目中无人

看惯了小鲜肉的白衣飘飘，常在河边走的侠客，落点残疾感觉很真实。最重要的一点，电影演得就是一个侠客，没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧，武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度，但我感觉这个路是走对了，我必须支持一把！

不然这样的电影不去支持，将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷，摆个造型我觉得尴尬的要死。

支持支持！！！

《目中无人》之前宣传的挺多，一直想看。终于在这个连青岛石老人都被雷击飞升的国庆节，连续和隔壁《千里不留行》一块儿给看了。

《目中》优点很多，很多影评都有提到，这里不再赘述。

但说实话，两者相比，都是网大，都是不到90分钟，都是古装武侠，都是以动作设计为亮点，都是由李太白的诗句提神儿…但《千里》明显更好一些。刀术的设计展现，人物关系和心理转变，都更有逻辑性，更让人信服，“侠”的感觉，也更强烈。不过，《目中》更爽一些，结局不同，看起来也更过瘾一些！

同样都是退役军人，谢苗饰演的成瞎子，失明、退役和后来走上江湖的原因，没有交代清楚！一个在战场上横扫千军的军官，为何不再效力朝廷？为何和红颜知己的女部下一道儿做起了捉刀的行当？这和《千里》的抗倭义乌兵远赴西北戍边，遇到心爱的女人想留下来想讨生活相比，多少有些不足以让人信服。（PS：看了很多影评提到“睢阳之战”，了解后觉得这段背景还是可以解决主角设定问题的，该保卫战太过惨烈，不说也罢！）

另外，从武打设计来说，不同于《千里》的类徐浩峰风格，更多还是靠快速剪辑。一个瞎子打起来和正常人一般，略有超人的嫌疑。我更希望，给瞎子设计一个小书童，天赋敏捷，即从师又是做给瞎子指路和战斗的观察员，一路上嘻嘻闹闹，打起来还能上房跳梁，戏弄对手，岂不妙哉？！（个人随想，不值一晒）

归宿上来看，《千里》是曲终人散型，一切从从哪里开始从哪里结束；而《目中》则是侠客依旧，太阳照常升起，一切像没发生过。而我仍然建议（又是个个人随想，勿拍），最后的镜头，应该给到“燕子”，她又开了一个新酒坊，做起了瞎子的“联络人”，八面玲珑，逢人（客户）就讲述认识瞎子的那段话——

捉刀，顾名思义，捉刀拿人，拿命换钱……

认识他的那年，我十九岁……

有些人年轻时很帅，老了一言难尽，比如狄龙；有些人年轻时面目狰狞，老了就慈眉善目，比如罗莽；还有些人童年长得我见犹怜，长大了就沧桑，粗糙，长成了反差萌，比如谢苗。

谢苗小时一飞冲天，小小年纪与他搭戏的都是李连杰、梅艳芳、邱淑贞、周润发等一线大牌，拍的也都是香港年度票房前十的大制作，出道即巅峰不过如此。

继续拍戏从此成为娱乐圈新贵，回大陆求学沉淀学识，摆在谢苗面前的路很难选，商业片代表王晶说继续留在香港，我来捧场；影帝周润发说，没有学问一辈子抬不起头。

孰对孰错？都没错，王胖子香港大学毕业，家学渊源，谁会找他要学历，当然觉得有和没有区别不大；周润发小学毕业，给邵逸夫按电梯起家，吃尽了没学历的苦，不同的人生际遇给了谢苗两个极端的建议。

上学，谢苗错过了港片最后的辉煌，也躲过了中国影视业的大萧条，等到学成出山，容貌变得普通，不讨喜，昔日的影迷和伯乐也风流云散，这时候他又面临选择，是继续在小制作里摸爬滚打，还是消费仅剩的名望经商走穴，混个陶朱公。

果不其然，谢苗选了比较难的那一条路，人不可踏入同一条河流两次，但绝对可以掉进类似的坑里无数次，那是性格决定的，看他的面相，就是吃苦的人，注定一辈子劳碌。

武侠片是中国电影走向世界的名片，哪一个冲击世界电影大奖的中国导演没拍过武侠片，文艺如李安有《卧虎藏龙》的竹林浪漫，现实如张艺谋《十面埋伏》飞刀见情的无奈。

武侠片首要是武，所谓侠以武犯禁，武术、武道、武功总之主角一定要有异于常人的杀人技能，这也是西方常常把武侠片归为科幻的一种。《独臂刀》里的王羽，单手不仅可以洗碗擦桌，更能刀刀断魂；《金燕子》里的郑佩佩，英姿飒爽，一剑封喉；黄师傅坐可提笔开药方，站可佛山无影脚；叶问不仅能以一敌十日本鬼，也可单挑美国兵。武者靠的都是独门武功，快意恩仇，纵横天下。

其次就是侠气，郭解一句闲话，就有人捉刀虐杀县令，汉武帝闻知，大惊失色，下令诛灭九族，于是就有了太史公笔下游侠郭解所信奉的“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣”侠客信条。

大约是在《战神传说》之后，香港武侠片全面落寞，大陆武侠片长久以来也就《双旗镇刀客》撑场面，后来何平的《天地英豪》虎头蛇尾，侠气中图而折，后来的《十月围城》过于说教，形式大于内容，就连《七剑下天山》也只有一个片头值得玩味。

中国武侠片万马齐喑之际，曾经有一个人，凭借对港片的热情和熟悉，忽悠《无间道2》大火于内地的吴镇宇拍了一部《追影》。

在电影院看完，心里一万匹草泥马奔腾，除了看到片尾编剧魏君子的名字，算是影评人逆袭有点小激动，内容上真不敢恭维，说话好的武侠在哪里呢？枉我买了那几本校对不出别字的书。

后来魏君子的大名总能在内地与香港合拍片片尾神出鬼没一下，多数都是营销之类的虚衔，直到他和谢苗在网路电影中相遇。同是天涯沦落人，拍电影的瞧不起拍电视剧的，拍网络电影呢？估摸着是正眼一眼都不看的。

谢苗拍网络电影若干，依靠武术功底和过得去的演技，齐天大圣都演了好几次；魏君子在网络电影里也能回归编剧老本行，说起来香港电影的辉煌，一个见证过，一个亲历过，随便拿来一点素材，翻翻炒炒也能出个爆款，可就是沉沉浮浮，不是特效拉跨，就是配角出戏，加上成本预算捉襟见肘，也是巧妇难为无米之炊，左右不过是混口饭吃。

《目中无人》为什么要加个2022作为后缀，这是老港片迷才知道的梗，1989年香港有一部时装动作片也叫这个名字，动作演员高飞自导自演，看过的人非常少，记得的更是凤毛麟角。

好的武侠片故事一定不能复杂，比如《新龙门客栈》故事核心就是出关；台词一定贵精不贵多，比如《笑傲江湖》（王家卫的《东邪西毒》不在此列）。

《目中无人》的故事就非常简单，受到不公正对待的酒家女遇到游历江湖的捉刀人成乙，后者替酒家女讨回公道，期间有江湖义气，朝堂争斗，洛阳地方势力等作为背景，结局当然是引刀一快，报仇雪恨。

台词方面，从开始的背景介绍（从右至左，乃有古风）都言简意赅，没有矫情为装古人强掉文，没有扭捏作态硬煽情的旁白，每一句都是直扣主题，文白结合得当。

随手举个例子。宇文家的帮闲求琴娘子治伤，口中骂骂咧咧“我生啖了她”，一个“啖”字，编剧是下了功夫的。

片中郭将军应该是平定安史之乱，避居洛阳荣养的郭子仪，他为了韬光养晦避免朝廷猜忌，成天声色犬马，有场戏《满床笏》就是唱他在洛阳过寿时的奢华场景。听闻成乙要找未来女婿的麻烦，郭将军于公于私都不蹚浑水，自然退婚，派亲兵上门退订，打耳光，更能自污。

细节方面《目中无人》更是傲视一众历史片，就看看成乙与琴娘唠嗑的场景布置，两人中间那一锅热气腾腾的可不是肉汤，而是茶，去过法门寺人都见过武则天供奉的茶具，包括碾子等，唐朝人不留茶根加生姜、胡椒之类调味料，加工成一锅汤来喝，所谓茶汤。

唐朝的生活细节感满满，服装到武器都是唐式的，看到有人说有日本的味道，应该是对唐朝了解的少，尤其是看多了电视剧和电影里，唐朝的服饰道具，要知道九十年代左右，TVB拍唐朝、宋朝、明朝服化道都是一模一样的。

葬礼仪式看起来有点像跳大神，其实不然，唐朝的葬礼仪式是非常繁琐和正式的，唐玄宗曾颁布《大唐开元礼》，其中就包括丧葬礼仪，丧葬的整个流程，共分为26个步骤，每个步骤都有明确、严格的内容规定。现如今国内是看不到了，日本的婚礼，特别是葬礼倒还依稀有一点唐朝的影子。

武侠片拍得好，打戏一定要精彩，特别是拳拳到肉的真实感，冯小刚、张艺谋拍的武侠片飘逸有余，真实不足，飞来飞去对抗地心引力，也难怪西方人说是科幻片。李连杰自认为拍得最好的功夫片《精武英雄》实打实的对抗，以至于钱小豪被踢晕的反应保留在影片中，李连杰单手引体和俯卧撑也独立完成。

谢苗相比当年的李连杰已经过了体能巅峰，对比流行的小鲜肉，强的就不是一星半点，打戏干脆利落，就连算是到了最后干掉BOSS，也没废话，直接一刀秒，很有日本剑戟片的风采。

作为唐朝退伍兵，成乙的刀法是楼兰斩（让人想起牙神兽兵卫），手上功夫是错骨手（黄师傅教十三姨的绝招），远斩近打，眼盲心亮，嗅觉超人，比起座头市也不让惶多，外加懂机关，不受世俗礼法约束，杀伤力比一般侠客大多了。

故事开头，十步杀一人，千里不留行，结尾处，事了拂衣去，深藏身与名。相比西部牛仔，这才是中国的侠客，中国的武侠精神。惩奸除恶，不是为了美女，金钱，更不为扬名立万，求的就是一个公道。

PS：《目中无人》应该是近年来最好的武侠片，比之《师傅》更简单直接，比之《邪不压正》更贴近真实，值得冲一个会员，希望可以看到类似的片子，本片虽短，故事却很完整，续集有了好，没有也行。唐朝开疆拓土，远征万里，英雄侠客辈出，可以拍的故事太多太多，希望再接再厉。

今年端午，讨个公道！

这句话是电影《目中无人》的宣传语，此片自6月3日上线以来广受好评，引发了许多热议，目前豆瓣评分7.0，在网大武侠中算是挺不错的成绩了。

谢苗饰演的成瞎子，是大理寺在册的捉刀人，类似赏金猎人，片名《目中无人》既可解释为“目中虽无人，但心里有公道”，又可解释为“因为心有公道，所以才敢于挑战权贵”，尽显主角的侠气与傲骨。

影片时长仅74分钟，所以剧情特别简单，就是：一位盲侠为了替一个平民讨取公道，不惜与权贵开战的故事。

剧情不复杂，节奏很紧凑，主创团队在有限的条件下，将所有精力集中到成瞎子身上，从各种细节雕琢人物的行事作风、性格思想，动作戏的设计最为用心，片头的雨战与结尾的雪战最具观赏性，在落雨与飞雪中，一股带血腥的侠气喷涌飞溅……

主演谢苗曾坦言，成瞎子是他近些年来最满意的角色。

大部分中国观众对武侠片都有情意结，尤其在武侠片没落的当下，每当遇见还不错的片子时，我们都不会吝惜掌声。

《目中无人》虽然有一些不足之处，比如除成瞎子外，其他人物的形象稍显单薄，但瑕不掩瑜，它的优点更加突出。

本篇着重从“人物设计”和“武打层次”两方面，解读这部电影。

一：主角成瞎子-一位捉刀人的觉醒

故事发生在安史之乱结束后，盛世凋落，人心不古，成瞎子由一名中层军官，坠落成蹉跎江湖的捉刀人，他视力退化，内心愤懑，替倪燕讨公道，就是他觉醒的标志。

影片从3个方面，详细刻画了觉醒过程。

1行侠之路-层层递进，令人信服

在倪燕新婚夜惨遭灭门后，成瞎子的帮助分三个阶段，前两次都是帮她报官，也曾劝她另谋出路，以他的社会经验自然明白，一介平民追究豪门罪责的难度。

可地方上的公差不想蹚浑水，反而要拘押倪燕，洛阳官府也好不到哪里去，导致倪燕再次落入宇文家的黑牢。

成瞎子与倪燕本是萍水相逢，因喝了她请的喜酒，不愿意看她遭难，才出手相助。倪燕善良的本性，为亲人讨公道的朴素愿望，触动了成瞎子的内心，而宇文家族的反复施暴，和反复失灵的官府体制，激化了成瞎子体内的侠气，两股力量相互激荡，最终爆发。

2身世之谜-人生经历与思想观念

成瞎子的设定是“睢阳之战”的幸存者。

睢阳之战是安史之乱时期，最惨烈的守城战，围城期间城内已经到了人吃人的地步，最终4万军民被活活困死。

睢阳之战之所以如此惨烈，并非叛军有多么强大，而是周围的唐军势力，都不来救援。

这些势力有的属于太上皇（玄宗）的山头，有的属于皇帝（肃宗）的山头，有的是还没表态的中立派，去救睢阳就牵扯到站队问题，大家出于政治上的考量全都按兵不动，眼睁睁看着睢阳军民活活饿死。

睢阳之战和捉刀人的经历，让成瞎子看透了权贵的嘴脸和黑恶势力的暴行，权势、门第、金钱都诱惑不了他，也无法赢得他的尊重，他明白人最珍贵的是什么，他愿意替人“讨公道”因为他秉持“平等观念”。

片中，宇文家族想联姻的对象是郭将军，此人是以郭子仪为原型，作为一手平定叛乱的三朝元老，郭将军大概是整个帝国最尊贵的人。

可成瞎子打上明月楼，会见郭将军时，说的话相当硬气：

“老子是东山营狼突骑成乙，在东泾关跟你有过一面之缘，来不是攀关系的，是送你几句话……”

短短几句台词，将成瞎子的霸气、侠气、正气展现的淋漓尽致，更体现出他秉持的平等观念。

3希望破灭-妥协与觉醒的临界点

人如果对未来抱有希望，就更愿意向现实妥协。成瞎子自从变盲后就有厌世倾向，琴娘为了让他有个奔头，撒谎说：只要挣到一万两黄金，就能请名医治好眼睛。

攒钱的过程就是向现实妥协的过程。成瞎子知道琴娘说的是善意的谎言，所以一直没有说破。当倪燕事件发生时，他已经攒了九千多两黄金，唯一的寄托即将破灭，而他这些年对黑恶的容忍也达到了临界值，他不愿意再妥协了，他要替人讨个公道。

当琴娘质问他：“这么多年，没公道的事情我们见了多少，你讨得过来吗！”

他平静的回答：“那就从她开始吧……”

综合上述3点，成瞎子的觉醒反抗是注定的，他与宇文英这类黑恶势力的对决也是注定的，之前两人的生活圈子没有交集，缺乏一个契机，倪燕事件刚好将二者联系起来，让处在临界点的成瞎子，毅然走上反抗之路。

成瞎子作为影片的绝对核心，称得上是一个人撑起了整部故事，这个人物立住了，整个故事也就立住了，现在网上拍续集的呼声很高，“成瞎子”很可能会拥有属于自己的系列。

二：反派宇文英-一个豪门庶子的扭曲

反派宇文英相较于成瞎子来说，人物的立体感不算强，但抓住的点很准-豪门庶子的身份。

封建社会的“门第观念”普遍很强，这种观念简单说就是：人与人不平等。

宇文英之所以毫无顾忌地草菅人命，滥杀无辜，就因为他自视高门，不把平民当人看。但这种不平等的观念，不仅戕害了倪燕一家，宇文英自身也是这种观念的受害者。

因为是庶出，宇文英从小就被嫡出的大哥各种PUA，诸如：“你天生就是没用的废物，你和你娘一样就只会偷，偷也就罢了，还处理的不干净”。

在这种身份至高、等级分明的高压环境里，宇文英的人性逐渐扭曲黑化，想改变现状只能攀附更高的高门，所以他拼命讨好郭将军的三女儿（长女他连跪舔的资格都没有），不惜挖坟掘墓来搜刮夜明珠，又害怕郭家嫌弃夜明珠的来历，所以才杀人灭口，由此引发后续故事……

因为是庶出，他的手下都是大牢里的凶徒，江湖上的变态，永远上不了台面。

因为是庶出，家族里的所有脏活都是他干，从而养成了放冷箭、耍阴招的习性。

因为是庶出，他做决战动员时，也是以“入族谱，封百里户，赏万金”来激励家族成员。

由此可见，“不平等的观念”塑造了宇文英的全部，这与成瞎子的行为/思想形成鲜明对比，让故事主题变得更有深度，也强化了主角“讨公道”的正义性。

因为公道超越了身份、门第和时间，适用于所有时代的所有人。

三：武打动作的层次，剧作细节的渲染。

本片是由一场场打戏串联起来的，既有一对一，也有一对多，场景上有雨中群战、破庙单挑和雪中大战，兵器上成瞎子以木杖藏剑对决悬索钩、单刀、双剑和弓箭，几场过渡戏也是用“文戏武唱”的方式，比如那场审问戏，绷紧的弓弦声和惨叫声同时响起，弥漫的杀气将空气凝固，没有武打却胜似武打。

一双挫骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，这三句话完美诠释了成瞎子的武打体系，他是军人出身，所以格斗模式带有鲜明的“兵击”色彩，即招式凌厉迅猛，简单实用，务求一击必杀。

开头的雨战和公差之战，重点展示的就是“挫骨手”，破庙单挑和雪中群战展示的是“听风刀与楼兰斩”，影片还把弓弦和酒加入到动作戏里：

成瞎子在琴娘房中摸琴弦时，就已埋下伏笔，然后用弦丝设计出一套机关，最后决战时，也是靠弦丝实现的反杀。

酒的运用就更妙了，破庙之战里杀手“疯猴”轻功极好，兵器还是可远程攻击的悬索钩，这对于听声辨位的成瞎子十分不利。他在交手中朝疯猴吐了口酒，利用嗅觉定位，实现反杀。

雪中大战时，成瞎子先将酒洒在空中，然后用剑在盔甲上搓出火星，使出一招非常酷炫的水火刀。

上述细节设计，让影片的武打非常有层次，看起来相当过瘾。

除了武打动作，其他方面的细节渲染也非常出色。

1与马的三次对话，表露人物心迹。

开篇的对话反映出成瞎子的忧愁与孤独，中间的对话坚定了成瞎子反抗的决心，结尾的对话展示出成瞎子坚持自我，不该本色的风范，马象征着他的内心，代表了他的原则和底线。

2酒与胡笳的三次相伴出场，象征着成瞎子与倪燕的羁绊逐步加深。

二人因酒相识，接着倪燕遭难，胡笳损坏，意味着羁绊开始。

中间倪燕说，胡笳坏了就无法同死去的亲人对话，分别时她送给成瞎子一壶酒留念，并说她以后可能再也不会酿酒了，说明她陷入绝望，已心存死志。

倪燕身上的人情味极大触动了成瞎子，二者羁绊进一步加深。

结尾成瞎子将自己攒的黄金留给倪燕，嘱咐她开个酒馆继续酿酒，并修好了她的胡笳。这是成瞎子让倪燕重新拾起希望，二人的羁绊达到巅峰。

3开头与结尾的两次介绍，李白的诗句与倪燕的旁白搭配渲染。

开篇以诗句“十步杀一人，千里不留行”配合倪燕“捉到办事，拿命换钱”的介绍，凸显出成瞎子高超的武艺。

结尾以诗句“事了拂衣去，深藏身与名”呼应开头，总结升华，成瞎子牵着马在倪燕饱含深情的旁白中，消失在人群里，凸显出成瞎子的高尚品格。

倪燕在开头结尾各讲述了一遍，“那年与成瞎子相识，我十九岁……”，仿佛一位酒馆的老板娘在向来往的客商，一遍遍重复成瞎子的故事，一次次播撒正义的种子。

即使是盛世凋落，人心不古，仍然有人不畏强暴，行侠仗义，成瞎子的故事点燃了人们的希望……

《目中无人》6月3号上线，7天之后唐山市发生了打人事件，故事与现实竟以这样的方式相互交叠。

每个时代都需要公道，每个时代都得有人主持公道……

看完了，爽翻了！

是不是电影看太多了口味更屌了？好好的也可以硬说成这不行那不行？

打戏没的说，爽爆了！干净利落，毫不浮夸！

剧情不简陋，嫌简陋可以只看各种烧脑悬疑鬼打墙！

服化道也到位，最后的场景灯光很喜欢，契合了武侠。

简简单单，寥寥几笔，瞎子过往一半清晰一半苍凉，为啥一定要明明白白清清楚楚？

好看就完了！

心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了，善于扬长避短。武戏节奏明快，镜头感强。每一个场景交待，入场，转场，都变幻着不同的运镜方式，镜头语言之丰沛令人目不暇接，甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。

布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风，本作之朴实无华刚刚好，不显贫穷，不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥：“我看不起很多导演，你看看我们的古装戏，只管‘养眼’两字……”

剧情较弱，较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列，退役军士成为杀手的设定，来源于浪客剑心，使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限，人物性情也比较现代化，少一些中古人的风范韵致。

作为武打片来说，已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟，令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾，同样有着过硬的表现。

最后灵堂大决战氛围拉满，尤其与双刀女大战，干净利落，扣人心弦，是不可多得的对决段落。武打片就应该这样，少一点高来高去，杜绝龟波气功，一气呵成，纯以节奏取胜。漫天大雪中处决巨恶，即残酷又解恨，截图留念。

总体三星。新人导演值得期待，四星鼓励。