白日梦想家2013

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。但是也可能不是。整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。
（想读有关这个科学研究的看这里：http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）

整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".

想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。）

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。行动起来了，就不做梦了！多棒的寓言。但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。走过，经历过，就是意义。


片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。情感，是我们生命的依托，是底片的底片。That is the purpose of life.

经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。 行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。（文/方聿南）

预告片的发展好像Walter成为了旅行家，去冰岛，去雪山，各种冒险，在旅行中找到自己，不到只做白日梦。

正片却给了更有意思的结局。

一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。

Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。他说他回去会买，我想他不会了，就像旅行家在雪山上等了很久看到雪豹，却只是看，不按下快门记录。总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。就享受那一刻。

他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。

他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.

以喜剧成名的Ben Stiller 老师在2013年末献给了观众他至今为止最励志的电影：The Secret Life of Walter Mitty。

电影根据James Thurber 1939年在《纽约客》杂志上刊登的2,083短篇小说改编。RKO 制片曾在1947年让著名制片人Samuel Goldwyn 翻拍, 由当时当红的歌舞剧演员Danny Kaye 主演。作者Thurber 先生嗤之以鼻称之为《The Public Life of Danny Kaye》。可见改编这样的短小精辟的幽默哲理绝非易事。

在2005年本子版权到了派拉蒙手上，多年过去，众多达人跃跃欲试。从Jim Carrey, 到Sacha Baron Cohen 再到Owen Wlison。从Steven Spielberg 到 Ron Howard，都曾再次尝试，已放弃告终。最终，Stiller在2011年成为了导演兼男一号。任务艰巨，他在采访中解释："We were aiming for something indefinable, a movie that left you with a feeling at the end. I have never made a movie like that". (我们试图创造一些无法定义的东西，一部电影到最后带给你一些感受，我从来没有做过这样的电影）。

影片中的男主角Walter Mitty，是某杂志一名默默无闻的底片冲洗经理 。他常常在生活中进入一种幻想状态，这样的状态常常是由他人激发的，暂时性的思想自慰。 大多数时候他的幻想来自于各种英雄救美的老套程序，也有一些对老板的愤恨意淫。有一天，为了寻找一张遗失的底片，他受到心仪的人的启发踏上了奇幻的人生旅程。在各种挑战极限的冒险经历里寻找自我。飞檐走壁，探山听海。

电影的反响并不算理想，在烂番茄上138位影片人只有47% 给了平均60分。其中当然包括了卫报以唱反调为名的Peter Bradshaw。影人片的总体评价是：不缺乏雄心，但在绝美壮丽的镜头设计下没有足够的内容实质。《名利场》的Peter Debruge 评价说缺少了原著的黑色幽默（为什么叫Peter的人都这么刻薄？）。话虽如此，励志向上的套路从来都不是以独立为旗的影评人的菜。

作为一名轻度意淫患者，我对此片抱有好感。不单单是冰岛壮丽的山河，从Vatnajokull 雪山，到Grundarfjörður湖镇，这是自《Thor》，《Prometheus》，及《Oblivion》后，好莱坞又一次大手笔地为冰岛免费拍摄旅游大片。也不单单是我对雪豹的钟爱，我在2010年收养了一只雪豹，墙头也挂着2014年的山猫日历。也不单单是电影对任何意淫患者的调侃，有谁没有在某一特定时刻幻想和老板大干一场呢？谁没有幻想过心意的人在某一特别场合出现在自己身边？此片把这种调侃放大到了极限，以毒攻毒罢了。撇开一些不太切实际的细节（如在阿富汗无人区的电信信号，美国护照短时间搞到也门签证，丝绸领带绑着石块滑行18公里。）

此外片中有三个地方让我有深深共鸣：

一是关于摄影的真谛。在影片中，Sean Penn扮演的大师，有一句绝妙的台词：Beautiful things do not ask for attentions. 顿时心里拍案叫绝。虽然关于摄影我懂得很少，但我憎恨那些廉价视觉处理，instagram , iphone给世界带来的假象。那些铺天盖地的自拍，那些摆好姿势的男男女女，那些被大量处理复制的美，让世界得了眼疾。影片在最后回答了这个问题，摄影的真谛是一个能反射真实生活的故事。

二是关于母亲的小事。在影片中，Walter Mitty 的母亲在垃圾桶里找回了他的钱包。在现实生活中，母亲在我房间的垃圾桶里为我找回过房门钥匙，饭卡，信件及种种其他。共鸣。

三是关于Arcade fire 的那首《Wake Up》的出现。在影片中，它恰到好处地在Walter从一副副巨型杂志封面前跑过的镜头时冒出。那种顿时觉醒的高潮配合这样高亮的曲调，让我血液沸腾。 几年前当我第一次听到《Wake Up》时，大脑杏核合里冒出的是同样的感受。像是快要干枯的花朵，突然得到几滴雨水。镜头从拥挤的纽约切到壮美的格林兰岛，顿时血脉沸腾。

总之，影片不算太坏， 虽说视觉的快感快要盖过感情的释放与理性的思考，但至少能看出Stiller老师是真诚的。不是每个喜剧演员都可以这么成功转型的。试想一下如果让Sacha Baron Cohen演绎此角会是什么后果。

大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。Walter Mitty的故事给大多数人带来一剂兴奋，它虽治愈不了一辈子的精神自慰， 但用一种极端的方式提示我们，对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。YOLO

越是演惯没心没肺喜剧的笑匠，演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛，越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。远有卓别林，近有金凯瑞、周星驰。而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》，更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。
当然还有本斯蒂勒，虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。因为无论笑点、还是故事的走向，观众和演员都是驾轻就熟，影院里大家准时发笑，准时有些许感动。
故事本身老套到不用担心剧透，简单来说，就是一个loser，终于来了“一场说走就走的旅行”，归来之后，世界没有变的更好，但他的人生已经不一样了。俗套中有些小清新，“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。当然，旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。
然而，正是因为拍惯了闹腾的喜剧，本斯蒂勒正经起来，却有一份普通小清新励志没有的淡然。比如结尾的处理方式：底片的去向好猜，内容却让我着实费了番思量，到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉？结果却是普通，没有期待中的“瞬间击中”，只是一张认真工作的主角。
这样的处理算得上类型上的反高潮。一场旅行，一次顿悟，都无法将你从无力的生活中解救出来。旅行，挂在嘴边的梦想，激励人心的电影，颠覆世界观的书，其实跟Walter的一场白日梦并无区别，无害，但也并不是拯救一切的良药。
所以即使最终找到了一切想要的东西，杂志还是要结束，钢琴还是要卖掉，还是要重新开始找工作。结尾我倒希望两人并没有牵手，一起去看演出就已经足够。life的精华，是在这个不会突然变得美好的世界上，认真生活，认真工作，是看到雪豹时不急着拍下，而是享受那一刻的美妙。
可是等等，为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我？不是Walter？与《生活多美好》的George Bailey一样，那个年少时心怀全世界的Walter，不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么？George被一辈子困在了小镇上，Walter被困在了底片室16年，你我，也都被困在平凡的生活里，也许直到死。那些珍惜当下每一刻的crap，只是阿Q精神罢了，假如你有机会去遍世界每个角落，还有大笔的钱的话，你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。

被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧，让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。可这是我们唯一真正拥有的东西。我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。
The motto of life?太长太难记了，可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”， 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。事实上，如果非要找一个motto的话，也许那个讨厌的beard manager说的更好：Life? I'm lovin' it.