剧照
剧情介绍
嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。热播电视剧最新电影还能爱多久三只老虎2020小刀会世界微尘里葛秃子传奇2018寂静星球陷阱1996威拉狐年恐龙蛋铠甲勇士拿瓦做个黑人有多难跟踪(粤语版)不是闹着玩的之欢乐喜剧村女忍者忍法贴萤火二十岁黑水仙2020天堂岛疑云第三季圣何塞谋杀案大追求雪山飞狐之塞北宝藏 独家纪录片修复The Fix完美琴仇邮差步兵的崛起 复仇马略卡档案第一季抬花轿
长篇影评
1 ) [Film Review] Queen Christina (1933) 7.9/10
A posteriori, it is plumb conceivable why Garbo proactively facilitated a biopic of Queen Christina of Sweden (1626- 1689) at the peak of her games, not just because of her parentage, our Swedish goddess must have been profoundly attracted by the similarity between them in a more personal way, the uncanny life paths both chose, Queen Christina abdicated her throne and converted to Roman Catholicism in 1654, whereas Garbo, bowed out from the screen once and for all in 1941 at the age of 35, both unmarried and childless, no to mention their alleged queer proclivity.
Raised as a boy as an heir of the throne, Christina becomes the Queen at the age of mere 6 when her father lays down his life in the Thirty Years’ War, her pacific attitude takes shape during the drawn-out warfare, and an adult Christina yearns for some sort of freedom unshackled by her monarchical duties and patriotic notions. During a secret outing under the disguise of a young man, Christina bumps into a Spanish envoy Antonio (Gilbert), who is on his way to meet the Queen in the capital, and after a jocose gender-revealing episode apropos of sharing a bed in a snowbound inn, they are smitten with each other, but Christina withholds her real identity, only to Antonio’s chagrin when they meet again formally, he is tasked with a marriage proposal from the King of Spain, but Christina reassures him that she only loves him and declines the proposal.
Impelled by her excitable and xenophobic subjects, who are whipped up by the envious Count Magnus Gabriel de la Gardie (Keith) and demand a pure-blood heir from their queen and Antonio should be expelled from Sweden immediately, Christina has a cardinal decision to make, a choice between her birthright responsibilities and her own free will. but what awaits her is a so-near-and-yet-so-far scenario due to a sorry quirk of fate and bad swordsmanship.
Here, under the ever-spectacular guidance of Rouben Mamoulian, Garbo makes the most of her epicene carriage to redefine what femininity entails: sharing a pre-Code mouth-on-mouth kiss with Christina’s favorite countess Ebba Sparre (Young), washing her face with a fistful of snow to embrace a new day, toying with fresh grapes and intoxicatingly memorizing everything in the room she has been sharing with Antonio; and when her duty calls, she is a gallant sovereign who can placate her people with words only, and in the climatic abdication scene, she augustly twins steely resolution with a thin but delectable air of reluctance.
John Gilbert, a silent-era matinee idol in his penultimate picture, who failed to sail through the transition to the sound cinema, and would die prematurely at the age of 38 three years later when his health is devastated by chronic alcoholism. In his fourth collaboration with Garbo, to whom he also stroke a romantic relationship before, Gilbert remains game and spry, but has no will to countervail Garbo’s towering pizzazz and charm. Only Lewis Stone, as the loyal statesman Axel Oxenstierna, manages to eke out a sustaining presence of great gravitas and gutted despondency on the side lines.
Mamoulian’s direction is meticulous but never unwieldy, his frictionless camera movement effectually counterbalances the film’s lofty setting, and the masterful soft focus on Garbo’s immaculate visage alone can leave QUEEN CHRISTINA enshrined as the ne plus ultra in her filmography, not to mention it is also such an emotional paean about pursuing what one’s heart desires, a freedom that few are lucky enough to own, shored up by its star’s unbowed strength and volition.
referential entries: Ernst Lubitsch’s NINOTCHKA (1939, 7.3/10); Mamoulian’s DR. JEKYLL AND MR. HYDE (1931, 8.0/10)
2 ) 西班牙大使必须死
1.为了美。这个不必多言。
2.为了点出主题。唯有伯爵死了，才能向观众明确地证明女王的出海，不仅仅为了男欢女爱，而是一种更崇高的理想——摆脱命运的束缚，热爱自由和体验生命。
所以，大家不用吐槽大使之死，把目光放到爱情以外的地方吧，这个片子是有点深度的。尤其是嘉宝的表演，有几段是真的好，像是一种来自灵魂的渴求，呐喊着——"做真正的人，比做符号更可贵"。她塑造了一个特别的国王形象，睿智下有纠结和疑惑，责任下有欲望和冲动，这个形象充满了生命力。
在结尾，国王以坚定的决定诠释自己的意志——抛弃王冠，去大千世界当一回真正的人。西班牙人的死就是为这一景而服务的。
3 ) 女王·嘉宝·朱迪福斯特
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嘉宝的声音原来是这样的啊，虽然感觉粉很厚，但哇，那么炯炯有神的眼睛，那么有棱角的脸庞。虽然我看过一些评论，说她本色出演，事实上我看她和吉尔伯特的互动非常好（当然按现在观影人的要求，他们俩那些根本不算什么）。嘉宝把王冠拿下，缓缓走入人群一一告别，哦，嘉宝你是在谢幕吗？
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那个声音，那个从默片时代爆发出来的声音，听着我觉得好像朱迪福斯特啊。这样坚毅个性的角色都适合她们这样的女演员来诠释。薄薄的嘴唇，紧锁的双眉，看透世间和人心的眼睛，高高的鼻梁，从里到外都是像真的女王一般庄重高贵。性格方面，那就更加与众不同了，她们俩都是这样，一个离群索居，一个低调深藏。神秘的人啊，你们自己都满意了吗？
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克里斯汀娜女王在失去爱人之后扬帆远航，我不知道她是不是带着他的尸体一个人驶向月亮之岛。
你们都女神般地出生，自由的活着，女王陛下，嘉宝，还有你朱迪福斯特，特立独行的女性们。因为我知道过于用力的人生总是有让人扼腕之处，正是你们的坚强支撑了整个生命，背后的代价呢，我们是无法知晓的。为生命就这么怒放一次又怎样呢，就算我和我的影子一起过活，在自己的圣经里面是永远没有后悔那个词的。
王子有玫瑰花，狐狸等待被驯服，大象在蟒蛇的肚子里面，纸盒装着好几只绵羊，瞧，事情就是这样。
4 ) 著名的“零表演”
影片杜撰了一段17世纪中叶，瑞典女王克里斯蒂娜的罗曼史；尽管片中涉及到皇宫的情节和场景十分多，但嘉宝幽默自如的表演使全片看起来毫不沉闷。
前任瑞典国王战死沙场，6岁的小女王克里斯蒂娜继承王位。这个从小被当作男孩教养的小姑娘，幼年就表现出皇室威严和王者气概。时光荏苒，小女王渐渐长大，到了可以婚嫁的年龄；她日理万机，劳心劳力，日常一直男装。老臣和主教都在催促她同堂兄——前线大功臣查尔斯亲王成婚，而同时，财政大臣马格纳斯觊觎女王的美貌与权势，时常搅扰她。
一次女王微服出游，与马车遭陷的西班牙特使安东尼奥（约翰·吉尔伯特饰）偶遇。安东尼奥误把女王当作俊朗的少年；两人在旅店又一次会面，谈得甚为投机，恰巧旅店客满，老板建议两人同租一屋，事就这样成了。
之后面临的一系列情况就不用赘述了；最后当女王终于卸下一切束缚，策马飞奔向情人时，却迎来情人已决斗而死的噩耗。
尽管仍旧不出所料地是好莱坞典型的八卦电影，但嘉宝的演出是极为经典的。
一开始，女王气宇不凡的男装造型就夺过了我的眼球；那样豪放不羁、聪慧过人、富有个性，而又并不太过男性化，那种大气与魅力，都给我一种震撼的感觉。我一向崇拜能干又聪明的女子，嘉宝在这一点上已将我的好感提升了一半；而女王在胜仗之后的一次朝见上，询问一位充军的农民老大爷时所表现出的君王的仁爱之心，更使我欣赏不已。
以前看过一段评论，说嘉宝总能使她的男主角显得愚蠢无比；这次也不例外。吉尔伯特的确不令人欣赏，即使在嘉宝男装的时候，他就给比下去了。旅店中客人为女王去年有几个情人争论不休，几近拔刀相向，女王果断地站起向空中放枪，并用夸张近一倍的数字来调侃，这情景太有趣了。后来两人相互脱帽行礼的情景，嘉宝表现得就像一个真正的大男孩，可爱极了，尤其是把帽子“唰”地一下扔到钉子上时。当然，最动人的是女王脱去外衣，显露出女性的特质，在惊诧万分的安东尼奥跟前，含蓄地羞涩的样子，有种形容不出的美。
这很容易使人联系起先前女王把穿着长睡衣的身子塞进长裤的情景；以前只在《鹿苑长春》里看到小乔迪这么穿过，我还担心过这样裤子里岂不是会被塞得鼓鼓囊囊的，真有意思。
而那个经典镜头：女王将右脸颊靠在枕头上，深情凝望炉火边的安东尼奥，却并没有太激动我的心，尽管宝宝的眼睛大又美。
另一个经典画面，就是女王在宝座上偎着烛台的情景。
我真庆幸当年没有让劳伦斯·奥利弗来演安东尼奥，那简直不能想象。当年奥利弗为此还公然指责过嘉宝，说她只想到自己。他就不想想自己是不是合适；而且即使嘉宝确有私心，也因为不由吉尔伯特来演，她没有激情。
影片的结尾是震撼的：安东尼奥在女王悲痛的注视下死去；船长问女王是否继续航行，女王毅然说了声：“出发。”，然后独自一人缓缓走向船尾；风吹起她的头发，她的眼神坚定而肃穆，脸上的血肉传达出一种异样的涵义，我们甚至可以从她的眼睛洞察到她内心深处。如果西方人也有“哀莫大於心死”的说法，我想此时是印证了。
在电视机的小屏幕上看，尚且有这样的感染，想象一下若是影院的大银幕，会是怎样的感动。
片中不乏幽默的细节，还有结尾那个米高梅式的“巧合悲剧”。有资料说嘉宝为了演好女王，曾经回祖国瑞典大量翻阅有关资料，悉心研究；再结合传记里所说的那段时期美国谣言四起，以及“Garbo Return!”的广告词，一切昭然若揭。而且，嘉宝原先的姓氏古斯塔夫森，似乎与皇室的姓氏是一样的呢。
真正的克里斯蒂娜女王，其实长得其貌不扬，然而却是历史上仅次于埃及艳后的一个传奇女子，而且的确是自己宣布退位的一位女王。也许正如片中安东尼奥对女王所说的，我们无法想象在暴风雪肆虐的国度，还有手捧班卓琴向情人奏小夜曲的画面，如同在温暖的西班牙那样。就是这样的气候才造就了这位非凡的女王罢。当然，也造就了我们的嘉宝和褒曼。
5 ) 大爱了，嘉宝吉尔伯特
此片是嘉宝一生艺术的巅峰之作，后来息影应该是知道自已再也不能拍出更好的影片了。
能让女王放弃王位的该是多么英俊潇洒温柔多情高贵典雅的使者，吉尔伯特也很好的演译了这角色。西班牙特使真的英俊潇洒，温存浪漫，两人对戏很有感觉。嘉宝选对了对手，如果用劳伦斯，感情上会不够热烈。
在旅馆里面对露出女身的惊喜，他慢慢的走近，生怕惊动了女神，无比温柔的说“当然应该是这样，生活如此美好“，极尽宠溺他的女孩。
在皇宫重蓬，知道了女王的身份，他以为他们的爱情只是女王的一时的心血来潮，他悲痛不已，请求女王放过自已，他知道他的爱情不存在了，他愿藏起滴血的心，埋葬心中终身渴盼的爱情。
女王迫于内阁的压力，也担忧特使的安全，最后觐见告别祝他一路顺风时，特使的眼神悲痛欲绝，慢慢的走向女王，吻手后深深的看一下女王，永别了我的爱人。
结尾不喜欢，一国的特使不足以让女王放弃她的冠冕和她的子民，这种安排没有说服力。只会觉的女王做死，她的表哥和众臣子民都如此爱她，她令所有爱她的人和她自已都活不好。
6 ) 做自己生活中的女王
她从小按照男人的培养方式渐渐长大。她英姿飒爽，她勇敢坚毅，她女扮男装，她骑马打猎，她早上起来在外面抓一把雪就在脸上揉搓一点儿也不娇柔。她所做的这一切都是为了成大家心目中的女王，她必须英勇坚强。欲戴王冠，必承其重。拥有至高无上权力的同时，付出的代价则是无法拥有像普通人一样的自由。她没有可以自由支配的时间，所以只能用睡觉梳妆的时间来读自己喜欢的书。她讨厌结婚，因为她深知，她的婚姻带有更多的政治色彩，无论是拯救了国家的英雄还是财政大臣她都不喜欢。
直到她在大雪纷飞中邂逅了安东尼奥，她卸下了所有盔甲，变得柔软，成为了一个小鸟依人的女人。她幸福地躺在爱人的怀里，目光柔情似水，讲着绵绵的情话，聊着她无数次向往的国度，她喜欢的绘画文学……他们在一起的时光是幸福而短暂的。她像个天真的小女孩一般端详着房间里的一切，尽力记住它们的模样，她知道这个房间将承载着她难以忘却的回忆。
不久，她以女王的身份与以西班牙特使身份的安东尼奥在王宫相见。见面前，她跟那些刚坠入爱河，前去约会的姑娘没什么两样，仔细打扮着，来来回回照着镜子，换上了漂亮的裙子，跟之前的装扮大不相同。然而，女王的身份并不允许他们的爱情存在。群众和大臣不断地向她施压，但她骨子里是向往自由和美丽的人啊。
最终，她在众人的挽留声中，缓缓地摘下了王冠。在这一刻她选择做一回自己生活中的女王，而不是臣民眼中的女王。她要当一个被爱人呵护的优雅女人，她要去曾向往地方追寻自由。
或许真的就像她自己曾说的：“伟大的爱，完美的爱是一种幻想。”现实是，当她退位后快马加鞭地抵达与安东尼奥相见的游轮上时，等待她的是一具冰冷的死尸。短暂的悲泣之后，起风了她依然选择了扬帆起航，凝视着远方……
这是我看过的嘉宝主演的第一部电影，那双深情迷人的眼睛仿佛拥有诉说不尽的故事，令我印象深刻。女王应有的霸气在她翘着二郎腿，玩弄着狗的那段演绎的淋漓尽致，英气十足。
那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地
年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静
片子拍得没啥特别之处，看的完全是嘉宝的个人魅力，太合适这个角色了（比茶花女还完美），本身便是女王气质啊，而那句“我将孤独终老” 竟也戏谑的印证了嘉宝自己的人生，影片最后与情人告别使人潸然泪下，迎风出航却也不失豪迈自在
“雪就像一片宽广的海，一个人也许可以走出来，也许会迷失，最后忘掉这个世界，忘掉他自己。”故事前面很能让人入戏，后面就萎了，但在那个年代这样的中性扮相已经很超前意识，嘉宝表演经典，方额广颐，皇族风范，充满古典美德脸部线条使得那个年代朗诵式的念白从她嘴里念出来很自然不做作。心水~
1933年约翰.吉尔伯特已经被有声片淘汰,此时的嘉宝坚持要求制片方让吉尔伯特当<瑞典女王>的男主角,2011年,相同的戏码在<艺术家>的剧情中出现.但是与<艺术家>不同的是,<瑞典女王>并没有拯救吉尔伯特的事业.他因酗酒过度而早早陨落.可以这样说,吉尔伯特的逝世间接导致了嘉宝以单身终生的宿命!
格蕾丝·凯利是女性进化的终极样本。奥黛丽赫本则是天使下凡。而嘉宝分明就是天神。哦，我的女王！我的神！
林青霞，哪儿有~~ 故事有点不咸不淡，然而嘉宝绝对是女王，比“The Girl King-2015”好。
没啥好说的，超级经典的老片，迷一样美丽的嘉宝留下来的最美丽的形象。。。连女人也会为她疯狂和尖叫。。。
历史上的克里斯蒂娜女王退位原因是改信罗马天主教，电影里改为和法国大使的为爱私奔。仅仅表现出她好学爱民，放大了女性和国家责任的冲突，却降低了她本人的政治、文学、神学才华。其实后半生四返罗马，二度退位也很值得一写，这个安东尼奥原型是不是红衣主教阿佐利诺呢？
影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，Eva Green模仿了Greta Garbo抚摸房间柜子的镜头。
这部影片告诉大家，做名女人难，做名女人的男人更难。在三十年代的好莱坞，头号女神竟然演了一部爱情悲剧，为了恋人放弃王位，最后恋人却死了。嘉宝真美，她出现的时候光一定是柔和明亮的。
挺一般的故事，却被嘉宝的个人魅力生生抬高了几个层次，据说本片当年在商业上取得巨大成功，还有那无数人慕名而来的最后一分钟的表演自不必多说。以及，葛丽泰·嘉宝的美貌真是放在哪个时代都不会过时啊。
除了她谁还能演？！
嘉宝演的冰雪之国的女王，喜男装，好骑射，不愿结婚，憧憬着自由，因为对一个西班牙使臣的缱绻，退去王冠的桎梏，载着被杀的使臣的尸首，到那产葡萄的国土去了。阿佳妮的玛戈王后，满裙血迹，伸出手轻轻摸割下来的爱人的头颅，手指触及他冰凉的脸。嘉宝和阿佳妮，我爱的两个伟大女演员。眠去
在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪漫梦幻。似乎不怎么看的出来当时好莱坞积累剪辑的模样，镜头转换和景别变化都相当流畅。那个柔光镜打的呀。。。
其实故事是很老套的，但成为殿堂级的理由只因为嘉宝那张毫无表情却表达千万的脸。
小时候电视上看的，感觉最后她伏在他身上恸哭的镜头，一直跟随了记忆很多年
从现在的角度来看，剧情比较单薄，就是一个女王面对江山还是男人之间做出的抉择——退位、私奔——然而私奔对象决斗被杀了。但是优点是：嘉宝很帅、这部片子也没有像同时代的一些电影那么冗长，整体氛围把握得还算是不错。
传说中的“零表情”结尾，一人气场撑起整个故事甚至从根本上改变影片质量的的前无古人、目前还是后无来者的典范
Media Resources Center的DVD。人物塑造的分寸感把握得极好——剧情既没有陷入宫斗阴谋的泥潭、也没有堕入苦情窠臼，典范的“没有表情”——容纳了一切未曾说出却可在观者心中延展的思绪。