剧照
剧情介绍
在小女孩埃斯特雷亚（Sonsoles Aranguren 饰）的眼中，父亲奥古斯汀（Omero Antonutti 饰）是万能的英雄，在他健康壮硕的体格下，有着一颗无所不知又无所不能的聪慧大脑，他将永远年轻，永远强大，然而事实真的如此吗？埃斯特雷亚从来都不知道父亲有着怎样的过去，她唯一知道的是，南方，是父亲的故乡亦是归宿。 一转眼，埃斯特雷亚（伊希娅·博拉茵 Icíar Bollaín 饰）已经是一个15岁的大姑娘了，随着年岁的增长，父亲的形象也在慢慢的产生着变化。时常紧蹙的眉头表明着奥古斯汀的脆弱和阴郁，秘密情人的暴露甚至让他失掉了作为一个丈夫最起码的忠诚。埃斯特雷亚将这一切都看在眼里，诸多的问题萦绕在她的心头，但她并不急于发问，因为她明白，那一时刻迟早都会到来。热播电视剧最新电影壬生义士传疾走斗士老虎卡门泳舞姐妹裸露在狼群绿箭侠第六季我的阳光2024国医有方月亮坪的秘密寻找非洲女王：恩津加教师之恋热爱地下世界 第二季从此以后金粉世界1958机动部队—人性粤语女囚犯 第五季生死狙击第一季浪客行国语秋叶原@DEEP宇宙追缉令阴影之下鲁邦的女儿第二季雾地异煞女囚犯 第三季
长篇影评
1 ) 乡愁
#DVD# 视听方面，光线是影片最重要的一笔，开场就利用回忆展现同一场景不同时间的画面，而随着光线的强弱交替让画面都带有诗意。大量的室内戏利用光线实现人物的塑造。教堂中从黑暗中走出的父亲、黑暗中翻看父亲信的女主和旅店中抽烟的父亲都很好的利用光线表现了人物的心境。还有冷暖色的转换，因为片中色调一直偏冷，所以几场冷暖色调交替的戏也格外明显。电影中大量的使用独白帮助观众了解女主的童年，回忆味十足。
配乐上，印象最深的是父亲读对方回信那场戏，一种极强的不适感，搭配上台词 “time is the most implacable avenger I've ever know”。
剧情上，南方象征着家乡，也象征着弗朗哥代表的反叛军，父亲则是一个共产主义者，在女儿圣餐礼只能站在教堂里（历史唯物主义和客观唯心主义是如此不相容）祝福女儿。而父亲与爷爷因意识形态不同造成的隔阂也在台词中得以阐述。而在女儿和父亲上一直有一个南方的女人在其中，这样的对立感和落差也更容易制造张力。
2 ) 记忆里未曾去过的远方
1957年的秋天，我还在房间里沉睡。朝晖透过窗户，逐渐将原本黑暗的房间点亮。随后，我听见犬吠，听见母亲上下楼梯寻找父亲，并呼喊着父亲的名字，却始终不见父亲的踪影。我拿起床头的闹钟，现在才早上六点半。父亲离开了，我并没有感到意外。我很淡定地看着周遭发生的一切，在枕头下发现了父亲留给我的怀表。我知道，父亲不会再回来了。
这是影片《南方》的开头，“我”即影片中的主角女儿艾斯特拉。艾斯特拉敬仰着父亲，在她眼中，父亲是伟岸的、强大的、甚至是无所不能的神。她越想向父亲靠近，却发现自己与父亲存在着一道跨不过的裂缝，而探索父亲神秘背后的过程，也推动了艾斯特拉的自我成长。这是一部带着薄薄湿气与香草气味的电影，大量的声音旁白以及无比美妙的光影，都构成了这部诗意的、舒缓的西班牙电影。南方，包裹着太多的回忆与美好向往，所以在某种程度上，它并不仅仅是一个地名，而是成为乌托邦的符号存在。
「绕不开的南方」
影片中被反复提及的一个地方就是“南方”，那是父亲奥古斯丁牵肠挂肚的故乡。而实际上他们住在北方南边一个类似于“围城”的地方，浅滩河畔围绕，四周宁静祥和，它有一个很好听的名字“海鸥镇”，父亲却因为它位于城市和乡村的交界处，残忍地称它为“边界线”。
艾斯特拉从未去过南方，她只能凭借老照片了解那个地方，但她知道，父亲和南方有着极为关键的联系。父亲和爷爷关系不和，这是母亲告诉艾斯特拉父亲不回南方的原因。而实际上，父亲回不了南方的真正原因，是因为特殊的历史背景以及战争让他开启了流放之旅。父亲和爷爷再也不相见，但奶奶却会从南方赶来看望他们。
南方的存在是印证着父亲过往的符号，就空间叙事而言，海鸥镇和南方都各自是一个点，两点之间连成了一根线，父亲则是在这根线上不断徘徊，却始终未抵达终点，即他日思夜想的南方。但从另一方面来看，影片其实为我们呈现的是一条射线，因为我们一直没有看到端点南方的实际影像。
南方真的比其他地方好吗？其实我们并不能得到一个准确答案，只是因为它是父亲的故乡。那里的山、那里的水、那里蜿蜿蜒蜒的路，都染上了乡愁的色彩，从而变成了最绚丽的风景。
然而父亲却未能回到南方，这成为了他一生的遗憾，所以他选择了自杀。当女儿艾斯特拉踏上前往南方的路途时，影片却在此戛然而止。海鸥镇是艾斯特拉的家，南方却是父亲的家，她要去往南方，去走过父亲曾走过的路，去呼吸父亲曾呼吸过的空气，而艾斯特拉踏上指向南方的路途，也成为她努力修复家庭关系的标示。
「父与女的主题」
影片用女儿艾斯特拉的视角勾画了父亲奥古斯丁的形象，她在追寻父亲脚步时，逐步发现父亲的秘密，而那秘密正是父亲的脆弱之处。父亲迷恋一个叫艾琳的女演员，他独自一人去看她的电影，反复咀嚼她出现过的镜头，他给她写信，哪怕没有回复，也坚持写给她。
艾斯特拉在发现父亲秘密时是痛楚的，父母间相濡以沫的恩爱似乎都是假象，她小心翼翼地向母亲探测，是否知道有艾琳这样一个女人存在。然而母亲的茫然不知，让艾斯特拉感到更加心痛。原来艾琳即使不在他们的生活里出现，却也牢牢地占据了父亲的心。从这一刻起，艾斯特拉对父亲的认识有了变化。
而艾斯特拉这样的个人体验却能引起我们情感共鸣，因为我们都有这样的时刻：小时候我们觉得父亲是座山，没有他扛不了的东西，我们只需要安心倚靠在他身旁，但随着我们的长大，我们会渐渐发现，父亲其实也会有脆弱、无助、甚至软弱的一面。我们对父亲的认知产生变化，子女对父母的认知变化，并不代表子女对父母的爱减少，而是在意识到原来父母也不是完人后，心存感激他们的养育之恩。所以，艾斯特拉和父亲玩起了游戏，她躲在床下，任凭母亲的寻找和呼喊，她都赌气不出来，也不吭声。唯有父亲用他自己的方式来回答艾斯特拉的沉寂，他用手杖准确无误地敲击着艾斯特拉躲藏的地方，似乎在告诉艾斯特拉，他所承受的痛苦不比她少。
影片结尾处，长大后十五岁的艾斯特拉和父亲展开了一场交谈，他们谈起了爱情，父亲笑着说她和“大情圣”之间的青春暧昧，她也大胆地问起了那个名叫“艾琳”的女人。艾斯特拉的长大促使他们能用更为成熟的状态来对话，他们也能了解彼此的真正的需求。
「迷人的影像」
王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”那无处不在的树、那缠绕的云烟、那落满树叶的园子，都流露出了一股淡淡忧伤。导演艾里斯用最优美的镜头，呈现了一出戏剧化的生活流。宁静的小镇、美丽的少女，还有恰时响起的音乐，都像诗一般让人回味无穷。
整部影片的节奏都是舒缓的，即使当女儿发现父亲秘密时，影片也不将这个情节刻意放大，它就是那么自然地发生了。没有夫妻之间难堪的争执，也没有女儿愤怒的质问。好像告诉我们，生活比这些戏剧事件更为重要，即使这些事情发生了，我们也不应该停留于此，而应该朝前勇敢地走。而整部影片的氛围，又是神秘甚至有些奇幻的，它用光影、音响等手段将现实的残酷感抹去，而更侧重于人物内心世界的塑造，从而给观众更多的想象空间。
艾里斯被誉为西班牙的传奇导演，传奇原因之一就在于他执导的影片的数量虽然少，但都非常精致。《南方》被西班牙影评人协会评选20世纪50部最佳西班牙电影之一，以及TSPDT影史最佳电影1000部之一。《南方》的上一部影片是他在1973年拍摄的《蜂巢的幽灵》，两部拍摄时间相差了十年。十年的时间改变了什么，似乎什么也没变。艾里斯出生于西班牙，但他的影片却有别于西班牙给我们的热烈、激情的印象。他用一种疏离的态度，极为冷静地告诉你他讲述的故事。
所以，当我们在欣赏影片时，我们的心也是缓和的。我们看见女孩坐在秋千上，月光穿过树叶，影影约约地照在她的脸上，她抬头看着阁楼里的父亲，又难掩内心的失落。影片展现艾斯特拉长大的转场镜头，先是镜头跟随年幼的艾斯特拉从屋子骑单车出，接着镜头固定住，艾斯特拉骑单车的身影逐渐变小。接着转为，15岁的艾斯特拉朝镜头骑着单车走来。
艾里斯也非常注意细节的刻画，例如在讲述这样一个带有些许伤感色彩的故事时，他并没有刻意渲染其中的苦大仇深，相反他用暖色调刻画了艾斯特拉一家人的生活日常。他们因为战争来到海鸥镇，女儿好奇父亲的一切，青春里无处安放的好奇与焦虑，都被编排在一个抒情诗般的故事框架中。
美国作家安迪·安德鲁斯曾说过：“我们都是时间的旅行者，为了寻找生命的光，终其一生，行走在漫长的旅途上。”父亲在寻找南方，女儿在寻找父亲的南方，我们终其一生，都在为了寻找自我，勇敢地踏上旅途，哪怕那是记忆里未曾去过的远方。
发于2019年欧盟影展
3 ) 南方长大的孩子
19.12.29 moma 这可能是我看电影这么一段时间以来，拍童年拍的最好的一部了。 怎么去赞美这部影片呢：它有着我最喜欢，也最高明的转场（光影的变换，自然流畅的如同生活本身）；它有着最触碰我的人物情感（我和我爸之间的情感联系，从最初的依赖到越来越像影片里所呈现的那样，随着年龄的增长隔阂越来越多）以至于随着影片的发展，我逐渐与esterella同化，因为父亲最后的吞枪而惘然无措；更重要的，这部片子把我心目中对于南方的情感以无形胜有形的方式描绘的温暖、浪漫，却又总是有点那样令人忧郁。 在影片里面，南方对于父亲来说，是急于逃离的禁锢，是战乱时候的爱情，是永远没有办法弥补的伤痕，是他所拥有的能量的一切来源；而对于女儿来说，南方是棕榈树，是头上插满鲜花的女人，是繁花似锦，是重新恢复生机的有着两个可爱可亲的old ladies的故乡。同时，“南方”又作为一个十分高明的麦格芬，如同父亲神秘的人生经历一般，如同家门口那条叫做边境的路一般，勾起了本土观众对于西班牙内战时期的早已黯淡却仍然隐隐作痛的回忆。导演用最简单的场景和最精炼的人物安排，以小见大，在讲述了一个女孩的"西班牙旧事"的同时，在时间上唤起了战争给人们带来的忧伤记忆，空间上从永远不会温暖的北方延伸到想象之中的南方，最终再构成了“El sur”，凝聚成那只永远飞不回南方的Seagal。
比起总是干燥的北方，南方的湿润氤氲总会让人的情感变得不会太直接，像是一团水汽一般总是朦胧且让人无法轻易猜透。可能这也就是为什么父亲最终做出的最决绝的事情就是骑着女儿的自行车奔向那条可能会流向南方的河流边开枪自尽，而女儿对于父亲的情感也是那般令人捉摸不透。写到此处，突然发现南方一直都在回忆童年，却又不仅限于此。
就要过年了，我又有机会，去见见“传说中南方的样子了”，没有紧张，有的只是无限的怀念和阔别重逢的憧憬。
4 ) 每个女孩或许都将完成的抛弃
想看这部是因为另一部片。清晨他在沙发上睡着了，电视里还放着《南方》，她挨着他坐下看，剧情正演到圣餐礼，女孩对父亲说“如果你觉得无聊就出去走走，但不要离开”“他来了，为了我”，而后女孩和父亲在餐桌前跳舞。而在此前，她与他在小影院偶遇，影院正在做Víctor Erice 的回顾展，大门上的海报左右分别写《南方》《榲桲树阳光》。
女孩的成长路途中，是否真的都有离开父亲的时刻。亦或者说，年幼时神秘的无所不能的父亲，何时开始变得泯然众人，甚至自己也看轻。她对父亲说让他出去走走时，满脸欢喜又有慈悲包容和温柔，白纱白裙是属于孩子的圣洁。她扣响咖啡馆窗户时的不知同样也是包容。但孩子准确的直觉并不因为不知而减弱，恰恰相反。所以她渐渐揭开了那名为父亲的神秘，她感知着他的彷徨孤独和痛苦，虽然她不明白全部的过去全部的原因，仍然在同样的抵抗空间里感同身受地落下泪来。她明白了他的本质，她的心在成长，最终离他远去，像其他人一样，以选择生命中新的男性角色的方式。再也没有共舞。
但也是在最后，她选择追寻他内心的牵系。
女儿有局限的视角里看到的中年男子的无声压抑。其实背后有什么？西班牙内战中立场分裂的南方家庭，战后人生失意的左派，1939年弗朗哥政府上台，他被关进监狱，也许与旧爱离散，到影片开始的1957年，一家人辗转北方，半生已蹉跎，且终究再也回不去。
又，场景打光很妙。
5 ) 维克多•艾里斯作品《南方》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2016年5月27日（星期五）下午15：03—15：33
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧维克多•艾里斯作品《南方》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、金爱武、马以乐、张五妹、汪琲琳、王犀灵、孙凤凤、陆丽萍、陈华、陆晓俐、傅佩影、何吉、陆忠佩、彭明明（观影者：沈冬笠、姬伯庆、朱松法、范大茵、翁锡良、王月芳、张晓云、孙继军、倪云霞、林凤英、周洪泽、詹治平、朱法清、祁朗珍、朱剑云、田瑛、章毓苏、顾隽、邱华奋等）
主持人：范达明
记 录：孙凤凤
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《南方》的导演维克多•艾里斯的影片不多，但都是非常细腻精致的作品
范达明：今天的《南方》是“西欧电影月”最后一片，是一部西班牙影片。西班牙电影在世界电影史上可说是举足轻重，我们曾在2012年第四季度做过“大师经典展映”的“西班牙电影季”，推出过两位电影大师级导演阿莫多瓦及其前辈布努埃尔的电影月，前者是双月，展映了7部影片，后者有5部影片。影吧最早还献映过一部上译配音的《影子部队》，也是西班牙影片。《南方》的导演维克多•艾里斯的影片不多，但都是非常细腻精致的作品。本片摄影与画面效果有很强的绘画感。故事是从一个小女孩的角度观察、思索对于她说来显得神秘兮兮的父亲的一切。影片公映于1983年5月；无独有偶，同样是从一个小女孩角度来观察思索外部世界的影片，中国有上影吴贻弓根据台湾女作家林海音女士小说改编拍摄的《城南旧事》，该片公映早《南方》几个月，在那年年初：两片公映，居然都在1983年！
影片主要表现父亲与女儿的关系，父女间的情感是存在的，底线是互相尊重
金爱武；影片主要表现的是父亲与女儿的关系，底线是互相尊重。对于父亲，女儿是默默地去理解，也慢慢地明白了一些事情。父女之间的情感是存在的，处理方法又是另一种形式。父亲也不只是关在阁楼书房里，他也还是在追求生活的，譬如上咖啡馆，去电影院等。
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父亲的最后选择确实有点自暴自弃；夫妻间应有追求有情趣，最好有共同的兴趣
马以乐；在埃斯特拉的家里，父母间没有什么轰轰烈烈，各人做各人的事，女儿感觉到父母间有点问题，女儿对父亲很关心，想了解父亲在想什么；而父亲对女儿也是关心的。家里表面是和谐的，但总好像有点问题，女儿对此有怀疑。而父亲的最后选择确实是有点自暴自弃。我觉得一个家庭，夫妻间还是应该有追求、有情趣，最好有共同的兴趣。
好的片子不用很多语言来表达；在埃斯特拉的人生道路上，父亲对她的影响很大
张五妹；东西方观念不同，50、60后一代与现在一代人不同。艺术的发展有它的规律。好的片子，是不用很多语言来表达的。
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陈 华：在孩子的成长过程中，父亲是女儿的偶像，埃斯特拉佩服父亲的所作所为，后来发现了父亲的一些秘密，偶像倒塌了。她继续默默地观察父亲，当父亲发现女儿对自己有看法了，觉得他的人生在女儿面前也失败了，所以就走了。在埃斯特拉的人生道路上，父亲对她的影响很大。
可能父亲一辈子也没有得到感情上的追求；父亲的隐私，也是他的脆弱之处
汪琲琳：东西方文化的差异，造成一些外国电影有时看不懂。按照佛洛伊德的理论，女孩对父亲的恋父情结很自然。我们看到的是他们的家庭生活的平淡与表面的和谐，却也感觉到隐含着悬念，可能父亲一辈子也没有得到感情上的追求。往往男人看起来是强大的，但有些东西从心理上说也是很脆弱的。父亲的隐私，也是他的脆弱之处。我本人就有同影片中的父亲相近的情况，但我终究比这个父亲还要强一点。生活再艰难，也要活下去。
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影片的导演水平真好，表现手段非常高妙，悬念一环套一环
王犀灵：影片的导演水平真好！画面像油画似的，表现手段非常高妙，在出现南方风情明信片的画面，就匹配了相关的音乐。悬念，一环套一环。男人——父亲奥古斯丁，可以说一生不顺。他与自己的父亲也是对立的，奶妈的一番话，述说了他以往与自己父亲在政治上的分歧，是属于两个政治派别的，这与我们“文革”的两大派类似（范达明：祖父是佛朗哥派的，父亲是反佛朗哥的；最后佛朗哥执掌政权，父亲成为失败者，是被迫离开故乡来到北方，这实际上有被流放的性质。）父亲奥古斯丁出身高贵，他早年与女艺人艾琳•里奥斯的关系不一般，很可能曾占有过她；他最后给她写信，却没有获得相应的情感回报。可以说，父亲一生失落，在被迫逃离南方到了北方后，生活也不怎么样，表面上平静，内心就像那挂件钟摆似的，晃荡而不平静。
女儿一直保持着那个父亲给她的钟摆，也就是保持着对于父亲的爱
陆丽萍：父亲一生，一是在精神与情感上始终没放下来，也没有能回到故乡南方；二是他那回南方的遗愿，最后是由他女儿来完成的；三是因为他到老了以后，还未能完成自己的追求，所以终于自杀了。女儿一直保持着那个父亲给她的钟摆，也就是保持着对于父亲的爱。他们家里女儿与父母三人，应该说都是互相爱着的。她躲藏在床底下不出来那一段，更是表现了她与父亲的心理感应的存在。
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女儿的身上有一种叛逆的精神，其实也是她父亲性格在她身上的遗传
陆晓俐：在女儿的身上有一种叛逆的精神，如她躲藏在床底下的行为，这其实也是她父亲性格在她身上的遗传。
孙凤凤：女儿在心理上渐渐成熟起来。扮演女儿的两位演员，表演得都很好，很到位。
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《南方》基本上或绝大部分情节是倒叙的，但影片不是单单一个倒叙结构
范达明：从叙事结构上说，《南方》基本上或绝大部分情节是倒叙的。这可以从影片主角、女儿埃斯特拉这个角色由两个年龄不同的演员扮演时的出场情况来判别。大致可把年长些的扮演者的出场，视为影片的现在时态，而年幼些的扮演者出场，则可视为过去时态。影片开始，第一个镜头里先就出现“1957年秋”的字幕，我们看见的是年长的女儿，她还躺在床上，窗外射来清晨渐明的微光，而我们听到的只是画外音——她被不宁的犬吠声与慌乱的脚步声闹醒，原来是母亲发现父亲不见了，女用人则发现埃斯特拉的自行车也不见了；接着的镜头画面是女儿躺在床上的面部特写，我们继续听到的是画外音：母亲给省医院打电话寻找不归的父亲；再接着是女儿手的特写，她打开了那小圆盒子，取出链条串起的那个钟摆，随之听到了她的内心独白：“那天日出时，当我在枕头下发现他留下的钟摆，我才发觉原来一切已经改变，他再也不会回家”——父亲这个时候不见了，那么他哪里去了？其实，此时的他已是用猎枪自杀在河边了。这正是处于现在时态的影片，却也是倒叙的开端，因为影片在此未用画面去直接显现父亲的死以及他死后情景，而是跳到母亲即将分娩埃斯特拉的画面，这就到了过去时态的最开端了。但影片不是单单一个倒叙结构，在进入现在时态之后，包括进到父亲自杀的时间段之后，到影片结束前还有片长约6分钟的一些新的延伸，譬如展示父亲的遗物，女儿因此而病倒，以及获得奶奶的允诺，准备去南方等等。一个值得注意的艺术处理是，两个年龄不同的演员扮演女儿形象的转换的出现，是比较巧妙地利用女儿埃斯特拉在居家边的郊外公路骑自行车的画面来转换或衔接的：前一个镜头是年幼的女儿踩自行车驶向公路远方；后一个镜头是年长的女儿踩自行车由公路远方驶近而来。如果年龄不同的演员的转换也就是影片时态的转换，那么我们也可以说，从这个镜头，即从年长的女儿踩自行车由公路远方驶近而来的镜头起，影片就从倒叙中的过去时态，相应地转换为倒叙的现在时态或准现在时态了。影片倒叙的结束，是在重新回到女儿手的特写，她收起了链条串起的那个钟摆，把它装回到那小圆盒子里的时候。换言之，这个女儿手中的钟摆与小圆盒子的特写镜头画面，不仅是女儿与父亲不离不弃的相互情感关系的象征物，也是影片叙事结构的重要的标志性节点。这无疑也体现了影片叙事结构的那种严整性甚至精致性的特点。
2016年5月28-30日整理
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第121篇纪要。
6 ) 你曾越过南方的砂砾，寻找一片海
虚无的南方，在抵达之前，一切都浑沌而美好。
小女孩视角里，所有大人都有各自的秘密，也有各自和秘密相处的方式，以及对她毫无保留地喜欢和照顾：
把她像新娘子打扮的，夸张地讲南方往事的爸爸的长辈；边说着「你知道这是不允许的吗」边递给她那张「不允许」的海报，凑在窗口与她一来一回问答着并无大碍也没什么意义的小事；大饭店里见她闻了花香就偷偷来告诉她可以把花带走的侍者…期间偶尔起疑，欧洲成年人对小女孩都是这么温柔吗？真让人妒忌。
转念明白，那大概是加了记忆滤镜的陈述。悠长童年，重要日子的聚会、快二拍的斗牛舞曲，导演肆无忌惮地将这一幕拉长，沉浸在美好追忆里的整排观众开始默默拭泪。奇怪得很，温冗的铺叙而已，何以叫人落泪？我边擦眼泪边偷看左右的观众，她们似乎也为此疑惑，因而默默。
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十几岁开始，我常站在学校操场上，盯着红色跑道上偶尔跑过的人，或者在晚自习溜出教室爬坐在单杠上在紫色的夜空里寻找猎户座的腰带，回想那些甩也甩不掉的毛线圈一样的思绪和疑问，与我明知道却被隐瞒事情之间的抗衡，与父母之间微妙又强烈的情仇撕扯。
我企图用写作、影像与世界某个我坚信一定会存在的意向之间构建联系。
二十年过去了，我在北京人来人往的旅游胜地钻进影院，回到上世纪末，抵达南方前的日子，我闻所未闻的西欧往事里，在脑海里找到这样一部影片。
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当她藏在床底因为发觉自己与父亲的烦恼比赛最终在父亲手杖节律而顿重的叩击声中败下阵来，当满心焦急以此释放出对她无限爱意的母亲找到她时问「你哭什么」，当她手握玫瑰挥手跟他拜拜的时候，她自己的声音在旁白里遗憾地说「我把他一个人留在那个婚礼隔壁的大厅里，在快二拍的斗牛舞曲里，我不知道还能为他做些什么」…
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我好似回到十六年前一个工作日的午后，我拎着当时已经忘记重量的画箱，在艺考最后一门考试结束后满怀希望地回到家时，我爸，那个我差点认不出的男人，冲到门外一边快速抹掉眼泪，哽咽却温柔地对我说「没事的，爸没事啊，一会儿就回来。」一边把我推回家。那是我第一次，也是唯一一次看到他哭。
世间种种，我或我的妈妈面前，或是在他所不能信赖的厂矿社交里，他所故作坚强的堡垒终于崩塌，在一场至今没有答案的争论里，他出走又回来，很多年后，我始终没有勇气多问一句，那天他究竟去了哪里。
长大后，我在每一次和他挥手拜拜时，都会学他的样子说「没事的啊，很快的，过年就回来了。」除此之外我不知道还能为他做些什么。
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他询问了爱慕她的「里约人」是怎样的人，也听她终于说出那段她所了解到的他的秘密。
一切平淡无奇的日常里，蕴藏着即将要发生的毁灭，而我沉浸在不知所以的悲伤里，并没有觉察到，他即将结束这一切。
他用平时在山中练习射击的长步枪将自己射杀，就像他的秘密情人，在她所出演的在影片里被人射杀那样，去了另一个世界。
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南方，那个他离开后从未回去的家乡；那个秘密情人在信中提到回去寻找却未曾找到，仿佛从没存在过的地方；那个奶奶们口中真是热死人的地方；那个她为了平复失去父亲的悲伤，即将启程去看看的地方…
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幕毕，鼓掌。突然开开的影院灯，使观众不知所措，最后再匆忙擦泪后互相谦让地离场。
前门，熙来攘往的人群里，鲜有本地面孔，我穿过大栅栏再拐进鲜鱼口。
是景区，游客往来的地方，满街都是卖给游客的纪念品和「地道」老北京小吃。
我喜欢这儿，这是三十年前我们一家三口第一次一起旅游来过的地方，是我和他们跟北京唯一的回忆。
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听说影片没拍完只拍了一半，是遗憾。
但到目前为止，我对未完成的部分并不期待，今年打五分的片子不多，而这部毫不犹豫，很多年没有遇上过这样朴实而诗意的，接近理想形态的影片，说不上它哪里好，就好像根本不知道我为什么哭个不停。
在各个平台都很少能找到的腰乐队，那首曾在加班的夜里想家的时候无限循环的《不只是南方》，在脑海里徘徊不停：
热风从海燕你的发后
抚慰南方暂时的摩托 吹开镇上往事浮泛那细语如脏水 漫天竞走的咸鱼间 你捂嘴
我知道你就是在这样的味道里 从少女最后变成了别的东西 这个过程和南方脸上的湿气 谁都看见可谁也 记不下来
我知道被他们那套搞一搞 你的岛是再也回不到过去了 这种心情像南方伤口的盐 谁都撒一把可谁也 不说出来
…
热风从无语你的嘴角 淡忘了全部说明的必要 你家地板没凉够 浪里夕阳 我看不透 绿苔墙根红字落 我们无声 并排坐
乐团：腰乐队 专辑：《相见恨晚》 作词/演唱：刘弢 作曲：杨绍昆 吉他/钢琴：杨绍昆 贝斯：胡尚洪 鼓：艾永彬
我想你，或是你，都曾在幻想越过南方的沙砾，在荒无人烟的午夜，寻找一片记忆里无法触碰的深海。
那虚无南方的具体形状，留给未来未知的探索吧。此刻，记住此刻就好。
静谧的动人
曼妙
少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词，因为受美国文学的鲜明刻画影响，本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影，自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至，虽然取了这个电影名，呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致，南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。
起初，导演创造南方。 南方虚无缥缈，画面黑暗。导演的幽灵运行在胶片上。导演说：要有光。于是就有了光。导演看光是好的，就将光暗分开。神称光为电，暗为影。有创造，有光影，导演是一门神的艺术
海鸥 结尾的god view
无感，90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步，去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~
“突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。”
真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10）
人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。
每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。
美感极佳，情绪动人，一段精致的父女故事，同时也是一次细腻的成长经历。在摄影方面艾里斯有相当系统的美学体系，光线忽明忽暗的转换和精准的人物特写无不令人印象深刻，女孩视角的独白和稳定的节奏又给影片增添文学性，两者可谓相得益彰。
第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。
单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。
1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕戛然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13
情圣的那副涂鸦，可以印在T恤上。
维克多.艾利斯，无以伦比。
那里总是很潮湿，那里总是很松软。
影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。
有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。