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剧情介绍
再见语言电影免费高清在线观看全集。
开始很简单， 一个已婚女人遇到一个单身的男人， 他们相爱，吵架，哭泣。 一只狗，在城市和郊外游荡。 时光飞逝。 男人找到女人。狗遇到他们。 然后第三个人物出现。 前夫破坏一切。 电影第二部分开始， 和第一部分一样， 又不尽相同。 人类变成隐喻。 结束于狗叫，和婴儿哭泣声。 ——来自@快雪时晴 翻译的戈达尔《再见语言》手稿热播电视剧最新电影爱情与战争青春恋爱梦心灵干探人生七年9海军罪案调查处：悉尼第一季刑事档案一个夏夜末日孤舰第四季魔翼杀手4李小龙如何改变了世界内衣少女（国语版）二杠三反恐特战队之刺杀危机倩女仙缘普通人乔第一季暗黑者3那些回不去的年少时光布拉德的中年危机步步惊心2011绝世好宾东海龙棺三个男人故事士兵的故事国家宝藏声光乍泄东游传
开始很简单， 一个已婚女人遇到一个单身的男人， 他们相爱，吵架，哭泣。 一只狗，在城市和郊外游荡。 时光飞逝。 男人找到女人。狗遇到他们。 然后第三个人物出现。 前夫破坏一切。 电影第二部分开始， 和第一部分一样， 又不尽相同。 人类变成隐喻。 结束于狗叫，和婴儿哭泣声。 ——来自@快雪时晴 翻译的戈达尔《再见语言》手稿热播电视剧最新电影爱情与战争青春恋爱梦心灵干探人生七年9海军罪案调查处：悉尼第一季刑事档案一个夏夜末日孤舰第四季魔翼杀手4李小龙如何改变了世界内衣少女（国语版）二杠三反恐特战队之刺杀危机倩女仙缘普通人乔第一季暗黑者3那些回不去的年少时光布拉德的中年危机步步惊心2011绝世好宾东海龙棺三个男人故事士兵的故事国家宝藏声光乍泄东游传
长篇影评
1 ) 颠覆3D
《再见语言》是今年戛纳电影节主竞赛单元中的神片，神到看完电影所有人都一边发愣一边鼓掌，一边绞尽脑汁地打着影评的腹稿，却怎么也想不出该如何评价这部姑且可以被称之为“电影”的作品。想来想去，徒劳无获，只得从嘴边气若游丝般地吐出几个字：大师就是大师。
从严格意义上说，《再见语言》是一部实验影像，无奈戈达尔档次太高，随便拍一个短片就是戛纳级别的。这位83岁的老导演在先锋的道路上狂奔了数十载，以至于近几年他的每一个新动作都会成为现象级的事件。对于媒体们来说，还能有什么比坐在电影院里看一场戈达尔的新作更能提升逼格的？就算睡七十分钟又何妨，电影结束睡醒了，照样能赶上鼓掌口哨的致意时间。于是，《再见语言》的戛纳首映变成了一场争位抢座的酣战，导致开场前半小时，能容纳2300人的卢米埃尔影厅就坐得满满当当。
在影片宣传手册上，戈达尔倒是相当认真地手写了电影梗概：想法很简单，一位已婚妇女和一位单身男人相遇。他们恋爱，争吵，流泪。一只在小镇与城市间游荡的狗。四季轮回，男人和女人再度相遇，狗也出现在他们身边。它者合一，一又化为它者，他们是三个人。前夫砸碎了所有，第二部电影开始了，和第一部一样，却又不尽然。我们从人类的故事过度到隐喻，并由狗的吠叫和婴儿的啼哭结束。
不过，并不要指望这个意识流梗概能帮助你读懂电影，《再见语言》玩的还是戈达尔最擅长的抽象游戏，这位一向拒观众于千里之外的导演再一次彻底决绝地打破了电影语言的规则，在3D技术的帮助下，影像愈加光怪陆离：倾斜颠倒的镜头、过度曝光和失焦、多次出现的画面重叠、不稳定的音量、字幕的有意缺失……几乎所有损害观影体验的招数，《再见语言》都用了一遍。全裸的男女、街边的座椅、奔走的狗（这只出镜率极高的狗真的是戈达尔自己的宠物）、远洋游轮、浴缸里的血……不关联的意向相互拼接，“像外太空的编码”一样令人费解。毫无感情的画外音勾勒出冷峻与漠然，在死亡来临前的氛围中，一种对政治与现实的厌恶感缓慢地升腾起来。
《再见语言》的游戏性中，沉淀着晦涩绝望的哲学思考，用电影中的话来说，这本身就是一次“充满文学性的探寻”。电影像一部章节小说，被分为“自然”和“隐喻”两个部分，主要的画外音对白也都是来自戈达尔私人藏书中“名人名言”。或许是尼古拉•德•斯塔埃色彩浓烈的抽象画给予了戈达尔灵感；或许是雨中朦胧的玻璃窗让他发现了莫奈般的瞬间；又或许是被小说家莫里斯•布朗肖的反叙事理论所吸引，电影用掷地有声的“Adieu”和破碎图像向结构主义所限定的语言概念告别，转而投身用不同的图像实验打造出一套独立的话语体系。电影中“自由的男人”和“已婚的妇女”让人想起戈达尔拍摄于1966年的《男性、女性》。经过五十多年的时间，对马克思可口可乐时代的具象讨论变成了形而上的哲学探求，戈达尔的语气也变得愈发女性主义。
早先被问起如何看到3D技术的时候，戈达尔毫不掩饰自己的鄙夷。但在《再见语言》中，成就他的却是这项“白痴的技术”。两部佳能5D2使他能够在银幕上实现文字的叠加，亦能用自带的重映展现女性周旋的纠结。视觉奇效打造的戈达尔式迷梦，更是完全颠覆了人们对于“3D必是大片”的认知。
原载于2014.6月刊《电影世界》
从严格意义上说，《再见语言》是一部实验影像，无奈戈达尔档次太高，随便拍一个短片就是戛纳级别的。这位83岁的老导演在先锋的道路上狂奔了数十载，以至于近几年他的每一个新动作都会成为现象级的事件。对于媒体们来说，还能有什么比坐在电影院里看一场戈达尔的新作更能提升逼格的？就算睡七十分钟又何妨，电影结束睡醒了，照样能赶上鼓掌口哨的致意时间。于是，《再见语言》的戛纳首映变成了一场争位抢座的酣战，导致开场前半小时，能容纳2300人的卢米埃尔影厅就坐得满满当当。
在影片宣传手册上，戈达尔倒是相当认真地手写了电影梗概：想法很简单，一位已婚妇女和一位单身男人相遇。他们恋爱，争吵，流泪。一只在小镇与城市间游荡的狗。四季轮回，男人和女人再度相遇，狗也出现在他们身边。它者合一，一又化为它者，他们是三个人。前夫砸碎了所有，第二部电影开始了，和第一部一样，却又不尽然。我们从人类的故事过度到隐喻，并由狗的吠叫和婴儿的啼哭结束。
不过，并不要指望这个意识流梗概能帮助你读懂电影，《再见语言》玩的还是戈达尔最擅长的抽象游戏，这位一向拒观众于千里之外的导演再一次彻底决绝地打破了电影语言的规则，在3D技术的帮助下，影像愈加光怪陆离：倾斜颠倒的镜头、过度曝光和失焦、多次出现的画面重叠、不稳定的音量、字幕的有意缺失……几乎所有损害观影体验的招数，《再见语言》都用了一遍。全裸的男女、街边的座椅、奔走的狗（这只出镜率极高的狗真的是戈达尔自己的宠物）、远洋游轮、浴缸里的血……不关联的意向相互拼接，“像外太空的编码”一样令人费解。毫无感情的画外音勾勒出冷峻与漠然，在死亡来临前的氛围中，一种对政治与现实的厌恶感缓慢地升腾起来。
《再见语言》的游戏性中，沉淀着晦涩绝望的哲学思考，用电影中的话来说，这本身就是一次“充满文学性的探寻”。电影像一部章节小说，被分为“自然”和“隐喻”两个部分，主要的画外音对白也都是来自戈达尔私人藏书中“名人名言”。或许是尼古拉•德•斯塔埃色彩浓烈的抽象画给予了戈达尔灵感；或许是雨中朦胧的玻璃窗让他发现了莫奈般的瞬间；又或许是被小说家莫里斯•布朗肖的反叙事理论所吸引，电影用掷地有声的“Adieu”和破碎图像向结构主义所限定的语言概念告别，转而投身用不同的图像实验打造出一套独立的话语体系。电影中“自由的男人”和“已婚的妇女”让人想起戈达尔拍摄于1966年的《男性、女性》。经过五十多年的时间，对马克思可口可乐时代的具象讨论变成了形而上的哲学探求，戈达尔的语气也变得愈发女性主义。
早先被问起如何看到3D技术的时候，戈达尔毫不掩饰自己的鄙夷。但在《再见语言》中，成就他的却是这项“白痴的技术”。两部佳能5D2使他能够在银幕上实现文字的叠加，亦能用自带的重映展现女性周旋的纠结。视觉奇效打造的戈达尔式迷梦，更是完全颠覆了人们对于“3D必是大片”的认知。
原载于2014.6月刊《电影世界》
2 ) 字数超了，暂时存一下
9.2 语言所构建的堡垒是多么脆弱与不堪。明暗交易，生意急停急起，无数个微小意象所拼凑的世界却在时时刻刻对立，倾斜和旋转的镜头配上经典的手持dvd质感。哈哈，如上的短评我大可以继续写下去，高达大概也不会和我想的有一点相似。但我在思索高达用这么多碎片拼凑的用意。这并非一次美学的实验，这更像是对我们赤裸裸的嘲讽。我们愚蠢到所有影评人为这群拼不起图画的拼图而拍手叫好，给予它奖项，又或者，由于我们所有人对高达的崇敬，我们对待这部片子的态度会不同，大概会有人像我一样从这些运动，迷离，高饱和度和无序剪辑之间窥探到一丝美感。然而真的是这些简单的意象美吗，给我部dv我大可以也拍出这样的东西，可你还会觉得美吗？你可以把他看做一次蔑视，或者一次训导，我想他大概想让我们知道这些原始的片段和独白，音乐套在一起时有多么美，每个人都能拍这么一部影片，不为竞争戛纳，只为以后翻到硬盘时，也能吹句牛逼，说 “老子也曾是个导演。”
3 ) 啊，神！哦，语言！戈达尔的告别语言
在影片中，标题的ADIEU AU LANGAGE（别了语言）被戈达尔以谐音的方式替换成了AH DIEUX（或者AH DIEU，单数的神），OH LANGUAG。啊，神，哦，语言。
片中其实以引用赫拉克利特的方式把语言和战争联系在了一起。赫拉克利特把战争说成是万物的父亲和王，语言在柏拉图那里也有类似的地位。戈达尔对语言的告别也就是一场对战争的告别，但这并非纯粹的“反战”，他以谐音的方式揭示了，首先必须承认语言和战争的首要性，才能真正告别语言和战争。
语言就是战争，语言是人类对自然的战争。作为电影第一部分标题的1 NATURE，必须在希腊PHYSIS的意义上来理解。PHYSIS是一场更大的原始的暴力，人正是在与自然（PHYSIS）的对抗中获得了自身的存在，创造了属于人类的“世界”，后来的“大自然”意义上的“自然”（即非人一切之总和）已经属于“世界”，不再是那个原初的PHYSIS。
人类以语言对抗自然的过程中，就有了第二部分，2 METAPHORE的问题，语言的移置问题，以及图像对实体的表现和替代。
戈达尔对赫拉克利特的另一次引用也很关键，孩子玩骰子的影像被他用来解释”神“，神，玩骰子的孩子，战争，万物之王，语言，诸神，单一神，这一切都被统合在一起。
动物话题借用了德里达等人的著作，戈达尔对近年来所谓”动物保护“的思潮和运动颇为不以为然，我觉得，在他看来人才是应该被保护的对象，人类承受着语言之累，语言这个”父之名“（如果我们借用一下拉康的这个概念）既是人类得以摆脱”自然“的母权统治的依据，也是人类新幻象和奴役的源泉，人类以之出于自然，却也因之深陷泥潭。
故而戈达尔认为人类必须像狗一样，在被驯化之后，重新开始流浪，重新变成野狗，狼变成狗之后，就无法再重新成为狼，就像希腊是永远回不去了，但狗可以变成野狗，人可以向语言告别，重新回到片尾的那一团婴儿的咿呀，这时所有的言词和所有的图像依然存在，但一起都将重新开始。
片中其实以引用赫拉克利特的方式把语言和战争联系在了一起。赫拉克利特把战争说成是万物的父亲和王，语言在柏拉图那里也有类似的地位。戈达尔对语言的告别也就是一场对战争的告别，但这并非纯粹的“反战”，他以谐音的方式揭示了，首先必须承认语言和战争的首要性，才能真正告别语言和战争。
语言就是战争，语言是人类对自然的战争。作为电影第一部分标题的1 NATURE，必须在希腊PHYSIS的意义上来理解。PHYSIS是一场更大的原始的暴力，人正是在与自然（PHYSIS）的对抗中获得了自身的存在，创造了属于人类的“世界”，后来的“大自然”意义上的“自然”（即非人一切之总和）已经属于“世界”，不再是那个原初的PHYSIS。
人类以语言对抗自然的过程中，就有了第二部分，2 METAPHORE的问题，语言的移置问题，以及图像对实体的表现和替代。
戈达尔对赫拉克利特的另一次引用也很关键，孩子玩骰子的影像被他用来解释”神“，神，玩骰子的孩子，战争，万物之王，语言，诸神，单一神，这一切都被统合在一起。
动物话题借用了德里达等人的著作，戈达尔对近年来所谓”动物保护“的思潮和运动颇为不以为然，我觉得，在他看来人才是应该被保护的对象，人类承受着语言之累，语言这个”父之名“（如果我们借用一下拉康的这个概念）既是人类得以摆脱”自然“的母权统治的依据，也是人类新幻象和奴役的源泉，人类以之出于自然，却也因之深陷泥潭。
故而戈达尔认为人类必须像狗一样，在被驯化之后，重新开始流浪，重新变成野狗，狼变成狗之后，就无法再重新成为狼，就像希腊是永远回不去了，但狗可以变成野狗，人可以向语言告别，重新回到片尾的那一团婴儿的咿呀，这时所有的言词和所有的图像依然存在，但一起都将重新开始。
4 ) 伤眼伤身的视觉实验
每年戛纳总有一或者两部竞赛单元的电影，会产生极端的评论 — 推崇或是诋毁，而这类型的电影呢，往往选择在戛纳舆论温度最高的5月份上映，比如去年的Only God Forgives,和今年的Adieu au langage。两部电影类似之处都在于极其风格化的视觉语言，是完全的作者型电影，且均出自大导演之手，而不同点，在于Only God Forgives大致属于视觉系，主角基本不说话，灯光布景那个美，而今年的Adieu au langage属于话痨系，背景音就没断过，不管是人声还是配乐。
早前知道这是戈达尔的第一部3D电影，看到上映消息时，就已经做好身心被虐的准备，可真去看这部电影，还是整整给自己打了半个多月的气。作为晚上8点场，Les halles的上座率还可以，有4成左右，虽然基本是老中年观众为主，想来都是铁粉了吧。
如果回到电影本身，可能大多数人的疑问是，这样的电影还能称为电影么？
在数字时代到来后，电影人纷纷转投数码拍摄，数字化的后期制作。于是，视频和电影之间原本清晰可见的沟壑，也就渐渐湮没在科技史浪涛里。甚至当我们上当代艺术史的课程里，还得专门有一小段来从技术层面去讲解艺术视频和电影之间，是曾经有过多么大的区别。
而当技术发展的现在，视频和电影之间的技术没有了巨大的界别，甚至两者的存储介质都已是数码拷贝，甚至放映环节的区别则微乎其微。
之后的问题是，电影可不可以向艺术视频般，不在意故事，不在意传统视觉语言美学，甚至配乐节奏的铺垫作用都是可以丢弃，就更无所谓剪辑上的合理和镜头技术的运用。
在我看来，很明显戈达尔用70分钟去回答了这个问题。而这部电影又分明拍的不是给一般观众看的，甚至也没有太多考虑到戈导的铁粉都是中老年观众，——太伤眼睛了。
这部电影显然是为了放到博物馆里去的。想来如果在一个当代博物馆里，放一部这样的纯实验性质电影，是天经地义的事情了。导演的各种意识流的片段拼接，极其像东京宫里上半年的艺术视频展，不过它的布展是把几十个视频分排投射到地面上，而戈达尔是把这些片段剪合到电影里。虽然整体的画面是絮乱，其中却不乏几处镜头语言仍较有视觉实验意味，拼合在一起的体验是，更像一个长达70分钟的艺术视频多过于一部广义中的电影。而背景语言和演员的对话，还是像极了60-70年的戈达尔电影，好像这些对话都和主角有关，但分明更无关联。细细想来，这还不就是Camus的局外人的情结么。（这里真心向告诉导演，现在人都不这么说话了！）
看完这部电影让我有了个疑问，如果把传统意识上的电影视觉艺术和古典绘画两者的发展史进行比较：好莱坞的商业巨片，有点走向了19世纪绘画领域里的学院派的道路，纷纷追求视听奇迹，不断地突破荧幕所能表现的视觉极限，甚至题材上，学院派当年大好各种神话题材和历史新画，而好莱坞的商业巨片则是在漫画英雄和科幻题材上高歌猛进。而戈达尔，或者类似的作者电影，就放佛当年的莫奈展出他的日出.映象， 或者是更早的Turner，在彼时是极具实验性。而之后，每个极具实验性的作品，总是要放到很久远的未来才能去定义。
当然，就它严重伤害了我的眼睛来说，只能给三星。艺术家很情绪化，难道买了票的观众只能被动接受么？
见笑。
早前知道这是戈达尔的第一部3D电影，看到上映消息时，就已经做好身心被虐的准备，可真去看这部电影，还是整整给自己打了半个多月的气。作为晚上8点场，Les halles的上座率还可以，有4成左右，虽然基本是老中年观众为主，想来都是铁粉了吧。
如果回到电影本身，可能大多数人的疑问是，这样的电影还能称为电影么？
在数字时代到来后，电影人纷纷转投数码拍摄，数字化的后期制作。于是，视频和电影之间原本清晰可见的沟壑，也就渐渐湮没在科技史浪涛里。甚至当我们上当代艺术史的课程里，还得专门有一小段来从技术层面去讲解艺术视频和电影之间，是曾经有过多么大的区别。
而当技术发展的现在，视频和电影之间的技术没有了巨大的界别，甚至两者的存储介质都已是数码拷贝，甚至放映环节的区别则微乎其微。
之后的问题是，电影可不可以向艺术视频般，不在意故事，不在意传统视觉语言美学，甚至配乐节奏的铺垫作用都是可以丢弃，就更无所谓剪辑上的合理和镜头技术的运用。
在我看来，很明显戈达尔用70分钟去回答了这个问题。而这部电影又分明拍的不是给一般观众看的，甚至也没有太多考虑到戈导的铁粉都是中老年观众，——太伤眼睛了。
这部电影显然是为了放到博物馆里去的。想来如果在一个当代博物馆里，放一部这样的纯实验性质电影，是天经地义的事情了。导演的各种意识流的片段拼接，极其像东京宫里上半年的艺术视频展，不过它的布展是把几十个视频分排投射到地面上，而戈达尔是把这些片段剪合到电影里。虽然整体的画面是絮乱，其中却不乏几处镜头语言仍较有视觉实验意味，拼合在一起的体验是，更像一个长达70分钟的艺术视频多过于一部广义中的电影。而背景语言和演员的对话，还是像极了60-70年的戈达尔电影，好像这些对话都和主角有关，但分明更无关联。细细想来，这还不就是Camus的局外人的情结么。（这里真心向告诉导演，现在人都不这么说话了！）
看完这部电影让我有了个疑问，如果把传统意识上的电影视觉艺术和古典绘画两者的发展史进行比较：好莱坞的商业巨片，有点走向了19世纪绘画领域里的学院派的道路，纷纷追求视听奇迹，不断地突破荧幕所能表现的视觉极限，甚至题材上，学院派当年大好各种神话题材和历史新画，而好莱坞的商业巨片则是在漫画英雄和科幻题材上高歌猛进。而戈达尔，或者类似的作者电影，就放佛当年的莫奈展出他的日出.映象， 或者是更早的Turner，在彼时是极具实验性。而之后，每个极具实验性的作品，总是要放到很久远的未来才能去定义。
当然，就它严重伤害了我的眼睛来说，只能给三星。艺术家很情绪化，难道买了票的观众只能被动接受么？
见笑。
5 ) 《再见语言》截图与台词
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6 ) 戒电影的电影
在法国看电影十多年，第一次碰到有人电影还未过半就退场的。
再见语言，叫再见电影才对吧。可以用来戒电影的电影。
肢解画面，破锣配乐，不如不要3D的3D(产生斗鸡眼效果的3D，只能单眼看，或是两个眼睛看到不同的画面)，底片坏掉那样的色彩。都解构完了，可毕竟不是60年代了，还以破坏为乐，有破而无立。
宁愿相信再高深的道理都能用平实的形式表达出来，何必炫技，更何况还谈不上炫技。大师玩扮猪吃老虎，虽然还有人捧场，终究降格。
p.s. 纯个人感受，看完头疼欲裂。忙了一天，特地去的提前首映场。片子连片尾字幕都不好好出，搞得机器卡带似的，就黑幕了，大家习惯性要等片尾字幕都结束再走，等了5分钟，没有继续字幕，也不亮灯，观众只好手机照明，摸索出去。
再见语言，叫再见电影才对吧。可以用来戒电影的电影。
肢解画面，破锣配乐，不如不要3D的3D(产生斗鸡眼效果的3D，只能单眼看，或是两个眼睛看到不同的画面)，底片坏掉那样的色彩。都解构完了，可毕竟不是60年代了，还以破坏为乐，有破而无立。
宁愿相信再高深的道理都能用平实的形式表达出来，何必炫技，更何况还谈不上炫技。大师玩扮猪吃老虎，虽然还有人捧场，终究降格。
p.s. 纯个人感受，看完头疼欲裂。忙了一天，特地去的提前首映场。片子连片尾字幕都不好好出，搞得机器卡带似的，就黑幕了，大家习惯性要等片尾字幕都结束再走，等了5分钟，没有继续字幕，也不亮灯，观众只好手机照明，摸索出去。
我是真的抱着虔诚的心来看这部电影，真的在用力捕捉，真的想知道他在拍什么，由于逼格太高，结果我是真的看不懂。
这才是真正的【不看3D等于没看】
电影始于疙瘩儿，电影止于疙瘩儿，电影死于疙瘩儿。电影中的新浪潮，电影中的印象派。疙瘩儿八十从心所欲而逾矩，而今得个休歇处，见山是山，见水是水，撺掇家犬夺影帝
的确“再见语言”，因为已将声画分离做到最极致；不惟如此，声量的忽高忽低、左右眼的博弈、镜头的倾斜动荡、突如其来的实验噪音、文本和视效的戏谑与拼贴，无不在挑战观众的五官与认知，甚至调动知识结构，这才是烧脑片！
大师这是要告诉我们：好电影不仅应该告别叙事，也应该告别语言。据说3D版，两只眼睛会看到不同的画面，我脑补了一下，瞬间便醉了。没什么说的，牛逼到顶。
我打算先把蔬菜送回家，一会儿回来看下一部电影。
支持老人家们出门溜达的时候多拍拍家附近就好=3=。小狗帅，继续等3D。
柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》是主调，似可作剪辑点…bigger足够，看后面一串附录名单就晓得：康拉德、弗洛伊德、保罗·瓦莱里、德里达、福克纳、米什莱、阿尔托、谷克多、巴丢、布朗肖、雨果、帕兰、米耶维、维庸、普鲁斯特、阿波利奈尔、达利耶塞克、福楼拜、贝克特、萨特…
84岁的电影大师让-吕克·戈达尔的新片,即便看不懂睡大觉也要授予戛纳评审团大奖的高逼格神作。本片穷尽了让观众不适的视听手段:不关联的意象拼接,歪斜颠倒过曝失焦变色重叠摇晃多帧率混搭的影像,不同声道音量不稳风格迥异的声音,故意留白的字幕...内容方面,解构主义存在主义左派思想明显。（9.0/10）
抱歉，我是掐着大腿看完的，管他是不是戈达尔，我就是不喜欢这种过于先锋的实验电影，反正我是看不懂，也没这能力从中提取一些什么，也活该自己明明逼格不够，还要坚持看，连云里雾里都算不上，一个小时看下来还感觉怪累，怪难受的。
将其在艺术各领域进行横向比较。音乐是实验噪音的John Zorn；绘画是“70岁时追求7岁孩童画画境界”的西班牙天才毕加索。那么，如若戈达尔非就返老还童，拿影像素材当橡皮泥随意拼接，观众们又表现出怎样的回应态度呢？无论装逼膜拜还是反智批评，都又是一段段可以消解在大师遁词游戏里的字母而已。
把这部病态的“实验电影”作为我对他的第一次接触是个极其错误的决定，希望后面补他的片不会这么倒胃口。不要问我为什么不敢打分，没逼，认命。
That's how you spell "fuck you audience" in a cinematic language.
“它很烂啊。”“说什么呢！这可是戈达尔拍的。”
70分钟的电影，15分钟看完。电影拍的先锋，也要看的先锋，就是这么任性！
两颗星星送给左右两只眼需要分开看的牛逼创举。
2D看了一遍，调成3D看了一遍，关掉声音再看，我不清楚哪样最好。电影的一切叙事手段都具有欺骗性，戈达尔将声音、影像和叙事分离开来，拆解电影，让你看到它们各自的功能，重新思考电影的本质，看到影像的另一种可能性，它不像电影，是因为它的数字感，它是犀利的富有诗意的实验影像。★★★★
80岁的法国大爷，每一个镜头都在对观众说：“你们些个白痴。”打上五颗星，说明我真的没看懂。
戈达尔永远是最先锋、最勇敢的导演，电影形式很像他的《新浪潮》，但戈达尔给了它更加现代化的外观，其内核仍然是古典与现代之争，语言是否真实？从古希腊到现代欧盟，从赫拉克利特到拜伦，哲学化的思想统筹了影像，文字、声音、图像究竟哪种载体更加真实，倾斜失真的画面如同修辞承载思考
八十余年戈达尔，欲活愈老愈深欲，隐居瑞士于底心，疯言智语夺影帝。