长篇影评
1 ) 指甲
指甲
从小我就喜欢咬指甲。
先用右边的虎牙在指甲的边缘咬出一个小缺口。
然后用门牙衔着外侧撕扯开来。
一次又一次,乐此不疲。
指甲也是分层的,我们就简单称它为上层、中层和下层吧。
上层是最薄的,可以说是薄如蝉翼。上面的图案很有序,仿佛树木的年轮。
中层比较硬,是指甲的主要部分,咬下来长长的一条时会获得相当的成就感。
下层则是我的最爱,特别是当上层和中层都已经完全被咬掉时,下层就会完整的暴露出来。像是塑料薄膜。需要用牙齿小心翼翼的,一点一点的撬起来。
把指甲咬的非常短自然会非常痛。
大拇指的痛是钝钝的,用口水弄湿后在吹口气会有薄荷的清凉。
食指、中指和无名指的痛相对来的要锐利一些。
而小指的痛就有些钻心,特别使劲按再放开后,那份清晰的痛会持续好久。让人欲罢不能。
和家人在一起的时候,咬指甲总是不能痛快进行。虽然诡秘、隐蔽、偷摸地咬会有别样的快感,但一旦被发现就会有太多的不快乐。
不划算。
渐渐的,我向现实妥协,只在没有家人的情况下咬指甲。
这下爷爷、姥爷、父母都不能阻止我。顶多是在定期检查的时候无奈喟叹。
哪怕再多人痛陈咬指甲的危害,威逼利诱,软硬兼施
——我仍沉溺其中。
什么刀山火海 什么陷阱诡计 什么妖魔鬼怪 什么美女画皮 都挡不住火眼金睛的如意棒
我想就是这个道理。
有人问我咬指甲究竟是哪里好,这么多年我还改不了。
其实这答案很简单,只是你们没亲口试过,当然不会知道梨子的味道。
首先,那种生理和精神的快感难以言喻。我想我再也没有遇到过像指甲这样回味无穷又百吃不厌的食物。
其次,绝对减压,能够有效缓解紧张焦虑情绪。
最后,从经济角度来看,指甲零成本即可生长,而且随身携带,可以随时随地随心而咬,吃不完不怕过期,不用担心长胖。
简直是性价比爆棚!
嗯,是的,春风再美也比不上指甲的好,没咬过的人不会明了。
在23岁戒掉咬指甲之前,我几乎没用过指甲刀。
但现在,我真的不知道为什么咬指甲。(上面的理由都是我瞎编的)
我想所谓着魔,是没有道理的。
悟了,便立地成佛。不悟,便同化成魔。
2 ) 为何你会被魔鬼所诱?
让我理清一下《着魔》这个片子的情节顺序
为了证明这片子我确实看过,写一篇剧情分析或者心理分析以表纪念。
首先,从我们的大美人阿佳妮饰演的女主角安娜说起,在片子上半部的时候阿佳妮的老公在录像带里看到老婆在教芭蕾舞的时候很歇斯底里的一段视频——她虐待学生,用接近偏执疯狂的方式逼迫女学生练芭蕾的姿势,直到女生被吓哭了精神崩溃逃出教室为止。这一段她表现得极其神经质。
在影片之前我们其实可以看到,丈夫曾对他人透露过,“我妻子曾经有工作,不过一两年前辞职了在家里做全职太太。”
而妻子曾经的工作正是芭蕾舞教师,从她在录像带的话语中大致可以猜测,或许妻子曾经还是个美丽动人的、甚至是曾经接近成功的芭蕾舞演员,而在那个被她逼得大哭的女生逃离之后她还说到——
“现在你们应该庆幸,你们还能留下来。你们还能坚持下去,你们坚持下去,才能获得成功!”——注意这时候阿佳妮说话的脸色非常幽怨愤懑。
她为什么如此幽怨愤懑呢?
接下来她回答了:“但是当年没有人告诉我这句话!这就是为什么我会在这里,坚持(用这种方式)教你们……”她的脸色显得狰狞而疯狂。
接下来一段视频里妻子的发型换了,变成了松散的发型,她的神色也不再像之前那么疯狂狰狞具有强烈的压迫性的气场了,推断应该是离她逼迫学生离开那个时期过了一段时间。
她在歇斯底里的混乱话语中反反复复地提到“机遇”和“信念”。
“我觉得机遇隐藏在信念之中……可是我的信念全都垮了……”
——这一段或许照应前面她歇斯底里时候爆发的那段话,她因为失职(虐待学生),可能正在面临或者已经面临了失去工作的惩罚。此时她意识到自己做错事的严重性,悲从中来,开始怀念年轻时候风光无限的自己。
——曾经的自己应该是骄傲美丽的,在最早的时候应该是个很有天分的芭蕾舞演员。也是曾有过机遇的。但是,可能是因为爱情,也可能是因为家庭。她放弃了自己,甘于平凡,成为丈夫背后的妻子。
或许,是她自己并未把握住机遇,因为结婚后影响了自己的身体素质或者心态什么的,使得她再也无法回到从前那个自信满满风华无双的时代。于是她在日渐平凡颓废的生活里渐渐发狂。
然后引发了精神分裂:
“我现在脑子里总有两个孪生姐妹在吵架。”
然后产生了轻生的念头,希望一死来逃离现实的窒息:
“我在看了书之后审视自己的灵魂,我发觉自己的灵魂渺小无助。有时候我希望自己得了绝症死了好摆脱这一切……”
在信仰和希望全面崩塌的时候,她发觉自己灵魂的污浊,渐渐被魔鬼所引诱。或许连她自己都不知道这事是何时发生的。
“我知道自己的丈夫是个好人,我对不起他,我背叛了他,我伤害了他……但是……我无法控制自己,我害怕这一切,我一个人无法独立生存!我的灵魂一片空虚,我害怕面对我自己……”
——这里其实可以看得出来,多年的家庭生活让她变成了一个普通的妇女,尽管很美丽,看似平凡幸福,但是她又异常敏感而清醒地意识到自己的不幸——生命的空虚与灵魂的空虚,自我的丢失,爱意的缺乏,她丢失了所有的自信,她丢失了所有的信仰,没有了工作没有了事业她觉得自己什么都不是!丈夫不在身边陪伴无人让她陷入可怕的孤寂与恐怖之中,害怕生活,也害怕未来。
——在这种情况下她被魔鬼所诱。
然后,她与魔鬼结合,在教堂里看着基督哭泣,怨恨他为何看着她而不解救她?也有说她那个角度似乎是在基督神像前自慰……总之就是本身背负了肮脏不洁的同时又纠结痛苦不堪,又深陷其中孤立无援。
人在痛苦中会产生很可怕的力量,或者是把自己与黑暗完全融于一体,或者是最终爆发疯癫,阿佳妮饰演的女主角正好把这两样全占了。
一方面,她因为对生命的无望与痛苦就拼命往黑暗里龟缩躲避,哪怕是丈夫对她伸出援手,她也拼命拒绝——在她看来,丈夫对她的宽容与永不放弃的纠缠简直是对她的罪孽的更深一层的加重,丈夫的表现越宽容痴心,她就越发畏惧。逃避型人格的人就是如此——如果你撒了谎,别人鼓励你说,别怕,认错吧,我不会责怪你的。你不会认错,你反而会掉转脸,害怕地跑开。因为负罪感,因为愧疚,因为她早就被磨光了自信与勇气,只剩下恐惧与逃离。她开始变得愤怒暴躁疯狂乖戾。她对来自外界的一切指责都反应得很过激——用愤怒来回应质问,用谩骂和自残来对抗厮打。
——感性而脑子不好使的女人或者小孩或者类似的不健全人格就是这样,当她们想不到解决问题的法子的时候,她们会用哭泣来搪塞指责,当哭泣也无法让她们逃脱责任的时候,她们就开始用尖锐暴躁和癫狂来对抗世界。
另一方面, 她被魔鬼侵蚀得更加厉害。外界的压力,包括丈夫的和情人的,自己的压力,来自自己良心的拷问,她知道自己是对不起丈夫的,也对不起孩子,可是她依然无法摆脱……也许是欲望,或者说是一种渴望——我在看他人影评的时候被点明了这点后觉得恍然大悟——在委身魔鬼的时候她其实想制造一个丈夫。
为什么呢?
她一面在通往地狱的门口一往无前,一面又在用分裂出来的灵魂对着自己大声嘶喊——“停下!回去!”她还是想回去以前的地方,有温馨的家庭和心爱自己体贴自己的丈夫,或者是比以前更完美的时候,没有情人,没有出轨,没有魔鬼,她想要的是幸福,那种幸福梦幻得自己都遥不可及。
分析了大半天我觉得整个片子的剧情其实没什么好讲,所以也懒得分析剧情了,看完也就那回事吧,跟法国文艺人讲逻辑实在是很没意义的事情。这片子反正也不是讲逻辑的,就连荒诞惊悚都不算。全篇最精彩的精华就在于阿佳妮精分的表演,,她完美地诠释了一个病态的人如何把自己逼疯,如何在窒息中一步步把自己逼至绝望而疯魔。
真正克服不了的,还是自己的心魔。否则纵有上帝有何何用?否则纵有如此体贴你愿意拼了性命去救你的丈夫又有何用?女人啊,就是如此脆弱而感性,太过脆弱就容易被黑暗引诱而堕落,太过感性就越是不容易在痛苦的现实面前去面对自己,不敢抓住那伸向自己的救助的手臂。
何苦呢?
人生并非是一定要如此痛苦,但是如果有人真的陷入对自己都失望透顶,觉得自己都绝望无助的境地的时候,或许会有和女主一样的体会……这感觉实在是很可怕,很郁闷窒息。你因为无法克服你自己,你只好安慰自己说——“嗯,别怪我,我只是一时被魔鬼引诱了。”
谁不知道通往和解与光明的明天就必须经历今日血淋淋的剖白与认罪呢?
谁不知道要得到成功与幸福的代价是必须付出许多的血汗,要承受很多黎明前黑暗的压迫与窒息呢?
可是对某些人而言,那些代价实在是太难了。
所以,有时候,宁愿和魔鬼一起,一起腐烂,一起死去,连同自己身上被烙下的罪证,归于黑暗,归于混沌。
——只愿所有人都无从知晓我的罪恶。哪怕在你们面前,我早已不是原本那个美丽坚强的人。
3 ) 《迷恋》的恐怖艺术——当魔鬼来敲门
一、 当魔鬼来敲门
18世纪中叶,英国北部有一个平凡安宁的小村庄,绿荫环绕,鲜花鸟语,每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜,所有人都闭门不出,连狗都停止了吠叫,沉浸在睡梦之中。忽然,一阵门栓的巨响,一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了,只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒,扭曲变形,双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身,指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上,跪倒在地上向上天祈祷,狂呼,随着刺目的闪电和轰鸣的雷声,她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了契约,出卖了自己的灵魂,以换来强大的力量,向那个抛弃自己的男人进行报复。
在西方文学和电影中,总会看到人们对魔鬼的崇拜,还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说,魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神,而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰,他们不在乎出卖灵魂之后的地狱,只为了享受拥有力量那一刻的奇迹,欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约,该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中,他被自身汲取知识的能力有限所折磨,“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典,令人遗憾地还对神学,全都进行过彻底钻研!照旧是可怜的蠢材一个,又何尝明智稍胜当年!”他从抱怨、自责,逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现,阴险地诱惑浮士德,对他卑躬屈膝,愿意做他的仆役,让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极,全部思想都集向这里”的人,自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
安德烈•祖拉夫斯基的作品“迷恋”,前一半看似正常,讲述的是一对夫妇的情感危机,进入到后半段,观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉•阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑,魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌,正式降临到人间。
故事从安娜和丈夫马克的争论开始,马克因为什么事情很生妻子的气,安娜却无法解释原因。看得出,他们正在经历一次感情危机,丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上,安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题,丈夫也说没有安娜他没法生活,之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
为了挽回婚姻,马克辞去了工作,可等他回到家却不见了妻子的踪影,只接到她的电话,说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物,希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹,果然发现了一张男人写给安娜的明信片,“我从未见过神的光芒,直到遇见了你。”(亨利)看罢,马克发疯的寻找安娜的下落,约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产,逐渐开始剑拔弩张,丈夫怒吼着斥责妻子的不忠,两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂,后来的爆发绝对是毁灭性的,马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅,最后被涌上来的侍卫按住。之后,马克在对安娜的等待中慢慢腐烂,他常常痛苦蜷在床上扭动身体,像条垂死的蛆,和安娜之间的争吵一次比一次激烈,每一次都让两个人精疲力竭,游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多,马克想尽办法找到了亨利的住所,怒气冲冲的要求那个男人离开安娜,却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候,向他伸出了暧昧的拥抱。
马克雇了私家侦探跟踪安娜,发现她果然还有第三个情人,在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是,尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物,浑身附着着肮脏的绿色粘液,躲在厕所里发出刺鼻的腥臭,让人作呕,这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制,浑身抽搐,惊恐万状,旋即被发疯的安娜杀掉,剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多,恶魔也渐渐变成人形。
马克知道真相后,为了安娜到处掩藏痕迹,阻拦警察查案,最后和安娜死于乱枪之下。
魔鬼长成马克的样子,正式降临人间。
在“维罗尼卡的双重生命”中,制造木偶的工匠说,他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中,导演也创造了两个阿佳妮,一个是安娜,另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同,可能就是安娜有乌黑浓密的卷发,海伦则是金灿灿的麻花辫。通常,叫安娜的女子都有动人的美貌,凄惨的结局,比如安娜•卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字,这样的女子必然有纯洁的力量,用美貌威慑天下。
魔鬼不会无缘无故找上什么人,必然是对生活不满,有所欲求的人,这样的人才容易被它诱惑,放弃灵魂。它会选择安娜,自然少不了是美貌,另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克,却无法忍受他总是为了工作在外奔波,她惧怕如此完美的丈夫会不爱她,离开她。在一次争吵与沉默的对抗中,导演展示给观众安娜的恐惧。
“我是不是做了什么让你这么恨我?”马克无奈的挠着头皮问安娜。
“没有。”
“我自作自受?”
“不是。”
“你想和他一起,成家立业,而我和儿子是你的绊脚石?”马克再次扑向安娜,忍着怒火压低声音问。
安娜沉默的摇摇头。
“你是害怕我吗?”
安娜还是含着眼泪摇头。
“你是害怕我不喜欢你了?”
“对。”安娜虚弱的回应着,使劲点点头。
于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛:她先选择背叛,找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的,只是她逃避的工具,所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是,当马克知道真相后,这件事情超出了安娜的控制范围,她和马克开始互相伤害,甚至拳脚相加,以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后,安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说,不痛。对爱情的占有和渴望,让他们感觉不到肉体上的疼痛。
海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水,纯洁无瑕,无忧无虑,放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想,美丽、安静、温暖、奉献,她是完美的,没有欲望的,直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞,马克还是觉得安娜更美,他甚至爱她疯狂的灵魂,这是一种魔力,爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生,到进入马克的世界,最后爱上了他。她跑去给他开门的样子,像是恋爱中的少女,听到爱人的呼唤,便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
当魔鬼叩响你的门,你便无路可逃。
二、 她是刺入心脏的利刃
“阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候,是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间,她是世间最美的坟墓,埋葬你的一切欲念;念“佳”的时候,是屏气凝神的看她走向你,眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏,毫无反抗的余地;念“妮”的时候,你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚,感受永远心碎的愉悦。
祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年,在1999年才以录像带形式发行,估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜,哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺,人们还是忍不住拥入怀里,刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影,给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年,同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上,他们为她而疯狂。
阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技,就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次,震撼人心。一开始,她只是稍显憔悴,说话的时候常常嗫嚅着,眼含热泪,用渴望的眼神看着马克。接着,随着争吵的升级,她开始语无伦次,时而安静不语,时而暴跳如雷,她不停的搓着双手,仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时,她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物,就像美杜沙的那双眼睛。
全片最精彩的一幕,是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎,几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始,从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着,她的面孔写满了疑惑,她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂,进入地下通道时,安娜开始无法抑制的发笑,边走边捂着肚子大笑,笑得太过厉害以致得拖着身体走路,笑得前仰后合,无法站稳,当她拖着身体也走不动时,就尖叫着把自己撞向墙壁,不停嘶吼着,仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁,一下又一下,牛奶飞溅了出来全部泼在她身上,她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫,伴随着前后扭动的身体,最后倒在地上挣扎着打滚,身后是一地的垃圾。她坐在地上,身体前倾,双手扶着地,呕吐不止,耳朵涌出来混合着浓液的血水,两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头,阿佳妮的表演让人目瞪口呆,那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气,要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖,散播瘟疫,一气呵成。
看过之后,每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。
三、 电影的恐怖艺术
里尔克说,“美不是什么,而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
第一次看安德烈•祖拉夫斯基的作品,是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”,这是他和苏菲•玛索的第二次合作,之前还有一部1985年的“野恋”(Amour braque,L')。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲•玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女,她被家人当成摇钱树,到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯,她知道这个男人会有不久于人世,却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真,最后卢卡斯看到了一个小丑,就像故事中常讲的那样,他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事,仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终,但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂,只是个被命运操控的女人,充满了谜一样的身世,可是每当她来到卢卡斯身边,她似乎都简单地能让人一眼看穿。
祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造,所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中,这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极,你会发现根本没有什么现实和梦境之分,现实比梦境更加像噩梦。
音乐是导演制造恐怖的武器之一,很像“闪灵”的配乐,从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐,比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”,营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈•科金斯基的原创,电子乐的使用扩大了影像的空间,让人置身于一个非常陌生危险的环境,不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式,例如在琴码的另一侧演奏,还有擦弦,大量的泛音和拨弦,这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单,在人物对话背景中,加入遥远而有节奏的拟声,比如高跟鞋踏在空旷房间的声音,昆虫翅膀扇动的响声,钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大,制造魔鬼一步步接近的效果。
演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后,让人惊恐的不只是他狰狞的表情,还有他不停在摇椅上晃动,暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时,他坐在转椅上,不停的转来转去,当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候,安娜不停地切着手中的牛肉,越切越碎,直至捣成肉末,而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中,导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”(Rosemary's Baby)中,波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下,赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中,祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中,喜欢把镜头拉得很近,捕捉他们感情细微的,每次定格,都给予观众极大的想象空间。
电影本身就是一个隐喻,恐怖的最高艺术也在于此,它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂,和魔鬼交媾,导演借此讽刺了那些过于疯狂,带着强烈占有欲的爱情,这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭,而是成功降临在人世间,并且以人类的样貌出现,他能轻易俘获人们的心,让他们犯下罪行,享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀,追逐名利的社会,有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵,也许他们就是你最爱、最亲近的人,利用你的弱点诱惑你。
影片最后,魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报,飞机轰炸的声音响彻云霄,地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争,就是人类对自己的毁灭。
转载请注明作者:九尾黑猫
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/467108/ 4 ) 两德的隐喻
二十年多年前, 为了阿佳妮和萨姆尼尔, 买了这张碟. 结果紧张恶心到极点, 特别是阿佳妮在血肉恶形身下交媾中沉醉的呻吟"快了, 快了". 然后毫不犹豫地扔进了垃圾桶. 回头再想看看迷惑之处, 市面上就再也找不到了. 今天在BT站无意中看到这张碟, 又看了一遍, 其实蛮直接简单的, 对80年两德东欧的隐喻. 这是属于60/70出生的人的不愿记起的记忆, 而对于80后的人, 这一切都不存在.
之所以把这个冷门电影的一些个人观点写出来, 是想留下一点对那个精神和肉体双重强暴的时代的印象.
女主角的一体两个镜像, 黑发蓝眼 和 金发碧眼. 导演简直是大叫, 这就是 东德 和 西德; 被邪恶 强暴洗脑 的 东德. 激发碧眼的 的 西德 只能 吐槽 美国不关心自由, 看不到邪恶, 最后无助看着 孩子溺亡.
丈夫应该是家庭的保护者, 为金钱 (皮箱的大把钞票) 缺位, 无法理解无法沟通, 同床异梦;
一切美好的事物都成了禁锢和折磨, (女主作为芭蕾舞教师 为更高境界 面无表情施虐, 而 她手下惨叫的女孩 代表她自身) ; 宗教荒诞而无意义 (在耶稣十字架下的狂笑和疯狂, ...保护信仰...), 邪恶残暴是新神.
孩子bob是未来和希望, 在 疯狂的母亲 和 被邪恶替代的父亲, 留下的只有死亡;
德国人文传统 (海因里希 的性 和 精神分析, 天主教老妈) 只有虚幻而无实际意义的满足, 人没有意义, 只是虫豸饵食. 砸烂脑袋塞在马桶里是美国方式, 绑在火刑架上烧烤是欧洲玩法.
瘸腿 麻木自私 老欧洲荡妇margie, 无意保护孩子, 反而引诱丈夫, 最后也逃不过疯妻子一刀;
作为秩序的看护人是娘娘腔的同性恋, 东德人命如狗命 (柏林墙河流里的狗) .
最后的丧钟... 门外的新神, 门内金发碧眼的新皈依.. .. 战争与死亡
80年是苏联的顶点. 导演是波兰裔, 但是除了天主, 没谁在意波兰, 只好拿东德说事儿. 这个电影用血腥和恶心, 来刺激咒骂和祈求观众, 救救东欧. 导演的心情是疯狂绝望的.
欧洲佬抬抬眼皮弯弯嘴角 (给个奖杯), 美国佬表示不要恶心我, (在美国被封禁) .
不想再写了. 了解那个时代的人, 自然能理解. 这是为了遗忘这个电影的几句话.
5 ) 着魔
安德烈·祖拉斯基在拍本片时正面临着婚姻危机,影片中大量的争吵及冲突有着非常现实的无奈与愤怒,导演丑化了男主妻子外遇及有企图的男性,甚至于把妻子的欲望对象设计成为一个非人类的怪物,而男主一再而再的挽留及对家庭的忠贞让其愤怒及残忍变得情有可原。导演用女主欲望之怪物用男主外形设计,而儿子老师又用女主外形,这种类似善恶的交换表达了导演痛苦撕扯而又不舍的情感困境,片尾处女教师一反之前清纯慈爱,露出邪恶的微笑无疑是导演对爱情、对异性彻底的失望与悲伤。另外值得一提的就是阿佳妮的表演了,虽然不是她第一次饰演这种疯狂的角色,但却是疯得最为彻底的一次,地铁中的惊叫抽搐完全是其情绪化演出的巅峰成就。影片中比较可惜的就是剪辑问题了,场景之间缺乏足够的过渡而跳跃,使得作品连贯性欠佳。
6 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人,恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起,安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安,她害怕被丈夫抛弃,又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃,所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后,追问“你怕我不再喜欢你”时,安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说,她渴望的,是一个可以完美满足她的欲望,同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居,孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨,从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢,可以满足安娜对爱的欲望,但亨利对女主的感情不是唯一的,他有老婆孩子还有一堆情人,同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法,就是同魔鬼达成交易,创造一个外表与马克相似,情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起,其实并不是,这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易,希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品,安娜对任何事情都不再放在心上,路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居,马克对妻子的情感需求没能感同身受,因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现,不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚,安娜并非真心想离婚,她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视,而马克对安娜也有强烈的占有欲,所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人,当爱意面临考验时,就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死,安娜拿起刀自残,马克捅伤自己,伤害自己,也是在伤害你爱着的人,只有看到你心痛的样子,才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克,冷冷甩出一句:不疼。
心灵的痛苦,让她感受不到肉体的疼痛,空虚的内心,使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念,因此在明白安娜真正的心意时,他才会全心全意去帮助她,包括为了掩护她杀人,看她同魔鬼交媾,乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加,恶魔在不断进化,从一开始的一团蠕动血肉,到后面床上的鱿鱼精,直到交媾时变成人形,最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘,一边对推门偷窥的马克说“差不多”,其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处?领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑,身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝,这份执念和欲望也不断刺激着恶魔,因此在马克看到的录像带镜头中,她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头,与其说是被恶魔附体,倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上,目光涣散,吐出白色液体,让人产生生理性反胃,盲目而可怕的爱情,最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样,拥有了人类的外貌,也有着足够的能量,可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中,天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样,被心中的爱指引,受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子,早已知晓自己的结局,在听到的恶魔的敲门声,选择了迈入浴缸,淹死自己——即便心中没有欲望,也无法逃过恶魔的蛊惑,只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事,在英国被禁了整整18年,在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟,大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑,只能选择结束自己的生命,因为每人能真正做到无欲无求。
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头,让人瞠目结舌,极为震撼难忘,大银幕效果炸裂,整个影厅为止屏息颤抖!天使与恶魔一体,信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由,但我已被征服
不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
阿佳妮你总是离魔鬼太近
“从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
可引起深度不适的经典之作,导演更像魔王,开发出了演员深埋心底的黑暗面,阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼,身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演,传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神,可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态
我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化,架构在柏林墙边上的克苏鲁故事,加上结尾用声音和光来暗示的世界大战(核战争了?),实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力,准确又癫狂。
这种片一辈子看一部就够了~~
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
好几处都把我看笑了,特像一个小孩儿在向上帝撒娇:“上帝,为了真相,飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了,我抛弃了这些低阶把戏。看看我,此刻我疯癫了,我与异形交媾合体成魔了,难道我对爱的探索还不够吗?难道我顺应自己的本能还没达致超越吗?啊,请赏赐给我一块糖果吧!”
【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视,而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍,现在更没法直视这个片了噗哈哈。
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少,和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱,还有不感兴趣的宗教元素,看到一半就已经快和她一样着魔了,以后再也不想碰这位先生的片……
穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心