危险因素

這部昨晚五部的最後一部，時間是22:40，其實在進戲院的時候腦袋已經從早到晚裝四部有點超載情況下，勉強著開始。
但這部片卻是昨天五部中的前二三名!!!
這部片表面上是描寫旅美青年的迷惘，影像深處卻隱藏著日本年輕人對自身文化的疏離性以及，那種對語言的不確定性。例如half(日俚語的混血意思)
在面對日本遊客小田切讓時講的日文是字正腔圓的，講著外來語也是字正腔圓(英文轉換成日語的音)，然而卻在對著紐約在地黑人講話，卻又能把英文講的就像當地人一般。
影像的部份也是很棒，中景你常常能看到角色向著鏡頭奔跑，或跑向鏡頭外，或跑向你/觀眾。
本片的共同編劇寫上熊切和嘉，我大致上才能體認到導演的創作脈絡。在熊切的電影<<鬼畜大宴會>>中我看到日本當代青年對於自身文化的一種亟欲搗毀與重新建構，重新確認的一種力量與急迫。本導演更加上基進的觀點就在於對不僅是東方人心目中的"美國夢"徑行搗毀，也對日本當代既非傳統，也不西方的主流價值提出批判。但除了批判導演更提出了一些出口，像是無政府作為(破壞與重建)，跨越種族藩籬(美日混血兒等)的一種生命力。
尤其有一幕令人難忘的是，小田切讓歇斯底里的網鐵絲網上跳，不住的想要衝破那藩籬，卻又不得其門而入的痛苦，想起自己離家十年在外獨居，遇到過的無數事件，頗能有體會劇中人在外地感受到的它者冷漠對待的"想像"(笑)
但導演是樂觀的，最後他把小田切讓帶回日本，因為小田切讓對其被國家機器給監禁了的朋友說，"你等著，我要回日本想辦法把你弄出來，然後你會來日本，我要建立一個屬於我們的樂園，就像你在美國送給我的一般"...於是，片頭那個望著機場跑道的孩子終於在片尾學會起跑，也開始飛翔了，也或許，"學會"一詞本就該是置換成"想起"吧。希望在我的青年時代還未結束之前，台灣的青年，也有這麼樣自覺的一天。

眼睛很痛,在头痛中看掉了园子温的《hazard》

本来觉得很傻逼的一部电影却在灰白的结尾和吉他和弦里开始有了好感。

也许园子温还没过完青春期所以才可以那么一边摇晃着镜头，一边象吃了兴奋剂摇头丸一样HIGH的不得了。

小田切让在片子里大部分时间都象在梦游，演冰激凌店老板的日法混血尔则浑身抽筋象只安装了上等弹簧的猴子一样跳来跳去。

其实癫狂和堕落的背后只是残酷和失望。有些人的生活注定要象一驼烂泥一样乱七八糟，不那样就不象活着。所以可以毫无目的的去抢劫，去挑衅，对象只是这个世界里一切循规蹈矩，按部就班，死气沉沉的粗浅规则。

全剧看的最爽的是，小田切让打扮成一个卖冰激凌的，从那个gangster旁边走过去，然后拔枪，干掉，不甘心地再补了三锤子，再如同什么事情都没发生过一样的离开，谋杀象是毫不存在的。楞是让我想到了北野武《花火》里那个同样死的时候都不知道自己怎么死的黑社会老大。还有最后小田切让拿着刀子，抓着一个日本小混混的头发，一路剽悍的走，神经病一样的空虚的笑，镜头定格，吉他声响起，和背景里的小孩子奶声奶气的旁白。“回过神来的时候，一切都成了过去，这是好几年前的事情了。”

日本电影其实同样题材的故事很多，倒腾着的都是同一个命题，不满，迷茫，对秩序的厌恶，都市革命。《hazard》的做作和用力的痕迹在其中都不会是引人注目的一部，甚至是有些糟糕的，但这样的题材，仍然是百看不厌。这是一个20岁的故事，20岁的人才有的冲动和疑问，和20岁同样短暂而不可靠。

你说20年以后的小田切让是怎样哪？不过是在一重又一重压抑的秩序里和任何人一样平庸的生活,等待着死亡。

然后消失,就好象从来没有存在过。

生或死都是一样。即便那样用力过猛的去涂上过热烈的色彩。

反复听着结尾的吉他曲，拨弦的声音象个老人一般欲言又止，伴着装成滑翔机样子的小孩子,分外幼稚，

格外的纯真。

在这部10年前的作品里，他的表演跟金城武在《堕落天使》和《重庆森林》的忧郁和幽默感如出一辙，甚至某些角度看上去还很像梁朝伟。不过最吸引我的却是影片的拍摄地，这里所呈现的纽约有一种极其怀旧而亲切的味道。我不敢说这是拍得最好的纽约，不过它却是最接近我想象中的形象。这也许跟导演曾经在此求学和生活的轨迹有关，他捕捉到这座城市一些细腻而感性的味道是比较少见的，比如老旧颓败的建筑，自然光的使用，手提摄影所呈现的粗糙画质感等，都令这部稚嫩的作品多了一些生动有趣的意味。至于那些聒噪无聊的角色和泛滥而无节制的情绪渲染，则渐渐成为园子温日后作品中让人垢病的痛处。

可真是一头雾水呢，有点《坏孩子的天空》的味道，有点岩井俊二的味道，但是缺乏直指人心的力量。虽然画面和音乐很出色，但是我怀疑这也是会被遗忘的一个电影。

这真是一部耍酷的片子啊，酷没到底，耍的痕迹很严重，所以只让我感到偏激和浮于表面。电影里的男孩子们说不羁也好，说放浪也罢，但是从头到尾给我的感觉都是十分“做”的感觉，动不动就拔枪，动不动就fuck，fuck的，十分不知所云。如果说在日本的SIN(小田切让）感到压抑，“困倦而又无法入睡”，难道到了美国，嗑药，为了一根香蕉也要抢劫，就能抒发自己，那只能说是自我泛滥了。在美国的青年们也很可笑，为首的那个（Jai West），操着流利的黑人俚语，浑身像装了弹簧一样，永远处于HIGH的状态，仿佛特别不受拘束似的，可是他归根结底还是只跟日本人混，重复着什么“我们是一伙的”之类的话，比日本人还日本人。这角色让我深切感到演员的“存在感”的重要性，演员那么用力，我最后也没记住他的脸，想想如果换作窪冢洋介，肯定比他好上千倍，演戏可绝对不是浑身抽筋就好了。

喜欢小田切让的我不知该不该推荐这片子，因为是摆酷的电影，所以该君造型还是挺不错的，还有许多仿似行为艺术的表演，但是~~~~

因为知道是圆子温的手笔，更加应该减一分。
如果用故事和表现手法来衡量，我想到滑竿的两端就是岩井俊二和圆子温。
岩井俊二是偏向故事的表现，
而圆子温就是偏向表现的故事。
片子分开三次看完了，
头一次非常困，看到前面1/3就是记得片子不断的fuckfuck。。。。。
看完整个故事，感觉更像是一个没有什么剧情起伏的日记本。
另外印象比较深刻的就是中间抢劫商店那段近乎五分钟的长镜头（超市鱼眼镜里面看到抓手提摄录的摄影师，）在自杀俱乐部一段上学学校楼顶那段也有一段很长世间的长镜头。难怪后来在《地狱为何恶劣》里面那个肥妹说：手提摄录是最牛逼的！导演真爱手持长镜。

之前听说过圆子温曾经也去过美国混。
所以第一反应就是这应该就是导演自己把对在美日本人对美国那种陌生恐惧混乱的感觉写出来的东西。这种片和剧本居然会有人投资拍。
不过反过来又想，日本连这种片都有人投资真是电影创作者的幸福。
说实话，如果不是导演的死粉，或者片中小田和深水的粉
请不必要下载，这只是一部手稿式的练习作品。