弗兰肯斯坦

2012年6月30日晚19:30，北京东直门MOMA百老汇电影中心，KT Wong基金会点映场，NT Live摄影版，Benedict Cumberbatch饰演人造怪物，Jonny Lee Miller饰演科学家Victor Frankenstein。

——如果有一句话的介绍足够让人给这台剧打五星的话，我觉得应该就是上面一句。

在过去的两周里，我不断重复着“主办方是傻逼”这句话，我不介意在这里再重复一遍。奇怪的票务安排[微博上早就骂一片了，我的友邻也都知道在我身上发生了什么猎奇事件]，奇怪的场地安排[有多少人从东直门下车就迷路了？算我一个好不好？]，奇怪的时间安排[差点回不了家的人飘过]，奇怪的入场安排[你收我们手机就罢了，为啥我在看的时候还听到有人的手机在响！]，从头到尾透着一股世界线扭曲透顶的味道。不过我这回说，其实是想表达另外一个侧面：主办方是傻逼没错，但这部剧的美丽，丝毫不因为主办方的一系列傻逼行径而削减。或者说更相反，它的美丽，甚至可以让在场的人对那些丑陋的问题有所宽容。

毕竟这是一个超脱了美丽和丑陋、深爱和仇恨，甚至生和死的故事。

12岁那年的春天是我第一次体会到自己身上具有创造力的时候，也是我第一次体会到世界不公平的时候。因为一些机缘巧合和近乎必然的事件，我接触到了Mary Shelley的Frankenstein原著，那个时候的我连什么是科幻都不知道，对我来说这就是一个纯粹的恐怖故事，在我的想象里，那个被创造出来的怪物估计和电影里的绿巨人Hulk差不多。之后将近十年里，这个故事一直被我放置在记忆的边缘，也许会在提到科学道德的时候说一句，但整体来说，我不愿意想它。

我去年去英国的时候，还不知道主演二位是何许人也，也就错过了到伦敦蹭一场的机会，等到后来真正意识到他们的实力时，演出季已经结束，我也只能蹲墙角嘤嘤嘤去了。这回引进国内的消息出来，超出了我的想象，一个多月来我也一直算是活跃在争取名额前锋的人。之间的事情当然不用多说，参与到的人每个人都明白，所以我还是直接跳到真正“剧评”开始的部分吧。

相较原著，剧本对一些情节进行了精简和弱化，而同时大量强化的是人造怪物的“人生”、人性的形成和毁灭。一开场即是怪物的诞生，有十多分钟的表演是纯肢体语言的，没有任何台词，从实验室中带着痉挛和挣扎的意味站起来，从翻滚到爬到真正的走。怪物的生吓到了科学家，科学家连忙把怪物赶走。接下来主要关注于怪物流落街头的一年，从被人驱赶到与盲老人结为朋友兼师徒关系。在这一过程中，怪物的“兽性”逐渐被“人性-善”所替代，但这注定是不长久的：盲老人无法看见，因而不知道怪物的丑陋和非人相貌，一旦遇到视力正常的人——在这里集中为盲老人的儿子媳妇——怪物“成人”的梦想就彻底破灭了。被驱赶的怪物从“人性-善”进入了“人性-恶”的层面，放火烧了盲老人一家。Mary Shelley和创作组在这里表现更多的是“性善论”的思想，人在面对恶之后才会堕落为恶，只是这一点在怪物这个“非人”的身上更为集中，众人向他投注的大多为恶，他也就比一般人堕落得更快。

进入到后半的时候，在弟弟William被害之后，科学家Victor Frankenstein才正式出场，而剧中的主要冲突，也从“怪物vs.世界”正式转到了“怪物vs.科学家”身上。虽然我个人平时很爱好世界系的作品，但我不得不说这样设计的戏剧张力反而更加集中尖锐且深刻。怪物终于找到了自己诞生的源头，自己被歧视的原因，矛盾也转接为母与子、生育和被生育的模式。一起去的日福福姑娘说原著中本来还承载了Mary Shelley关于流产问题的投射，我猜测估计也就是集中在这里吧。在长久的对抗和争吵之后，怪物恳求科学家为他制造一个女怪物，两人一起隐居山林。科学家为此推迟了与未婚妻的婚礼，一个人跑到苏格兰岛上去让人挖尸体造怪物了。

等到女怪物即将造出来的时候，科学家在幻觉中看到了自己的弟弟。在看的时候我就觉得弟弟的出现以及这个孩子对生育的理解是科学家观念转变的重点：如果弟弟没有说到生孩子的问题，科学家估计也不会那么决绝地要真正废掉女怪物，让怪物不留任何可能出现的后代。幻觉消失后，在怪物的面前，科学家废掉了女怪物的雏形，情节到这里进入高潮之前最后的缓冲：怪物扬言要报复，而科学家的父亲赶来接走了自己的儿子，科学家决定回老家结婚。

高潮出现在怪物复仇的场景：怪物当着科学家的面侮辱并杀害了科学家的新婚妻子Elizabeth，“母和子”的关系彻底破裂，意味着悲剧的紧张度达到顶峰，科学家全面崩溃却又无法从精神上下决心杀死怪物，两人陷入了僵持。故事的后半基本上是故事前半的颠覆，如果前半说的是“怪物所珍惜的一切被世界夺走”，那么后半就在说“科学家珍惜的一切被怪物夺走”。这一段里怪物和Elizabeth之间的对谈又一次强调了“人性-善”到“人性-恶”的下坡，怪物吸收背负的“恶”太过沉重，导致Elizabeth的“善”也无法拯救，最后一起坠落。

和原著不同的是，结尾处科学家并没有死在科考船上而怪物也并没有自裁，在剧中两人互相挣扎着“相爱相杀地”[其实并不太算是]在北极的荒原上继续着一辈子的争斗，渐渐隐没在舞台深处的光里。由于一开始就没有出现科考船的设置，所以这样的情节改编也是合理的，甚至有着更强烈的悲剧意味：只要他们两个人都还一息尚存，这样的斗争就不会停止，被创作者对创作者的怨恨和崇拜、创作者对被创作者的厌恶和欣喜，这两个要素将一直持续下去，不仅仅是在剧作当中，也在现实中是如此[不信的话大家想想anti-parents小组]。也就是在这样一种持续不断的斗争中，故事彻底结束。

我在之前说过，这部改编剧最大的特点是表现了怪物的“人生”。在开演前的说明短片和剧后访谈中，主创们都说这是一个重要的不同——赋予怪物可以说话的能力而不是让他只会咆哮，这样使其更为“人化”，更具有控诉的特征，也让怪物在这三年中的希望-绝望-大希望-大绝望轮回更为明显。语言表达对于话剧来说极为重要，而在这一剧里，它甚至是塑造怪物的决定性因素。怪物能说话，便说明他在极力融入人类的世界，从兽的阶段进入人的阶段。通过语言，怪物可以更有效地展现出自己的智慧和能力，也能更有效地表达出自己内心中的苦闷和怨怼。在“语言”之后，出现的即是“爱”。对盲老人的爱表现为野性的收敛和努力帮助，而后面直接突出的是男女的情爱。因为“爱”的失落，又产生了“恨”，这样怪物的发展和堕落变得更加完美，而不是一上来就像恐怖片一样凶神恶煞。

由于剧本的设计，科学家的戏份主要集中在了后半，而不是像原著一样从一开始就主要以科学家的视角来进行叙述——在映后的访谈里，编剧Dear先生也提到了这一点，他说因为科学家的出场相对缩短错后了很多，所以要在短时间内表现出这个人物的思想和性格相对变得困难了一些。但整体来说他是成功的。剧里的科学家脱离了一般大家认为的为了科学不顾一切的Mad Scientist形象[很抱歉这个形象现在在我心里就剩下凤凰院凶真了]，在最后更接近于一个人心凉薄缺乏感情因而只能扎根科学寻求安慰的sociopath。这样他对怪物的遗弃和面对Elizabeth时不断拖延结婚的行为也变得可以理解——他缺乏感情，不知道爱为何物，因而无法正视婚姻，更不可能去包容自己创造出来的怪物。在剧终时科学家终于自我证实了这一点，这一“母”的形象由此变得极为可悲。不懂“爱”的母与求“爱”不得的子，即为剧中最主要的矛盾。

几个配角和细节的设置也非常有趣。“爱”的最初来源盲老人De Lacey最早教怪物的词是“Paradise”——这点在巨姨的影评中有着充分的发挥我就不多说了——而怪物最早学的是“Paradise Lost”。说真的我没怎么读过Milton所以不敢妄言，但这一本书隐约也象征了怪物的发展到结局。盲老人虽然是配角，但仍然是前段的核心人物，他激发了怪物的“人性-善”，与前段其他人包括自己的儿子和媳妇形成了鲜明的对比，怪物在他身上寄托了太大的希望，所以当希望破灭时报复也来得格外猛烈。在怪物的性格发展上重点突出这个人物真的是很成功的。

后半段最为出彩的配角是未婚妻Elizabeth。主创组一直在说要还原Mary Shelley原著里一些别人没注意到的细节，我觉得这也是他们还原的一点，毕竟Mary自己本身也有着女权倾向。Elizabeth是女人，是“不适合科学研究的女人”，虽然没有受过正当的教育，但她身上反而具有科学家不具备的善良和爱，而且她本身也是个很聪慧的人——科学家向她提过一句电化学的仪器，隔了几个月她还记得并且能用在解释怪物的诞生上。但是这一切并没有能阻止她被杀害的命运，或者换句话说她不得不死，因为怪物一心要报复科学家的“杀妻之恨”，结果她最后成了母子争斗中的悲剧牺牲品。

然后说说演员。我觉得以我的词汇量不管是从中文英文还是德文日文还是啥其他我生造出来的语言都无法表达我对BC的敬意。我的确是BC脑残粉，但我的评价真能说出一二三。怪物这个角色，与生俱来的并不是凶狠，而是悲哀，他是以弃儿的形象出现的，一直在思考的是“我这样的家伙为什么会存在”，而BC在表演中所具有的，就是这种无法解脱的悲哀和不断的挣扎。从一开始由爬到站到走的肢体语言上的挣扎——那段看得我整个人都出不来气滚来滚去——到后来声音上的挣扎，怪物从咬着舌头学说话到真正流利地表达自己的哀求和怨恨，这种微妙又精确的控制，我只能说完全符合我对这个角色的一切期待。他的表演太美了，美得让人有种遗憾：为什么这么美的一个角色会是这个样子？在一个豆友的短评里我看见一句“你很美，才不是怪物”，我差点就给戳得嘤嘤嘤了。

相比之下，JLM饰演的科学家就比较弱气了，也许是因为人物性格比较隐忍冷漠，没有那种不懂得控制的愤怒，和BC版的怪物在一起的时候，JLM显得相对有些被动，始终带着自己作为“人”的矜持和高傲。即使是自己弟弟死的时候或者是和自己的未婚妻面对的时候，他给人的感觉依然是冰凉沉默的。当然其实JLM本身就比较容易陷入弱气的范围，想想看和Lucy Liu站在一起不就清楚了吗啊哈哈哈啊哈哈哈哈。所以对于另一个版本我期待的是JLM作为怪物的爆发，BC演过的sociopath我们看的还少吗？

接着作为一个曾经在后台混过的家伙，稍微写两句布景。NT剧院的设计和伦敦大多数剧院相似，都有旋转舞台，因此舞台和布景的旋转很大程度上替代了幕间的切换。非常吸引我的一点是怪物诞生时的布景——怪物制造出来的地方，并不像电影里那样是冷冰冰的机器、电流以及超·科学的设备，而是一个圆形的肉色半透膜一样的设计，更多是在模拟子宫，透过大量小灯泡的闪烁爆亮表达电流的输出。这样给人的感觉是怪物是被“生”出来的，而不是通过机器制造出来的，使怪物更贴近于人类。另一点则是舞台旋转出现的Frankenstein家书房及卧室，这里的布景是倾斜的，靠近舞台中央窗户一侧更高而舞台前缘更低。通过倾斜的舞台和人物位置的来回切换，Frankenstein一家人的力量在不断切换。在父子对谈的时候，随着JLM向上方的移动，儿子的意志逐渐占了上风；而在未婚夫妻对谈时，负罪的未婚夫处于底端的弱势，只有在谈起科学的时候才会占据主导权。我之前看现场的Les Misérables，也就感觉到旋转舞台的力量，而这回的倾斜舞台显然别有一番风味。

不管从什么方面来说，Frankenstein都是一部很成功的话剧，有着充足的留白和脑补空间，而又和原著极为密切。即使是NT的摄影版而不是现场版，气氛都非常好，几乎有种身临其境的感觉。字幕其实挺渣的我就不再评论了，反正我基本没看字幕，光听都听下来了，就算怪物咬着舌头可BC的发音依然好美。昨天场的观众基本上是BC的粉丝团——还有抱着花椰菜去的姑娘呢，偶尔混有JLM的粉丝，大家都好开心，有些段落的笑话都笑成一片，当然我是因为本身觉得这个剧内核太严肃所以基本没怎么笑，倒是后半段一直在扶额。

最后是剧本作者Nick Dear先生的访谈以及和观众的对谈。20年出一个剧本的执着真的是很让人感动，我现在觉得腐国的剧作家基本上都可以用逆天来形容了[别拿DW来说事啊喂！]。他的陈述和片头的说明短片都提到了，在一开始设计的时候就希望能有轮换角色的安排，听着蛮新鲜的，当然最后结果也很不错。观众对谈的时候大家问的问题都好严肃，基本上都是从剧本内容和原著的问题出发的，据说是比29号的媒体场问题质量高，据说，求媒体场观众爆料。相比之下我还是第一个说起演员的，问他们是怎么找到BC和JLM来演的。一开始创作组的设计是打算主演要再年轻一点，但是后来发现20世代的演员基本没有能同时完成这两个角色的，所以开始找年纪大一点的。导演Danny Boyle曾经和JLM合作过于是就找了他，至于BC他当时就在伦敦，是去直接面试的。

哦这里爆了BC的第一个八卦：试演的时候BC特别认真，问需不需要真的脱了衣服在地上滚一圈，然后主创组的人说“放轻松点这就是一试演”。超萌的口译小哥翻成了“我们没有这种潜规则”，全场差点笑翻了！

然后继续是很多很深刻的问题，当然其间爆了BC的第二个八卦——有个姑娘问的是关于科学家在这个实验上的道义问题，编剧先生说“放轻松点其实这是一个虚构的故事，当然我们排戏的时候真的有演员问我们‘科学家是怎么做出来这个怪物的’，我们只好告诉他说：Mr. Cumberbatch，我们也不知道是怎么回事！”果然这是BC能做出来的事情——全场继续笑翻。再一想BC谢幕时一出戏就显得特别萌一点都不像怪物的时候，才真觉得这家伙为啥这么萌这么有趣这么……让人想嘤嘤嘤呢！感觉编剧先生真的很喜欢BC的表演，他还说如果有两个BC来演就更好了。

哦对了最后说下普通话说得非常流利连儿话音都把握得很好用词很时尚可又带一点古典派的口译小哥！英国人！虽然具有英国人普遍堪忧的发际线但是依然挡不住那闪闪发光的感觉！坚持要把BC全名拿中文念出来，我们都知道“本尼迪克特·康伯巴奇”这么名字很拗口的！对谈结束之后日福福妹子从“想去抱编剧大腿”变成“想去抱口译小哥大腿”了！

总之零零碎碎写了这么多基本上把剧本演员和昨天现场的情况都说得差不多了。当然百闻不如一见是真的，我也不在这里放闪光弹了。等到散场拿到手机近乎11点然后被bkkls电话里怒吼着赶紧回家，我却没有一点后悔的感觉，只有看完剧之后的感慨、感慨和无尽的感慨。

从各种层面各种意义上来说，这都是一场令人泪流满面的盛宴。

小蝶
01/07/2012 于北京

友情提示：

1. 鉴于我只是缺缺的脑残粉，所以这篇里Creature不会细写，米勒叔叔对不起了，你就安心中箭吧……Creature的表演部分下次缺缺演的时候再来详述（与花痴）。

2. 以及无论是雪莱奶奶小说原著还是Nick Dear改变的剧本，我都圣母无比地偏心Creature，所以总是不太忍心叫他怪物，长相猎奇没有名字真的不是他的错啊……这里就直接用Creature吧懒得翻译了，所以看不顺眼的表掐装13，掐点在圣母哟。

3. 因为去年没有看，又死硬撑着不给自己剧透下了之前很多好姑凉们偷录的视频也不肯看，只来回撸官方trailer以解饥渴。所以这是第一次看，许多细节可能有问题。日后还得来回撸偷录，随时修正观点。

剧评就像游记，有个那个谁说得好，要写就得趁热打贴。所以当一抬眼发现火车恰巧停靠在Ingolstadt，剧中Frankenstein的故事开始的地方、我那颗玛丽苏的少女心又<删掉>特么</删掉>不淡定时，果断翻出本子和钢笔，开始把昨晚的演出记录一下。六月中旬拜仁的山间，阳光温暖明媚，怎么都好奇雪莱奶奶如何想到把这里作为Creature的起点。这一意外而短暂的停留让我心间突然泛起一阵难以言喻的奇妙感（就是一把年纪突然少女心玛丽苏了）。好吧由于这个Ingolstadt是德村实实在在的一个地名，结果看剧时它就莫名成了德国众奇妙的笑点之一，台词中一出现Ingolstadt下面就是一阵狂笑=。=

坐了7小时火车到慕尼黑看完第二天又坐回来，回来觉也没睡地敲感想，谁敢说这不是真爱就咬谁>n<！

进场后怀着ws地心理观察了一下，CINEMA Theater巨大一剧场几乎全都坐满，好吧减去至少三个座位——我订了三张票，进场前一个霸气的德国阿姨送了我一张，由于我订票晚了一步，只剩下第一排座位，阿姨这张是第十排正中，明显有利偷录许多，于是就很无耻地接下了坐去了第十排，我订的三张完全没有用上。即便这样，除去少数又偏又猎奇的座位，中间真不枉座无虚席四字。

开场前，一位NT的工作人员<删掉>头发快掉光的</删掉>老爷爷在台上主持剧场，介绍NT和NT本季其他剧目的Live，并对Frankenstein进行了演职人员简介。当他说到Benedict Cumberbatch时，原本静悄悄的剧场突然沸腾起来，包括我自己在内的妹纸们尖叫着鼓掌，以至于坐我旁边的一个外强中干高壮少女心德国大叔充满鄙视地对全场女性摇头。老爷爷说好吧我现在知道你们是为什么坐在这儿了。说完下边大家又爆发一阵傻笑。笑声中老爷爷十分有职业操守地淡定地继续完成他的工作。提到米老鼠叔时下面又尖叫了一阵，不过这回我小心眼发作没加入其中米勒叔叔的粉丝要掐请随意Orz

老爷爷和屏幕交接完任务后屏幕上放的是一段NT的类似Frankenstein the making of一样的短片，不确定是不是之前大家讨论的一拖再拖的要在BBC4播出后来又说要改在影院上映的放鸽子惯犯纪录片。里面缺缺好几段排练镜头真心美好！真的！看到他的美好我都傻得连母语都词穷只知道不停地甩出美好一词来形容了。他是那么修长、纤细、线条美好，青春、朝气、热情投入……啊对不起你们一定要相信我这绝对不是在苏！

还没来得及苏完呢昏暗的舞台阴仄仄的红光躁动的心率，立刻把人拽入了不安之中。之前读剧本，开场描写那种神囧的喜感全然消失，倏忽间便置身于十九世纪的南德小城Ingolstadt黑暗超市的石板路和Frankenstein博士危险的实验室中。这是我在管子和下载视频上撸过无数遍的一段，没有一遍能带给我昨晚那种真实的穿越的感受。

博士从观众席中间那条道上囧萌囧帅地上场，只看到背影。剧本对博士形象的刻画十分单薄，身为从小以科学家为理想长大虽然走上一条跟自然科学没有什么关系的不归路但也仍要努力地在科研道路上撒开蹄子狂奔的脑残科学家控，在读剧本的时候也只会觉得到底是为什么会有这种深井冰脑残到逆天的物种存在。可是缺缺一上场，那茫然的一转身，那淡定地掸掸手套，那懒洋洋的揉揉眼一抻腰，那走向Creature的第一步，那看向自己实验成果的第一眼，那措手不及被Creature掀翻后的一惊惶，爬在地上惊恐地倒退着阻止Creature的前进，还有那一声“keep back do as i say”的厉喝，和迅速给Creature的头上罩上麻袋然后仓皇逃窜，46秒间，一个血肉丰满的眼中只有科学，离三思后行这词有点遥远，完全嫁给实验，成果最高，自我意识过剩，又有强烈控制欲，却胆小怯懦的科学怪人的存在便从此合理起来。是缺缺的领悟与表演证明了这个逆天的存在的合理性。It was amazing! 泥玛我供氧不足的大脑就残存了这么一句花生夸过卷福的话。这确实太不可思议了，剧本中各种读着觉得奇怪或违和的地方一到舞台上、一到缺缺的诠释中便变得如此合乎情理。

博士叫Creature停下突然给他套上头，而后从自己的作品前落慌而逃，这样子引发场下爆笑。悲剧就在这笑声中拉开帷幕。

Creature探索世界的艰辛路程从足下开始，创造他的博士却不在他的这段人生中。

博士缺的再出场，是在火光映天的夜晚的日内瓦湖畔。他举着火把一脸焦急而又状况外地冲入寻找失踪的弟弟William的人群。湖边博士跟未婚妻Elisabeth的争吵在剧本中只会增加对博士的厌恶，但舞台上缺缺那声“你就毛盯着他一点吗？”加上Elisabeth妹纸可无辜地说“我都躲起来了要肿摸看着他！”却突显了博士的非正常人类思维和脑抽，让他显得略不讨人厌。他俩的争吵引来大家的笑声，有点像对缺根筋的Sheldon的那种不带恶意的嘲笑。看小说与剧本时，我是多么替Elisabeth这个好妹纸愤愤啊，到此我真是脑残花痴模式全开只想拍着她的肩说妹纸你就认了吧！<删掉>快停下你已经三观不正了好吗！</删掉>

停下笔抬头看窗外，火车仍在葱郁的拜仁山间沿着静静流淌的美茵河行驶。但现在往南已经看不见阿尔卑斯山的雪峰了。而回忆中的博士缺，这时应该是追逐Creature上了勃朗峰。缺缺那一声声愤怒的呼唤里包含的不仅仅是对Creature弑弟的控诉——那分明不是面对未知陌生危险的语气，而是对自己熟知人物的态度——更多的似乎是身为Creator面对自己的创造品时的那种油然而生的所谓主人的优越感的态度。

很快看见成长后的自己作品的博士暂时忘记了杀弟之仇，欣喜地研究起Creature的肢体动作和思维语言来。缺缺完全沉浸在对自己作品的满意和对自己科研的自恋中不可自拔。甚至Creature凄惶地喊出“你抛弃了我”后博士仍不能领会其中辛酸，继续陶醉花痴着自己和自己的作品，继续以主人自居，对Creature说出“你不可以对我提出要求因为我是你老大！”这种幼稚的话。这是我在读剧本时完全无法体会的一种观众对博士的无可奈何。这是直到昨晚看到缺缺的表演才能心生的感受。我一直觉得，Creature比博士更像人。但其实在看到缺缺表演的博士之前，这句话无疑是对博士充满厌弃和鄙夷的指责。看完缺缺表演后，这忽然变得只是一句普通的陈述句。这是一个天生缺乏正常人情的科研怪人，不是冷血硬心肠，而是他根本没有这些东西啊……<删掉>去你的我才没有脑残到因为缺缺而洗白博士呢！</删掉>

雪山上博士和Creature一番缠斗，Creation软磨硬泡，最终博士不是拗不过软硬兼施死缠烂打的Creature，而是被对科学的自负，和对自己能力的骄傲挑起战意，答应了为Creature造伴侣的要求。这是纯粹科学的力量，还是Creature此时已经通晓人心懂得如何利用已知条件来诱惑博士动摇以便达到自己的目的，剧本和小说都没有详细交代，或许只是读者观众见仁见智的事。

但无论如何，最后是博士主动伸出右手。Creature还不懂这个动作的意义，是博士告诉他，交易达成，互守信诺。然而双手交握迟迟不分后，是Creature果断撤手离开，消失在雪地中，留下呆立在原地的博士。缺缺手僵僵地留在半空，维持着交握时的形状；脸上空荡的神情，是不知后果的茫然，或是料知结局难以收场的顿悔。

之后博士去找老爹请求合法离家出走那段争论突然让我想起他在the turning point里面Burgess被丘吉尔戳到敏感点后那段激动的理论——其实也没多大的相似之处吧不过脑残粉脑残模式启动时神马逻辑也拦不住。不过这里的缺缺表演更加入戏自然，处理感情的方式更加成熟，更好地掌控住舞台。

而后跟妹纸那段道别真是囧萌囧萌的啊！这段囧囧有神的情节缺缺表现得恰到好处！他先各种歧视妇女，抛出一堆化学题刁难妹纸，矮油那个你这都不知道干嘛还要跟我去的语气神态简直贱得令人想给他套上布袋拖出去XX了再OO哦不我在说神马我是说拖出去打一顿！可是妹纸是软妹纸啊好妹纸啊，被他逼成这样也没动武妹纸修养真是太！好！了！然而修养再好的妹纸在面对这样一个脑残未婚夫也会雄起！修养好的妹纸巧妙地运用情商威武雄壮了，抛出让博士证明自己愿意为哦不愿意给咦怎么还是有点奇怪……和她生孩子的应用题！这真是一个集证明题与应用题于一体的好问题啊！哦不妹纸你醒醒这是十九世纪啊你这样汉纸一样直白真的好吗！不好的啊果然不好的啊！博士他，他就这么被你吓跑了啊！泥玛表白都表白过了，亲都亲上去了，摸都摸上去了啊尽管是被硬上的！泥玛就这么溃不成军落慌而逃逃到鸟岛去了啊！

博士在鸟岛那段情节没有想到搬到舞台上来竟是如此短暂。迅速听Ewan叔侄说完食物顺带吐个槽，迅速教唆他俩到刨完坑挖完坟盗完尸，迅速闭门造完人……然后！缺缺居然下限了！恶意卖萌可耻的啊！梦境中那段台词我都看剧本看到能背了，没想到！那句"No, it's hard"在舞台上他给挤眉弄眼来这么一出！太过分了！泥够了啊！泥不是个脑子缺根筋的科学怪人吗！台上这个卖萌的弟控是谁啊跑错场子了吧快给我拖下去啊！！！鼻血喷一脸了有木有！当场阵亡！！！！TAT好吧关于弟控前面其实也是有铺垫的，看他弟弟丢了就急得行为略正常人类了就有端倪……（住口！

弟控继续卖萌摇头晃脑“school is so boring”……凶残台词模式开启给弟弟解说他成天都在干嘛那刻突然就苏到史啊！他那专注投入的眼神，他伸向无尽夜空的手，和最后摇晃不安的手，都指向他想要探索人类到底可不可以成为造物主的野心。没有对人间的情感，却充满饱满得要溢出来的探索科学和哲学的激情。

其实看到他挖坟造人的时候我就在想啊！原来人是这么造的那弟弟死的时候为什么不趁热赶紧造一个一模一样的弟弟呢！（你真的说太多了……

而后托梦中的弟弟天真的问出一连串深沉的问题，让原本就心存犹豫的博士决定为了自以为的深思熟虑为了全人类大义背信食言。博士在梦里被弟弟的问题启发，缺缺来回走动精疲力尽头疼欲裂的样子让我突然圣母光环普照地替博士心疼了一把。

博士缓缓领出女Creature时，缺缺的姿势那么优雅，神态那么庄重，却阴险地好吧可能他自己都意识不到这是阴险地诱导出Creature说出致命矛盾的话，博士调虎离山Creature去找新娘装自己实际去毁掉女Creature时，从缺缺的表情似乎就可以看到博士心扭做一团，将要亲手毁掉自己的作品是多么痛苦。转入屏风后面，那撕心裂肺的破坏声里充满深深的痛心和笃定。

博士婚礼的歌声真心好听，虽然之前听OST好多遍了，可是放在剧情里加上影院的音效才能发挥到最大。博士新婚夜，缺缺那神经质的紧张，真心好。跟Elisabeth那关于生娃的奇葩对白，被缺缺演得跟剧本比起来更加让人感到这个人思维跟普通人不在一个次元而不仅仅是个没良心的科学怪人。即便知道很快就要悲剧了却还是忍不住笑喷。

Elisabeth死后那丧心病狂地要利用科技为她复生，被当成疯子也要绝望地吼着辩解。努力挣脱阻拦追着Creature相爱相杀到北极。倒在Creature怀里气息奄奄，想说带皮草的缺缺好可爱XDD Creature以为博士死了，那段真心被虐哭了。还有All I want is your love. I don't know what love is. I teach you. 神马的一段一段刷下限一样的甩在我们脸上啊！比看剧本更有力！缺缺虚弱地说出那句几乎可以总结博士人生的"I don't know what love is"的时候我真心hold不住了。

原本以为最后偷录那段都是自己啜泣杂音的在谢幕的时候突然发现高估自己了。旁边那个开场鄙视过我们高壮德国大叔居然掩面哭泣！真就是摊开手掌捂住整张脸做死的抹眼泪啊……回来一听全是他的嘤嘤声……

谢幕缺可可爱了！鞠躬时衣服后面的帽子直接扣到头上萌翻！！！捂脸花痴反正你们看不见我！反正快写完了！

对不起越写越潦草……实在是困得眼睛都睁不开了= =等睡醒想到什么再补充吧……评论再烂脑残粉也是有充足理由的！重申一遍就是看到美好的缺缺母语都词穷！看完基友问我是不是还活着，为了下一场Creature缺，就算失血过多也得死撑到两周后再满足地一脸鼻血地死去啊！

感谢缺缺，让我们看到如此生动自然的脑残怪博士Victor Frankenstein！

提前感谢缺缺，让我们可以看（形容词下下星期看完再填）Creature> <
===========真是搞到眼睛都看不清电脑上的字了才肯去趴了一会儿，这是补过一觉来继续的分割线=============
　　
　　想接着说博士梦境那段。梦中弟弟的疑问其实是博士内心的投射，是他只容的下科学创造的显意识中没有考虑过的哲学问题。那些潜意识中关于存在，创造，创造者与被创造者等等的道德伦理，在梦境中跑出来完善他的思虑。从缺缺对这些问题焦躁的反应，可以清楚的看到博士对这些问题的不擅深思，最后毁女Creature的决定也绝非经过科学与哲学缜密的思辨之后作出的结论，而是自欺欺人的成熟思考，带有些破罐子破摔的绝望意味。泥玛我本来是偏心Creature的，现在被缺缺的博士演得都快倒戈博士了！不过相信下一场缺缺的Creature又会把我拉回去的！握拳！
　　
　　顺说…………Frankenstein这一家子每个人的颜色和人种都不一样黑爹爹生出白哥哥和另一种黑的弟弟真是太神奇了Orz

14/06/2012 @Ingolstadt-Frankfurt

在今天看弗兰肯斯坦之前，其实早就通过洋阿姨偷录的视频和豆瓣上姑娘们的REPO把故事剧情了解得差不多了，所以在剧情上至少不会有什么值得让我意外的地方，然后加上对二缺实力莫名的信心，所以当然也做好了让缺怪物萌动一把的心理准备，于是当我走出电影院的时候，被自己居然怀有如此沉重甚至是悲壮的心情而感到有些莫名其妙，像看过每一部具有冲击力和爆发力的精彩的电影那样，你甚至很难用语言去描述这是怎样的一种震撼，而这样的震撼并不仅仅是来自于故事背后所要揭示的任何关于人性或者生存死亡的残酷意义，也不仅仅是来自于我在开场前怀着的那种卑微的祈求被萌动的心理准备，而是来自于二缺几乎完美的沉淀于每一个细节的灵魂深处的表演。

诚然，在此之前，当我看到洋阿姨各种溢美之词毫不吝啬赠与二缺的时候，我还是会忍不住嘲笑这其中包括了多少苏多少粉多少HC，但是现在我才明白究竟这样的赞美来自何处以及为何而来，我可以撇开所有关于粉丝的情感，由衷的为二缺的表演送上掌声和欢呼，这其中的骄傲并不是因为我喜欢二缺或者说我是二缺粉之类的，而是发自内心的向一个出色的富有才华的拥有难以置信演技的演员表达最诚挚的敬意，更确切的说，在这两个半小时的时间里，二缺早已是表演本身早已和所有关于表演的部分融为一体，当我走出电影院的时候，我甚至难以自持的想做出怪物怪异的表情翻滚的不协调的动作以及不知道是二缺本身还是角色本身所赋予的强烈的悲剧色彩，你很难控制住自己的难过，似乎内心早就跟着结尾迈着阔步走向远方的怪物而去。

剧情的部分已不需要我更多赘言，而这部戏本身让我最难以忘怀的是二缺对于表演细腻的把握，他的每一个动作每一个表情每一句台词甚至是每一个眼神都淋漓尽致的让观众了解到他所想表达的内容，我想这也是看LIVE的好处之一，当你看到很多近镜头时，可以清晰的发现演员的眼神和脸部表情细小的变化，这也恰巧是为什么我一次又一次被缺怪物打动的原因。第一个我所注意到的细节是，怪物去争抢两个强盗的食物的时候，他把那两个人赶跑之后用手去拿桶和勺子然后被烫的缩了回来，于是怪物对着桶和勺子吼了几声【首先这个反应让我觉得很赞，因为怪物在此时此刻还是个未开化的尚未拥有心智的动物，他所有的反应和官能感受都来自本能，而咆哮是在遇到痛苦和不解时最直接的反应，我不知道这个细节是本身剧情的一部分还是二缺自己的加入，但是这是我现在回想起来能记住的第一个印象深刻的细节】吼完之后，怪物又再一次试图去拿勺子，这回他是伸出一根手指，然后试探性的去点了一下勺子【我真不知道我自己怎么回事，他伸出手指戳勺子的那一下，仿佛也是向我戳来，我甚至会想起西斯廷礼拜堂穹顶的那副创世纪，内心澎湃的萌点就像是被点醒的亚当一般】

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第二个细节是和博士对峙的时候，镜头多次的给到了二缺的近景，然后你会看到他眼神流露出来的绝望渴求希冀困惑以及怪物苦苦追寻的迷茫的爱意，其实也不仅仅是在和博士对峙的戏里，而是每次镜头拉给二缺近景，你都能强烈的感受到怪物内心的挣扎和痛苦，你忍不住像对他示好想抚摸他的伤疤想说你并不孤独，在我第一次看到二缺眼神里的内容之后，我一直都有特别留意近景时他的眼睛，我记得有一幕戏，他看着对方说话，然后居然能用眼神表现出剧情所需要的不屑与轻蔑，但是他那双诗歌一样的绿眼睛又很难让你产生恶意和反感，所以即使是那样一个眼神里，你还是能不自觉的感觉到怪物本身所背负的悲剧和怜悯。


刚才回想剧情的时候听着怪物学习paradise这个词哑然失笑，突然发现二缺的怪物是真正配得上paradise这样评价的表演，因为他本身所带来的痛苦正是他能给予观者最美丽的paradise。

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今天本来我还是抱有想继续偷录的想法，但是无奈最后一排的位置被人占了，所以只能和朋友果断选择坐中间，然后放下其他心情，好好的享受这场盛宴。

因为没有别的东西影响的原因，这场怪物我从一开始就全情投入，昨天关于缺的夸奖已经说得太多，今天我就把更多的心思用在观察他表演的细节上。早上我出门之前跟朋友聊天，聊到一半朋友没来由的给我吼了一句，特别绿，绿得跟湖水一样，超级美，我反应了半天才反应过来朋友是在说二缺的眼睛，所以可能是受到这个影响，刚才在看剧的时候我总是有意无意的观察二缺的眼神。一开始出生的时候，怪物一直都是用肢体语言和叫声在表达自己，能让观众更直观的感受到他的情绪，后来他开始识字之后，眼神的变化成为了他内心感情的表达的主要窗口，不知道这个变化是有意为之还是我自己想太多(﹁”﹁)”，从身体到眼神的改变，刚好就是说明怪物心智的慢慢成长，更富有人性和思考的能力。

当盲老头教怪物读书认字的时候，二缺所饰演的怪物眼睛里流露出的是一种未经世事的纯良，他那双透明的眼睛里包含了对未知世界的渴望以及尚未开化的天真，他望着飘下的雪花的时候，你甚至可以感觉到那是一种可以穿透薄雾与月亮对视的眼睛，我不知道这么说合适不合适——当时我的脑海里居然不自觉的浮现出狮子王里，属于高孚和琪拉雅的那片星空，他似乎处于自然与人性的临界点，既可以与日出青草小鸟雨滴融为一体，也能毫不违和的朗诵失乐园里词句，这是最美丽的怪物，是真正的奇迹，他不仅仅属于创造他的博士，更是属于一种最原始最质朴人性的回归。

到了他和博士第一次对质的时候，怪物的眼神属于迷茫的恨和迷茫的爱，而其中还掺杂了一丝怜悯的祈求，他开始对于博士的自我赞扬有些不屑一顾，听到博士的无动于衷又表现得伤心和仇恨，用武力制服博士之后又是懊恼和心疼，然后恳求博士为他做一个女怪物的时候，分明是满腔的爱意和期望，除了肢体上的那些直观表现，我现在脑海里一直忘不了二缺那双分不清楚颜色的瞳孔里的表白，或许他天生就是演员，不然为什么他会拥有这么一双缤纷的眼睛，绿色的眸子里闪耀着金色的光芒。

后来怪物去看博士有没有把女怪物做好，那个时候他已经完全抛弃了读书认字时的自然和纯良，身上甚至带有一丝势利和浮夸，但是当他看到女怪物的时候，眼神里又流露出发自内心的喜爱之情，但是他对女怪物的爱和对博士的爱是不一样的，他看到女怪物的眼睛是狂热的是充满身体欲望的是期待与其结合的，是人类在看到爱人时最直接的反应，但是他和博士对望的时候，又是另一种更为复杂的感情，他崇拜博士但是却又为这样的感情感到矛盾，他为博士的冷酷无情而害怕却又因为博士赋予其生命而将其当做父亲般膜拜。怪物和博士之间的羁绊，既是父子也是爱人，他们只有相互依附才能继续生存下去，这是无法逆转的宿命，如果你生命中存在着这样一个人，究竟是喜剧还是悲剧？

然后怪物去找伊丽莎白，他的眼睛已经完完全全的诚服于恶魔，二缺的冰绿色眼睛里全是满满的邪恶和憎恶，浅色的瞳孔轻而易举的表现出了怪物的转变，他已经下定决心要复仇，他眼神里燃烧的是出生以来所经历的一切歧视和误解，从他一开始救下的女人到用棍子敲打他的强盗，从盲老头一家的驱赶到博士对其生命的蔑视并摧毁了对未来的所有希望，他已经承受的太多了，他本就出生于偶然，这一路的经历绝非来自他的本意，他曾经试图与人善意，每次换来的都是毫不留情的伤害，所以即使是他与伊丽莎白坐于床前，好似融洽聊天的时候，你依然能从怪物的眼神里看到毁灭一切的复仇的怒火，在这里我特别要说的是，二缺的浅色眼睛为表现出愤怒与仇恨起到了非常关键的作用，冷漠蔑视的能力仿佛与生俱来，或许我们应该相信人性本恶的说法，因为在这一刻，怪物展露了最为丑恶的一面，他站在镜子前观察自己的时候，我们是不是也看到了人类本身？当然，他是可悲的，即使是他在这一刻只剩下了仇恨，你却意外的对他的行为表示理解，当他对着博士呐喊着乞求着对方向自己开枪的时候，你甚至会对怪物不可避免的产生同情，怪物并不是孱弱的，他亲手杀死了两个人，可是他又是脆弱的，他根本不知道自己做错了什么，就像他自己所说的，学习的越多，就会越觉得自己的无知和渺小，我想这里的无知不仅仅是包括书本上的知识，而是对人类情感的认知和对整个世界的迷茫，这才是真正的悲剧所在，就像怪物的丑恶一样，它不仅仅属于怪物，也属于我们自己。

最后的那场戏，怪物一开始还保有杀死伊丽莎白时的冷酷，但是当他以为博士死掉的时候，我仿佛从怪物的眼神里用倒叙的方式重新经历了整部剧，先是仇恨的退散，之后是对这个世界的怀疑——希望与未知并存，接着是对博士迷茫的不知所措的爱与恨，复杂而又清晰的交织在一起，最后，当博士醒来的时候，怪物的眼睛里又重新闪耀出一开始学习这个世界时的纯良和天真，仿佛他的生命又重新被点亮，但是，就如博士所说，事情是再也回不去了，不可能当做未发生一样，所以怪物的狂热又重新冷淡下来，他保留了人性丑恶的部分——这总是比善良更具有生命力的情感，于是，在这一刻，怪物彻底蜕变成了一个人，一个真正的人，他懂得爱，更懂得恨，他的眼神里有那份看透星空的无邪，也有残酷骇人的恶意，有赞美雪花飘落的纯真，也有毁灭一切的厌恶，他是一个悲剧，是被这个悲剧的世界所创造的悲剧。

当屏幕暗下，影片里响起掌声的时候，坐在我周围的观众也情不自禁的鼓起掌来，我感动于演员的表演，可是我更感动于观众对于表演的认可，因为别的原因，今天观众的情绪明显比昨天高涨很多，而又可能是我喜爱二缺的关系吧，虽然我知道这样有点自作多情，但是我深深的为他感到骄傲，我想没有人会忘记二缺那双美丽眼睛里所流露出的每一种情绪，就像星星的玫瑰般呻吟和火炭燃烧的天色，那么绚丽多彩又那么的波澜壮阔。

在生日这天，我不知道如何感谢二缺表演所带给我的快乐，我想有这样一个演员能够让我们喜欢着期待着就是莫大的幸福，他总是有这个能力，让你仰望着他才华横溢的同时又被他带领着进入引人入胜的未知领域，他的表演是梵高的画是兰波的诗，是古老悠扬的游吟歌谣也是肃穆悲壮的古城关隘——此时此刻，就像怪物看见初生的太阳离巢的鸟儿一般，我无法抑制我的满足和欢乐，而我的这些情感却只能转化成对二缺由衷的祝福，希望他能够完成他的雄心实现他的梦想，无论远大还是渺小，都能够用他无尽的才华去创造。

《弗兰肯斯坦的灵与肉》：丹尼·鲍尔的名著解读
文/姜小瑁
2013-08-07

名著的电影/舞台剧改编似乎从最开始就是一个巨大的矛盾存在。一方面，它结结实实地踩在了巨人的肩膀上，当然这个“踩”究竟是“借力”还是“践踏”要分好几种情况讨论；另一方面，名著庞大的群众基础在一定程度上限制了影像工作者的自由，太过剑走偏锋的视觉化呈现方式必定会被扣上“亵渎”的帽子。虽说名著改编实在众口难调，但观众之间却早已达成了某种微妙的共识，那就是不论导演怎样努力、卡司怎样强大，名著改编注定是不尽如人意的，甚至是失败的。这种观点的流行甚至泛滥并非毫无根据，我们每个人都一定遭遇过不止一部名著烂改编。但从另一个层面来讲，这种先入为主的偏见未免有点过于“一刀切”，因为即使在烂片中也可能会有几处闪光点，这几处闪光点就是导演对名著的个人化解读。毕竟，碍于时空和媒介所限，电影和舞台剧很难达到文字那般的延展性，也不得不对名著进行取舍和修改，以使其能够在新媒介中获得全新的生命，并成为导演抒情与言志的文本。

舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》绝非对小说《弗兰肯斯坦》的完满改编，但我们却可以将它看作丹尼·鲍尔对原著所做的一出精彩注脚。虽然这版舞台剧不可避免地对原著进行了大量删节并因此削弱了故事的层次，但它对保留的部分做了独到的阐释与扩充。这其中最明显的就是对原著中隐性的女性元素的呈现和对女性角色的充盈。

舞台剧以小说中的第一个高潮，即怪人的苏醒，为开端，打破了原著的套环形叙事结构(concentric circles of narration)。随着套环形结构一起消失的还有Walton这个人物，这样本来三个人的一场戏他就始终没了姓名【咳咳。Walton在原著中虽然一直充当幕后工作者的角色，但其在小说结构中的作用却不容小觑，因为他既是弗兰肯斯坦的镜像，又是其反面，他的存在反衬着弗兰肯斯坦的阴暗面，揭示了后者必将走向毁灭的原因。可惜的是这个重要的人物在舞台剧中被隐去了。舞台剧伊始，怪人打破了某种类似母体的装置，破壳而出，仿佛新生儿冲出母体获得崭新的生命。这是对原著内容的充盈，也与许多《弗兰肯斯坦》研究者的观点暗合，即弗兰肯斯坦充当着父亲/母亲的双重角色。他企图绕过自然的生育法则，用不自然的方式创造新生命，因此是个自然、神道的僭越者。而弗兰肯斯坦的工作室，或者说怪人所躺的工作台，也因此成了母体子宫的象征。生产的阵痛在小说中得到了文字的戏仿，在舞台剧中，这阵痛则由那几道强烈的闪光描绘。

不仅如此，舞台剧对女性的形象和作用也做了极大的扩充。在小说中，几乎所有的女性都以被动的受害者的身份存在着，她们总是低男人一等，更不被允许分享男人，亦即小说的秘密。弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白或许只有到死的那一刻才明白为什么她深爱的男人总是躲得远远的，以及为什么他从一个翩翩科学美少年变成了一个堕落的神经质。但在舞台剧中，女性绝不是下等的存在——她们拥有与男性同样的话语权、梦想权，与男性力量分庭抗礼。剧中，伊丽莎白与弗兰肯斯坦就“责任”进行着争吵，伊丽莎白更是表达了自己对女性生存现状的不满和自己的理想抱负。在新婚之夜，弗兰肯斯坦向伊丽莎白坦白了自己僭越自然创造生命这个事实，与妻子分享了自己最黑暗、最隐私的秘密，将女性摆到了与男性平起平坐的位置。这些都是原著中未曾出现的情节，也是丹尼·鲍尔对原著所做的私人现代化注脚。除此之外，舞台剧中的女性还肩负起了捍卫文明的责任。小说中，怪人在弗兰肯斯坦的新婚之夜潜入洞房，将伊丽莎白残忍地杀害。剧中，导演加入了伊丽莎白与怪人的互动，前者成为了全剧中唯一一个愿意诚心接受并帮助后者的人，她代表着文明本该具有的宽容与博爱的精神。但怪人却将这份善心视作粪土，他将从造物主和人类身上学到的撒谎的本事反打在善良的伊丽莎白身上，将其强暴并杀害。玛丽雪莱的原文中并没有关于强暴的描写，但是许多批评家认为伊丽莎白死去时的姿势带有极高的色情意味。想必导演是将这种模糊其词进行了舞台具象，形成了自己的解读理论。

提到文明，不得不说《弗兰肯斯坦的灵与肉》也与《弗兰肯斯坦》的另一主流解读脉络暗合，那就是文明使原本善良且崇高的人性堕落。在小说中，怪人不停地重申“我本善良”，是人类，或曰文明，的残忍将他打造成了一个可怖的杀手。在舞台剧中，文明与人性之间的冲突也被展现得淋漓尽致。出生不久的怪人用一袭红衣将自己裹住，踉踉跄跄地跑到了街上，正好碰上了庞大的机械，也就是工业文明的象征。在庞大的机械面前，怪物这个“新生儿”反而像个充满恐惧的垂垂老者，似在暗示机械/科技对人性的打击，或曰其丑陋的一面。且此时的怪物着红色，生命的颜色，而机械则是暗色系，似乎是生命与非生命的猛烈碰撞。此时的怪物或许，如他自己所言，仍对生命抱有美好的期望。这一段是描绘正是怪物与现代文明，或曰堕落的现代文明的对撞。文明堕落的另一标志便是卖淫。怪人赶跑了企图猥亵妓女的坏人，表明其正直的本性。但获救的妓女被怪人的外表吓坏了，顿时忘记了怪人的救命之恩，纠集街上的人群对怪人进行恐吓与殴打。可见“文明”与“野蛮”之间并非有多么明显的界限，其转换可能比翻书还快。

文明不仅使人性堕落，走向崇高的反面，甚至还使人“去人化”，变成了不会感知、没有情感的机器。在怪人杀死了自己的弟弟威廉之后，弗兰肯斯坦孤身一人踏上雪山，准备与怪人决一死战，替弟弟报仇。然而，当见到这个肌肉协调、能说会道、热爱《失乐园》的怪人后，他居然忘记了自己寻找怪人的初衷，完全沉浸在对自己创造物赞美的巨大狂喜中。他忘记了眼前这个所谓完美的艺术品是死尸、腐脏拼凑出的怪物，自恋与自大表露无遗。然而怪人自己却没有忘记这个事实。在恳求弗兰肯斯坦依样画葫芦为自己创造一个伴侣后，怪人对这个行为产生了怀疑，他不确定自己是否会爱上这个用死尸再造的“人类”，这个浑身散发着死亡的腐臭味的反自然产物。不仅如此，怪人对“爱”也有着深刻的理解，爱就是整个人像泡沫一样翻腾，内火中烧，心如铁锤，让人有无所不能的勇气。这种对存在本源的怀疑和对爱的炙热向往是弗兰肯斯坦所不曾感到的。从这个意义上讲，怪人成了正经的人类，而人类则已经堕落成了毫无情感的怪物。

总体来说，《弗兰肯斯坦的灵与肉》对玛丽雪莱的小说做了中肯的呈现，同时揉入了导演对于小说的现代思考(如女权，如文明与人性的巨大冲突)。两位主演的表演更是无可挑剔，毕竟，或许许多人看这场剧的初衷就是膜拜演员吧。
 

看的NTlive，先看的JLMcreature，再看的BCcreature。舞台设计很简洁，场景转换很快速，2个小时没有中场。面鼓，灯光，围布的设计都很有意思，甚至有一个小火车来表现现代生产力。剧本写得很紧凑，场景选择有象征意义，对话富于哲理。

JLM的怪物比较强壮，掌控肢体的15分钟阶段明确，和小孩子一样，翻身，坐，爬，站，走，跑。他肯定是练过瑜伽的，还能吃脚趾。和盲老人学会说话之后非常有想法，对战争的吐槽吐得老人噎住。在和frankenstein对话时，对solitary的阐述以及后来对love这种感情的描述都非常有力。尽管frankenstein对他的创造得意，但感觉是怪物威胁frankenstein再创造一个女怪物，而frankenstein转念间也被这种可能吸引而定约。怪物和伊丽莎白的对话，我感觉伊丽莎白出于对frankenstein的爱而惊叹于怪物的交流能力，而JLM的怪物完全黑化了，那一段人类劣根性的描述很有威胁。BC的frankenstein风度翩翩，风衣大衣白衬衣穿得很好看。看到怪物时的吃惊，继而得意于怪物的能力，想要毁灭怪物失败后又被他说服继续科学的探索，创造一个女怪物。说起科学来的滔滔不绝。被威廉的话惊醒后的犹疑。目睹怪物暴行却扣不了扳机的眼泪。BC的frankenstein演的张弛有度，层次分明，但是这个人物和sherlock有重合处，听到boring就想笑。感觉JLM的怪物是一步步走向恶，他感情强烈，也孔武有力，但是他害怕孤独，渴望人群，得不到就毁灭。

知道了剧情台词，再看BC的怪物，他还是把我感动了。BC肢体部分师从中风患者复健，还有部分动物园做的功课。肢体的剧烈颤抖，不能控制的扭曲，虽然也是爬，走，跑，但是呼呼呵呵中有许多痛苦，跑跑跳跳后多很多欢乐。他的脸一直都有着扭曲，台词控制着节奏。同样描述着被社会不容，对孤独的恐惧，BC能让我流下眼泪。和frankenstein的对峙，对于一个女怪物的要求，怪物更多的是诱惑恳求而不是威胁。在阐述爱的时候和猩猩一样拍着胸脯，可以献出一切。描述劣根性的时候带着对这样满脑子复仇的自己的痛恨。他本想着向善，却走向黑暗，不能回头。JLM的frankenstein出场就忿忿的，看到怪物惊叹于自己的能力，想着造一个女怪物超越自己，非常享受当造物主的感觉。伊丽莎白死后不免有些疯狂。感觉BC的怪物一方面有心向善，但是又想复仇。复仇之后，又心怀悔恨，痛恨这样走向黑暗的自己。就在这样的自伤自痛中和frankenstein纠缠。JLM的frankenstein则稍逊。

台本对话张力十足，提出不少问题，从哪里来到哪里去，为什么怎么办，可是没有答案。科学打开了潘多拉的盒子，创造之后能否控制是个大问题。比如核武，比如克隆，比如基因改造。唯一确定的是没有回头路。

除了黑人老爸，其他演员也算到位了。总之，非常值得看，两场都很好。奥立弗奖名至实归。

评论里不能贴图 所以想看图文全剧情的请戳我的日记去看
http://www.douban.com/note/144613947/

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如大家所知，现场演出这种事情，每场都是唯一的，都会有一些不同的演绎和演员本身的状态问题。所以以下观后感完全只针对我看过的这两场。

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怪物诞生

两位的演出都非常震撼人心，实实在在的肉体与地面的搏击和挣扎，很好的表现出了一个新的生命在没有庇护的情形下出生以后的迷茫，与学习探索求生的那种本能。BC的小动作很多，很细碎的一点一点的动一声一声的喊，是偏重在迷茫和挣扎。米勒的动作比较硬和剧烈，比较像是偏重于动物本性的爆发。舞台大片灯光骤然明灭来表现怪物睁眼和闭眼的效果也非常棒。


村中列车

很棒的列车铁轨火花效果，在黑暗中沿铁轨迸出大片的火花真是很美丽，还配上了非常乡村风的舞配乐，一瞬间有一种歌舞剧的感觉。可是再欢乐也一样是要先摈除异己。这热闹，怪物无权参与。


日出日落
[OST] Dawn of Eden by Underworld
日出的效果营造得非常美，一群飞鸟从草垛中飞出的景观设计得相当巧妙。怪物对未知世界的好奇和著迷，以及那种出自本能的对生命充满欣喜的快乐礼赞的样子让人非常感动。而到日落之时，怪物尝试去碰触乞丐留下的火边的锅子，却被烫伤而不知所措的部分尤其动人。他从来都不是暴戾的，只是一直在试探这个世界的可能性，与底线。


林中小屋

小屋本身的设计很漂亮，透明材质，磨砂屋顶，还在边沿部分带有半透明的暗纹图案。我想是因为舞台周围没有多余装饰的缘故，灯光和视线都要集中在房屋部分，所以要加上一些不碍于观看的小装饰，以免流于简陋。在吃食物的部分，BC又用了更多的小动作，试探用手抓食物，或者笨拙的去握勺子；米勒则是直接就抓起勺子进食。而在盲眼老人教怪物认字读书的部分，相反的，BC比较流利的读出了单字发音，米勒却一直试图发出更加原始的，不标准的破音。烧屋的部分，BC用火把挨个点了房屋的四面，再退开；米勒只在房后点过，然后就直接跑到前面来嘶喊和挥舞火炬。与女怪物的梦中互动也是不同，BC的是两人相互的手势和小型肢体互动比较多；米勒的是用更激烈的个人肢体语言在表达，并且女怪物也是较多的侧重在单人表现的部分。


河边寻踪

这部分是博士第一次正式长时间出场。BC的出场亮相，带有明显的含蓄的书卷气；米勒的出场，基本是标准的贵族二世祖的张扬……两个人都展现出了很有趣很鲜明的个人特质。


初次对话

那个舞台中间凹陷而出现山坳的设计很棒。【糟糕这一段的演员部分我只记得“哎呀呀米勒博士脱手套的样子好萌啊”“哎呀呀BC博士跪地的样子好萌啊”之类的东西了……】


制造女怪

这一段最大的看点我觉得是舞台布景。一开始我就在想为什么博士家的室内会做成倾斜的地面和参差的墙面，结果场景一切换，舞台中间旋转180度升高，背后的一半就是石屋，参差的墙面变成破旧桅杆一样的布景，而倾斜的角度正好让即使最上面一层的观众也不会看到背后已经转过去的上一个场景的布景。非常有创意！


婚礼之夜

这一段的看点就又是演员本身了。怪物与博士新婚妻子的交流，两个人有个非常有趣的差异。怪物要求博士妻子坐在床边，然后自己也坐过去。妻子两次都是坐在床尾处。但BC是过去床尾跟她肩并肩的挨着坐，坐得很端正很憨厚；米勒是坐在较远的床侧沿，而且坐姿显得比较放松和天真。然后在对博士妻子用强的部分，博士发现不妙而冲进屋的时候，BC的怪物已经是almost done，而米勒的怪物是现场继续秀了好一阵……【咳


北极之极

最后融入北极光的感觉很好……啊哈哈哈……【没什么可说的了，这剧的主旨真的不是相爱相杀么

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剧本本身一般，个人觉得可以说是松散，惊喜不多。但舞台美术非常到位，很值得一看。两位主演也是大彪演技。总的来说是非常值得一看的，所以还是五星！