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剧情介绍
长篇影评
1 ) 碎嘴子的恋爱
碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？ 爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。欢愉过后，突然归于寂静。一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。 他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。 女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。 两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。 很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。 他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。所以总是不留余地的抨击别人。但是却没有忘了感谢。 他俩的台词好棒啊。
2 ) 在难解难分中不离不弃，窥见了赞达亚和华盛顿的光明未来
因为前两个礼拜看完维伦纽瓦的《沙丘》以后，我就一直沉溺于维导镜头下那满是异域风情的赞达亚。如今看完了《马尔科姆与玛丽》，我发现她着实是一个潜力十足的演员，改变了当初她刚做蜘蛛侠女友时我对她的看法（她真的越看越好看）。华盛顿也是在看诺兰的《信条》的时候我印象很深的演员，把这两个人放在一间屋子里一晚上一台戏，我在看到海报时胃口就已经吊足了。
从《曼克》和《罗马》还有《灯塔》以后，我总是在寻找属于这个年代的黑白片，我发现黑白电影总有一种独特的魔力，《马尔科姆与玛丽》满足了我所有的憧憬。影片讲述了作为新兴导演的马尔科姆，在自己的电影首映完回家的那晚上，与女友玛丽反复争吵的故事，看他们俩吵架简直就是一种享受，囊括了视觉和听觉上的刺激，我对美式幽默有了种新的认识。片中马尔科姆对不知名白人女影评的谩骂，道出了如今电影评论的一些现状，或许也是导演莱文森对当初来自《洛杉矶时报》那篇评论的直面回击。两个人的争吵一场紧接着一场，在一个人占了上风以后总会有中途小段的宁静穿插，而后又是另一方的强力反击，循环往复推进影片，将你带入这间屋中细细品味他们对于彼此对于时代的讽刺与抨击，而两个人的感情又在这之中愈燃愈烈，最后被框在窗中，如同一张婚纱照一样被永远挂在卧室墙上。我印象最深的是后半段有两个镜头对于镜子的使用，让明明记得房间构造的我又开始怀疑这房间的结构， 每个导演对镜子的使用都颇有风味，我想都单独拎出来欣赏一番。时间有限，好多想谈的都在嘴边徘徊绕不出来，希望看过的朋友有空都能来评论聊聊。（赞达亚真的好耐看好美好美）
3 ) whos afraid of 矫情男女?
#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟
确实是矫情的，男人自大且矫情，女人善妒且矫情。政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了，两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢，中间相比较更加散乱无序。表演痕迹重对我来说不是问题，当成剧院现场看就好，黑白影像真美，这豪宅真不错。
两个主角我都不喜欢，恋爱关系是病态的，我也知道都是假的，但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳，当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事，如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利，这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。赞达亚拿刀的段落非常非常精彩，两人演技不相上下，都很适合各自角色。
JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉，他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞，一次又一次成功，他永不满足。经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会，眼睛累、头疼、心累，永远不要在夜里做重要决定，否则你很大几率会后悔。这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗，就是不熄灭。
我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头，看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理，和电影里玛丽说的，你可以只做一个花瓶女演员，你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题，你本来就不需要。时代让我们开口之前再三斟酌，让我们处处圆滑，生怕犯错，生怕面具被打破。
我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好，就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的，用于获取知识信息的来源，局限于我们的认知和接触面。世界多么荒唐。但是如果没有疫情，这部电影就不会产生。也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。
4 ) 爱情在云端席地而坐
〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》，这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话，无论是说服与不被说服，还是压制与反压制，都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。
Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻，她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的，她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见，是啊，好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感，好像我们真的搞砸了一切，不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。
而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情，它好像始终飘在天上，但从没人怀疑它是虚无飘渺的，也没人叫嚷着要求它落地，这样大家才安心。
Malcolm说，如果我不需要你，我为什么要和你在一起，你想掌控我们的关系，因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你，不是因为我对你有需求。这个世界上有人只是纯粹爱你，我爱你的思维方式，我爱你观察世界的方式，Marie。
但Marie无法被说服，Marie无法自洽，她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间，Marie也没什么错，也许成年人的世界里，就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢？
5 ) 我们既是彼此的盔甲，也是彼此的软肋
她曾是电影演员，可是后来又不是了。
他因为一部电影一炮而红，今晚，即是庆功宴的夜晚。
争吵开始。她说，你整晚都跟那个女人在一起，真是一条会舔制片方的狗。你除了自己的电影，还想过什么别的吗？在乎过我的情绪吗？
她说，没有我，就没有你的电影。
他仿佛被击中软肋，开始反击。我睡过的女人里，瘾君子不只你一个。她们都能给我灵感，一个比一个更夸张，你只不过是她们其中一个罢了，你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是，想想就觉得可笑，有什么特别？
她坐在浴缸里，全身一丝不挂，是最最脆弱的时候。电影并没有裸体镜头，因为不想过于graphic。这不是一部关于性与爱的电影，它讲的是人与人，不在乎性别。
所以她坐在浴缸里面，修长的身体藏在水里，眼里流出了泪。
没有，没有特别。但是我忍受你的不解风情，在对你失望的时候还给你做好吃的，在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情，帮你搬家，帮你打理衣服，站在你的身边，想要成为你这些女友里面最棒的那一个，可是你呢？有没有想过，对我说一句谢谢？
后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。末了他说，谢谢你。
第二天早晨醒来，她不在床上。他有些微微的担心，跑到门外找她，发现她只是站在湖边，风穿过她瘦削的身体，看起来一切岁月静好。
可是我们知道，他们也知道，他们之间的那些隔阂，不信任，手里攥的刀，心里扎的刺。
他们还是会继续这样下去，日复一日的醒来，有些微微的担心，可是最后看起来很好的日子。
6 ) 若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。
这将是两位主演演艺事业的一块黄金垫脚石
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film，以及每年至少一部的讲film的film，自负的电影人和自卑的妻子，Dialogue原地踏步，两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣，每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照，值得一座小金人。
3.5，黑白摄影没什么必要而且很多时候让John David Washington的面部表情模糊不清，整体拍的也有点舞台剧感（尤其是前1/3），但不要被片名和宣传给骗了，这不仅不是一部爱情片，甚至整体讲的东西和爱情根本没什么关系，而是一部关于创作、创作者、评论家的essay film。但相比阿巴斯在《合法副本》里的举重若轻，Sam Levinson笨拙得像个刚从电影学院毕业的高材生
全片35mm黑白胶片拍摄，摄影、剪辑、配乐从头到尾全方位惊艳！再看一遍后决定改一下之前的评价。Zendaya虽然资历尚浅，但这部片之后，她的事业定会上一个新台阶。
3.5…从亢奋到这部赞姐为什么只有一个表情
黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求：务虚的男主关注精神性需求的满足，而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反：第一幕，理性掌握在戒毒后的女人手里，清醒让她越发性感，而有如毒品一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕，理性出逃，剩下两个只会争吵的动物。第三幕，理性回归，两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上，贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯，他的灵感，他的生活，包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要，唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格，而那个既是兴奋剂又是冷水浴的《天使》叫做爱情。
straight people yelling at each other for 2 hours straight
来自平行宇宙的《亢奋 特别篇》，或者说是对《亢奋》的反向解构，但又不限于此，当卡萨维茨早早拆解了表演和两性的虚实后，本片沿着《首演之夜》的足迹渐渐丰富出自己的议题。莱文森与赞达亚，女主的角色背景，和男主间的创作关系，《亢奋》的幕后或许从未如此歇斯底里，却又体现出了极高的自省天赋，当“特别篇”安抚了众生与世界，一起创作的同路者们，也在激荡后迎来晨曦。进一步的，莱文森敏锐的洞察力让电影成为了如今好莱坞的一副辛辣侧写，评论界与艺术家们灵魂上的疏离甚至错位，却又以共谋的姿态营造口碑；对种族公平和女性崛起的倡扬背后，是投其所好的乖张与人云亦云的无知；大片厂制作，从未在任何实质上激发出多少所谓的艺术表达；而夫妻的合作中，作为有色族裔的二人内部却仍充斥着剥削问题。于是本片变得超然独醒，评价也变得不合时宜。
属于两个演员的口语戏剧，她们对电影本身都有自己的看法，还有这个世界多数夫妻都喜欢对彼此保密的真相。我喜欢的一处人物关系设计：对马尔科姆来说，玛丽既是“缪斯”又是精神医生，也是首席评影评人。赞达亚的表演尤其令人钦佩，视线无法从她身上移开。但我不会说她超越了自己，这是她的正常发挥，给她一个主角，她能吃掉整个银幕。
事实证明，电视剧导演是谁都可以做的，电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活，还多需修炼几年。同样的话也送给某位星二代，好几部戏了都被对手压得死死的，要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演，但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影，个人危机谁都经历过，矫情可以，但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。
男主没完没了边吃东西边哔哔的时候怎么不一口噎死丫呢
drama…演戏还是说rap？
穆德家一夜-马导家一夜，谁会害怕弗吉尼亚·伍尔夫？Malcolm & Marie像Minnie & Moskowitz的重现，做旧与即兴成为70年代卡萨维茨的致敬，开场的吵架瞬间想到了导演前作“暗杀国度”游走于房屋外的长镜头，置身世外的冷静也在为各有抱负的情侣爱情上的分道扬镳埋下伏笔
演情侣的两人是怎么做到一点chemistry也没有的？题材很好，本以为会看到精彩的调度和飙戏，但拍出来感觉浪费了胶片，跟《杀戮》差着500个《婚姻故事》
妒忌如同我戒断的毒瘾，自负堪比你膨胀的性欲。我是你电影创作的灵感，你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手，时而是歇斯底里的仇人，时而是共同面对影评的同伴，时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我，却在台下吃我煮的奶酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚，也变成你生活里不能被替代的女主角。
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
大过年的看俩黑人吵架？
-0.5 Zendaya really needs more time to develop her acting...
摧毁一个女人的方式：让她承认自己是个烂人；摧毁一个男人的方式：让他发现自己是个烂人。用平等的方式刺穿不平等，摄影机从不偏颇，但我们内心的秤已发生倾斜。
好久没看到这种超养眼的话痨爱情片，不管人（Zendaya身材太赞）还是画面（黑白的胶片）都性感极了。