玩偶

机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品，也不曾对电影有过专业的研究，单纯的一个普通观众如我，这部电影，的确很日系，不失为逛街后休闲小hea的节目。

电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡，据说是北野先生的一个新尝试，连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持，音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上，大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭，是复古vintage古着吧，何以女子等了数十载面容还是如此动人，用的是怎样的护理，偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是，哪怕我偶尔还是会想做一个小文青，但是每每我想到说我只想要一所房子，面朝大海，春暖花开的时候，都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。

anyway，真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。

只是再顽强的爱，也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。

其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话，茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟，zakka复古好，小清新也罢，那仅仅是点缀生活，不是全部生活。如此凄美的爱情，还是在电影里体会好了。

看完此片，心情不在那三个故事里停留，反而不住地想象，那个社长之女的命运又是如何。她的确有一个强势的家庭，但这并不妨碍她也会全心地去爱人和渴望被人爱。男主角在婚礼上弃她而去，这对她的打击和伤害又是多么地深刻，她难道就没有为了这份爱同样选择以死避世的可能吗？那个为了偶像自残双目的男人，那个花了三十年去等待情郎的红裙女人，背后是否还有更刻骨铭心的情意呢？一切不得而知。
现实生活中，更多的人不是主角，甚至不是守候主角的人。木偶的凄凉命运至少有人去同情和欣赏，而大多数人的境遇，却隐匿于那浓重的黑暗幕布之下。想到这些，心就更疼了。

有人讲：所谓命运，就是说，这一出“人间戏剧”需要各种各样的角色，而你，我只是其中之一，不可以随意调换。
     虽然我们很难说清楚这个叫做“命运”的东西，是如何摆布我们的生命，但可以确信的是上帝是一位聪明的甚至近乎于狡猾的编剧。他让生活在“人间”大荧幕上的我们，个性，境遇迥异，他让“人生”这场戏异彩纷呈。
但是，一出戏的成功与否，精彩程度，又和戏中的演员有着千丝万缕的联系，而这一点他一人无法独完。于是，上帝给了人类自由意识的权利，却又把我们有命运的线牢牢的栓在他既定的轨道上，机械的前行。

上帝的玩偶们——可以思考无法选择

 贡田：我们可以相爱，却逃不了分离；我们可以私守，却放不下记忆；我们可以死亡，却找不到答案。
       恋人背叛了，爱情变质了，生活在一个失去了承诺和梦想的女孩眼中，悄然扭曲着。如果你选择放弃，我只好放弃。古人云：哀莫大于心死。若是一个人的心死了，我们还能怎么样？贡田在松本结婚的时候选择了死亡，上帝看着只是摇头，还不是时候。然后，她活了下来，却把自己永远的锁在回忆的盒子里，选择闭上世俗的眼睛。于是，这个像洋娃娃般的少女开始安静的终日坐着，目光空洞，就像灵魂被神的魔力遮蔽，永远看不见初升的太阳。在那个命中注定的王子来到的时候，她看不见他，却又只能被命运牵拌着，和他漫无目的的寻找，寻找他们的爱情，寻找他们的救赎，以及本来就不存在的答案。“是这样吗？”她问上帝的小天使，答案写在了那些前行的路上。

 松本：我可以选择爱，却听从了利；我可以保卫她，却保护了自己；我可以唤醒爱，却找到死亡。
       一个女人的泪滴在金币上，变成了露珠，看见的人就被迷惑了，被她推向了钱。
松本深爱着贡田却无法放弃自己的前途，于是他选择逃避自己的感情，选择了利益的驱使。他看见社长女儿落在金币上的泪，决定和她成亲了。
       结婚那天，新娘很美，如花般娇艳，可是他看到的只是贡田的容颜。他听见他们说：她自杀了，却没有死。上帝说：我要你爱她，你还没做到。于是，他飞跑似的奔向医院，他知道，其实那个女孩也许早已看不见自己的样子。可他要听从他的脚步，那人说你们还有一段更长的路要行。于是，他们只能前行，直到那人说，看，你知道了答案，其实没有答案。

 黑社会大哥：我可以选择留下，却走向了黑暗；我可以选择亲情，却背弃了亲人；我可以忏悔过往，却无法开口。
       什么是江湖？我们只是绷紧的绳，一放松就结束。如果我不选择杀戮，那么下一个死去的就是我。“什么时候，你连自己的哥哥也会杀的。”在入江湖的第一夜。这是他们的游戏规则。我们只是游戏中运行的棋子，永远逃不开规则的束缚。所以他不得不杀自己的弟弟，所以他不能去看那个女人，这些都是规则。当有一天他老了，不想继续了，他去找寻他的回忆，以及回忆中美好的爱情。上帝看见了，就笑了。他就悟了。

 等待的女人：我可以选择离开，却坐到了现在；我可以放弃回忆，却深陷其中；我可以改变人生，却只想等到那个人。
       一个星期六的清晨，那个男孩对她说，他以后都不再来了。那时，她只看见自己的眼泪落在午饭盒上。她站起来，对远去的身影喊：我等你，我会做好午饭，每个星期六都在这里等你，一直等。于是，她一等就是几十年。当等待变成了习惯，当习惯变成了责任，她依旧没能看见他要等的人。翠翠说：这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来。等待是我们对自己最好的谎言，在谎言里爱情变的美丽，生活变的有意义。于是，上帝让她一坐几十年；于是，上帝要她改变，在最后的故事中。

 直奎：我可以选择放弃痴迷，却只能痴狂；我可以拥有光明，却只想拥有她的笑容；我可以看见生命歌唱，却只想听见她低语。
       “眉目传情，这是爱情的开始……”有人在唱，有人在和，也有人在醉。爱情固然重要，生活仍要继续。只是沉迷于此的人，听不见。爱会迷住你的眼，爱会挫伤你的心。他只是万千喜欢她的人中的一个，他却是万千中最特别的一个，为了一个回眸，为了一句关怀，他可以在她车祸后，刺瞎自己的眼睛，选择永远的黑暗。“我想看不见会更好。”太多的东西都会轮回。

 山口春菜：舞台上的靓丽光鲜，有都少是梦，有多少是幻。看见的人羡慕，其间的人痛苦。一次意外的车祸毁了她如日中天的事业，毁了她天生貌美的容颜。生命本来无常，生活本来是苦。她开始终日坐着，看着大海发呆。我们可以选择吗？能选择的又是什么？“玫瑰开的正艳。”欣赏就行了。

上帝的脚本——那些风花雪月的爱情

束缚的腰带：相爱的人不能在一起，女的自杀了，不成，就疯了。他们说她心志不全，他们看不见灵魂，只看见生活。相爱的人不能在一起，男的结婚了，不成，就逃亡了。他们说他放弃了胜利，他们看不见灵魂，只看见生活。男的带着女的逃亡，逃世俗的苦，腰带栓住的是两颗绝望的心。没有目的，没有方向，走到的地方就是天堂。他们看不见风景，听不到细语，他们只能活在彼此的梦中，一直走下去。

等待的饭盒：女孩很会做饭，为心爱的人。每周一次的约会，没有别的内容，只是饭盒。爱情放在了食物中，让生命变的甜美，可口。男孩离开了女孩，她就在那里坐着等待。同样的衣着，同样的姿态，同样的等待的心。一天男孩变成老者，来到她身旁，她没认出故人，却看见了新的爱情。“也许，我不等他了。因为最近你来了。”于是，她变换了装扮，不再期望那个记忆中的人的到来，她可以等待她另外的爱情。

恋爱的音符：男的很爱听女的在台上唱歌，可女的高不可攀。他只好躲在他的角落去爱她，直到一场车祸撞伤了她。他才发觉他再也找不到她。他一遍遍练习着自己的爱情乐章，可没有机会吹响它。与其看见不愿见到的她的表情，不如永远记得她最没的容颜，小刀义无返顾的扎入眼中，肉体上的疼痛比不上心灵的巨大折磨。终于，他再次听见她的乐音，那天玫瑰开的正艳，他闻见花香，就会醉了，很醉很醉。

上帝的砝码——时间的春夏秋冬

      季节的变迁是上帝最好的布景，那些春天的花，夏天的树，秋天的叶，以及冬天的雪。在变幻中美丽的让人心碎。束缚的灵魂在四季中寂静的走来，又走去，他们错过了上帝的馈赠，因为太执着于自己的角色。那些四季美丽的颜色，明丽而鲜艳，因为那些漫步我们才看见他们，美丽的不带一丝杂质。那些时间的花，开了又败了，轮回的像是我们的生命，短暂而美好。
电影要漂亮，上帝的戏足够美丽。

上帝的救赎——死亡
 
     上帝对人类说道：“我治愈你，所以要伤害你；我喜爱你，所以要惩罚你。”于是，上帝曾让撒旦诱惑亚当夏娃，于是上帝曾让撒旦折磨约伯。当约伯失去一切，仍对上帝虔诚不二时，上帝带走了他的生命。死亡是上帝的救赎。
      泰戈尔说：“死亡”的烙印给“生命”的钱币带来价值，使它能够用生命来购买真正宝贵的东西。

     在大雪漫山的路上，贡田亮出了他们的爱情信物。“呐”，松本看着，无法言语，于是两人抱头痛苦；在大雪漫山的路上，他们发现彼此禁闭的灵魂中，全是彼此的爱；在大雪漫山的路上，他们的爱被上帝救赎，彼此永远连在了一起。
     在黑帮老大发现自己的生命的不久在，他去寻觅自己的爱，当爱情在最后给他关怀时，上帝让他死在自己的幸福瞬间，你会说；“出来混，迟早要还的。”上帝说：我只是爱你们。
     见过理想中的山口后，直奎倒在了自己的血泊里，前一秒他正吹奏着“眉目传情，这是爱情的开始……”前一秒他正快活的享受刚刚和山口一起的瞬间。他是位交通警察，结果他爱的人毁于车祸，他自己死于车祸。轮回无可奈何。
     他们的生命结束了，终结在人生最好的季节，生命是无常的，我们是无奈的，上帝说：你来吧，你解脱了，我们才能悟。

     命运，上帝手中的线，我们无法挣脱，这就是宿命。

北野武的片子一向充斥着暴力。可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。
《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面，可他却说这是他最暴力的一部片子。
他说：悲伤的爱情是最极端的暴力。

一个意外，一个错误的决定，都可能让自己的爱情甚至一生葬送。
爱情是如此脆弱，我们都是自己感情的玩偶。
有时候，我们以为自己可以洒脱地离去，但终于可以知道，我们无法摆脱自己。

也许他是对的，对自己感情的残忍，是最残酷的，而且，永远无法逃脱。

 

封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶，眼神中除了绝望还有些什么？

玩偶
只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事
还是想描述我们的宿命？
    
一段破碎的爱情，一个失去语言和记忆能力的女子，一个想拯救她而病态着的男子。

两个人，病着，走着，已无需语言。
走着，从春到冬，到消失。

四季如此美丽。
绚丽的春之樱花漫山遍野，清爽的夏之蓝海澄净透明，灿烂的秋之枫叶热烈燃烧，皑皑的冬之白雪银装素裹。

他们行走着，路过两个同样唯美的故事。

一个年老的黑帮老大，回到故地，看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。
一个交通警察，因为喜欢的偶像歌手车祸毁容，为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。

这样的故事，美得没有烟火气息，美得让你怀疑。

当两位老人又可以接续前缘，当偶像歌手的心扉打开，生命将要奏出最华美的乐章。
黑帮老大被打死，交通警察因车祸而亡。

就象华彩段落的最高潮，忽然帛裂般，嘎然而止。
而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待，她也还在海滩上等着，一无所知。

他们继续行走着，天荒地老地走着。
走过晨昏，走过四季，走过那些唯美的风景。

看着他们，走过都市走过马路，走过樱花林，他们在寻找什么？
是愧疚？是悔恨？还是这一路行来就是一生？？
谁是谁的玩偶？谁在操控着谁？
是那个心智完整的人？还是那个已经失去心智的人？还是这一切都是命运？

镜头下，他们的生命走得如此安静，血也艳丽，如她手中的红叶，以优美的姿势。
飞了，坠了，谁了解，谁在意。
男女主角挂在半山树枝上，冬日朝阳刚刚升起，雪色晶莹。
生命的流失，看不到暴力的痕迹，却比暴力更叫人痛楚。

我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。

还记得两个人默默行进的背影，和木然的表情。
世界已不在他们眼里。

我也愿意病着，失去语言，和记忆。
假如，假如你也愿意那样陪着我走。
让你的绳索，系着我，我们一起走。
什么也不用说。
你，牵引着我。我们遗弃这个世界，也被世界遗弃。

病态，在虚幻的世界中，才美。现实中，会叫人害怕。
我不愿意成为你生命中的梦魇。
所以我努力显得健康，努力抹去阴霾的痕迹。
    
那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花，诡魅致命地美丽着。
碰不得，触不得，只能在灵魂里远远观望。

影片结尾，男女主角在雪夜奔跑，一对玩偶人，也在人的操作下奔跑。
画面交替出现。
是了，这仅仅是玩偶的故事，是人在操作，和演绎，别在意。

我呢，谁在操纵我。
我的躯体，我的灵魂，我的生命。
他。你。命运。
撕裂了吧。如何能自己。

最后一个画面，双手转动，两个玩偶，优雅谢幕。
一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。
真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。
玩偶的故事已谢幕，我们的生活还没有谢幕。

我们依然走着，一直走着，没有目的，没有希望。。。
风车在你走过时转动，在我走过时静止。
鲜艳的颜色是身上的罩衣。

只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。
即使像玩偶一样地生活也没关系。
只要我知道你在我身边，再也不会离开。
只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

  北野武老先生这回拍的不是爱情片，仍旧是暴力片。
  爱情能叫你杀死自己的至爱然后自杀，能叫你满心欢喜的刺瞎自己的双眼，还能让你空等一生死不悔改。
   还有什么比这更狠。

 传统的日本“文乐”【注一】舞台，在三弦的伴奏下，一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事：
    “我求你，你冷静点，不瞻前顾后没有好结果，你已经被奴役，成为痛苦的灵魂，是谁给你带来痛苦，仁慈的菩萨啊！正是我…她的眼泪落在金币上”……
    木偶冷冷地注视着，注视着人间的离合悲欢。
    这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。那两个观望着我们的木偶，面带着微笑，人间是天堂吗？！
    纯黑的背景，轻柔的音乐，慢慢推出导演的桃红色的名字：北野武。这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。那么，今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢？
    一根红绳牵住松本和佐和子，两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中，片名出现――《DOLLS 玩偶》。一个几乎美轮美奂的场景如若仙境，粉色的樱花树林其实是命神的咒语：速朽的樱花即便再艳丽，注定是昙花一现。
    婚礼一场戏，出奇的宁静，如同日本庭园中的卧石。每一个人的脸色凝重如仪，却只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧，西方的神祗无法企及东方的宿命，等待是一种凄美。日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量，佐和子的朋友不请自来，似暴风骤雨彻底改变了松本的未来，也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状，朋友的叙述是平静的，但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。我们无法了解日本民族的内心，但是我总觉得爱情故事对与错从不重要，在我们无法了然的未临中，一个男人更应该具有的品质是责任，这点上，显然松本是欠缺的，因为他的行为实质是一种绝望，他不仅伤害了佐和子，而且也伤害了社长之女。我们不能以爱情来洗脱他的罪责，因为他在生命的旅程中选择的是逃避，这种人无论他的“爱情”多么忠诚，他是不值得依靠的，士以义行走天下。在这段故事中，我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话：如果你做了，你就欠了……。我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的，但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归，也是一条害人害己的不归路。
    在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻，凄美而又无望。那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示，那个球需要我们使劲地吹才会飘浮，只要我们一泄气，瞬间成为死物。在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具，无不起到了烘托剧情的作用。北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。
    在第二个故事中，黑帮老大在一系列暴力事件之后，回忆起如烟往事当他从工厂辞职，他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她，他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。他决定去公园看看，
    人在内心深处都有善的一面，人的堕落和转变往往是社会所左右的，当代马克思学者马克思.韦伯说过：犯罪都是由社会造成的。
    佐和子的梦境充斥着暴力和不幸，深蓝的场景中，无奈的境遇，阴郁和绝望。有位影评人说对了，这是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之后的总爆发。
    我也认为，在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗，是一种任何力量无法透造的黑暗。这种绝望在某刻突然迸发，往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯，告诉观众日本经济的滑落和不景气。这一切都是冷冷的发生着……
    第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容，执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目，在见过偶像一面后为人杀，冲刷血迹的一幕，整个银幕充满着鲜血的颜色，内中浮现的是他对人世最后的一瞥。而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象，电影和现实竟如此相像。
    这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调，绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息，日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。他们的行走，他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。然而，一切的存在都是合理的。我们尚在途中……！！！最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友，却在品尝完一份无偿后默默离去，而黑帮老大注定是为仇家杀害，那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。于是，等待成为生命的全部，成为活着的重要理由。
    松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或许这是一个意外，或许这是他们两人的必然归途。当佐和子望着别家窗户中的欢聚，忆起身旁的那个男人，可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季，春天永远停留在女孩的梦中。当两人悬空的吊在树头，天明…一切归于历史和传说。文乐表演在继续，千载不变的宿命亦在继续。只要还有着人，这份悲欢离合一定还会重复上演。
    据资料得知，为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】；服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。
    看着影片起始的文乐演出，不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言：
    ―――――中国（CHINA）=拆那
    一个国家不努力保护自己的传统和文化，不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍，沦落为杂种！！
    嗟呼，但愿是我的杞人忧天吧！
        
    OSAMA KAVKALU
    2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中
        
    【注一】 文乐：结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎，在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。文乐是由３名木偶剧艺人表演的“木偶剧”，主角木偶由３名木偶剧艺人共同操弄。三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作，再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。
    【注二】 ：此剧的名称：信息来源于DVD导刊，2003，16期。
    【注三】 奇文共赏，这是一篇影评，让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜，嗟乎，泱泱大国的文化品味！http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349
    【注四】 久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。 久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。 这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。久石让也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。（来源：乘着歌声的翅膀网）
    【注五】 20世纪60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。（资料来源河南报业）
    

2003-5-21
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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