大赢家2020

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。因此，可以把它看作一次常规演习。那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。从这个角度上看，这也是一出《大事件》。《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？广大银行工作者看到这里怕要骂娘。况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？帮银行保安把头盔扶正？这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。那么，她为什么要帮严谨？当然因为他是严谨，因为严谨这个人。无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。这样的亲人劝导，能产生效果才怪。而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。看看他们面对电视怎么说吧。郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。主角不那么“正常”，这也没什么。不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。在我看来，这种心态比条条框框更可怕。它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。可以说，只有他和严谨两个人是认真的。可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。”这次演习，是为了分个输赢吗？这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

受疫情影响，一些原本要在影院上映的电影，最后选择了在网络免费播出，这些片子里，可能刚播映的《大赢家》是质量最好的，尤其故事方面螺蛳壳里做道场，四两拨千斤，在既定空间里酝酿出了荒诞与张力。影片的主要场景是一个密闭空间，室内与外部的互动通过传话等完成，一举一动都牵动观众的心。

看片名以为《大赢家》是一个博彩、竞技类的片子，讲男主角是一个loser最后走了狗屎运、中了大奖成为人生赢家。最后发现完全是南辕北辙，《大赢家》的所谓“赢家”，说的是那些做事认真，不敷衍，不推脱，以一根筋一样的“轴劲”去应对很多事情的人，他们是坚韧不拔的小小螺丝钉，维护着整个机器的运转。

故事通过一家银行和公安局联合举办的抢劫演习，布置了一个啼笑皆非却颇有智商的舞台。就像每一个企事业单位常见的消防、地震等安全演习，每个参与者都只会把它当成一个司空见惯、可有可无的小事，可是一旦有人较真起来，事情就有了化学反应，值得玩味的地方就很多了。

由于众所周知的原因，国产罪案片受到太多掣肘，真刀真枪、血肉横飞的可能性不高，当我们看韩国片的时候，才会经常性地涌起羡慕嫉妒恨。在这里，创作和拍摄一个合格的罪案片是很多创作者的执念，可惜很多人都走偏没达标，《大赢家》是另外一种意想不到的另类罪案片，不按常理出牌却异常贴合国情。

《大赢家》的原案来自于日本，最早的脚本是三十年前日本作家都井邦彦、脚本家斉藤ひろし创作的《游戏永无结束时》 ，先后被日、韩、中三国进行了电影化改编，韩版叫《率性而活》，同名日本版则出现在1991年，由尚在鲜嫩的本木雅弘主演。结合各自国情，每一版本的初衷不太一样，中国版《大赢家》强化了抑扬顿挫的喜剧效果、家庭成员栩栩如生的群像，以及主角的爱情插曲，结尾有些合家欢贺岁喜剧的气氛，所以大家看着丝毫不违和。

关于银行劫匪的片子如过江之鲫，数不胜数，不过模拟一次抢劫来讲述小人物情操的电影，倒是不太多。《大赢家》是一个“以假乱真”的故事，抢劫是假，小人物的情感和命运是真，当他拿着玩具枪挥斥方遒、吆五喝六的时候，开始你会哈哈大笑，后来会被慢慢打动。每一个从无动于衷的漠视到积极参与转变的同伴，都是对“赢家”坚守态度的尊重。

按照传统罪案片的设定，故事里必须有正、邪的界线划分，《大赢家》里也有正邪对立，大鹏饰演的“严谨”，人如其名，退伍军人出身，心思缜密，凡事认真执着，被以行长为首的一拨人不理解，甚至埋汰，却一直坚持自己的做事方式，在这次演习中演劫匪，对他而言几乎是委以重任。

严谨这个“邪派”，在现实中有些憋屈，一直以来的认真过头，每个同事都觉得他是不懂变通、拎不清的神经病，在这次演习里依然如此，大家都不愿意配合他的安排。这个时候，全片最高光的“正派”支持了他，这个“正派”就是此次演习的总指挥、杜源饰演的公安局长。

因为耗时长、“伤亡”惨重，一些参与演习的公安人员，对整个事情也有些来气，认为超时和失控了。只有局长一个人看到了严谨身上的“轴劲”，一丝不苟地筹划整个“抢劫”过程的良苦用心。就是说，正邪之间必有一战，但他们惺惺相惜，电影的结尾就是这两个人的智商对决。

银行之外，以腾格尔饰演的父亲为代表的严谨一家人，也是另类的“奇葩”笑料制造者，在片中贡献了大多数笑点，他们是严谨走上抢银行之路上的推机器、共犯，让严谨在密闭空间内不至于那么孤单，尤其妹妹这个角色，外形和内在带来的反差，使得笑点来得有些“山呼海啸”。

当然啦，大鹏主演的电影一般不会落下爱情戏码，重要的是，爱人多半是他的银幕“黄金搭档”柳岩老师，这一次也不例外，柳岩饰演的柜员是整个银行里唯一理解严谨的人，有颜值，有演技，挺耐看的。他们一边撒狗粮，甜蜜得令人艳羡；一边搭伙行动，让抢银行事件更加有趣。最后，他们还赢了！

笔者将这3部电影的剧情梳理一下，进行横向比较，看一看每个作品的优缺点。

由于没有找到原版小说，所以这里仅针对3个电影来进行对比。

下文用日本版指代《游戏永无结束时》，用韩国版指代《率性而活》，用国内版指代《大赢家》

★上映时间：

日本版1991年、韩国版2007年、国内版2020年

虽然都是同一部小说改编的，但3部电影年代相差较大，所以符合时代的改动是不可避免的。

★主角身份：

日本版是巡警，韩国版是交警，国内版是银行职员(退伍军人)

日本和韩国都是警方的人，而国内版则是银行方面的人，在讽刺效果上肯定是要打折扣的。

★人物形象：

日本版和韩国版都是帅哥一枚，国内版的大鹏……就相形见绌了。

三版男主角颜值对比图

不过国内版的女性角色倒是比日本版和韩国版要强一些。

★事件开端：

日本版是开场就已经接到命令去扮演劫匪，迅速切入了剧情；

韩国版是主角作为交警给新来的局长开罚单，之后被黑箱操作选为劫匪人选；

国内版是主角叫严谨，在新闻发布会上局长提出严谨的要求，主角误以为被叫到，于是被选为劫匪人选。

日本版很精炼，韩国版和国内版都铺垫较长。

韩国版突出了人物死板的性格，并体现了警察内部的官僚作风，埋了一个主角被市长降级为交警的线索；

国内版除了突出人物性格之外，对于人物关系介绍较多，似乎与家人和同事相处的并不是很好，尤其是行长，因业务有矛盾。

从矛盾尖锐性来说，韩国版明显要强于日本版和国内版的。这个改编应该是与韩国电影流行的反映现实主义题材的审美有关。

★抢银行前期准备：

三个版本都有主角研究抢劫银行的情节，国内版多了被群众举报而提前被抓的情节，很合国情的一个笑点。

相比日本版和韩国版，国内版除了主角一板一眼之外，还有点蠢蠢的感觉。

主角进入银行之前剧情所用时长分别为：日本版8分钟；韩国版24分钟；国内版10分钟。

看得出来，韩国版是三个版本里最重视前期剧情铺垫的，但也显得比较罗嗦，剧情推进缓慢。

★银行顾客方面：

日本版和韩国版都由警察扮演顾客，而国内版只有一名便衣警察。

日本版的顾客除了男警察之外，还有一名抱着假婴儿的便衣女警；

韩国版的顾客除了男警察之外，也有一名便衣女警，此外还有真正的银行顾客祖孙2人和1名孕妇；

国内版的顾客除了1名便衣警察之外都是真正的顾客，有祖孙2人和夫妻2人，其中妻子怀孕，而丈夫在抢劫开始后自己逃出银行。

从这里可以看出，国内版和韩国版的人物基本一致，但与日本版是不同的。

★抢银行开始：

日本版由一个同伙开车载主角到达银行；

韩国版是主角自己到达银行；

国内版由妹妹开摩托车载主角到达银行。

给柜台小姐看写在存折上的抢劫文字，这个段落日本版、韩国版一致。由于年代不同，2020年几乎已经没人用存折，所以国内版用带头套取号的搞笑情节代替了这一段落。

日本版和韩国版的银行职员对于抢劫是稍有惊讶的，但国内版是早有准备，完全没惊讶，反而催促尽快进行。

★枪杀警方卧底情节：

日本版为一名假扮顾客的便衣警察进入银行，站在主角身边，结果因枪被主角看到而遭射杀；

韩国版则是便衣警察问主角是哪所高中毕业的，结果因枪被看到而遭主角射杀；

国内版的便衣警察没有重视演习，跟主角说闲话，结果因枪被看到而遭射杀。

日本版的抢劫气氛比较浓厚，韩国版比较搞笑，国内版一般，但突出了各方对演习都不认真这一点。

用嘴给开枪配音这点三版都一致。日本版和韩国版拿的是仿真枪(真枪)，而国内版则是塑料水枪，喜剧感较强。

★对峙开始：

银行报警之后，警方出动，之后进入主角和警察对峙的情节，这里三个版本是不同的。

日本版，主角在外面接应的同伙被警方逮捕，同时便衣警察进入银行逮捕主角。警方觉得万无一失，根本没想过便衣警察会被枪杀，在获得确切信息之前，就开始向记者们宣布2分59秒即逮捕劫匪，大肆吹牛之后才知道便衣被打死的情况，被严重打脸。之后主角来到银行门口对警察开了一枪，退回银行，关闭大门，对峙开始。

韩国版，有主角多次和局长电话沟通的情节，之后直接开始对峙。

国内版，多了主角被大爷英勇制服的情节，爆笑。之后主角和妹妹配合逃跑失败，只好返回银行，和警方开始对峙。这里国内版有柳岩故意拖延关门的细节剧情。

对比三版，日本版和国内版比较流畅，韩国版则过多突出了主角和局长的对手戏，稍显拖沓。

★劫持人质：

用挂牌的方式表示被绑和死亡这一点三版一致。

解释捆绑方法也基本一致，不过日本版在捆绑顺序和方法方面解释的比较细。而且日本版里抱孩子的便衣女警并未捆绑。

监控日本版和韩国版都是用写有破坏字样的纸遮挡，而国内版则是有人质们嚼口香糖粘贴监控器，给后面口香糖掉落买下伏笔。

被射杀的警察讨论防弹衣是否能挡住子弹的剧情在三个版本中出现时机前后稍有差异，但基本情节一致。

★外部情况：

日本版围观群众众多，秩序混乱，警方拉警戒线也无法有效控制。电视台声势浩大，由强势主持人现场直播，有兴奋过头的倾向。主角父母这个时间才通过电视知道主角去抢银行，并不知道是演习。

韩国版也比较重视媒体，尤其是女记者和摄影师的组合戏份较多。

国内版媒体不是很有兴趣，还以为能尽快结束。

日本版和韩国版都是由于有媒体的推波助澜，导致警方不得已继续进行演习，而国内版则主要由警方判断继续进行演习，又是个符合国情的改动。

日本版和韩国版在这段剧情前后有很多突出警察无能的剧情。国内版则没有。

日本版此段情节最为混乱，基本可说是全民癫狂，非常的讽刺。主角这个银行劫匪几乎变成了影视明星，收获一堆粉丝。有学生妹打进银行电话，兴奋的给主角加油打气；银行外面围观群众给主角摇旗呐喊；还有人摆起了小吃摊位叫卖，把抢银行现场变成了庙会；电视台带摄影机进入银行进行现场直播(电视台的人身上挂着空气的牌子……)，逐个介绍各个人物身份和背景，就像是一场明星表演秀。介绍了美女职员之后，还介绍起了尸体，这位阵亡的警员是个官二代，原本是来捞功绩的，结果失败了，大好前程毁于一旦。之后电视台还去了主角家里进行报道，对主角的个人隐私一顿揭发，不过也因此让认真的主角的好感度一再上升，银行职员里的美女都对他有了好感……

★父母规劝情节：

父母规劝，在三个版本是不同的。

日本版是通过电视进行的，言辞非常的苦楚，不过全都是演技，最后父母还笑出来了。博得了周围一片掌声。

韩国版是现场进行，只有母亲，一开始按照警方给的台词说话，但最后却开始询问男主钥匙放在哪。

国内版也是现场进行，父母奇葩轮流上阵，甚至还现场征婚，爆笑连连。

这个情节在三个版本里插入剧情的顺序并不一样，国内版的笑果最好，韩国版的最无聊。韩国版还有男主解释为何母亲劝说无效的情节，真是非常的尴尬……算是剧情败笔了。

★俯卧撑强X情节：

俯卧撑强X，这段剧情是本作最经典的一处，所以三个版本都保留了。

国内版代乐乐的戏份比日本版和韩国版多一些。

★女警发难情节：

女警在三个版本也是不同的：

日本版抱着假婴儿的女警抡起孩子，残暴的将主角打倒在地……结果被电视台判定无效，怎么可能用孩子揍人……

韩国版女警假装要去厕所，然后开始攻击主角，女警会武术，而主角会拳击，谁更厉害呢？有枪的更厉害。

国内版女警假装医生来给孕妇做检查，不过大家都看出她不是医生，于是问主角抗揍不，之后开始和男主对打，这段打戏是国内版的亮点，最后被男主用从便衣那里得到的纸手枪击毙。

三个版本都很搞笑的一个桥段，各有优点。

★警察突入情节：

日本版并没有；

韩国版是从储藏室突入，主角关闭了空气循环系统，导致警员窒息身亡；

国内版是从后门进入，破解了柳岩设置的炸弹，但是被第二机关的电击陷阱致死。

这个情节韩国版非常的不合理，关闭空气循环导致警员窒息，如果没控制好时间，是会真的死人的。

★交换人质情节：

日本版没有此情节，因为原本就有电视直播；

韩国版孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍摄来提出条件；

国内版也是孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍短片来给警方设了圈套。另外交换了行长，出现了下面击毙的情节。

★狙击手误杀情节：

狙击手击毙人质，在三个版本里稍有差别：

日本版是主角让一个人穿上他的衣服站在窗前，结果导致被狙击手击毙；

韩国版是有人去窗口的饮水机处倒水吃药，结果被狙击手击毙；

国内版是银行行长要强行制止演习进行，穿上主角的衣服故意被击毙。

日本版和韩国版都导致了警方被施加了更大的压力，进一步讽刺警方无能。而国内版则无此含义。

★关于火锅：

日本版里主角的肚子饿的咕咕叫，女职员问他是不是饿了，主角说劫匪用了兴奋剂(音同吃了火锅)，不饿，逗得女职员直乐(这里看出来女职员对主角有了很大好感，对后面与主角一起逃亡进行了铺垫)。

韩国版没有相应情节。

国内版主角们直接肆无忌惮的点火锅外卖，出现了全片最搞笑的一幕：警察同志都在饿肚子，你们居然点火锅！

★杀人质的情节：

日本版和韩国版都是在最后要逃离银行的时候出现的杀人质威胁，而国内版有职员急着回家，所以出现了争相求死，爆出“让领导先死”金句，既讽刺又搞笑。这个桥段国内版还是很出色的。

★关于尸体：

日本版由于有电视直播，对成为尸体的警察最为严格。于是日本版有了其他两个版本没有的情节：已经变成尸体的官二代想去厕所，但是主角觉得身为劫匪没权利让尸体去厕所，需要请示上级。气的官二代大骂，结果被电视台的人抓住把柄斥责警方腐败，在各处的谩骂声中，官二代自暴自弃的继续躺着装尸体，厕所也不去了……憋尿的样子还被电视台大特写……而最后这名官二代失禁了……其父亲用衣服盖住了他……居然还颇有些让人感动？

★最终警方突入银行情节：

日本版和韩国版都没有这段，国内版增加了警方最终突入银行的情节。假装粘贴监控器的口香糖掉落，利用摄像机拍摄的视频迷惑警方，造成了警方的贸然突入银行，最终被机器人挂着机枪全歼，算是国内版的高潮部分，小机器人大火了一把。这段细节的前后布置是国内版的精彩之处。

★逃出银行的情节：

日本版为挟持两名女职员，打着雨伞冲到被释放的同伙的车上。

韩国版为全体人质打着雨伞光着脚，在狙击手无法判断犯人的情况下，到达准备好的灵车上。

国内版为全体人质蒙着白被单光着脚，在警方无法判断犯人的情况下，到达准备好的大巴车上。

这段情节日本版有点简陋，不过随后出现了撒钱吸引围观群众哄抢，制造混乱的逃出重围的剧情。所谓的撒钱其实撒的都是纸片，周围群众竟然当成真钱抢的不亦乐乎，到处混乱不堪，而警方进行了真枪实弹射击，才把局面控制住，超级讽刺。

韩国版保留了雨伞这一点，但迷惑方式比较不合理，雨伞虽然遮住了头，光着脚看不到鞋子，但整个下半身都很清晰的展现在警察面前，从衣着上大致上就能知道有谁……

国内版的白被单把人捂的严严实实，根本看不到是谁。是最严谨的逃跑方式。

★关于结局：

日本版结局：两名女职员泛起花痴，陪着男主和同伙坐着劫持到的直升飞机飞走了，据说要去西藏……

女职员对男主的好感早有铺垫，这个结局虽然无厘头，但基本上还是有合理成分。

韩国版结局：警方不知道有爷孙两人存在，人质们吸引走了警方的注意力，男主和一个女职员留在了银行里。两人暧昧了一阵，之后碰巧发现了市长贪污的证据。最后，两人逃亡时被警方发现，无路可逃之后，男主枪杀了女职员，自己自杀。

韩国版这个结局……碰巧发现市长贪污证据这个情节比较牵强……女职员对男主的好感也几乎没有铺垫……最后自杀的情节虽然有向某影片致敬的成分，但还是有点怪……

国内版结局：人质们开车引开了警察，主角和卧底柳岩躲在了银行天花板里，等待9点半自动取胜。虽然最后被局长猜到了，但也算是取胜了。

在合理性上来说，国内版其实比日本版和韩国版都要好一些，把结局概念转换为游戏取胜。

★故事主旨：

日本版的讽刺性非常强，不仅仅突出了警方的无能，也表现了普通人的认知偏差和好坏不分。

韩国版突出讽刺了警方官僚主义，加入了揭发贪腐情节，稍显俗套。

国内版讽刺了形式主义，增加了少量煽情的东西，算是符合主流价值观的改动。

韩国版在观众认知度上是最高的，所以很多观众先入为主认为韩国版为经典之作，对国内版颇有唾弃，但实际上细看韩国版也是有很多漏洞和不合理的地方，国内版在顾及审批的基础上，尽力在娱乐性与内涵上进行平衡，也是有着很多可取之处的。

我没看过什么原版，我只说对这部电影的感受。情节挺搞笑的，表现手法有点夸张，特别是其他人的应付态度和他的严谨形成了比较鲜明的对比，或许导演就是要用这种手法表达生活中更为夸张的现实。大鹏饰演的角色一直在压抑的活着，给人的感觉也有点压抑不能释放出来，但是电影中其实没有激烈的冲突感，也就没有高潮的感觉。最后煽情那段太假，表现手法也很俗套。总体没事看个乐呵行。

喜剧是我国电影市场最喜欢的体裁，上世纪90年代周星驰的无厘头喜剧风格风靡一时，于是推动荒诞喜剧成为我国喜剧门类里的重要大项。这种体裁，拍好了是辛辣讽刺、意味深长，拍砸了则连傻子都觉得扯淡，而电影市场上的产品明显以后者居多，造成这种现象的原因恰恰是本片讽刺的对象之一——不认真。

拍摄一部喜剧，若没有研究清楚究竟打算讽刺什么，引爆观众情绪的点在哪里，这出喜剧的悲剧的内核应该如何展现，其结果只有失败。正如剧中的演习所表现得那样，当所有人都没有认真对待演习的时候，演习呈现出来的效果是闹剧，但是当所有人都被严谨的认真打动后，整部戏就呈现出了正剧的效果，二者互相补充、互不冲突，反而有利于主题的升华。

反观《XX风云》之类，从头到尾都是闹剧。主题强行，反思虚假，观众知道这种戏里没有任何认真的成分，所以想传达任何东西都是徒劳。有人可能会说，我进电影院看电影单纯想乐呵乐呵，不想进行过多思考，让我快乐就行了。这逻辑没问题，可我相信即便是这种观众，面对一部粗制滥造的屎尿屁喜剧也会破口大骂“这是什么玩意儿”。即便仅仅去满足观众最低级的娱乐需求，也必须认真才行，以《西虹市首富》为例，它并非一部上乘的喜剧，但在让观众发笑方面却做得很棒，因为片中每一个包袱都是计算好的，科学严谨的埋笑点体现着这部戏的认真。

那么本片认真吗？我认为值得商榷，起码有好几点是不够认真的，下面简单讲讲。

本作假装抢银行的故事线十分简单，也不涉及精彩智斗，而且这类低成本的室内戏在日韩已经非常成熟，从表演风格和机位布置来看，整体上学习借鉴比较到位。美中不足的是，本片的剧本仍然有不少瑕疵。剧情推动方面，开头的过渡很不自然，铺垫和环境描写都不够，使严谨“严谨”的人物性格并没有很好树立，在后期加入回忆杀片段补充人物背景，反而显得画蛇添足，这些应该在故事的开头就做好。

人物动机的一致性被喜剧效果牺牲，剧本层面的割裂和剧情衔接的问题就接连凸显出来。比如，抢银行还取号这种行为，虽然起到了笑果，却严重削弱了严谨对待抢银行演习的认真程度，观众突然就会觉得很尬。合法抢银行的故事可以写的很精彩，可惜剧本不合格，精彩大打折扣。

在剪辑方面也有问题。可能是出于时长考虑，舍去了一些有趣的小段落，如姚警官妻子得知姚警官被“击毙”而晕倒，但电话结束后就再没后续了。而孕妇逃跑的老公却用了很多笔墨来描述，使我感觉到场外这条线剪掉了很多能用上的叙事镜头。用这些场外镜头塑造人物的效果远好过场内（银行内）演员们在镜头前大段大段的自白式台词。

台词方面的缺点是大白话实在太多，很多东西应该点到为止。不论是警察局长“演习是在暴露问题”和“每个人都是生活的赢家”的刻板说教，还是劫匪严谨一遍又一遍重复“你们能不能认真一点”，都不该直接用嘴说出来，这些内容用行动和眼神表达足矣。

“柳岩也是劫匪”本来是一段很好的伏笔，却在片中成为败笔，最后揭穿这一点令观众毫无惊喜感觉。原因就是柳岩的台词对于“劫匪严谨”的偏向性过于明显和直白，傻子都看得出来，他俩不仅散发着恋爱的酸臭味，而且是一伙的。

大鹏和柳岩在《大赢家》中的表现总体和《受益人》持平，但二人的表演还是在《受益人》中较好。这倒不是二人演技的问题，是剧本安排的人物喜怒哀乐过于程式化，发挥空间太小。我还是期待他们这个组合以后继续把小人物的故事做好，做精细，在合格剧本的基础上奉献出更好的作品。张子贤演技不错，值得夸奖。《受益人》里演坏蛋，《大赢家》里演警察，气质妥帖，拿捏到位，显然是一位受限于外形的宝藏男演员，建议各大导演好好挖掘一下他的潜力。

虽然头条系资本家让大家白嫖了本片，可大家也不会因为免费而对它客气。相对于其他国产荒诞喜剧，本片有进步的地方，但终归缺口气、差点劲。不管怎么说，本片还是比《囧妈》那种烂到我都不想评价的电影好上不少，缺点多多，依然值得一看，三颗星。

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】

《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】

和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】

《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。