的表情,懒得挑逗任何人但又挑逗了每一个人的姿态让所有的观众感到心神动摇,她不发声的性感至今还是电影的一个性梦幻。现代的电影演员已无法演绎她那种暗哑然而汹涌的欲望。《潘朵拉的盒子》在发行初期得到的掌声寥寥无几,德国人不满意巴布斯特挑了一个美国演员来扮演他们的露露,而全世界的另外地方则虚弱地大声疾呼:“这部电影太可怕了太可怕了太可怕了!”对此,巴布斯特根本不予理会,他笑笑说:“他们的言下之意无非是,布鲁克斯太性感了太性感了太性感了!”他一秒钟也没犹豫地就领着布鲁克斯投入了《堕落女孩日记》的拍摄,虽然《潘朵拉的盒子》在全世界遭禁或遭篡改;其中,尤以法国版的结尾最为荒唐:露露最后没有死在杀人狂杰克的手下,相反,她忏悔了,并决定参加救世军。
《堕落女孩日记》是他们合作的第二部也是最后一部影片,该片现在已是后表现主义时代的代表作品。布鲁克斯在影片中出演一个名声良好的药剂师的女儿,她天真害羞美好如同神之子,但布鲁克斯无邪的样子令人觉得特别不安,令人在电影一开始就觉得会出事。果然,不久,他父亲的年轻助手让她怀了孕。为了家族荣誉,她只好被送到一个偏僻之地,并很快沦落到了无家可归的地步。最后,她成了一个妓女,只不过,巴布斯特要表达的是:身体的释放让她得到了自由和焕发的容颜。
当年,也就是1928年,当德国人知道他们的大导演巴布斯特决定要开拍弗兰克"韦德肯 (Frank Wedekind)的戏剧《潘朵拉的盒子》时,欧洲各大报纸都对此进行了报道。新闻上经常可以读到:“巴布斯特又试镜了几十个露露!”“露露还没露面!应征的露露已超过600!”所以,当巴布斯特终于声明他已从美国找到布鲁克斯后,全欧洲的女演员都失望极了,全欧洲都等着看美国来的露露长什么样,等着批评她。
巴布斯特是在霍华德"豪克斯(Howard Hawks)的电影《海员恋人》(A Girl in Every Port,1928)中发现布鲁克斯的。当时,她只是在里面出演一个不重要的角色,但是她的脸,她的身体,她放浪的姿态倾倒了他;而对他而言,她对自身的性感之恶浑然不觉的“清白笑靥”尤其令人着迷。的确,他当时就确定了,她就是他要找的露露。而且,因为她的舞蹈演员的出身,她行走的姿势完全能表现其他演员需要用脸部来表达的情感,她足尖的动作如同眼风一样掠夺人心。1928年10月,巴布斯特在柏林火车站迎来了布鲁克斯,从那一刻起,他们彼此成了对方的宿命。罗兰"杰卡德(Roland Jaccard)在《电影笔记》中写道:“巴布斯特盯着布鲁克斯瞧。他自问是否有勇气坚持到底,成为邪恶之王,成为她的伴侣。而从她见到巴布斯特开始,她便知道自己找到了地狱的领路神。”
现在我们已经说不清是巴布斯特造就了布鲁克斯,还是布鲁克斯令巴布斯特不朽,而世人私下里更关心的“他和纳粹合作”、“她到纽约卖淫”其实对他们自己而言,都不是什么太可怕的事。他不清白的历史抹不掉他在电影史上的光辉,她随便的人生也到处收获敬意。而他用电影对这个伪善世界的嘲讽是感人的:布鲁克斯杀人时穿的白色绸缎是多么洁白多么无辜啊!而且,他在电影史上首创的很多场面成了后代导演源源不断的灵感和资源。
比如,在《潘朵拉的盒子》中,比利时女演员艾利斯"罗伯兹(Alice Roberts)扮演的女伯爵试图和露露做爱,这是电影史上首次公开亮相的女同性恋场景,比1931年的第一部女同性恋电影《穿制服的女孩》要早两年。该片在英国上映时,这段场景被突兀地剪掉了。还比如,迭叟(Gustav Diessl)和拉斯普( Fritz Rasp)分别在《潘朵拉的盒子》和《堕落女孩日记》中扮演致命引诱者。但是,他们对布鲁克斯的欲望过程被巴布斯特处理得如此温柔,色情和爱的界限被彻底模糊。迭叟一直是那么多情,直到桌子边缘的刀在烛光中的寒气刺入银幕;拉斯普也一直俊美有力,他抱着布鲁克斯走向罪恶的床,如同抱着一片雪花。巴布斯特对罪对恶的梦幻般描绘令他的电影长年遭禁遭删,而布鲁克斯在这两部影片中对罪对恶的渴望和激情也使她长期地被人等同于露露。不过,不用为他们俩人担心,他们实在并不怎么在乎世人眼光。在好莱坞,又有谁会象她那样自己承认:“是的,我曾经卖淫为生。”
布鲁克斯的回忆录里,她用平静的语气回忆了和巴布斯特在一起的时光:“尽管我们经常在一起,拍戏,午餐,晚餐还一起看戏,但他很少和我说话,虽然他不停地和他周围的人说话,眼神警惕,面带笑容,语气平静。有时,他整整一个早晨不和我讲一句话,然后,在午餐的时候,他会突然说在下午的第一场戏里,我得哭。好像在我们之间,有一种非语言的交流传达着彼此的思想。”
和所有的戏一样,他们的戏也终于要散场了。那天拍《堕落女孩日记》的最后一个场景。布鲁克斯和巴布斯特坐在一个小咖啡馆的花园里,看着一群工人在那里挖一个拍摄要用的墓坑,巴布斯特决定了这是布鲁克斯的归宿。几天前,他在巴黎碰到过几个美国阔佬,他们是布鲁克斯在好莱坞的朋友,她以前总是和他们混在一起,他认为这些有钱人把他的露露当玩具。他看着她,简短地说:“你的生活跟露露一模一样,你们的结局也会一样。”当时,她无法理解,阴郁地看着他,不愿意听。“然而,十五年后在好莱坞,当他的所有预言越来越落实到我的身上时,我才第一次听懂了他的话。”不过,她似乎并不后悔自己过去和以后在好莱坞和纽约的狼籍生涯,就象罗兰"杰卡德说的:“劳驾您指点地狱之路?—这是布鲁克斯最欣赏的一句话。”
同样的,在第三帝国期间,为戈培尔(Goebbel)工作过的巴布斯特也从来没有公开地为他的“罪行”作过检讨,他只是一言不发,只是继续拍他的电影。或者,一切,就如同他们当年在听说《潘朵拉的盒子》的新结尾——露露开始忏悔——时的心情一样:巴布斯特和布鲁克斯坐在酒吧里,互看一眼,笑起来,因为他们心里清楚露露是不会忏悔的,地狱有多远,她也走多远。
快照地址:
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这是一部比我想象的黑暗得多的电影,布鲁克斯完美诠释了这个不羁却真诚的女性形象,虽是Anti-hero但不免令人替她惋惜,影片后半段不仅展示了Lulu的逃亡历程,大概也象征性地回归了她过去的混乱,最后一幕与开膛手杰克的故事堪称点睛之笔:在伦敦的迷雾中,两个同样无助孤独的反角,最终无法解救对方。
一个纯朴而真实的荡妇。
全世界都爱她 她用爱报复世界 和卖火柴的小女孩一样死在圣诞烛光和幸运枝的幻象里...P.S. 黑色bobbed haircut的鼻祖应该是Lulu而不是Léon里的Mathilda...后者弱爆啦...
最高級的性感是純真。變態殺人狂抵抗不了柔弱的羔羊,可她這一生早已注定以悲劇收場。默片時代的女演員可真是艷絕。
Louise Brooks的大眼睛和BOBO头,那是一个时代的象征...
3.5-4
在影院看了现场配乐版,艺术(和时尚!)果然没有任何时间的界限,1929年的摄影现在看来仍如梦似幻。露露太好看了,不论走到哪里都是集万千爱慕于一身,甚至男女通吃,但她或许没有被谁真正爱惜过,才会用爱回击这个世界
潘多拉的指涉和中國的紅顏禍水一樣,女人成了男性慾望的犧牲品和替罪羊。作為一部1929年的作品,還殘存著濃厚的舞台劇痕跡。
想给露露P一组渣女表情包 / SIFF第18场
大师级光影调配下诉说着一个传奇女人的传奇。
那张小脸儿上怎么能有如此丰富的表情,亦真亦幻,flapper~~~
Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌,本身却被命运所玩弄,近百年的作品如今看来依旧如新,Louise Brooks的魅力跨越了时空,一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处,露露逃到伦敦,潦倒不堪,站街迎客,第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到,露露的死更像是一种报复,“任何一个长得这么美,活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎,不然我们其余的人就要灰心了。”
#上海电影节#第十五场。
露露实在是太美了,除了那著名的发型,还有一张神情动人的脸
1.看的是2018年最新135分钟修复版,首次大银幕观赏默片。2.改编自弗兰克·魏德金德的名作,露露既有天真无辜又有魅惑自私之面,三位男性主角也代表了不同的社会阶层和个性,第八幕甚至将开膛手杰克塑造为有心反抗自身邪恶天性的角色,更增强了影片的暧昧多义性。3.露易丝·布鲁克斯果然不愧是影史最美&最性感女星之一,但她的表演很大程度上却是不事雕琢的,这与影片接近自然主义的风格相得益彰,德国表现主义的传统几乎难以在本片中察觉出来。4.女伯爵Anna Geschwitz是影史最早的(可明显看出的)女同性恋者角色。5.后景墙上的画作或雕塑反映出了人物的性格。(8.5/10)
哇塞,那个年代的乱伦,多角恋,同性恋都齐活了,额,就差人兽了,哪里是表现主义,明明就是批判现实主义,主人公根本没有自觉意志,很有成效的把奥尼尔反讽了一把,资本主义果然什么都有,导演的调度功力非常厉害,比现在的黑色黑色多了,牛的不是一点半点……
因为对开膛手杰克感兴趣,就看了这部片子,但发现影片其实基本上与开膛手无关。不过总算没有白看,而且配乐很出色,不会像很多老电影那样杂音很大。PS:话说魏玛时代的德国电影真的很牛X,不过后来的纳粹和东德却让德国的电影业一落千丈,看来极权社会给电影的发展造成的破坏性大得让人无法估量。
lulu是20世纪初的狄俄尼索斯,是女版的道连格雷,她毫无良心,不知人性,用精光四射的肉体引人走向欢愉青春放纵生命的终点。她十分稀有但并不罕见,与其批判其毫无理性,不如隔着银幕膜拜着她毁灭性的至高无上的美!
悲惨人生用圣歌做BGM是再好不过的了。女主角的笑容在黑暗中显得太灿烂,只可惜她的命运全然不在自我掌控中,最终也只能随着平安夜的庆祝声一起消失在迷雾中。
《阿黛尔的生活》party上放的片子就这部;闹剧式的情节如今看来混乱拖沓了些,乱伦、双性恋、同性恋等等内容的表现很超前(les首次出现);露露开启了波波头时尚,想到《歌厅》里的丽莎•明奈利,以及两片类似的20年代德国的糜烂氛围;“情妇、高级交际花、第三者——「永恒之女性」的本质”