地球最后的导演

短片<地球最后的导演>

电影讲的是2065年的时候，电影衰落，年轻人已经没有人看电影了，就像现在的年轻人不爱看戏曲。电影道白是贾氏风格，简洁，接地气。电影风格有宁导的幽默。那时有个叫电影协会的机构，宁浩和贾樟柯饰演的是没有电影可拍的两位失落的导演。两人既是竞争对手，又是惺惺相惜的伙伴。贾导一句“五十年前谁敢给我喊停”，道出电影曾经的辉煌。一句“洗洗睡吧”，又道出了两位导演五十年后的落寂与无奈。

片段一：在医院的那一场，两个人看到一个人去世，问是谁，宁浩说听说是搞话剧的，贾导说我以为是搞摇滚的。

片段二：2065年正在为电影申遗，如果申遗成功，非遗传承人享受科级待遇，贾导被通知是候选人时说：那我就是真正的科长了。

片段三：两个人为了争当候选人，比谁有劲儿，谁吃的羊汤和烧饼多。贾导豪言：不信廉颇，也得信我。最后得知非遗的名额给了母猪人工授精技术，两人当场泄了气。

片段四：当意识到生命总有终点的时候，宁浩想的是还有几部好电影没看，贾导答道：那就抓紧。然后两人穿着病号服跑出去看电影，这时背景音乐是杨钰莹的歌。电影是他们永远的精神支柱，毕生的信仰，就像贾导对宁浩说电影死不了，咱两个也挂不了。

导而优则演，两位大导演宁浩和贾章柯演的是真的好，尤其是宁浩，演的非常到位，是个好演员。

我相信电影不会消失，因为人总需要表达。电影是出口，是我们要说但说不出的话。

这部短片拍的真好。因为老乡的缘故，我一直都在关注科长跟浩子。科长片子的故事讲的细腻，但是节奏不是太喜欢，浩子的电影偏商业一些😂。关于文艺跟商业的争论？其实是没有意义的，只要是故事讲的好，就没问题。电影，视觉艺术嘛，只要看的好舒服就行。

说到本片。导演我不熟悉。据听说是疫情的原因，一个人在家无聊写的本子。这次疫情对电影业的影响显而易见的。对科长跟浩子肯定也有影响。记得前几天某网站聊武侠电影，科长还说他的在清朝肯定会有的，只是晚几年，虽然对科长拍武侠不报什么希望。本片里科长的《在清朝》拍完了。浩子还会有《太原往事》。比起《在清朝》，我更期待《太原往事》。

由于短片的缘故，本片故事略简单。故事设定在2065年，俩导演已经无业，电影行业已经消失，电影已快成了非物质文化遗产。影片中各种插科打诨，有美艳的张婧怡，有天生搞笑的张子贤，最后选电影时最有趣，又一次回到文艺跟商业的对决。最后选了世界上第一部电影《火车进站》。

选的真好。这部片子没有导演，没有专业演员，只有一部摄影机。难道我们的生活不是这样吗？我们都是导演，导演自己的生活；我们也都是演员，每天演绎自己的人生。

所以说，电影不会消亡。

我们只需要做好属于自己那出戏！

流于表面的喜与悲。这是属于迷影的快乐，但仅仅止步于此。 你能明确感受到那份追思逝去美好，怀念昔日年华的伤感，可总感觉哪里空落落的： 悲从何来？ 你们哀叹电影的死亡，可电影是怎么死去的？它就这么不明不白被埋进土里，却没有人去问一句“为什么”？ 因为短视频？因为其他娱乐？因为自己作死？还是其他不能说的原因？还是开放式结局？ 反正，它就这么不明不白地死了。 前面立着块警告牌，上面写着“禁止拍太多”、“禁止说太真”，稍微意思意思就行了。 不过呢，你要是结合当下人人挂在嘴边的“大环境”看，那可以明确地说，这就是艺术。 当然，我觉得比较好笑的是，我明明是b站大会员，但看这个片子，还是得额外花6块钱。这感觉就好像我真的是花了门票钱，来参观“电影”这个非遗产业。这倒是蛮像个行为艺术。 我偶尔会觉得，自己过去一边天天喊“电影很重要”，可是一天到晚也没看几部新片的行为，很愚蠢。天底下的艺术形式多了去了，天天盯着那八大九大的艺术，装什么装啊？ 如果有些艺术终将死去，那就让它先去死好了。没准有一天，当机缘到了，它被人复活过来，也不是没有可能。

电影已死，早已不是一个新鲜的话题，但在如今的中国仿佛正在发生。姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事，那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅，仿佛在讲一个就发生在当下的，存在于每个人中国人的生活经历中的事情，哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。

“电影是一门及物的艺术”，既然有汾酒、有老陈醋，那么“电影”在电影中就没有死。那这部作品中到底谁死了？我觉得是闲死了。

首先，《地球最后的导演》是一部科幻片？那影片中的“激励事件”是什么？故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情，却唯独没有阐明什么替代了电影，这是最复杂的东西也是有趣的。这是可以如此处理的，但巧妙跃过，这很遗憾。

其次，《地球最后的导演》是一部喜剧片？两位导演受名誉所累，徜徉在打机锋的推车上你来我往，结果是把搞话剧先送走了，二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了，所以二人和解的原因就是死者为大，往事如烟应当携手向未来。这是可以如此处理的，但过于简单，这很潦草。

最后，《地球最后的导演》是一部悲剧片？我看到了凡是严肃的东西都死了，凡是庸俗的东西都活着。敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。昔日所鄙夷的一成不变，哪怕出现了“缸中之脑”，坏事依然是坏事，人的所作所为无差别的延续着，最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。这是可以如此处理的，但没有联系，这很矛盾。

所以，我们在矛盾中掩盖了痛苦，在潦草中收获了快乐，在遗憾中结束了观影。

从资历和情感上讲，想写一点真话是很难的，第六代导演作为秩序的破坏者，给了中国电影以活力，但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者，那何尝不是在自建阶级？电影想说的不就是这句话：未来已来，现代文明最大突破，同时也是现代文明最大的危机。但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢？

电影怎么会死呢？《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中，无论是宁导的田野还是贾导的别野，不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间，让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。那你俩其他的同行呢？是不是连冲大会员的钱都快付不起了。就比如作者本人，到了那时候，我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜，悲哀的不是周遭哀鸿遍野，是熟视无睹如同草芥。

我觉得影片一点也不逗，因为作为经历者，你其实正在经历着电影的死亡，因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。那请问：透过电影镜头你看到自己了吗？

我看到了两个大佬在劝我改行。这很现实。

电影会死，但影像不会。业余影像的时代下，叙事将是主观的，观众更是主观的，被动的中心化的信息将不被接受，带来感官刺激的影像则必然胜出。等到影像技术普及到穿戴式设备、甚至无需剪辑即可成片的时候，观众成为影像内容的主导者，而不是被动选择有限影像的接受者。到那个时候，电影一定会死。但换个角度看，那些用简便手段创造影像的观众，又怎么不是导演，或者说那些浩如烟海的影像又怎么不是电影呢？

作为一个影迷来说，情怀很够，贾和宁互相调侃，互相伤害，一个文艺一个商业，共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。俩导放下身段，很有娱乐精神，如果是他俩的忠实观众，简直像是看了一场精彩的脱口秀。

作为一个短片来说，确实硬伤不少，但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片，我觉得这部片至少在取悦部分观众下，做到了他该做的。我看得很乐呵，难得有一部取悦影迷的短片，而且是取悦一帮嘴最挑的人，我很开心。但正因为热爱，所以不能伤害，不能像流量明星的粉丝一样，对两位导演带粉丝滤镜，客观来说，这部片我觉得在七分左右。

故事的整体架构有一点普通，虽然争夺“科长”位是主线，但全片是靠自嘲串联，这就导致整体的深度其实不够。最后主线的结局也很突兀，包袱的效果达到了，但作为主线突然结束，留下大段时间继续吐槽，搞情怀，虽然我看着很乐呵，但总觉得有点拧巴，尤其是在包袱很浅，卖情怀太明显的情况下。所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看，这部片绝对满分，但是以一个电影短片来看，还是有点欠缺。

而影片主线中部的部分设计也比较普通，可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做，对于一个“科幻”短片来说，有点浪费背景，而且喜剧最怕的就是被猜到包袱，这点有点伤。

但有很多梗又是我很喜欢的，那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗，比如贾科长变真科长，贾樟柯看《贾想》说真棒，看到这个短片，总感觉还有人能懂，能一起笑，真的很开心，对这短片真的是又爱又恨。

延伸一点，我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗，这短片不过是圈内自嗨而已。不学电影专业的年轻人知道费里尼，塔可夫斯基吗？知道《火车进站》吗？甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。可能未来真的会变成短片中预言的那样，小孩只会觉得电影无聊，让无数的优秀经典陨落在历史中。

我觉得适当的引导很必要，电影的美妙需要感受，而我觉得，更重要的不只是圈内自嗨，而是引导周围的人，至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。真正品尝了一个事物的美妙后，才会懂它应该是什么样的，而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。即使它过程很痛苦，但结果很美妙。如果仅仅关注剧情，不像再花精力看电影，感受电影，那电影真的会被营销号毁掉，电影没有拥护者可能真的会死。