量子
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剧情介绍
古斯塔夫（利诺·文图拉 Lino Ventura 饰）是一位资历老道的黑帮分子，在锒铛入狱之后，他挖空心思，终于越狱成功。之后，古斯塔夫投奔了住在巴黎的妹妹马努奇（Christine Fabréga 饰），希望能够得到她的庇护。 古斯塔夫早已经厌倦了帮派里的明争暗斗，因此，他决定伙同一帮亡命之徒，再干最后一票，凑足了“养老金”，就此金盆洗手，然而，在黑道里常年浸淫的他，真的会这么容易的就改头换面吗？警探布罗特（保罗·默里斯 Paul Meurisse 饰）就如同一只雄鹰追随猎物那样的紧紧跟在古斯塔夫的身后，他不要金钱，不要权利，唯一的目的，就是有朝一日，能够找到机会，将古斯塔夫捉拿归案。热播电视剧最新电影悬念1946生命是个奇迹2004青云志通天长老白龙马周日总是下雨天玻璃之城2024彭德怀元帅人质2014飞天猴子短信情缘2023屠夫二加二布吉舞魔鬼悍将（国语版）人间有味山河鲜第二季派恩少校金链小姐人生七年3刺杀游戏热辣奇多的诞生草地索命女鬼
长篇影评
1 ) FIFF12丨DAY6《第二口气》：气质独特的梅尔维尔式警匪电影
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《第二口气》，下面为大家带来前线各路警匪们不急不缓的评价了！
George：
喜欢开头的镜头。
蹦擦擦：
开始怀疑自己脸盲。
果树：
既精彩好看，又气质独特。
曲有误：
好吧我承认我看这部就是感觉很无趣，也不想逼自己挤出字来夸它了。
sparrow：
独树一帜的警匪片风格，剧情在不急不缓中推进，冷峻而不失优雅，肃杀但独具古典美。
法罗岛帝国皇后：
憋足两口气只为名与利，哪里有什么盗亦有道，老警探才是真的片叶不沾身，深藏功与名。
盆满钵满赵+： 开始觉得蛮无聊，中段开始精彩，执行任务那段镜头蛮好看，但整体喜欢不起来。 警察和罪犯之间的情愫、主角必死的宿命还真有点老港片内味儿。
蝠蝠：
一板一眼，慢工出细活，是梅尔维尔特有的风格，就连挥拳揍人都是扎实无比，再一次认识到了这种老派、稳中求胜的导演的难得之处：电影是影像艺术的同时，也是一门叙事艺术。
supremacyacron：
片子比较长，人物之间的关系不太容易被厘清；反面人物所展示的人物弧光也确实是黑了警察一把啊。尘归尘，土归土，虽然一切的做法都是没有意义，但还剩下浪漫主义的情怀留存于世。
Pincent：
死亡的命中注定和突然来袭是杜琪峰、银河映像承袭梅尔维尔最好的部分，道义与尊严宁愿用本就无法避免但却是主动选择的死亡来换取，动作戏的气氛铺陈和镜头调度都非常棒，是布列松那种简洁、冷感，镜头设计和表演上都呈现为机械感，或者说这就是典型的梅尔维尔电影。
Bob_Chow：
不过是重复着固定空间内人物对话的镜头正反打，影像丝毫没有节奏和变动，单调重复不加修饰，闭着眼睛欣赏甚至无过多区别，图像化的小说，文本性过高，关键节点皆为叙述讲出，唯有最后三分之一把情绪带动，为时过晚。中间部分过度冗长反复，人物复杂且多线并近，在警察黑帮之间跳跃，但影像上无太大差别。人物演技冷面而机械，甚至于女主也如此，本就失效的影像变为更加无趣，吊着一根线跟随语言的文本意思顺着眼神和起身穿梭。
子夜无人：
其实还是很酷，而且依旧是只有梅尔维尔才可以做到的那种把气氛渗透满了、又撩人又温柔的酷。但比起之前看的两部，捕捉到的乐趣又确实是变少了。尤记得第一次看到《独行杀手》，阿兰·德龙一边优雅地吞食着孤独的味道，一边在大多数时间里与警察进行无趣的侦察与反侦察互动，因为强烈的反差感才构建了独此一份的绝妙气质；而《大黎明》里最喜欢的是那种劣质又迷人的蓝色调渲染，游走其中的每个人看上去都无比写意而疏离。而在本片当中能给予新鲜感的地方基本已经没有，警匪双方一如既往地端着自己的格调进行犯罪和追捕，各自都有自己的荣誉感与使命感。这个世界没有天马行空的江湖，你的想象力和凶器，最后都还是只能被现实世界里秩序运转的力量拖行，一起陷在泥潭里。
#FIFF12#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 没有明天
法国的一众大师当中，我最欣赏的正是梅尔维尔。这倒不是因为他对于新浪潮运动的深远影响，而是他的片包含了我最喜欢的两种元素——黑色电影和黑帮片。
他的片黑色的味道散步于全片的每一个角落，每一处细节。就比如本片中探长最后扭曲而拿反了的香烟，比如安托万轮流坐了一番的凳子以及最后他所停留的咿咿呀呀的那一张。这弥漫着整个屏幕的黑色，就如同所有的经典黑色电影一样，把我们的主人公带往那命中注定的结局——死亡。
而作为黑帮片，与好莱坞的黑帮又是截然不同的两个世界。梅尔维尔的黑帮没有纸醉金迷，没有枪林弹雨，没有托尼.蒙大拿的嚣张跋扈也不似维托.科里昂那般阴郁深沉。它甚至不需要色彩，不需要音乐，不需要太多的背景交代，也不需要多余的衬托铺垫。
令人迷恋的，是从始至终营造的黑色气息，用一个表情，一个动作就足够诠释。这样的黑帮故事，讲的是男人的尊严和江湖的道义。
男人的尊严
其实古斯塔从一开始在乎的，就只有他的尊严。这尊严来自于发自内心的自尊，也来自于流传外界的声名。
所以他毫不犹豫的就加入了保罗的团伙，为了数目可观的猎物。其实谁都知道他不缺钱，曼罗茜的积蓄完全够他们风流快活的过完下半生。可是他只强调那是“我们”的钱，而不是“我”的钱。于是作为一个男人，他就得靠自己的双手去赢得赖以生活的钱财，也能够赢得女人的真心（当然，他显然是这么想的，事实却未必是这样）。
所以在他再次逃生之后想的不是如何带着白金逃之夭夭，而是救出保罗挽回声名。然后我们才看得到他拿到证据又单刀赴会的好戏。对于他而言，江湖的名声显然早已比金钱乃至自己的性命更加重要。
江湖的道义
这里说的江湖道义，不是指黑帮中所谓的兄弟情义，而是所谓盗亦有道的行规。这行规包括一诺千金的誓言，包括至死不变的守密，包括不负朋友的责任。这道义，有时须得以生命相维护。
古斯塔显然是讲道义的。他的名字之所以说出来能吓得乔这样的江湖大佬开溜跑路，当然不止是因为他精准的枪法。更因为他尽人皆知的仗义。纵是身陷囹圄多年，也不曾吐露半点机密。所以他面对亿万黄金仍能泰然自若的信任自己的伙伴，所以他不顾爱人和朋友的反对也要亲自去完成自己未竟的使命——挽回自己的名声。
奥洛夫也是讲道义的。理智的他清楚杀警的危险，婉拒保罗的邀请，却用自己的名誉和生命为他信任的古斯塔甘做担保。在江湖的世界里，做了这样的担保，就得用生命去维护所担保人的一切。如果他有违道义，必得亲手弑之以谢罪。所以奥洛夫从始至终都坚信着古斯塔，甚至甘为其赴最凶险的“鸿门宴”。
有意思的是，古斯塔和他所有的黑道朋友们的死对头探长布罗特也是讲道义的。唯一的区别在于他所奉命的，是所谓白道一方。所以他也许会用狡诈的智慧捕获古斯塔，却不会用下三滥的逼供手段和污蔑；所以他也许会誓死捉拿通缉犯，却也会为帮他赢得他应有的声名。我不免在他和古斯塔身上看到一点《盗火线》里老帕和老罗的影子。有意思的是，3年后的《影子部队》（依然是梅尔维尔导演）里，他们真的成了并肩战斗的生死之交。
而那些有违江湖道义的乔、安托万之流们，终归只是江湖的鼠辈，只会落得惨死的下场。
在男人的世界里，尤其是黑帮男人的世界里，女人都是最可怜的牺牲品。无论他们是否真心爱她，她也只会是第二位的。而第二位，就意味着永远的失去，生死的距离。
影片被译作《第二口气》，其实应该叫做《第二次呼吸》才对。“第二次呼吸”意味着逃出生天的新的一次生命。古斯塔在影片中，拥有了两次。
我们总会在各类黑帮犯罪电影里听到坐过牢的罪犯出狱以后说“我绝不会再回去”。我们都知道，他们真的绝不会再回去——宁死也不回去。
3 ) 陈年好酒
我喜欢《第二口气》的大气，不紧不慢的讲一个犯罪故事，没有噱头、刻意的营造和讨巧的桥段，也没有离奇的剧情和扭曲的反派。它靠高超的叙事技巧和冷静的剪接让整个电影活起来，跟《后窗》相比制作上略显粗糙，强烈的现实感显示出不同的趣味和取向。比较《教父》中的纠结和铺陈，《第二口气》没有道德假设，犯罪是人们血液中的东西，生来如此，比法律更需要去遵守的是道义。违法就像是在完成一件作品，先有概念，然后召集人手、计划、实施、收尾，违法者都是艺术家。某种程度上来讲，拍电影也是一样。
4 ) 梅尔维尔式
叙事的可看性几乎为零，节奏一如法片主流，几乎拉扯拖沓。如参好莱坞警匪之义评价，显然不忍卒睹。结尾被敌对帮派和警方联手摆了一道的文图拉，选择了一个所有悲情黑色狂徒的必经之路：有债必偿。于是杀死下套者万死不辞，独闯虎穴也要自证名誉。
西蒙斯和文图拉显然是有双雄设定的倾向，只不过没有按照好莱坞套路的“表现性放大”来完成建设。二人的惺惺相惜也最终体现在歹徒伏法的道德裁决背后——西蒙斯故意将文图拉逼迫局长做的陈述遗落在地，让媒体来还早已呜呼的亡命者一个清白。当然，这个清白也是在歹徒评价体系里的“黑色纯洁”，即便双手染血，当街袭警，也不能卖出节操。这样的黑色法则，就是梅式所言“警匪片是悲剧的唯一现代性形式”的真谛所在。虽言得痛快，但在开头，梅尔维尔仍旧要像他其他的作品那样，鸡贼地强调：不做道德评判，列为看官自辨。
事实上，梅尔维尔所持视点，几乎与好莱坞无二：尝试在不法之徒的灰色道德上开掘对于普遍伦理的反常超越。只是梅尔维尔的工艺是：刻意用强调性的冷峻试听风格来压制人物个体性的外溢，相比大洋彼岸层出不穷的“小凯撒”、“蒙大拿”等极端性格主导的偏激设定，梅尔维尔显然不愿意让他的英雄大张旗鼓、颐指气使。
文图拉和德龙都是冷面先生，一头金发的杜切斯尼虽有强烈的赌徒性格但时常冷静低迷…梅尔维尔的序列里，几乎看不到张牙舞爪的狂热，由此，当一个沉默寡言的叛乱分子最终走投无路时，最大化的宿命感就蓬勃而出。好莱坞所建立的性格黑色电影，最终仍是要为诗意正义的社会谴责作配，他们的存在，也是为了突出乖张性格多行不义而终遭制裁的合理性。而梅尔维尔，总是静立一旁，却在不声不响之间给这些眼见成功在即的低调先生们以最出其不意的例外。
在某种意义上，梅尔维尔甚至是史拉德意义上的德莱叶或布列松——以巨大的间离能量忽略了本身戏剧潜流的存在，又在观众对于文本叙述不在有任何情感上的充足时，骤然打碎这种断裂，进而完成其戏剧力量的全部支配。虽然没有前二者如木偶剧一般的极端，但在风格的意义上梅式仍然追求的是一种影像内涵与影像的分离。当然，或许呈现给我们的，只能是警匪类型与类型创作上的质料分离，其来源或是一种属于新浪潮的“业余质感”，但不可否认的是，梅尔维尔在警匪电影类型上所作的来源于悲剧而又抛弃了悲剧性的阐释，注定让他的名字在电影史上，与众先贤同列。
5 ) 优雅的犯罪,优雅的破案
但Gustave和Blot的行为真的都无可指摘吗？Gustave在抢劫过程中杀害无辜的警察，说一句＂我也不想那些警察死＂是简单的，但也是毫无意义的．Blot为了取得口供，诱供，酷刑 ,逼供，什么都干．所谓"人在江湖,身不由己".现实和理想的落差是Melville主要想要表达的,Gustave和警长Blot是一对"兵与贼"的矛盾，这种社会各阶层，各色人等之间永恒的矛盾也是Melville想要在电影中表达的。
优雅,,是我看这部电影时最多想到的一个词．Blot破案过程中的镇定，从容不迫，且极具幽默感的表现充满男性魅力．（特别是他在咖啡馆中的出场戏）．Paul，Gustave等的犯罪过程，更是＂犯罪艺术＂这个词的最佳范本．
电影对于细节的描绘是非常出色的，Gustave一班人对监狱围墙的纵身一跃，一人死于非命，Gustave也是险些掉入万丈深渊．（生命有时就是如此脆弱）．一名匪徒狙击手在瞄准警察前在胸前狠狠的划了一个十字，（宗教在这里具有一种别样的嘲讽意味），Gustave在复仇前撕下一页日历．居然是最后的一张，Gustave已准备慷慨赴死，对于他来说荣誉高于一切，甚至高于生命．结局：Blot想点燃一根香烟，却抽出了一根点不燃的，受潮的香烟，（象征着他的理想的幻灭）．
6 ) 自我毁灭的贵族：梅尔维尔的主角们
后来看过“第二次呼吸”、“大黎明”等梅尔维尔的片子后，才发现，这些主角都是相通的。他们本可以逍遥法外，带着一大笔钱远走高飞，舒舒服服的过完下半生。但他们总是最终放弃这普通人的选择，去做他们认为的最重要的事情：捍卫自己的荣誉。这种非常人的选择，让他们成为了贵族，而非“出租汽车司机”中的不断对人生价值作出判断的小混混。梅尔维尔的主人公们，对价值观有着始终不渝的看法，并且甘愿为了这个献出生命。
“第二次呼吸”的主人公古斯塔夫，在和几个同伙实施了一次抢劫行动后，被警方捕获。被抓了倒也没什么，关键是警方设计败坏了他的名誉，让圈里人觉得他就是告密者。这种事，当然是古斯塔夫这种视荣誉如生命的人绝不能接受的。于是，古斯塔夫成功越狱后，放弃了和心爱的女人离开法国的机会，而选择去复仇。他先是抓到了警方的高层人物，逼他写下了警方诱供的真相；然后，他单枪匹马去找真正的告密者。把告密者一帮人干掉后，他也受了重伤，被闻讯而来的警方击毙。
片头字幕写道：一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。古斯塔夫选择的不是隐姓埋名、庸庸碌碌的老死，而是为自己正名而死。
梅尔维尔的片头字幕，总为片中的主人公们定好了悲剧的基调，让我们提前窥见其结局。“独行杀手”的开头写道：没有什么比武士更孤独的了，也许只有森林中的老虎除外……“红圈”开头是：当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇为何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在红圈内不期而遇。这些，都增添了浓重的宿命感。当然，性格决定命运，主人公们的下场，总是由他们的价值观决定的。他们最终都选择了自我毁灭。
谈到梅尔维尔对港片的影响，他片中的那些江湖道义、兄弟情义，基本上被吴宇森继承；而对他的那些宿命式的悲剧，杜琪峰的理解要更深刻些。
“第二次呼吸”在07年被重拍过，莫妮卡贝鲁奇和前球星坎通纳都有份出演。翻拍水平一般，基本上就是照抄，古斯塔夫的饰演者及得上当年的利诺文图拉，但检察官布洛特的饰演者远逊于原版中的保罗梅利斯。
最像“第二次呼吸”的片子，实际上是迈克尔曼的那部“盗火线”。片头抢劫运钞车的场面，和“第二次呼吸”中的抢劫十分相像。而对两个主人公的对立而又惺惺相惜的关系、大盗尼尔（德尼罗饰）和警长汉纳（帕西诺饰），也能从古斯塔夫和布洛特的对峙中找到很多类似的地方。尼尔放弃了逃跑，而铁了心去惩罚叛徒、为兄弟报仇，这也正是古斯塔夫式的选择。影片最后，汉纳接住了奄奄一息的尼尔伸出来的手，表明他完全理解了尼尔。而在“第二次呼吸”中，布洛特也是这样，在古斯塔夫死后，帮助他挽回了声誉，重塑“清白”形象。
当然，“盗火线”的情节除却致敬“第二次呼吸”的部分，并没有太出彩的地方；最令人难以忘怀的，是德尼罗和帕西诺这两个演员。“第二次呼吸”中文图拉与梅利斯的飙戏，虽然也很精彩，但还是有点欠霸气；如果用的是巅峰时期的阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多，那就极品了。
梅尔维尔里总有一个无比坚贞、美艳、灵魂契合的金头女，这是个神马情结。
人出生的时候就注定只有一个永久的权利-选择死亡；如果说他的这种选择是出于对生命的厌恶，那么可以说他所拥有的只有别人的嘲笑。
前面铺陈有些冗长，后面越来越精彩
没有什么事儿比生存更重要的了。
忘得差不多了，只能说这是梅尔维尔标志的法式黑色电影
从我寻找片源开始，到我把片源独自压制成MKV为止，总共耗费了半年多的时间。这部电影没给我太大的惊喜，也没让我失望。死一般的寂静，时而带给我的是苦闷，时而带给我的是一点点加剧的紧张感。
眼睁睁看到杜琪峰的师承。第一次有警匪片让我感动的一塌糊涂。
要是喜欢杜琪峰 就一定会喜欢梅尔维尔 也一定会喜欢这部片子
arte,2009/8/17
细节，越到后面越精彩。
jeff说：“你看这种片子能不睡着吗？”
铁血直男爷们儿电影，身高完全不影响里诺文图拉的气场（同理还有很多其他男演员😎）。梅尔维尔酷毙了，这电影老早好开始乱枪扫射刺激观众神经了，他就是慢慢来。看他拍那种完全没有人讲话的流利犯罪段落实在太过瘾了！他的电影看完第一感觉就是必须买件男式风衣竖着领子上街装酷😎
不经意发现漏了这部，很喜欢梅尔维尔黑色电影的调调。兄弟情义，不背叛不离弃。还是一贯没有明确的正邪符号，对警察刑讯逼供的不满，则是无声的抗议。罪犯总能得手，最终也没有一个逃得过宿命的裁决。这也是贯穿梅尔维尔作品里的核心思想。
没有靠谱的字幕都能看爽的片
繁复的叙事铺垫导演依然从容不乱，以致我竟然不习惯这般的完美~
4星半。
梅尔维尔在商业上获得极大成功的作品，同时也是其职业生涯中重要的分水岭。影片藉一个剧情繁复充满了宿命式黑色主题的故事，表现了黑白两道之间复杂的迥异的荣誉观念，以及交织于其中的忠诚和背叛之间的冲突。影片以极其强烈的写实风格，还原了一个充满着暴力和和犯罪却不乏忠诚和道义的世界。
或许，唯有梅尔维尔才能将黑色犯罪片拍得如此优雅，从容，不疾不徐，没有炫目的特效或花哨的剪辑，叙事也始终顺时线性，但却自有一股深邃迷人的气息，引人缓缓融入其间。梅尔维尔犯罪片中的主角总是踽踽独行，秉持着“过时的”盗亦有道精神，为捍卫名誉与尊严而不惜付出生命，契如注定将没落于世的贵族绅士，又似终将被蛮暴无情的新世界所淘汰的末代武士。这是一种冷峻工致、追求体面与整全的老派风格，又充满了严肃凝郁的宿命感。抢劫押运车的动作、古斯塔夫与警长间的惺惺相惜之情令人想及后来的[盗火线]。最后特意让记者读到能恢复古斯塔夫名誉的本子，还有那根弯曲、没有点着的香烟，都让人唏嘘不已。四把椅子和一张小桌，各自预先试探与伏备的心机，两次紧张的对峙，令人无暇吸入第二口气。作案前的不安（一地蚂蚁）&快速推拉变焦。（9.0/10）
梅尔维尔电影主人公总循宿命悲情基调，可阿兰德龙和利诺文图拉在具体角色演绎上还是存在明显的差别。前者如此沉静忧郁孤独以至让人感觉似有主观厌世倾向？指认现场直视黑人女钢琴师的眼神仿佛在说：告诉他们吧，那就是我！相比之下文图拉则积极许多（当然他也不具备德龙演法的气质条件），明知有去无回也要手持双枪闯入险地作最后一搏！所以不管吴宇森多爱独行杀手，仅从义无反顾誓夺所失的性格特点小马哥还是更像文图拉？文图拉的演法更符合黑帮犯罪英雄末路的逻辑真实，却无法像德龙那样成为导演风格（特别是进入彩色后）的代言人。另外片中有俩角色不同程度抢了文图拉的风头：前半程的巴黎探长，酒吧命案现场戏谑证人的一场话痨戏；后半程的拒绝参与并转让给男主的那位英挺帅酷黑衣人，提前在会面屋内藏枪后并未因遭识破而最终落了下风的一场反转戏！
一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。 打小和老爸看黑帮片，本以为已经麻木免疫，不想如今彻底投拜了这个法国已故老男人：梅尔维尔。真可谓相见恨晚！