杀人犯

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

我把整个剧情叙述一遍。



首先我要说，我看的是两小时的版本，语言是，除了张钧宁（郭嫂）和郭富城的上司是讲普通话,其他人都是广东话.我觉得这样很好,至少都是大家的真声。



影片一开始，就突然有一个人坠了下来，泰叔，这人刚开始让我以为是任达华。这里十分让人吓到。然后让我压抑的是，这个人从这么高摔下来，居然还可以再站起来走了两步路，然后腿骨断了，整个人也摔落在地板上。之后警察就来了，发现了泰叔，身上被人钻满洞放血，大家认为是最近一个连环变态杀手干的。然后在7楼发现了郭。



送往医院后，泰叔睁大眼睛却不能动和说话，而郭就短期失忆了。等他醒来后，同事及朋友阿鬼告诉他，最近发生了连环杀人案，都是在死者身上钻洞，泰叔的情况也一样。而事发那天，郭应该也在场，可是郭怎么也想不起来那天发生了什么事，他很懊恼，一心想还泰叔一个公道，于是他们开始查案。与此同时，警察局很多人，以钱嘉乐为首，甚至阿鬼，都有认为郭是有杀泰叔的嫌疑，因为泰叔身上有郭的血迹。而且他们认为为什么电钻杀手杀泰叔却不杀他？！



之后，郭和阿鬼来到半岛大厦查案，他们发现了电钻和被人放血的猴子，于是他们认为这就是凶手的杀人工具，他们找到了很大的线索。而后，郭居然发现家里的储物柜里面的电钻消失了，而牌子和在半岛大厦里找到的是一模一样。同事，他发现原本在墙上的两根钉子没掉了，上面还有血迹，甚至旁边的墙，还有一个手印的血迹。他开始很害怕，怀疑自己就是电钻凶手。于是马上用油漆把血迹给涂了。



第二天，警方又发现一名女死者被电钻电死了。好吧，如果大家说电影有bug,那么我觉得就是为什么被放血的死者的生命力那么顽强，都钻成这样了，那女死者还能爬到出来。不过最后被卡车压死那幕太悲剧了。在女死者的眼里，插着两根钉子，郭怀疑那就是家里储物柜里的那两根消失的钉子，他再一次怀疑自己就是电钻杀手。



他这个时候，精神已经极度崩溃。一方面他完全不愿意相信，甚至是百分百肯定自己不可能是变态杀手，可另一方面找回来的证据全是指向他。所以，他认为是有人要特意陷害于他。加之，几位死者的死亡位置都在他家附近，于是他认为凶手一直就在他身边。



郭很像找回回忆，又去找医生。医生告诉他他的失忆并不是因为撞到头造成的，而是因为一直在服食一种毒药造成的。这种药，只会给极度严重的精神病患者吃。这里似乎暗示了，郭失忆前，有严重的精神病？



之后，警方发现，电钻的图案是一个兔子，那和郭家中，他死去的儿子画的兔子一模一样，他变的更害怕了，又是一个不利的证据指向他。其后，郭更发现了一张童年和邻居照的相片，可是他发现那几个邻居就是死者。当然郭知道那些是死者的小时候，是因为相片背后写了名字，很明显那是凶手可以写得。后来有一天，郭邀请阿鬼来他家，阿鬼发现了一张画有兔子的纸，于是阿鬼怀疑郭就是连环杀手。其后，阿鬼再次发现那张郭与邻居的照片，阿鬼就更怀疑了。



于是阿鬼约了郭，指责郭是凶手。郭认定自己不是凶手，可一切不利的证据，使他百口莫辩。无意的争执中，阿鬼因为踩到石头，而掉到坝下。本来阿鬼没有死，可是由于阿鬼一直说不会放过郭，甚至要报警，把郭逼急了，逼到神志不清，郭想被抓，也不愿意相信自己就是杀人犯，他想查出凶手是谁，就在郭已经快逼疯的情况下，把阿鬼掐死了。最后郭逃走了，他真的成了杀人犯。



之后，郭遇到了那个乞丐，他认定他就是杀人凶手。之后，一切真相明了，郭的儿子仔仔承认了自己就是幕后策划人，他得了不老症，实际已经40岁了。然后就说了他的可怜身世，解释了他为什么要加害郭。仔仔的妈妈是郭的父亲娶得正房，叶璇。可是当叶璇来香港找他爸时，他已经娶了郭的母亲。然后他爸赶了他们母子走，之后就过着很痛苦的乞讨生活，慢慢，叶璇死了。后来仔仔就一直充当小孩子的形象被不同的人收留，他也学会拐卖人家家小孩来赚钱。期间，他还被人抓过去研究，认识了得了早衰症的乞丐，就是郭遇见那个。也就是他，受仔仔教唆，一直在用电钻杀人。还讲到一段，仔仔对小时候的郭说，他是他哥哥，可郭说他撒谎，还逼他吃土。小时候，郭的妹妹阿敏，何超仪，就跟仔仔是好友，所以逼仔仔吃土时，阿敏很难过。最后，仔仔还告诉郭是他一直对郭下毒，放在他做的蛋糕里，让他丧失记忆。



这段，也就解释了为什么仔仔要害郭。因为“吃土事件”，因为郭和郭的母亲抢走了他的爸爸，害的叶璇跟他过那么苦，也因为仔仔自身就愤恨这世界，总之，全部气都出到了郭身上。其实，前面有很多幕，导演也暗示了很多东西，比如说当郭见到那被钻的娃娃时，仔仔说那是郭自己钻的。还有郭跟郭嫂做爱时，仔仔看了很生气，假装很害怕要郭嫂陪他睡。当阿鬼来郭家时，仔仔特意show出了兔子的画，还告诉阿鬼那是郭画的。当阿鬼偷偷藏起那副画时，郭走出来，仔仔还刻意说要阿鬼把画给回他，让郭知道阿鬼看到了兔子画，让他们产生矛盾。这一切都是仔仔精心布置的。



仔仔一直对郭说，他不是要郭死，他要郭坐牢，他说郭才是真正的杀人犯。他希望郭能在牢里一直保持着一切不美好的回忆，保持着恨，受冤枉却无力反抗，因为这一切比死还更受折磨。就像打入18层地狱，不美好的事一直在脑袋里重复。



后来郭要郭嫂小心仔仔，告诉他仔仔要害他们。郭嫂相信郭，于是她要调查仔仔，想要带他去医院验血，这在电话录音里面可以知道。而仔仔知道她要查他，所以叫乞丐把她杀了，还放她进烤箱。（我不认为是微波炉吧，微波炉能放下整个人？还是说只有头被放进了微波炉？）这就更加把郭逼疯了，整个人都发狂了，最亲的人都离开了自己。于是他用电钻把乞丐杀死了。他还要杀仔仔。可是，此时仔仔已经报警了，当警察来后，大家都看到了一个满手是血，用电钻想杀仔仔的郭，再加上仔仔演技够好，狂哭，大家当然都认定郭是凶手了。



郭被抓了。有人会问，为什么郭不解释？其实我很能理解，当一切不利的证据指向自己，最后他拿着电钻要杀人那幕又被众人看到，能解释什么？他已经完全失落了，也不认为有谁会相信自己。郭的心，只有一心要报仇，他不想解释那么多，他也不屑要警察去帮他破案，所以他在手上刻着出去报仇，他只相信自己，他要亲自杀了仔仔。



而最后一幕，仔仔在海边一人坐着，沉思那一切不美好的过去，还有他终于得逞，让郭坐牢，他成功了。也许他在沉思他真的快乐了吗？



最后结局让人很不快，好人都没有好下场，可坏人仔仔，却逍遥法外了。可是导演也埋下了伏笔，郭的上司最后发现了仔仔有可疑，到底如果他查下去，会不会查出真相了？而郭也写着出去报仇，到底他将来越狱成功了吗?这就让人自己猜想了。

     并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。
   男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。
    本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？想不明白。他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。
    导演：周显扬（李安高徒）
    编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）
    摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）
    美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）
    剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）
    配乐：林茂（作品：《2046》）
    这样一个阵容，确实有些可惜了。。。
     

这是一部被低估的片子。

片头，低镜头缓慢推进，尸体忽然从天而降，血液迸溅出来，一上来直入主题。接着高镜头缓慢拉升，贫穷的街区，四面冰冷的混凝土，从高处，审视生命的不堪一击。黄绿色的主调下，是一个光怪陆离的世界，一瞬间，我们就会有共鸣，这个世界发生了太多奇怪的事，谁又能说它们都是合情合理的呢？下一个镜头，苍茫的天空，群鸟云集，正所谓山雨欲来风满楼，大事将至，序幕拉开。

就凭这一个开篇，加上故事的完整性和郭富城精湛的演出，这是一个至少三星的片。

在继续写电影之前，先讲一个插曲。我首先看的是大陆版本，90分钟。这个版本和原版也就是港版有很大的区别，大到根本不能叫剪辑，而已经被改成了另一部电影。全片的亮点开头被删了一部分不说，故事的完整性被彻底打乱。港版的剧情虽然也有瑕疵（下文讨论），但毕竟是说得通的，是完整的，大陆版的剧情是根本说不通，是扯淡。

港版的故事讲述了一个因患病从而长不大的貌似孩子实为成年人的“仔仔”杀人并嫁祸给主角的故事，最后的结局是嫁祸成功，主角小时候的邻居和怀孕的妻子死光，自己进了监狱，凶手逍遥法外。大陆版的故事讲的是一个连环杀手作案多起之后，包括主角在内的所有警察都无法破案，不断出现的证据都准确地指向了主角。但关键是，主角不是凶手。关键是，凶手到底是谁呢？关键是，广电总局也不知道。关键是，怎么往下演呢？于是主角忽然醒过来，原来做了一场梦。于是电影结束了。

另外大陆版的删了一些比较吓人的镜头，比如第三个死者像贞子一样爬出来又被撞的情节。说实话，这些镜头的确有点惊悚（你要硬说毫无感觉呀，那。。），不过完全在承受范围之内，比很多惊悚片鬼片轻太多了，如果惊悚片鬼片可以上映，几个略有吓人气氛实则为了烘托整部电影感觉的镜头何须被删？或者是删了这几个镜头就可以允许少儿观看了么？我不推荐儿童观看此片，我们应该尽量少地把色情与暴力暴露在孩子的面前，在小的时候，就让他们的世界充满童话的色彩，就让他们相信世界是和平美好的，让他们相信王子与公主最终会快乐地生活。

再继续说电影。本片的一个问题是剧情上功力不够。好的推理惊悚类电影大体有两个模式，一个是不断给出线索不断推进剧情，弦越拉越紧，最后谜底揭晓原来如此，一切合情合理。但这个揭晓一定要在最后，揭完了电影也结束了，而且要短，让你爽那么一下，又觉得意犹未尽。另一种模式是弦越拉越紧，不断给出线索，最后弦紧欲断时戛然而止，也没交代凶手是谁，代表作《杀人回忆》。本片就是前面弦拉的不够紧，铺垫不够，早早揭晓了谜底，只能让凶手自圆其说以达到合情合理，不仅略显啰嗦，也有些扫兴。

但相较于同年上映的《孤儿怨》以及其他欧美同类型的电影而言，本片的特色在于它拍出了一股文艺味，港片独有的文艺味。这文艺味体现在三方面，其一是景色的唯美，故事的地点设置在海边，一望无际的海平线，孤独的山路。其二是节奏的掌握不紧不慢，不算太紧张也不乏味，与一些出色的韩国片相似。其三是故事的架构，除了推理惊悚之外，他还包含了表象与真实之间的关系，以及人与人之间的信任。

眼见未必为实，表象与真实之间的关系这一点是故事本身所赋予的，而在这一切或疯狂或荒谬或残忍或寒心的背后，是无比苍凉的人与人之间信任的缺失。同事与上级的不信任，朋友的不信任，直到影片结尾亲人的不信任，让我们感叹信任在所谓的现实面前是多么不堪一击。片尾，主角留下了一滴泪，这滴泪不是因为后悔而流，而是因为甚至他的亲妹妹也不相信他，没有一个人相信他。凭此给到四颗星。

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……

如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……



原文地址: http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100g3ud.html

前面真的吓到我了，有几个镜头。
后面。。。失手了。

看看这样拍会不会好点：
1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。
2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。
3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。
4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，