饥渴游戏2023

主角这家人又当又立，生病需要钱就不在意主角搞自己的事业，病治好了，就怪主角变了，怪主角不能给自己家炒河粉了，家里就没有人干苦力赚钱了。主角又当又立，去当厨师不就是为了赚钱，走到最后了，又觉得违心不干了，心甘情愿帮家里炒河粉了，那炒河粉的目的是什么。

这剧的核心就是任劳任怨，不要搞那些追求阶级跃迁的事，上去了还会下来，不如永远老老实实呆在本来的位置上，赚一份道德高尚的苦钱。

《 饥渴游戏 》是Netflix新上线的一部高分泰国美食惊悚片，这部电影马上让我想到《 五星飨魇 》这部惊悚片，都是以美食名厨为主轴，然后刻画成一个惊悚的故事。《饥渴游戏 》的题材我觉得蛮不错，由电影透过对比主角的家庭餐厅和保罗经营的「饥渴」名餐厅，编剧用以探讨泰国社会中的平等主义和等级制之间的竞争。文末有奈飞拼车入口，需要请自取。

《饥渴游戏 》IMDb评分为：7.1 / 10，虽然本片是关于制作美食的电影，然而事实上导演利用「饥渴 Hunger」这个词来暗示对食物之外 的渴望的探索，并且利用欧伊身为家中长女，渴望成为一个特别的人，但又需要接管家中经济开销重担的责任，因此编剧利用欧伊在残酷的主厨世界中追求野心的过程，呈现她逐渐变得强硬的态度。然而，这也与她在原本的家庭生活中情感形成对比，欧伊质疑她的抱负是否真的会让她的生活变得更好。

《饥渴游戏 》从头到尾都是一直聚焦在「社会阶级」「贫富阶级」的讽刺，编剧笔下的欧伊很写实，因为欧伊本身是个年轻人对成名、成功当然会有所向往，所以会对美食有渴望、也会对有钱客户有所向往，这过程中引发观众对人性、欲望和现代社会的深思。 在饥渴（Hunger）的厨房中，欧伊被主厨保罗不断斥责，欧伊依然坚持追求自己的梦想，我喜欢《饥渴游戏 》利用很多的对比来呈现「一个人追求成功的矛盾」，一个人在追求成功的过程中必须面对的有毒阳刚之气。 导演在《饥渴游戏 》中运用了多种手法来传达电影的主题，电影的片名和情节呼应了人类对于饥饿的不仅仅是身体上的渴望，还包括心灵上的渴望。

《饥渴游戏 》还对社会阶层和贫富差距进行了深刻的探讨，《饥渴游戏 》呈现不同社会阶层之间的巨大差距，贫穷和社会地位低下的角色在游戏中面临更大的困境和挑战 ，而富有和权势的角色则拥有更多的优势和资源，这种对社会不平等现象的描写引发了观众对社会正义和平等的关注，促使观众思考社会中不公平的现象以及其对个体和社会的影响。 《饥渴游戏 》中还探讨了人类对权力的追求和对权力的滥用，角色们在游戏中为了获得胜利和生存，不择手段地竞争和使用权力，包括背叛、暴力和谎言等手段，这使得电影成为对人性中的黑暗面和道德滑坡的深刻反思，并引发了对权力和道德的探讨。

《饥渴游戏 》另类的是也会透过对食物的描绘和呈现，凸显食物在泰国社会中的特殊地位，每个地位的人吃的食物不同，而每种食物代表的地位也不同 ，电影中的角色形象也丰富多样，有来自不同社会阶层和背景的人物，他们之间的互动和关系展现泰国社会中的阶级差异、权力游戏和人际关系的复杂性，角色们在饥渴游戏中面临各种挑战和考验，包括对抗竞争对手、解决家族内部的矛盾以及面对政治上的困境，这些情节反映现代泰国社会中的现实问题，并呼吁观众对社会不公和政治斗争保持关注。在剧情方面，《饥渴游戏 》透过复杂的情节和角色关系，展现了人性的褒贬之处，角色们在生死存亡的游戏中经历了种种困境和选择，面临个人道德和伦理的考验，电影中会有角色之间的互动和决策，探讨了道德、伦理、犯罪与惩罚、人性的黑暗面等深刻的主题，引发了观众对伦理和道德议题的深思熟虑。

《饥渴游戏 》视觉和听觉上呈现了独特的风格，尤其是运镜和画面的呈现非常有质感，导演使用大胆的色彩和画面构图，通过对食物和烹饪过程的精美呈现，营造出诱人的视觉效果（尤其导演特别会用聚焦的方式呈现食物的重点）; 音乐方面，《饥渴游戏 》选用丰富的音乐背景，包括传统泰国音乐和现代音乐，视觉与听觉营造一个极度紧张和严酷的游戏世界，会有一个充满压迫感和恐惧的游戏场景，增强情感张力和氛围。

总体来说，《 饥渴游戏 》的题材和讽刺力很足，如果你喜欢《 五星飨魇 》，那我觉得《 饥渴游戏 》就会适合你~ 我个人是蛮喜欢这部电影对一个人因为贫富阶级不平等的环境下追求成功道路上的走火入魔，这是每个人的人生中都会遇到，毕竟每个人都会想要变得特别 、想要成功，编剧导演用写实的手法刻画这样的情感，我自己会推荐大家看这部电影~

如何观看Netflix饥渴游戏？

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电影11分钟交代主题：“因为饥饿会唤醒你的的原始本能”，“饥饿让你非同凡响”。顶层吃的不是美食，撕裂的是底层人的肉吸干了低层人民的血。他们不懂美食，只懂得如何同野兽一般猎食食猎物。这是一种没办法改变的循环：像大厨的台词所言：“用爱做的”、这是无法摆脱贫困之人的借口”一碗河粉的朴实是这些权贵无法理解的。…………………………………………………………….

女主一股小人得志的样子我也是服了。地摊出身，切菜都能切手的水平。被资本扶持走红就飘了不知道自己几斤几两。电影后半段女主阿衣和主厨保罗对决，女主一脸装批做河粉的样子让人想笑。主厨保罗也证明了，人们只会对网红打卡，甚至不在乎你做的是什么。输赢不言而喻。有人说这部电影是泰版《菜单》，个人感觉和美版比还是别来蹭了。

《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》

那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。结果Chef是因为什么被带走的呢？哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。《斯巴达克斯》讲的什么？是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。风会平，浪会静，无事发生过。

故事围绕着一个女孩参加饥饿游戏的故事展开，通过各种意想不到的情节，展现了人性的贪婪、自私和无奈。电影的节奏紧凑，情节跌宕起伏，让人不禁为女主角的命运担忧。同时，电影的视觉效果也非常出色，特效和音效设计都非常震撼人心，让人仿佛身临其境。

其次，我想评价一下电影中的主要角色。主人公们的表演非常出色，让人难以忘怀。特别是詹妮弗·劳伦斯和乔什·哈切森的表演，让人感受到了他们深厚的演技功底。此外，电影中其他角色的表现也非常出色，让人感到他们之间的关系非常复杂，也让整部电影更加有深度。